LaMusica Recomienda: Paula Prieto

Hay artistas que con su música nos hacen bailar, reír o llorar, pero son pocos, casi contados con los dedos de una mano los que logran hacernos ‘viajar’. Paula es una de ellas.

Su música es como un ticket en bus o tren que nos aleja del lugar en el que estamos y que, con cada una de sus hipnóticas canciones nos lleva a imaginar senarios e historias inspiradas en sus letras.

Paula nació en los Estados Unidos pero radica en la Argentina y viene compartiendo canciones desde 2017, con la publicación de ‘Balcones’, su primer EP, un disco de 6 cortes que suena como a hogar o algo familiar dificil de describir.

Luego vendrían tres años de singles entre los que apareen temas como ‘Una canción para hoy’, ‘Mareas’ y ‘Lapislazuli’, hasta que en 2020 publica ‘Déjame dejarte atrás’, un tema que ratifica su lugar en la escena independiente latinoamericana.

En 2022 llegaría su último EP, ‘Esto es para mí’, en el que acompaña el título de cada una de las canciones con su fecha y hora de composición, además de incluir fragmentos de conversaciones previas a la grabación.

Lo más reciente de Paula lleva por nombre ‘Poco a poquito’ y es uno de nuestros temas favoritos de todo su catálogo musical.

Claramente, una artista folk para tener en la mira, porque al paso que viene, no hace más que demostrar que lo hecho hasta hoy, es solo la punta de un maravilloso iceberg.

¿Quién es Milo J, de la sesión #57 de Bizarrap?

Su verdadero nombre es Camilo Joaquín Villarruel, tiene tan solo 16 años y acaba de grabar la sesión #57 con Bizarrap.

Es una de las promesas más grandes de la escena urbana argentina. Su idea original era utilizar ‘Camilo’ como nombre artístico, pero debió conformarse con las últimas cuatro letras de ese nombre, porque, obviamente, ya había un colombiano ‘más o menos famoso’ que lo estaba utilizando desde antes.

Milo tiene una de esas voces inconfundibles que funcionan casi como un documento de identidad. Cualquiera que haya relacionado su registro vocal con su nombre, podrá reconocerlo con tan solo escuchar un par de sílabas de alguna de sus canciones.

Proveniente del barrio de Morón, provincia de Buenos Aires, comenzó, como tantos otros, a subir música a su canal de YouTube. 

Su primera canción, con un dejo de corrido tumbado y titulada ‘Tus Vueltas’, sirvió de ‘semilla musical’ que poco a poco comenzó a dar sus primeros brotes.

Luego vendrían temas como ‘Cuando estás vos’, ‘Tu paz’, ‘Domingo’ y ‘Morocha’; con este último su nombre comenzó a establecerse en la escena, pero no sería sino hasta el lanzamiento de ‘Milagrosa’ que el músico lograría ubicarse en el radar de sus compatriotas Duki y Lit Killah.

Desde entonces, su cuenta de YouTube cuenta con más de 200 millones de reproducciones, e incluye su mega éxito ‘Rara vez’, que en colaboración con el productor Taiu, pone en evidencia la versatilidad de este músico para moverse entre diferentes géneros y estilos.

Lo más reciente del argentino lleva por nombre Rincón’, tema que ya supera los 30 millones de reproducciones en YouTube y participó en ‘Dispara’, tema que aparece en ‘Alma’, el nuevo disco de Nicki Nicole.

Un artista con un talento notable, cuyos logros parecieran ser tan solo la punta del iceberg de un futuro que está a punto de explotar.

LaMusica Recomienda: Iván Cornejo

A estas alturas podríamos decir que cualquier persona que conozca de música y sobre todo de lo último en música mexicana, conoce los nombres de Peso Pluma o Natanael Cano. Sin embargo, —al menos para nosotros— resulta extraño que el efecto no sea el mismo cuando nos referimos a Iván Cornejo, motivo por el cual hemos decidido hablar de él.

Nacido en Riverside, California, en 2004, Iván eligió el idioma español a la hora de hacer música, y poco a poco ha ido conquistando mercados con un género al que tal vez podríamos denominar como música regional alternativa.

Iván comenzó a hacer música a los ocho años, cuando su padre le regaló su primera guitarra. Como tantos otros artistas de este siglo, sus primeros éxitos fueron los videos de covers que subía a YouTube y a redes sociales.

Su estilo se inspiró en la música regional mexicana y los sonidos chicanos, incorporando toques de rock alternativo, influenciado por la música que oían sus hermanos mayores.

La popularidad alcanzada entre sus seguidores le permitió, en 2021, lanzar su primer álbum, “Alma Vacía”, logrando entrar en las listas de Billboard Regional Mexican Albums, permaneciendo allí por 35 semanas. En 2022, publicó su segundo álbum titulado “Dañado”, álbums que lo ayudaron a solidificar su nombre en la industria como uno de los artistas emergentes con mayor proyección.

Su arte todavía no es global, pero es ampliamente conocido en México y en ciertas regiones de los Estados Unidos; de hecho, fue uno de los artistas más nominados en los Premios Lo Nuestro 2023 y se llevó a casa las estatuillas a ‘Artista Debut del Año’ y ‘Álbum Regional Mexicano del Año’, en los Latin Billboard 2022.

Su más reciente lanzamiento lleva por nombre ‘Aquí te espero’ y es nueva prueba de que este artista ha llegado para quedarse y que a sus 18 años de edad, todavía no hemos visto nada de todo lo que tiene para ofrecer.

Es por eso que Iván Cornejo es nuestro Artista Recomendado de la Semana.

LaMusica Recomienda: C.R.O.

Antes de comenzar, es importante aclarar que en esta sección, además de presentar a artistas emergentes, también destacamos nombres como el de C.R.O., quien ha venido triunfando en su país y región de origen desde hace tiempo, pero que puede no ser tan conocido al cruzar ciertas fronteras.

El verdadero nombre de C.R.O. es Tomás Manuel Campos y nació en Neuquén, Argentina, un 11 de septiembre de 1998.

Sus primeros pasos en la música se dieron antes de la explosión de la escena ‘freestyler’ de su país, siendo de los primeros en asistir a las batallas que se llevaban a cabo en plazas y calles de su ciudad.

Su catálogo musical abarca diversos ritmos, que van desde el rap hasta el trap, el hip hop, el rock, el reggaetón, el dance hall e incluso el techno.

Creció bajo el cuidado de sus abuelos hasta los quince años, cuando se reunió con su madre. A partir de entonces, exploró el mundo de las calles, compartiendo largas horas de música con amigos y no llegó a completar su educación secundaria.

Además de su carrera musical, es conocido por haber sido pareja de Cazzu, la talentosa rapera argentina y actual novia del mexicano Christian Nodal.

C.R.O. saltó a la fama a nivel local en 2016 con su primer EP titulado ‘3’. Actualmente, cuenta con varios álbumes en solitario y participa en el proyecto conocido como Bardero$, junto a Homer el Mero Mero, Chulhu y Troca.

Sus influencias abarcan una amplia gama de artistas, desde Nirvana, The Notorious B.I.G., Alice In Chains, Pantera y Megadeth, entre otros.

Uno de los éxitos más destacados de C.R.O. es la sesión #29 que realizó junto a su compatriota Bizarrap, mucho antes de que este se convirtiera en uno de los productores más reconocidos del mundo.

Otros éxitos indiscutibles del artista sudamericano son los temas ‘Fvck Luv’, ‘Hijo de la noche’ y ‘Ella es una G’.

Su producción más reciente se titula “Temor” y fue lanzada en junio de este año. Destacan temas como “Abismo”, “Una opción” y la canción que da nombre al álbum.

Por la calidad musical, la potencia de su voz y el flow presente en esta producción, es que C.R.O. es nuestro Artista Recomendado de la Semana.

LaMusica Recomienda: La Hipocresía Mató al Gato

Si bien la tecnología actual nos permite tener cualquier tipo de música al alcance de los dedos, también de alguna manera nos empuja a que escuchemos mucho de lo mismo. 

Por eso, en esta sección de LaMusica, aunque solemos recomendar solistas y bandas que en muchos casos ya han logrado el éxito en su país o región, también nos gusta enfocarnos en esas otras que todavía no han explotado, pero que tienen el potencial de hacerlo, como es el caso de LHMG.

Esta es una de esas bandas que al oírla, la primera pregunta que nos viene a la mente es ¿Cómo puede ser que no hayamos oído esto antes?

Formada en 2020, por los músicos y productores chilenos, Nicolás Roa y Tomás Cordero, el grupo presenta un estilo experimental único, que explora sonidos y arreglos que se mueven dentro del pop y el pop indie.

Nicolás y Tomás, describen su música como: “Un juego en el que crean universos ficticios para transmitir ideas y mensajes que van desde desahogos emocionales hasta críticas y reflejos de la sociedad”.

Para nosotros es mucho más simple, se trata de un refrescante descubrimiento que nos recuerda que hay mucha más música para oír que lo que suena en el mainstream actual, solo hay que saber encontrarla.

Por la calidad musical, la producción de sus videos y por el efecto que nos causa oír su música, es que La Hipocresía Mató al Gato es nuestra banda recomendada de esta semana.

LaMusica Recomienda: Yami Safdie

Más allá del uso que le des a tu cuenta de TikTok, podríamos decir que a nivel musical, la aplicación asiática se ha convertido, prácticamente, en una especie de sello discográfico, de donde provienen muchos —si no la mayoría— de los artistas que comienzan sus carreras siendo descubiertos a través de las redes sociales.

El caso de Yami, no ha sido la excepción, ya que comenzó subiendo videos orgánicos, interpretando covers de canciones con su ukelele, e incluso enseñando a sus seguidores, los acordes de diferentes hits musicales del momento. Pero como suele suceder con aquellos chicos que encuentran el éxito de esta manera, esta artista de nacionalidad argentina, fue expandiendo poco a poco su contenido, comenzando a compartir música propia, que sus fans recibieron con los brazos abiertos, desde el día uno.

Nacida un 20 de octubre de 1997, Yami estudió canto y teatro musical desde los 9 años de edad, pero no fue sino hasta su adolescencia que se inclinó por los estudios musicales en un conservatorio de su país.

En 2017 lanza “Tan Fuerte”, su primer corte musical, inspirado en el movimiento feminista #niunamenos. Poco después sería convocada para la obra musical “youmusicalive”, que con gran éxito llegó a atraer a miles de adolescentes de su país.

En 2019, su sencillo “No me digas”, le abre las puertas hacia una audiencia aún mayor, logrando cientos de miles de reproducciones tanto en YouTube como en Spotify.

Ya con la idea de presentar un álbum completo, en 2020 lanza otros éxitos como son “Caminar sola”, “Flashear”, “FC” y “Pa´ Quererme Así”, temas que la llevan a firmar con Warner Music Argentina, debutando con el single “Como si Na”.

En 2022 presentó su álbum “Dije que no me iba a enamorar”, del cual se desprenden dos de sus más grandes éxitos, que en Spotify ya acumulan 13 y 15 millones de reproducciones respectivamente, como son “De Nada” y “El Bolero”.

Su más reciente lanzamiento, es justamente un remix de “De Nada”, con la colaboración de su compatriota Rusherking y el venezolano Micro TDH.

Una cantante muy interesante, que pareciera estar mostrando tan solo un pequeño porcentaje del enorme potencial que vemos en ella. Es por eso que Yami Safdie, es nuestra Artista Recomendada de esta Semana.

LaMusica Recomienda: Ernes

Ernestina Ambiela, mejor conocida como Ernes, es una cantante argentina de 21 años que, en 2020, como tantos chicos de su edad, encontró en TikTok y otras redes sociales, el escape necesario para sobrevivir al aislamiento de la pandemia.

Con una personalidad marcada, divertida y ácida a la vez, comenzó a cosechar seguidores y a mostrar su lado musical, tal y como lo hizo con su llamado “Primer himno”, en el que se queja graciosamente de un amor no correspondido. El clip acumuló más de 2 millones de reproducciones, ayudándola a expandir su alcance cibernético.

Posteriormente, y haciendo uso de su hermoso registro vocal, Ernes comenzó a publicar “duetos” con artistas de renombre, que incluso fueron compartidos por algunos de ellos, como es el caso del colombiano, Camilo.

Con tanto contenido prefabricado haciéndose pasar por orgánico, resulta refrescante ver a Ernes en sus videos, al tiempo que nos hacemos testigos de su crecimiento musical.

En lo que hace a su música, sus composiciones transitan una suerte de pop/rock, mientras que en la parte vocal, el fraseo de sus letras, tiene cierto sabor urbano, creando una combinación más que interesante.

No hay mucho más que decir de Ernestina, porque esta es una carrera que recién comienza y la verdadera historia todavía no se ha escrito, pero si algo hemos aprendido en estos años de pura música, es a saber identificar los talentos naturales y es por eso que Ernes, es nuestra Artista Recomendada de esta semana.

LaMusica Recomienda: Samurai

Quién haya dicho que el pop-punk ya no tiene cabida en la escena musical actual, claramente no ha escuchado a Aroa Lorente, mejor conocida como Samurai.

Si bien comenzó haciendo música de corte más urbano, el éxito de su tema “Tirando Balas”, un tema pop con sonido de los años ‘90, la ayudó a comenzar a encontrarse musicalmente. 

Hoy en día, la imagen de Samurai se define fácilmente por sus suñas negras, toneladas de eyeliner y un sonido fuerte y con garra, que ha hecho que muchos la vean como la Olivia Rodrigo de habla hispana. De hecho, si esta española pudiese viajar al pasado, bien podría codearse musicalmente con alguien como Avril Levine.

Lo cierto es que este género pareciera haber sido capturado y reconquistado por chicas. Ya no son tan solo Olivia y Samurai las que han adoptado este tipo de sonido estridente que muchos de nosotros tanto extrañamos, sino que existe un sector del under que se ha vuelto tendencia y que hoy gira alrededor del mainstream, como un león esperando el momento exacto para atacar.

Pero no toda su música suena así. Esta madrileña de 22 años deja además en su catálogo, musical, lugar suficiente para el pop de corte más comercial. Con más de una docena de sencillos y un EP de 5 temas, lanzados desde 2020 hasta el presente, La española ha ido creciendo a pasos agigantados.

Irónicamente, Samurai confiesa que nunca escucha música en español, de hecho asegura que su mayor influencia proviene de la banda norteamericana, Paramore. De ahí que en algunos fragmentos de sus temas podamos oírla cantando también en inglés.

Una cantante y compositora que apostó por el camino menos transitado y que pareciera estar ganando. Es por eso que Samurai, es nuestra Artista Recomendada de Esta Semana.

LaMusica Recomienda: Silvestre y la Naranja

Si todavía no conoces a esta banda, no es por falta de mérito de ellos, sino del mainstream actual, que deja poco espacio para cualquier tipo de música que no pertenezca al género urbano. Y es una pena que esto suceda, porque es así que grupos como estos, que llevan en la escena más de diez años, muchas veces pasan desapercibidos.

Si bien comenzaron con un sonido folk, inspirado en íconos de la música como Bob Dylan o Johnny Cash, no te dejes engañar, porque desde entonces, han recorrido un largo camino de crecimiento y transformación, que hoy los ubica dentro de un sonido mucho más pop/rock, con toques psicodélicos

La historia del nombre, es menos glamorosa de lo que tal vez pienses. Primero se llamaron simplemente “Naranja”; el grupo necesitaba un nombre y justo ese día habían comprado naranjas, pero después se dieron cuenta de que ya había una banda con ese nombre y decidieron agregarle Silvestre, por el amor que tienen por la naturaleza a la hora de buscar inspiración o un escape.

En 2023, Silvestre y la Naranja, se acerca más a un sonido que podría ubicarse en el mismo ‘barrio’ que el de banda mexicana, Zoé, pero con ese toque sudamericano tan identificativo de las bandas argentinas.

Compuesta por Lucas Grasso, Fernando Laprida, Francisco Nicholson y Justo Fernández Madero, cuentan con cuatro álbumes, un EP y una serie de singles lanzados a lo largo de 2022.

Un grupo que se ha mantenido genuino a lo largo del tiempo y cuya música pone en evidencia que hay mucho más para oír que lo que suena en radios o redes sociales.

Es por eso que Silvestre y la Naranja, es nuestra banda recomendada de esta semana.

LaMusica Recomienda: Reggi El Auténtico

Si crees que nunca has oído la música de Reggi el Auténtico, casi podríamos garantizarte que estás equivocado. Ocurre que Reggi, cuyo verdadero nombre es Rafael Regginalds Aponte, es un productor musical y compositor, que ha escrito infinidad de temas para algunos de los artistas latinos, más reconocidos del mundo.

Nos referimos a nombres como Nicky Jam, Daddy Yankee, Ozuna, Wisin & Yandel, Jennifer Lopez, Anuel AA, Marc Anthony, Prince Royce, Anitta, Zion & Lennox y muchos más. 

Nacido en Venezuela, Reggi comenzó de muy joven a trabajar con el dúo Chino & Nacho, con quienes produjo el tema “Bebé Bonita”, el cual llegó a ubicarse en el puesto número 1 de la lista Hot Latin Songs de Billboard.

Además de numerosos premios, Reggi tuvo otros hits que, en voces de otros, alcanzaron lo más alto en las listas de popularidad, como: “Muévelo” de Nicky Jam y Daddy Yankee, el cual aparece en la película Bad Boys For Life.

Sus últimas colaboraciones como escritor y productor fueron “Llueve” de Wisin & Yandel, Sech & Jhay Cortez; “Cambia el Paso” de Jennifer Lopez & Rauw Alejandro; Whine Up“ de Nicky Jam & Anuel AA; “No Te Vayas de Yandel & J Balvin; “El Que Te Amaba” de Marc Anthony y “Me Dijeron”, el sencillo de, Aura, el álbum certificado diamante, del puertorriqueño, Ozuna.

Con todo este impresionante pasado, Reggi decidió, en 2021, iniciar su carrera como músico solista, interpretando, por primera vez, algunas de sus creaciones musicales.

Así es que llegó a nosotros su primer sencillo titulado, “Tas Bella”, y posteriormente vendría “Cinturita” tema cuya versión remix, junto a los chicos de CNCO, continúa rompiéndola.

Un músico con todos los ingredientes para cocinar algo grande, pero esta vez, del otro lado del telón. Es por eso que Reggi El Auténtico, es nuestro Artista Recomendado de la Semana.