LaMusica, Recomienda: Los Rumberos

Nuestros recomendados de hoy, llevan tiempo en la industria de la música y son plenamente conocidos en México, su país natal. Sin embargo, los escogimos porque si vives fuera del país azteca, es posible que aún no hayas oído el excelente nivel musical que proponen y el grado de originalidad y frescura que presentan en todo lo que hacen.

Antes de que sus talentos se unieran, Lito De la Isla tocaba heavy metal y Paul Sefchovich le daba al rock. Sin embargo, por esas maravillosas cosas que tiene el destino, se conocieron en la famosa escuela de música de Berkley, en Boston y algo hizo un ‘clic’ en ellos.

Desde entonces, lejos de las guitarras distorsionadas del pasado, el dúo descubrió un mundo de ritmos latinos como el mambo, la salsa, el bolero y la bachata, los cuales decidieron ‘rescatar’, al fusionarlos y modernizarlos con su música actual.

Los Rumberos editaron su primer disco, “Vuelve a la Vida”, en 2015, pero como han expresado en diferentes ocasiones, parecía que el mundo no estaba listo para apreciar lo que proponían a nivel creativo, y no fue sino hasta su segundo álbum, “Galaxia Tropical” de 2017, que el proyecto tomó verdadero vuelo, ayudado por la tendencia creada por Natalia Lafourcade, quien también se encontraba fusionando sonidos en su arte.

Pero además de lo musical, Los Rumberos comprendieron desde el día uno, la importancia de lograr una verdadera interacción con sus fans, logrando divertirlos con improvisaciones y simpáticas ‘payasadas’ que han logrado mantener una conexión única con su público, más allá de los acordes de sus guitarras.

En 2019 vendría “Cuba Pintada”, la tercera placa del grupo y en la que participan Ximena Sariñana y Marco Mares, entre otros y de la cual destacamos este tema, junto a Juan Pablo Vega.

Mientras esperamos el lanzamiento del que será su cuarto disco, del cual ya conocemos dos de sus primeros sencillos: “Dime que sí” y “Hola, buenas noches”, entendemos que en un mundo de pandemias, divisiones políticas y calentamiento global, la calidez que entrega este dúo en sus temas, tal vez sea uno de los remedios necesarios como para contrarrestar tanto tragos amargos.

Es por eso que Los Rumberos, es nuestro artista recomendado de esta semana. Enjoy!

LaMusica Recomienda: Grupo Diez 4tro

La música regional es diferente a otros géneros mainstream, la esencia de su sonido y sus letras está súper arraigada a un estilo de vida y costumbres que si no has vivido en carne propia, resulta difícil de entender o disfrutar.

Más allá de México

A diferencia de lo que muchos creen, este género no es exclusivo de los mexicanos, ya que en Colombia es también uno de los estilos musicales más oídos del país.  

En este aspecto, una de las bandas que ha llegado para cambiar las reglas del juego, mezclando Corridos con Drills, una variación del trap que Chief Keef llegó a popularizar años atrás, es el Grupo Diez 4tro.

Su Crecimiento

Con esa variación en su forma de crear música, el grupo está dominando el mercado regional mexicano y llamando la atención de algunas de las publicaciones musicales más prestigiosas, (como nosotros aquí en LaMusica) y  la revista Rolling Stone, que ha reconocido al grupo como uno de los “25 artistas emergentes de más rápido crecimiento”.

La banda comenzó a trabajar en conjunto hace menos de un año y en ese corto período de tiempo, ha logrado apoderarse de los ojos y los oídos de todos aquellos jóvenes que aman este género con pasión.

Sus Fans

Con más de un millón de fanáticos oyendo su música mensualmente en Spotify y videos que superan varias decenas de millones de reproducciones, el grupo está logrando llenos totales donde quiera que toque.

Lo más llamativo de esto es que las edades de sus integrantes oscilan entre los 14 años de edad, como es el caso de Pablizzi, su bajista; hasta los 21 años de Moreno, su vocalista.  

Su Pasado

Estos son chicos que vienen de lo más humilde y se han criado en barrios llenos de drama, inseguridad y violencia, por lo que no esperes que sus letras hablen de temas frívolos o superficiales. Además, pertenecen a una generación que si bien lleva esta música como parte de su ADN, también es amantes del hip hop, el rap y el trap anglosajón. 

Con el Pie Derecho

Un grupo que recién comienza (y con el pie derecho), pero que tiene un enorme potencial para seguir creciendo y conquistando nuevos mercados. Es por eso que el Grupo Dies 4tro, es nuestro Artista Recomendado de esta semana.

LaMusica Recomienda: Nicole Favre

De a momentos pareciera que el 90% de la música mainstream que suena en estos días, viniera de los mismos países de siempre; por eso resulta refrescante encontrar artistas con un ADN diferente.

Este es el caso de Nicole Fevre, una peruana que como tantos músicos de su generación, encontró su puerta hacia la fama, subiendo covers a su canal de YouTube.

En su Casa

Nicole cuenta que si bien en su casa nadie es artista, sus padres son de oír música todo el tiempo, lo que la llevó a querer aprender a tocar guitarra y piano de manera autodidacta.

Todo lo Contrario

Contrario a lo que muchos asumen de una artista como ella, Nicole era cero extrovertida, de hecho su timidez le impedía siquiera pensar en la idea de algún día actuar sola arriba de un escenario. Es por eso que comenzó cantando en el coro del colegio, donde su presencia se diluía con la de otras coristas.

Poco a poco fue adquiriendo valor y fue así que en 2017 se animó a subir a YouTube un cover que realizó del tema “Me rehúso” de Danny Ocean, el cual llamó mucho la atención, no solo de la gente que lo oyó, sino también de un productor que al escucharla, decidió llamarla y llevarla a grabar a Nueva York. 

Luego llegarían las típicas reuniones con las disqueras para decidir cuál de ellas manejaría su carrera, hasta que por fin se decidió por Universal México. 

¡La Freaking Pandemia!

Como a muchos otros artistas emergentes, Nicole se las tuvo que ver con las cancelaciones provocadas por la pandemia, pero aún así logró salir adelante, y ahora que poco a poco la vacunación comienza a mejorar el panorama, tiene todo para reclamar su lugar en el mercado de la música.

La meta de Nicole, además de conquistar ese lugar, es lograr que su música sea lo suficientemente reconocible como para que cualquiera que oiga su voz, sepa que se trata de ella

Nuevas Posibilidades

El haber dejado de ser un músico independiente, le ha permitido codearse a través de la disquera, con otros artistas, como la mexicana Danna Paola, en sesiones en las que la invitan a aportar sus propias ideas para composiciones de cantantes de nivel, ayudándola a crear así, una carrera paralela como compositora.

De Perú Para el Mundo

Si bien en los últimos años, Perú no ha sido un gran semillero de artistas nuevos, no deja de perfilarse como un mercado creciente, que recientementemente nos ha dado a nombres de la talla de Daniela Darcourt, quien con su salsa a recorrido el mundo entero,  poniendo el nombre del país sudamericano, por todo lo alto.

A juzgar por lo que hemos visto y oído de Nicole, estamos seguros que tiene el potencial de internacionalizar su nombre y su ADN, para que el Perú sea pronto otro de los grandes países exportadores de buena música.

Es por eso que Nicole Favre,  es nuestra artista recomendada de esta semana

LaMusica Recomienda: Samantha Barrón

Como solemos decir, en esta sección no siempre nos enfocamos en artistas emergentes, muchas veces, como en el caso de hoy, te presentamos artistas que ya tienen una trayectoria en su país, pero que aún no son tan conocidos internacionalmente.

Samantha Barrón, es una cantante y compositora mexicana, que cuenta actualmente con un álbum y una docena de sencillos. Es una artista autodidacta que creció entre mucha música, danza y pintura y que comenzó a componer canciones desde muy pequeña.

Como sucede con casi todos los artistas, Samantha toca piano y guitarra y comenzó a presentar su música en fiestas familiares, luego en festivales y poco a poco se fue abriendo camino, guiada por su sedosa voz y el apoyo de su familia.

Sus primeras presentaciones profesionales fueron como telonera de artistas de renombre como Paulina Rubio, Reik, Camila y muchos otros.

Desde entonces, se ha caracterizado por un estilo musical con bases de Jazz, R&B y trip hop que a sus 25 años, la separan de mucha de la música que suena allá afuera, hoy en día.

Smoke Ma’ Soul

En 2019 lanzó “Smoke ma Soul”, tema que hoy cuenta con casi un millón y medio de reproducciones en Spotify y que la animó a continuar en esta difícil carrera, lanzando su segundo sencillo, titulado “Mentira”, corte que definitivamente le abrió la puerta grande de la industria musical.

La Mentira

En 2020, Samantha lanza su primer álbum, llamado “Metadona”, nombre que hace alusión a esa droga, diseñada para contrarrestar dolores físicos agudos. 

La mexicana cuenta que todas las canciones de Metadona representan experiencias propias y reales de su vida. La creación de este álbum, comenzó cuando se recuperó de una enfermedad que la mantuvo alejada de la música por varios meses, pero que al mismo tiempo la hizo darse cuenta que lo único que vale en esta vida es el tiempo.

Fue ahí que llamó a su productor, y juntos realizaron un campamento de una semana, en el que escribieron y produjeron casi todo el álbum. 

Ese mismo año, la cantante azteca dio a luz a “Dibújame”, el sencillo con más éxito en lo que va de su carrera. Un tema que ya cuenta con más de 34 millones de reproducciones en Spotify y en el que participa el colombiano Nanpa Básico.

Dibújame

Entrando al 2021, Samantha se une con su compatriota Noa Sainz, para lanzar este mega sensual tema, llamado “Frío”, que no hace más que demostrarnos que su carrera musical, recién comienza.

Frío

La mexicana tiene, sin lugar a dudas, el talento y la capacidad necesarias para convertirse en una de las caras más importantes de este estilo musical, que cada vez toma más fuerza en Latinoamérica, y es por eso que Samantha Barrón, es nuestra artista recomendada de esta semana.

LaMusica Recomienda: Tiago PZK

Al igual que sucede hoy con la música proveniente de Puerto Rico o Colombia, allá por los ‘80 y los ‘90, Argentina era el país de latinoamérica que más música exportaba. Bandas como Soda Stereo, o Los Enanitos Verdes y solistas como Fito Paez O Charly García, eran nombres comunes en la boca de todos los latinos, tal y como lo son hoy Daddy Yankee, Bad Bunny, Maluma o J. Balvin.

Desde entonces, el país sudamericano comenzó a hacer música con letras más arraigadas a costumbres y vivencias locales que resultaba menos comercializable en otros países de la región.

Sin embargo, de algún tiempo a esta parte, músicos del género urbano han comenzado a tener peso internacional, creando un nuevo rubro de exportación que hoy por hoy se ve reflejado en nombres como Cazzu, Nicki Nicole, Khea, Bizarrap y Wos, entre muchos otros. 

Uno de los nombres más nuevos y en ascenso de dicha escena, es Tiago PZK, un chico de 19 años, que comenzó a sonar en batallas de freestyle como: BDM Battle of the Masters, God Level, Nike Battle Force, El Quinto Escalón y Red Bull.

Hijo de padres separados, (actualmente, vive con su mamá y su hermana de 12 años), Tiago cuenta que conoció y se enamoró de este estilo musical cuando tenía 9 o 10 años de edad, luego de ver “8 Mile”, la película protagonizada por el rapero americano Eminem. Eso lo llevó no solo a interesarse en el género sino a intentar practicarlo.

A los 13 años ya participaba en batallas de freestyle con bastante éxito, lo que lo inspiró a seguir por esta ruta de la música urbana. A los 15 ya había escrito su primer tema.

Hoy con tan solo 19 años de edad y proveniente de una infancia humilde, su tema “Sola” se ha convertido en uno de los cortes más escuchados en Sudamérica, con decenas de millones de reproducciones. 

La canción habla de la violencia doméstica, y está basada en el propio abuso que su madre recibía por parte de su padre. El impacto de la canción ha sido tal, que Naciones Unidas le ha pedido que participe en su campaña #AmigoDateCuenta, para crear conciencia sobre la violencia de género.

Tiago aclara que en su disco habrá de todo, desde trap, dancehall, balada, reggaetón y otras sorpresas, ya que no se considera un músico de un género específico.  

Además de latinoamérica, por estos días, la música de Tiago suena en España y México, dos mercados importantísimos para lograr la globalización de un artista.

Por ahora su sueño es que la fama le permita ayudar económicamente a su familia y comenta que cuando él era niño, la mayoría de sus amigos soñaban con ser futbolistas famosos y que ahora con el auge de la música urbana argentina, cruzando fronteras, cada vez ve más y más talentos interesados en lograr el éxito musical.

Una promesa que no solo abre caminos para sí mismo, sino también para su país, potenciando la música de la Argentina a niveles que, tal vez en poco tiempo, le devuelvan aquel protagonismo de décadas pasadas. Es por eso que Tiago PZK, es nuestro artista recomendado de esta semana.

LaMusica Recomienda: Simón Grossmann

Si te mueves dentro de la escena indie, seguramente ya lo conoces, de lo contrario, es posible que su nombre te suene al de un abogado, un médico o algo por el estilo.

Lo cierto es que Simón es un músico de origen venezolano, que reside en Miami y cuya música posiblemente te atrape, tal y como lo hizo con nosotros, cuando lo escuchamos por primera vez.

Con Agüita de Coco

Piensa en él como una especie de Jack Johnson, con influencias de Tom Pety, pero más cerca de la arepa que de la dona. Su primer y más grande éxito, llegó de la mano de “Agüitaecoco”, que hoy en día cuenta con más de 12 millones de reproducciones en Spotify, pero que paradójicamente, para nosotros no es su mejor tema. 

¿Nuevo para ti?

Si bien su nombre sigue perteneciendo al mundo del ‘underground musical’, Simón no es un ‘recién llegado’, de hecho ha tenido la oportunidad de presentarse en festivales de la talla de SXSW, y ha hecho giras por diferentes ciudades de la Unión Americana y por diferentes países de Latinoamérica.

El sudamericano describe su música como un estilo tropical playero, y lo cierto es que esa es la imagen que nos viene a la cabeza cuando lo escuchamos.

Entre Bachata y Soul

Sus primeros recuerdos en la música, se remontan a cuando era pequeño y su mamá le ponía temas de Juan Luis Guerra, o Ray Charles. Aquellas canciones fueron la semilla que germinó y cuyo fruto es hoy, Simón.

El cantante se mudó a los Estados Unidos en 2010, cuando tenía 15 años de edad, y cuenta que mientras sus amigos jugaban fútbol, a él le gustaba más encerrarse en su cuarto y, con lo poco que sabía de guitarra, escribir sus primeras canciones.

Ciclo

Su disco debut, llamado “Ciclo”, fue lanzado en 2017 y además de “Agüitaecoco”, tema que te mostrábamos antes, Simon incluyó también “Mi Locura”, un tema súper tranqui con un video simple pero divertido y orgánico.

Ese es su estilo, un sonido fresco y relajado que no aspira a esa actitud de ‘superioridad’ que solemos ver en algunos ‘rockstars’, sino que por el contrario, en todo momento se siente como estar frente a un amigo, que toca guitarra y canta.

Mujer Eléctrica

En 2018, vio la luz su disco ‘Mujer Eléctrica’, una producción de 10 temas cuyo título proviene de este corte, que si bien no cuenta con un video oficial, aquí te presentamos en versión acústica.

Como Bad Bunny, Pero Nada Que Ver

Entre 2019 lanzó varios sencillos, entre los que destacamos este, llamado “Sin vergüenza”, junto al genial grupo de parodistas puertorriqueños, “Los Rivera Destino“, a quienes tal vez recordarás por su video junto a Bad Bunny 

Tres Temas Espaciales

Llegando al 2020, vería la luz “Triste pero Fresh” un EP de tres temas, que nos muestra un viaje espacial, en el que Simón intenta olvidar a un amor que dejó en otro planeta. Tres historias que valen la pena ser vistas y oídas, pero que lamentablemente no pudo presentar en vivo, debido al aislamiento social provocado por la pandemia.

Estos son: “Parte De Mi”, “Cienporciento” y “Bolerito Sad” .

Otro Sonido

En un estilo totalmente diferente a lo antes oído, el 2021 lo encontró lanzando un remix de su tema ‘balas perdidas’, junto a Lolita de Sola.

En Conclusión

Por su originalidad y su manera de presentar un estilo musical, que si bien no es único, es claramente diferente a lo que suena estos días, es que Simón Grossmann es nuestro Artista Recomendado de esta semana.

LaMusica Recomienda: Rels B

Si visitas esta sección cada miércoles, sabrás que no siempre solemos recomendar artistas nuevos o en ascenso; a veces simplemente decidimos traerte músicos que si bien ya tienen una marcada trayectoria, no siempre suenan en el país en el que tú te encuentras.

Así es el caso de Rels B, quien nació en Palma de Mallorca en el año 1993 y es conocido bajo diferentes apodos que van desde Rels Beats a Daniel Vidal, pasando por Flakk Daniel y Skinny Flakk.

De YouTube Para el Mundo

Durante su adolescencia comenzó a interesarse en la producción musical y a la edad de 20 años comenzó a ganar notoriedad en YouTube y Soundcloud.

En 2015 publicó un disco independiente, llamado “Player Hater”, del cual destaca su tema Mary Jane, cuyo vídeo acumula al día de hoy, más de 54 millones de reproducciones.

Mary Jane

Con semejante éxito al hombro, al año siguiente Rels lanzaría su siguiente disco de estudio, llamado Boys Don’t Cry, y hasta aquí, su estilo permanecería intacto al presentado en su álbum anterior, con temas de rap, como “Re Member”

Re Member

A nuestro entender, lo mejor de Rels se vería en 2017, cuando comenzó a incorporar más R&B a sus producciones, como este tema, que se desprende de su tercer álbum, ‘Inéditos”, llamado:

Tienes el Don

Para su siguiente producción, “Flakk Daniel’s Lp”, Rels ya comenzaba a acumular decenas de millones de reproducciones en sus temas, y tallaba su nombre en piedra, comenzando a sonar no solo en España sino también en países tan alejados de su Marbella natal, como Argentina y Chile.

Buenos Genes

Para la producción de su cuarto disco, “Happy Birthday Flakko”, el español invitaría a nombres de peso a colaborar con él, como Don Patricio y el argentino Duki; pero cuando le preguntaron con quien soñaba colaborar en un futuro mediano, Rels no dudó en escoger a Tego Calderón y su compatriota Rosalía.

De ese disco, te traemos “Sin mirar las señales”, video en el cuál, aparece como protagonista visual, Nathy Peluso, quien hoy en día la está rompiendo con su disco, “Calambre”.

Sin Mirar Las Señales

Llegando al 2020, y en plena pandemia, Rels aprovechó el encierro para lanzar nada más ni nada menos que 11 sencillos, entre los que destacamos su tema junto a Nathy Peluso, (que en esta oportunidad participa cantando) un corte brillante, para oír en el carro a todo volumen.

No se perdona

Su más reciente trabajo, es “La Isla LP”, lanzado el 26 de Diciembre, como cierre de un año de grandes éxitos, en el que logró cimentar su carrera, y del cual destacamos “Me olvidé de los 2”, otro temazo, con ese estilo suave que lo caracteriza.

Me olvidé de Los 2

Un artista con un enorme abanico de sonidos e ideas, que utiliza a la perfección, para sorprender a su público con cada nuevo lanzamiento. Es por eso que Rels B, es nuestro Artista Recomendado de la Semana.

LaMusica Recomienda: Yoss Bones

El nombre Yoss Bones, puede que te suene como el de una artista americana o inglesa, pero sin embargo, se trata de una rapera mexicana, que realmente ha llamado nuestra atención.

Nacida en Salamanca, Guanajuato, el 7 de Febrero de 1997, , esta rapera de 23 años se ha convertido en una de las cantantes más interesantes del rap Azteca.

Algunos de sus primeros temas fueron ‘Fuera de mi list’, ‘Con eso bastó’, ‘No podrán escapar’ y otros, pero se dio a conocer a nivel popular, con el tema ‘Tequila y miel’, grabado junto a su compatriota y colega rapera, conocida como, Hispana.

Con influencias de Hip hop, R&B y Dancehall, la música de Yoss fue creciendo, madurando y por qué no, también mejorando. Con decenas de sencillos lanzados, es fácil ver su crecimiento y esa incesante búsqueda de una identidad propia, por la que todo músico debe atravesar.

Con ese crecimiento, sus letras también comenzaron a tratar temas más sociales, como el feminicidio, que ha sido y sigue siendo un problema grave, no solo en su país, sino alrededor del mundo.  

De hecho Yoss participó junto a otras artistas mujeres en los Spotify Awards, en los que Julieta Venegas interpretó junto a ellas, el tema ‘Mujeres’

De esa misma causa, nacería la canción, ‘Ladrón’, una letra para oír con atención, en la que Yoss describe con crudo detalle, la historia de un feminicidio.

Pero su música transita diferentes estilos, y de la misma manera que aborda temas filosos, incursiona también en sonidos más rítmicos, como en este tema, llamado ‘Bien’.

Otro de sus cortes más recientes, es este, grabado junto a Neto Peña y Danntik, llamado ‘Ando Agarrando Señal’ en el que nuevamente se sale de la tónica habitual de sus canciones, para traernos un sonido mucho más liviano y hasta bailable.

Podría decirse que Yoss, continúa buscando su camino, pero lo hace sin miedo, visitando diferentes géneros y estilos con la misma comodidad que con aquellos que emanan de ella naturalmente.  

Creemos que contando con tan solo 23 años de edad, esta artista tiene un enorme potencial para seguir creciendo, no solo en su país, sino internacionalmente. Es por eso Yoss Bones, es nuestra artista recomendada, de esta semana.

LaMusica Recomienda: Yendry

En esta sección tratamos de presentarte artistas diferentes, artistas que aportan algo nuevo al sonido musical del momento, y que a nuestro entender, tienen el potencial de convertirse en grandes nombres de la música latina, a nivel internacional.

El Diablo

Ese es el caso de esta cantante y compositora dominicana, llamada Yendry, a quien descubrimos con la salida de su más reciente tema, titulado “El Diablo”, el cual nos llevó a querer saber mucho más de ella.

Made in RD

La historia de Yendry nace en República Dominicana, pero nos lleva también a Italia, más exactamente a Turín, donde se crió.

La madre de Yendry decidió emigrar al país europeo, con la intención de darle un mejor futuro a su hija. Esto le dio la oportunidad de crecer entre los sonidos de bachata, salsa y merengue, que se escuchaban en su casa, y los de la música local.

Ni de Aquí ni de Allá

Por otro lado, el color de su piel y su tipo de cabello, hicieron que no fuera plenamente aceptada en el país europeo, mientras que, al haber sido criada fuera de RD, también era vista como una extranjera en su propio país.

“Mi madre luchó por explicarme que no podía tener el pelo liso y que no podría tener la piel blanca, porque soy negra, porque soy dominicana; y yo necesitaba entenderlo “, nos dice Yendry.

Esta sensación de no ser de aquí ni de allá, la llevó a ver la vida de una manera mucho más introspectiva que otros niños de su edad, y a asimilar sus influencias multiculturales; desde los ritmos caribeños, a los sonidos más melódicos y electrónicos de su experiencia europea.

Encontrándose

Al principio, y como mujer de color, encontró consuelo cantando canciones de artistas con los que se identificaba, como Rihanna y Destiny’s Child, lo que la llevó a aprender inglés en el proceso. 

He estado cantando toda mi vida … cuando la gente empezó a pedirme que lo hiciera, fue cuando me di cuenta de que mi voz podía provocar sentimientos en otras personas “. agrega Yendry.

Temas Tabú

En busca de su otra identidad, la musical, yendry incursionó en diferentes sonidos, hasta llegar a la conclusión de que quería cantar en su lengua materna, “Me di cuenta de que podía tener una voz, para hablar sobre lo que está pasando en esta sociedad y nuestra cultura. Creo que, como artista, me encantaría sacar a relucir temas tabú “. explicó Yendry.

Su voz suave; su notable talento; su originalidad (y por qué no), su belleza, son tan solo algunos de los motivos por los que Yendry, es nuestra Artista Recomendada de esta semana.

LaMusica Recomienda: Noreh

Nacido en Zulia, Venezuela, Noreh es un artista que, con temas bien compuestos y ejecutados, y la ambición de proponer algo nuevo, poco a poco ha ido ganando terreno en el difícil mercado de la música.

Su Vocación

Con tan solo 23 años de edad, el sudamericano supo desde niño, que quería cantar. Sin embargo, no tuvo una infancia fácil; su padre tenía problemas con el alcohol y las apuestas, y nunca lo apoyó en su vocación de ser músico profesional.

Noreh tenía 12 años cuando su padre fue asesinado, y en pleno acto de rebeldía, tomó un dinero que había en la casa y se compró su primera guitarra.

El Desespero y la Salvación

Más adelante estudiaría canto, aprendería a tocar la guitarra y el cuatro, y se mudaría solo. Pero sin embargo, no sentía que su vocación estuviera avanzando, y teniendo lejos a su familia, hasta pensó en el suicidio.

Camino a su casa, un conocido de la universidad a la que asistía, le dijo que lo había escuchado cantar y que lo hacía muy bien. Noreh, que en ese entonces tenía pocos amigos, le propuso a ese conocido mudarse con él, y allí vivió durante un año.

Su Nombre

De esa oscura etapa de su vida es que proviene su nombre artístico, ya que Noreh es en realidad una sigla, que significa “Nunca olvidaré respetar el humano que soy”

Su Presente

Desde entonces, Noreh se ha convertido en una de las promesas de la música actual, sus videos más recientes cuentan con millones de reproducciones, demostrando que ese esfuerzo y dedicación han comenzado a dar frutos.

Es por eso, por su garra, talento y superación personal, que Noreh es nuestro Artista Recomendado de esta semana.