LaMusica Recomienda: Susana Cala

Susana no es una “recién llegada” a este difícil trabajo de ser artista, de hecho lleva cinco años componiendo para otros intérpretes, tales como Ximena Sariñana o Andrés cepeda.

Su verdadero nombre es Susana Isaza y si su apellido te suena, es porque esta colombiana es además hermana de Juan Pablo Isaza, integrante del grupo Morat.

Susana se puso Cala como apellido artístico, en honor a la flor del mismo nombre, un tipo de lirio que abundaba en la casa de su abuela y que, por ende, tiene un significado muy especial tanto para ella como para el resto de su familia.

Teniendo un hermano famoso en la industria, parecería obvio preguntarle cómo es que comenzó en esto de hacer música; sin embargo, Susana dio sus primeros pasos componiendo para el sello Warner Chappell de Colombia, trabajo que le permitió asistir a un camping de composición en México, donde conoció a Ximena Sariñana, con quien conectó inmediatamente, haciéndose muy amigas y componiendo junto a ella, este temazo llamado “Una vez más”.

En 2021, Susana comenzó a grabar canciones con su propia voz, logrando hits como “Domingo”, que tan solo en Spotify ya supera los 4 millones de reproducciones.

Su música narra historias de amor y desamor, acompañadas por un hermoso registro de voz que complementa cada una de sus composiciones.

Cuando le preguntan en qué otro artista se inspira, Susana no duda en hablar de Kany García, aunque asegura que sus influencias van incluso más allá, ya que creció escuchando temas de Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, dos íconos de la música en nuestro idioma a los que su padre oía cuando era pequeña.

Susana cuenta que a pesar de estar en el rubro de actuar por las noches y acostarse por las madrugadas, no es para nada rumbera y que prefiere estar con sus amigas en casa, viendo una película o cocinando.

Si bien viene de una familia muy musical, sus planes se perfilaban más hacia el lado del diseño, carrera en la que se graduó. Sin embargo, como diría John Lennon, la vida es todo aquello que va pasando mientras uno planeaba otra cosa, y eso es exactamente lo que le sucedió a ella.

Una cantante y compositora que a pesar de llevar tiempo en la industria, tiene tanto potencial, que pareciera estar recién comenzando. Es por eso que Susana Cala, es nuestra Artista Recomendada de esta Semana.

LaMusica Recomienda: Rei

A pesar de tener la música del planeta al alcance de nuestros dedos, existen algunos artistas que si bien la rompen en su país o región de origen, aún no han explotado a nivel mundial. Tal es el caso de Rei, a quien dependiendo del lugar del mundo en el que te encuentres, puede que ya conozcas o que nunca hayas oído en tu vida.

Su verdadero nombre es Julián Reininger, es argentino y poco a poco está convirtiéndose en una de las mayores promesas de la música urbana latina.

A los 10 años de edad comenzó a dar sus primeros pasos en la música, tocando folclore con su abuelo y aprendiendo a tocar diferentes instrumentos, que sin saberlo, más tarde le servirían como base sólida, para lograr avanzar en esta difícil industria.

Como tantos otros artistas de la nueva ola musical sudamericana, Rei encontró su pasión por la música a los 14 años de edad, cuando comenzó a asistir a las batallas de freestyle que suelen realizarse al sur del continente, en plazas o parques públicos.

Hoy en día, con tan solo 22 años de edad, ya cuenta con más de 6 millones de oyentes mensuales, tan solo en Spotify, y su canal de YouTube acumula más de 351 millones de vistas de sus videos.

El hit que lo ayudó a darse a conocer se llamó ‘Pininfarina’, el cual posteriormente tendría un remix, apoyado por las voces de sus compatriotas Duki y Neo Pistea, convirtiéndose en un verdadero suceso en la carrera de Rei.

A lo largo de su corta carrera, el sudamericano ha realizado, además, colaboraciones con A lo largo de su corta carrera, el sudamericano ha realizado, además, colaboraciones con ECKO, Maikel Delacalle, Mesita, Bhavi, YSY A , Bandido y el español Quevedo, quien junto a Bizarrap tienen actualmente el tema más pegado del planeta.

Sin embargo, su mayor hit hasta el momento, no es trap, ni reggaetón, sino una cumbia pura, llamada “Tu Turrito”, junto a Callejero Fino. Casualmente, a nuestro entender, este no es su mejor tema, pero el público manda y los 122 millones de reproducciones que tiene este video, son innegables.

Como dato farandulero te contamos además que Rei, salió un tiempo con Cazzu y ahora se encuentra, al parecer, muy enamorado de “la nena de Argentina”, mejor conocida como María Becerra, con quien lleva una relación desde hace ya algunos meses.

Rei tiene una gran cicatriz en el abdomen, provocada por un accidente de motocicleta en el que tuvieron que extirparle el vaso y cuando le preguntaron de esto, el sudamericano dijo: “Me sacaron el vaso y casi me muero, pero después de unos años, estoy más fuerte que nunca. Bendecido de poder tener salud, familia, despertarme en una cama, y poder todos los días comer un plato de comida, mirar al sol, amar y viceversa, tener la compañera que tanto soñé, hacer canciones y ser libre”, concluyó Rei, enumerando todas las cosas por las que se siente agradecido, y entre las que incluyó a Becerra.

Su corte más reciente lleva por nombre “Pechito Partido”, otra incursión en el ritmo de cumbia que tan buen resultado le dio en el pesado y que en esta ocasión viene acompañada de un toque romántico pero sin perder ese sabor que solo la cumbia puede ofrecer.

Un músico que recién empieza en esta carrera, pero que posee un enorme potencial para seguir elevando su música y cruzar todas las fronteras que se proponga. Por eso, Rei, es nuestro Artista Recomendado de la Semana.

LaMusica Recomienda: Mariangela

Nadie duda que el mainstream actual, en lo que hace a música en nuestro idioma, puede resultar un tanto repetitivo. Esto nos lleva muchas veces a buscar sonidos o estilos diferentes,  que con el afán de ser originales, terminan por alejarse del gusto popular, expulsándose a sí mismos de dicho mainstream.

La búsqueda de músicas diferentes a lo que suena allá afuera, no siempre requiere alejarnos de lo popular, sino simplemente saber dónde buscar. Es así que nos topamos con Mariangela, una joven compositora y cantante mexicana de tan solo 20 años de edad, que recientemente firmó con Sony Music y cuya voz y estilo nos transportan a aquel pop suave de artistas como Julieta Venegas o Carla Morrison.

Mariangela nació en Monterrey, Nuevo León; pero ha vivido la mayor parte de su vida en Texas, influenciada por el estilo bicultural de esa región de los Estados Unidos.

Como bien dice su bio en Spotify, esta artista proviene de esa generación de músicos que crecieron oyendo desde Soda Stereo a Vicente Fernández y de The Cure a Pink Floyd, aunque sus influencias sean mucho más cercanas a su ADN, tales como Natalia Jiménez, o Joy Huerta. 

Con una voz sedosa y atrapante, Mariangela presenta letras bien trabajadas, con melodías  pegadizas, creadas en piano o guitarra, dos instrumentos que aprendió a tocar por sí misma.

Una cantante y compositora que si bien recién comienza a recorrer el camino hacia la madurez musical, deja ver un potencial más que interesante, que no vemos la hora de continuar descubriendo.

Es por eso que Mariangela es nuestra Artista Recomendada de esta Semana. 

LaMusica Recomienda: Rubio

Si te gusta la música “under” o independiente, seguramente te habrás topado más de una vez con artistas tan increíbles, que te preguntas: cómo es posible que todavía haya gente que no los conozca.

Ese ha sido para nosotros el caso con Rubio, una artista chilena que si bien es muy conocida en su país y en la escena indie latinoamericana, posiblemente no hayas oído hasta hoy. 

Francisca comenzó a tocar la batería a los 9 años y a los 11, ya había hecho su primera presentación en público, durante una fiesta de fin de año.

Rubio describe su arte como un experimento artístico y proyecto personal. Su verdadero nombre es Francisca Straube y su proyecto comenzó en 2015 con una magistral mezcla de electrónica, pop, hiphop, ambient y elementos de música étnica.

En 2016 dio a conocer su primer EP homónimo, conteniendo cinco tracks y en los años subsiguientes, (2017 y 2018), dio a luz una serie de cinco lanzamientos dobles, llamados: “R”, “U”, “B”, “I”, “O”, junto a un corto de 8 minutos de duración para las canciones contenidas en “R”.  

El éxito de estos lanzamientos, la llevó a dar a conocer el sencillo “La llamada”, uno de sus hits más renombrados, que posteriormente formaría parte de “PEZ”, su disco debut, donde también destacamos los cortes, “Hacia el fondo” y “Seres invisibles”.

En 2020, ya en plena pandemia, Rubio utilizaría ese tiempo para lanzar cuatro EP’s: el primero con una serie de remixes de su hit “Ir”; más adelante vendría otro llamado “La pérdida”; luego conoceríamos “La Existencia”, y el último sería “Corales”, de donde se desprende el tema “Coral”, uno de nuestros favoritos de su catálogo musical.

Muchos de estos temas quedarían finalmente contenidos en su último álbum, llamado “Mango Negro”, temas tan mágicos que si los oyes con buenos auriculares o en tu carro, posiblemente sientas que te transportan a otro lugar. 

Lo más reciente de la sudamericana, lleva por nombre “Índigo” y contiene dos tracks, llamados “Pasos de Gigantes” y “Buena Suerte Muchacha”, tema que aquí te compartimos:

En medio de este desierto musical en el que a veces nos encontramos, donde todo suena parecido y repetitivo, alguien nos describió a esta artista como un “unicornio”, y así la percibimos, como una rareza musical. Es por eso que Rubio es nuestra Artista Recomendada de la Semana.  

LaMusica Recomienda: Mabiland

Como solemos decir, no siempre presentamos aquí artistas emergentes, a veces nos topamos con músicos muy reconocidos en su país de origen, pero que todavía no suenan demasiado a nivel internacional, como es el caso de Mabiland.

Se trata de una artista afro latina de 25 años de edad, proveniente del pacífico colombiano, que en su adolescencia se mudó a Medellín para asistir a la universidad.

Estando allí, le propusieron a los alumnos que quisieran participar, que crearan una canción para usarla en un proyecto de la Facultad de comunicaciones, y Mabiland se apuntó, pensando que solo se trataba de escribir el tema y nada más. 

Para su sorpresa, su canción fue escogida y resulto ser tal boom en la universidad, que decidieron hacer un evento para lanzarla, sin ella saber que le tocaría actuar en dicho evento, cantando su tema antes más de 1000 personas. Mabiland ha declarado en varias ocasiones que luego de subir a esa tarima y cantar su canción por primera vez, supo que nunca más querría hacer otra cosa que no fuera música.

En 2016, Mabi debuta con un EP llamado “Ciclos”, disco en el que si bien se la nota como aun tratando de encontrar su estilo, ya se perfilaba como una artista con gran potencial.  En 2017, da a conocer uno de sus mejores cortes, llamado “El Club de la Pelea”, que aquí te compartimos.

Entre el rap, el jazz, el soul y el blues, en 2018, Mabiland logra sacar su primer álbum, llamado 1995, (por su año de nacimiento), recibiendo muy buenas críticas de la prensa especializada y del cual destacamos este corte, llamado Cuanto más:

Algunos de sus sueños son tocar en un Lollapalooza y colaborar con Rihanna, pero mientras espera esos días, se preocupa por hacer música que, como ella misma dice, no le resulte extraña al cantarla dentro de 20 años.

Posteriormente, vendría una seguidilla de singles y EP’s, y en 2021, la sudamericana, que pertenece a la comunidad LGBTQ+, lanzaría su segundo álbum, titulado “Niñxs Rotxas” con excelentes temas como “Hay Mami, “No Fui Capaz” y “Wow”.

Lo más nuevo de la colombiana, son dos colaboraciones suyas, lanzadas en este 2022, llamadas “Diablo”, junto a Conga Tonga, y “Dos Versiones”, esta última grabada junto a su compatriota You Andy.

Una artista diferente a lo que presenta el mainstream actual, que posiblemente genere en ti, lo mismo que genera en nosotros, una sensación de descanso, de lo que suena allá afuera, que de a momentos pareciera ser más y más de lo mismo.

Es por eso que Mabiland, es nuestra artista recomendada de esta semana.

LaMusica Recomienda: Sarah Silva

Tal vez conozcas a Sarah sin saberlo, porque actualmente cuenta con más de 530 mil seguidores en Instagram, 419 mil en TikTok y 140 mil en Twitter.  Seguramente su carisma y belleza habrán tenido algo que ver en este éxito en las redes, pero no nos cabe duda que es su voz la que ha seducido mayormente a sus seguidores.

“Haciendo música que viene de mi corazón”, dice la bio de esta artista México americana que, desde los 14 años de edad, viene demostrando la veracidad de dicha declaración, participando en diferentes shows de talentos y haciendo todo lo posible por llevar adelante su carrera.

Habiendo nacido en California, Sarah es desde luego bilingüe, lo que le permite moverse musicalmente entre ambos idiomas, y conectar con dos tipos de público totalmente diferentes.

Su canal de YouTube tiene una mezcla de temas propios y covers, algunos de ellos superando los varios millones de reproducciones. Sin embargo, son sus producciones originales las que llamaron nuestra atención. 

Sin intención de hacer rabiar a los puristas de la música de Selena Quintanilla, debemos decir que de a momentos, Sarah nos hace acordar a la fallecida estrella mexicana.  Hay algo en su ADN musical, su voz y hasta la evidente honestidad de lo que hace, que nos trae esa vibra, como es el caso de este, su más reciente corte, llamado “Canela”, una cumbia excelentemente bien arreglada e interpretada.

Dentro de su búsqueda musical, Sarah presenta una variedad de estilos que sorprenden al sonar conocidos, pero diferentes al mismo tiempo. En resumen, una artista que si bien continúa buscando su lugar en la industria musical, ya deja ver un enorme potencial de crecimiento, y es por eso que Sarah Silva, es nuestra Artista Recomendada de esta semana.

LaMusica Recomienda: Kevin Kaarl

Como solemos decir, en esta sección no solo hablamos de artistas emergentes, sino también nombres que tal vez son superconocidos en su país o región de origen, pero todavía no tienen una gran exposición internacional; tal es el caso de Kevin Kaarl a quien hoy te presentamos.

Kevin nació un 15 de mayo del año 2001 en Meoqui, Chihuahua, México, y dependiendo de tu edad y tus gustos musicales, es posible que al menos en un comienzo, te cueste un poco digerir su estilo.

Sucede que con el auge de la música urbana, nos hemos acostumbrado a oír un tipo de música tan rítmica y comercial, que cuando nos toca escuchar algo tan diferente como lo que hace Kevin, puede resultar difícil de procesar. En otras palabras, si toda la vida has tomado Coca Cola, es casi seguro que tus primeras cervezas te sepan un tanto amargas.

Kevin había comenzado a estudiar Ciencias de la Comunicación, pero paralelamente estaba subiendo videos caseros a su canal de YouTube, y empezaba a notar que el número de visualizaciones iba en aumento y que los comentarios con respecto a su arte, eran muy positivos. Esto lo llevó a concentrarse de lleno en su música, que habita entre el folk y el indie alternativo.

En febrero de 2018 publicó su tema “Vámonos a Marte”, inspirado en una amiga que pasaba por un mal momento; tema que al día de hoy acumula en Spotify más de 179 millones de reproducciones. El éxito logrado hasta ese entonces, le permitió en 2019 grabar: “Hasta el Fin del Mundo”, su primer álbum de estudio y del que se desprenden éxitos como: “Colapso”, que tan solo en Spotify, cuenta con más de 124 millones de reproducciones.

Como si eso fuese poco, ese mismo año lanzaría un EP de 7 temas con hits de la talla de “San Lucas”, corte que da nombre a la placa, además de otros como “Tu sí eres real”, “Abrazado a ti” y “Vete”.

Entrando en 2020 y ya en pandemia, Kevin da a luz a su tema más icónico en cuanto al mensaje de su letra. Titulado “Es que yo te quiero a ti”, el corte habla de las familias que han perdido a seres queridos a raíz de la violencia que reina en algunas ciudades de su país.

Sus más recientes lanzamientos fueron en 2021, cuando estrenó los cortes “Toda esta ciudad” y por ti que me quedo en “San Luis”. Kevin utilizó lo que va de 2022 para procesar su repentino éxito, y lanzó su único tema de este año, titulado: “Toda esta ciudad”.

Un artista que conduce por su propio carril, sin dejarse influenciar por tendencias o modas y que le da un descanso auditivo al panorama musical actual, que de a momentos puede resultar por demás monótono. Es por eso que Kevin Kaarl es nuestro Artista Recomendado de Esta Semana.

LaMusica Recomienda: Marco Mares

Como solemos decir, en esta sección de LaMusica no siempre traemos artistas nuevos. Algunas veces, como hoy, nos concentramos en nombres que si bien llevan ya un buen tiempo en esto de la música y hasta han logrado ser reconocidos en su país, aún no suenan por completo en el resto de Latinoamérica, como uno quisiera.

Marco comenzó estudiando batería a los siete años, y 14 años después lanzaría su primer sencillo, llamado “Para ella”, el cual fue inspirado en Greta, su novia de aquel entonces.

Su primer EP vio la luz allá por el año 2014. Se trató de una producción de 6 canciones, también titulada “Para Ella” y de la cual destacamos este tema que si bien no tiene video, bien vale la pena escuchar.

Mañana

En 2017 lanzó “Flaquita”, tema que se volvió viral en YouTube y que puso su nombre en boca de muchos más fans y críticos musicales, recibiendo muy buenos reviews por parte de ambos.

Dicho tema formaría parte de su primer álbum, el cuál finalizó en el año 2019, con hits que hoy oscilan entre los 13 y los 20 millones de reproducciones, tales como este corte, uno de los más exitosos de su repertorio.   

Flaquita

Mares, cuyo nombre completo es Marco Antonio Mares Díaz, viene de una familia de músicos en la que desde sus abuelos, pasando por su padres y tíos, todos cantan; de hecho su tío Edgar “Pijamo”, es el bajista de la conocida banda DLD.

Otro de los hits de este álbum lleva por nombre “La Ola”, el cual grabó con la colaboración de Nicole Zignago, hija del cantautor peruano Gianmarco.

La Ola

En 2021, el dolor provocado por la ruptura de un noviazgo de seis años, inspiró a Marco a crear “Curitas”, otro EP que se suma a su repertorio musical y que le valió una nominación al Grammy Latino, como “Mejor Nuevo Artista”.

PR esta producción, el músico experimenta con géneros que se mueven entre la ranchera, el Pop, la Bachata y el R&B. 

Alboroto

Hoy en día, su cuenta de Spotify suma casi 700 mil oyentes mensuales y sus videos acumulan más de 64 millones de reproducciones.

No sé Decirte no

Un músico para mantener en tus radares, ya que a nuestro entender, se encuentra muy cerca de penetrar la coraza del mainstream, aún cuando su música permanezca alejada de modas y tendencias.  

Es por todo esto y mucho más, que Marco Mares es nuestro Artista Recomendado de la  Semana.

LaMusica Recomienda: Leo Rizzi

Por su look, bien podría interpretar el papel de un joven Mick Jagger en una película de Netflix, mientras que por su registro de voz, no tendría ningún problema en reemplazar a Chris Martin, voz líder de la banda inglesa ColdPlay.

Se trata de este cantautor de orígen español, que de niño se mudó al Uruguay cuando su familia decidió emigrar a dicho país, tierra natal de su padre.

A los 13 años, sus padres le regalaron una guitarra que aún conserva, (hoy tiene 23 años de edad), e inspirado por su hermana comenzó a interpretar sus primeras canciones.

Luego de algunos años en el país sudamericano, Leo y su familia regresaron a España, y fue allí donde aquello de tocar la guitarra y hacer música por hobbie, comenzó a convertirse en algo más serio.

La onda expansiva de las redes sociales, hizo (y sigue haciendo) que su música cruce fronteras y hoy llegue hasta nosotros. La diversidad cultural que expermientó a lo largo de su vida, hoy se ve reflejada en su música, dándole ese “touch” tan importante, que lo separa de mucho de lo que suena allá afuera.

Leo dice que no sólo pretende que su música tenga un mensaje positivo, sino que quiere que además sea una especie de mantra para quien la oiga. Sus dos músicos referentes a la hora de escribir las letras de sus canciones, vienen de los dos países que han forjado su ADN musical: Jorge Drexler del Uruguay y Sen Senra de España.

En 2020 comenzó a publicar sus primeros sencillos, logrando notable éxito con cortes como “En tu camino”

El pasado mes de septiembre, fue invitado a un programa de TV en la cadena Antena 3, llamado “Veo cómo cantas”, en el que los participantes tienen como objetivo identificar si las personas presentadas en el programa cantan o no. Una de las grandes sorpresas de la noche la dio Leo, a quien introdujeron como un escultor.

Demás está decir que esto ayudó a catapultar su nombre más allá de las redes sociales, permitiéndole llegar a muchos más ojos y oídos nuevos.

En 2021 lanzó “Amapolas”, su mayor hit hasta el momento, tema que hoy cuenta con más de 54 millones de reproducciones en Spotify. De este corte, grabaría esta versión remix, junto al venezolano Danny Ocean y que aquí te presentamos.

Otro temazo, que al igual que “Amapolas”, pasaría a ser parte de su primer EP de 4 cortes, llamado “Canciones para escuchar en el río”, es este otro que lleva como título, “Conexión”.  

Es posible que Leo luzca como un artista de los ‘70, pero tiene muy claro el presente, mientras el futuro que lo espera, a nuestro entender, no tiene límites.  

LaMusica Recomienda: Andry Kiddos

Andry es un venezolano cuyo hobby favorito de pequeño, era jugar al béisbol. Sin embargo, como suele suceder en países que atraviesan momentos tan duros como el de él, Andry maduró rápidamente y comenzó a necesitar una forma de expresión que le diera ‘salida’ a algunas de las vivencias que estaba atravesando.

Su familia debió emigrar a Colombia, en dónde Andry permaneció algunos meses, hasta que le tocó ir a México por unos días, y se sintió tan cómodo con la gente, las costumbres y la comida, que decidió quedarse.

Son Tantas Cosas

Su verdadero nombre es Andry Real y a los 14 años comenzó a aprender sobre música folclórica venezolana y a tocar instrumentos de percusión. Al poco tiempo, comenzó a participar en grupos musicales de su escuela y fue así que terminó de sellar su amor por la música.

Q Tiempos Aquellos

Como tanto otros músicos y productores, Andry empezó a crear bases rítmicas y notó que a sus amigos les gustaba mucho lo que hacía. Esto lo animó a continuar en el rubro, y un día, casi respondiendo a un desafío de sus panas que le preguntaban por qué no se animaba a cantar… se animó.

Louis Vuiton (Me dolió)

Esto lo llevó a empezar a crear sus propias canciones y en su llegada a México tuvo la fortuna de conocer al compositor de música regional y ganador del Grammy, Horacio Palencia; firmó un contrato con el sello Universal y así comenzó a rodar esta pelota, que hoy lo trae hasta aquí.

Su música se mueve en territorios urbanos, pero posee ciertos toques de originalidad ya sea en algunas de las melodías de sus canciones, los arreglos musicales o la forma de frasear ciertos versos.

BB

Como él mismo dice, se considera todavía un niño haciendo cosas de adultos; de ahí que su apodo tenga la palabra ‘kiddos’, cuyo significado en inglés es algo así como, ‘niños pequeños’.

Si bien es cierto que todavía se muestra un tanto ‘jóven’ en algunos aspectos de su música, podemos percibir que tiene el potencial de crecer en este difícil mercado, y convertirse en un nombre de verdadero peso en la industria. 

Es por eso que Andry Kiddos, es nuestro Artista Recomendado de esta semana.