Por Qué Algunos Músicos Deciden Repentinamente Abrazar la Fe Religiosa

Ante el inesperado anuncio de Farruko, de acercarse más a Dios tanto en lo personal como en lo profesional, hoy queremos explorar algunas de las razones por las que a lo largo de los años, un importante número de exitosos músicos como él, ha optado por dedicar sus vidas y sus carreras, a Dios y la religión. 

La fama no es fácil ni es todo lo glamurosa que pareciera ser. Muchas de las personas que hoy  sueñan con obtener fama, cuando la alcanzan, sueñan con regresar a aquellos días del anonimato, en los que podían moverse y actuar libremente, sin ser mirados y juzgados 24 horas al día.

En el más reciente episodio de nuestra serie llamada Sobremesa, conversamos con la cantautora puertorriqueña Kany García, a quien entre otras cosas le preguntamos cómo es ser famoso. Su respuesta fue la siguiente:

“Por un lado está el lente con el que la gente ve las cosas… el glamour, esa posibilidad de viajes; escenarios y dinero. Pero está también esa otra parte de una gran soledad, una soledad profunda, de acabar un escenario ante 60 mil personas y terminar en un cuarto de un hotel, sóla, pidiéndote una ensalada y mirando “Friends””.

La Motivación

Está comprobado que el tener aspiraciones, sueños y metas, nos da una sensación de propósito en esta vida, que resulta fundamental para incentivarnos a levantarnos de la cama y seguir luchando por esos sueños que tanto añoramos.

Sin embargo muchas veces, con el arribo de la fama, llega también la fortuna económica, el comenzar a desconfiar de aquellos que se acercan a nosotros con algún tipo de “agenda” o intención paralela, y otra serie de nuevos sentimientos, ajenos a nuestra vida anterior.

Tenerlo Todo

El “tenerlo todo” puede destruir ese incentivo de querer seguir luchando por lo que queremos, ya que de buenas a primeras, todo lo deseado se encuentra al alcance de nuestros dedos o nuestra billetera: Las casas, los viajes, los carros y todo lo que nos rodea, comienza a estar ligado a esa fama y dinero, perdiendo su mayor atractivo, que es justamente el deseo de querer tener dichas cosas… y no poder.

La Fe

Es por eso que para algunos de estos artistas, lo intangible que rodea a la religión, se vuelve lo único que los ayuda a recuperar ese propósito en la vida, llenando con la palabra de Dios, ese vació dejado por todo lo que desearon durante tanto tiempo y que hoy pueden tener con tan sólo chasquear sus dedos.

Antes de Farru

Artistas de la talla de Vico C, Héctor “El Father”, El general, Fermin IV, Don Omar y Voltio entre otros, declararon haber encontrado, en mayor o menor medida su salvación, acercándose a Dios y a su palabra.

Los Fans

Para nosotros como fans y seguidores de estos artistas, no siempre resulta fácil procesar este cambio. En el caso de Farru, su nuevo tema llamado “My Lova”, lanzado la semana pasada, y cuya letra y video poseen un claro mensaje religioso, se encuentra a un abismo de distancia de temas como “Pepas” o “After Party”, por lo cual es lógico que nos cueste digerir dicho cambio.

En Conclusión

Habrá que ver hacia dónde nos lleva Farru con su música, y aceptar que lo que para nosotros es simplemente un cambio en nuestras playlists de Spotify, para significa la vida misma, y eso… es importante respetarlo.

Compositores Favoritos Que no Sabes Que Conoces  

Durante muchos años, los compositores de música eran como fantasmas que habitaban detrás de muchos de nuestros temas favoritos. Eran personajes conocidos sólo por intérpretes o ejecutivos de la industria, que recurrían a ellos en búsqueda de nuevos hits.

Solía asumirse que quienes componían detrás de aquellos grandes nombres del mainstream, eran cantantes frustrados o simplemente creadores que preferían mantenerse en las sombras, alejados del ojo público.

Lo cierto es que en muchos casos, cuando esos compositores expresaban su deseo de cantar sus propias canciones, no recibían el apoyo necesario, por estar ya etiquetados en una categoría diferente.

Sin ir más lejos, fue el mismo Jhay Cortez, quien esta semana publicó un video saliendo en defensa de aquellos productores y compositores, que quieren tener su merecido lugar en la escena musical actual.

Algo similar ha sucedido con productores como Tiny o Bizarrap o incluso los DJ’s como Tiesto o David Guetta, quienes salieron del anonimato creando música propia, y son hoy tan o más conocidos que muchos de los artistas que participan en sus producciones. 

Desde la creación y el auge de plataformas como Apple Music o Spotify, en combinación con las redes sociales, muchos de estos creadores, encontraron la forma de dar a conocer la otra cara de su arte, sin la necesidad de intermediarios.

Artistas que hoy conocemos y consumimos, como Justin Quiles, Jhay Cortez,  Mora, Coti, Young Hollywood y tantos otros, comenzaron poniéndo su música en bocas y escenarios de otros, antes de lograr mostrarse de forma completa ante el público.

Uno de los más recientes en pegar ese salto, ha sido el colombiano Kevyn Cruz, mejor conocido como Keityn, creador de temas como: “Culpables”, interpretado por Manuel Turizo; “Tulsa” de Karol G ft Nicky Minaj, “Hawai” de Maluma o el más reciente “Forever my love”, interpretado por J Balvin y Ed Sheeran..

Tal vez sea hora de tocar con tu dedo esos tres puntitos que aparecen a la derecha de tus temas favoritos, y ver quiénes son los verdaderos responsables de todas esas sensaciones que la música te causa. Tal vez así estemos mejor preparados para recibirlos, cuando sus nombres aparezcan primeros, al darle play a nuestra plataforma de streaming favorita.

Bajofondo – Ni Antiguo Ni Moderno

Cuando escribimos sobre algunos de nuestros artistas latinoamericanos favoritos, además de usar sus nombres artísticos, solemos referirnos a ellos utilizando sus nacionalidades: “La cantante Brasileña… “El músico colombiano”… etc. Sin embargo, en el caso de Bajofondo, además de llamarla por su nombre, debemos referirnos a ella como “la banda rioplatense”.

Ocurre que este maravilloso grupo musical, fue fundado por los legendarios productores Gustavo Santaolalla -ganador de dos Oscars y productor de Juanes, Café Tacvba y muchos otros-, y Juan Campodónico, quien ha trabajado con Jorge Drexler, La Vela Puerca, No te va gustar, Ximena Sariñana y muchos más.

Ambos productores, una argentino (Santaolalla) y el otro uruguayo (Campodónico), decidieron crear hace 20 años este original grupo, mezcla de tango y música electrónica, que nos regaló genialidades en las voces de Julieta Venegas, Elvis Costello, Gustavo Cerati, Mala Rodríguez y muchos otros, mezclando no sólo géneros y estilos, sino el sabor de sus dos países de origen, unidos por el Río de la Plata que los separa.

Hablando de dicho río, esta semana el grupo nos regaló “Sonido Nativo del Río”, un nuevo corte, que aleja al grupo de su fusión electrónica, incursionando en el mundo urbano de YSY A, uno de los mayores referentes del Freestyling sudamericano. 

YSY es un artista de 23 años, fundador de “El Quinto Escalón” cuando tan sólo tenía 13 años, una de las batallas de freestyle más famosas de Latinoamérica.

Este choque de lo viejo y lo nuevo ha sido siempre el gran desafío de este grupo, que mezcla bandoneones con guitarras eléctricas y beats pegadizos, y que en esta ocasión bajo el lema de “No es antiguo ni moderno, pero es nuestro y es eterno”, nos presenta este tema y cinematográfico video, descrito como un diálogo entre dos orillas, en el que dan vida y personalidad al Río de la Plata.  

El tema llega como anticipo del próximo disco del grupo, en el que han trabajado junto a Aníbal Kerpel, productor que ha colaborado con leyendas como Los Prisioneros, Café Tacvba, Juanes y el mismo Santaolalla; y que aquí te presentamos:

5 Noticias Cortas (Pero Buenas)

Hoy te traemos cuatro que tienen que ver con artistas colombianos y una que sale de Brasil para el mundo. ¿Comenzamos?

El Encanto de Yatra

No, no fue otra cachetada de Will Smith lo que puso así al cantante, sino la emoción de haber actuado en la entrega de los Oscars, presentando el tema “Horuguitas”, de Lin-Manuel Miranda, corte que desde luego forma parte de la película “Encanto”, de Disney.

El músico publicó este video él mismo, acompañándolo con el mensaje: “Me va a tomar un tiempo asimilar esto… ✨ Gracias a todos los que me acompañaron hoy, gracias Colombia, gracias Disney, gracias Lin-Manuel, Gracias Encanto… GRACIAS DIOS”  

Maluma Expande Sus Horizontes

Maluma ni se conforma ni se duerme en los laureles. El colombiano anunció la apertura de “Royalty FIlms”, su propia productora con la que planea no sólo producir todos sus videoclips de ahora en adelante, sino también los de muchos de sus colegas de la industria.

El sudamericano que pasó del canto a la actuación y ahora a la dirección visual, ya tiene la primera muestra de la calidad de trabajo que presentará su nueva compañía, que nos llega de la mano de “Mojando Asientos”, su nuevo tema lanzado tan sólo un par de días atrás.

Anitta es #1 en el Mundo

Anitta se convirtió en la primera mujer latina en conquistar el puesto número uno de la lista Top 50 Global de Spotify.

La brasileña recibió las merecidas felicitaciones de muchas de sus colegas, incluyendo a Karol G, quien entre otras cosas escribió: “Qué chimba de logro para su país, Brasil, para su equipo y para todas nosotras. ¡Que sea el primero de muchos!”. 

Natti Natasha, por su parte, también se pronunció sobre este logro de la sudamericana, diciendo: “¡Qué felicidad! ¡Los sacrificios sí valen la pena! ¡Te lo mereces!”; al tiempo que Becky G, expresó: “Por lo duro que trabajas y por lo especial que eres. No estoy para nada sorprendida de esto”, colocando además su versión “no tan sexy” (LOL), del baile viral que acompaña a este mega hit de la brasileña.

Balvin Hizo Historia y Homenajeó a Taylor Hawkins

J Balvin se convirtió en el primer músico de reggaetón en presentarse en el Festival Estéreo Picnic, de su país. En su show de casi una hora y media, el colombiano realizó un recorrido de sus hits más famosos y aprovechó además para dedicarle un momento a Taylor Hawkins, baterista de la banda norteamericana Foo Fighters, quien fue encontrado muerto a tan solo horas de actuar en dicho país sudamericano.

El colombiano mostró un sólo de batería de Hawkins que finalizó con la frase “Taylor Hawkins Por Siempre”, para luego continuar con su presentación, interpretando su tema, “Rojo”.

Karol G Cancela Estreno

Nos referimos al remix de ”Una Noche en Medellín”, uno de los temas más esperados de los últimos días, sobre todo luego de que Karol pidiera a sus seguidores que hicieran un millón de comentarios para lanzarlo.

Fue Karol misma quien anunció la cancelación de este lanzamiento, luego de la polémica creada por De la Ghetto, quien expresó en sus redes sociales que lo habían “bajado del tema”.

Desde luego, esto hizo que mucha gente atacara en las redes a la colombiana, pensando que se trataba de una decisión suya, pero luego la sudamericana aclaró el enredo diciendo:

“Familia. Con respecto al lanzamiento del tema ‘Una noche en Medellín’, me gustaría aclarar que en ningún momento tuve conocimiento de que otros artistas habían grabado y que al parecer habían varios remix hablados hasta hace dos días que lo anuncié. Mi equipo de trabajo y yo valoramos y respetamos el trabajo de mis colegas, y aunque me encanta el proyecto y odio que este tipo de cosas pasen, hemos decidido no seguir adelante con el lanzamiento”, explicó la intérprete de “El Makinon”, poniendo en evidencia que ella no estaba al tanto que hubiera más artistas, además de ella y Ryan Castro, participando en esta nueva versión del tema. 

La Necesidad de la Música Urbana, de Encontrar Nuevos Sonidos

La música no es un arte estático como un cuadro o una estatua. La música tiene una suerte de vida propia, ya que de alguna manera, no solo es creada por los músicos que la componen, sino también por los fans que la oyen.

La relación entre un artista y quienes escuchan sus composiciones, es un ida y vuelta de información constante, en el que el músico expone su creación, y es el público el que decide si es eso o no, lo que querían o esperaban oír de él.

La Conexión Con el Público

Desde luego, esta conexión entre músico y oyente, se ha agigantado desde la aparición de las redes sociales y el auge de lanzar cortes o sencillos. ¿A qué nos referimos con esto? A que hoy en día, un artista no necesita componer y producir un álbum entero, para ver la reacción de su público; sino que por el contrario, puede ir probando una idea o estilo, y recibir, casi en tiempo real, un sí o no, de su público más cercano.

Lo Que Ese Público Pide

Lo que hemos estado notando en estos últimos meses, es que ese mensaje del público, que hoy en día sigue con pasión los numerosos lanzamientos de música urbana que aparecen cada semana, estarían pidiendo un cambio o variación.

La Que Vemos

Lo que vemos es que ya se habrían utilizado una buena parte de los ‘cartuchos’ que este género tiene para ofrecer, y que estarían incursionando más hacia otros estilos, fusionando ritmos, arreglos e instrumentación, para lograr así refrescar y desmonotonizar esta música que tanto nos gusta.

El Significado

Esto no significa que la música urbana se haya quedado sin ideas, sino que como todo en la vida, aún tu comida favorita puede cansarte, si es eso lo que comes todos los días. El éxito está en el cambio, y en no dormirnos en los laureles.

El Ejemplo

No es casual, por dar un ejemplo, que Shakira haya logrado mantenerse relevante por más de un cuarto de siglo. No olvidemos que la barranquillera comenzó haciendo pop/rock, para luego pasar por arreglos arabescos, sonidos tangueros, merengues dominicanos, bachata y por supuesto, reggaetón. 

Renovarse es vivir, decían nuestras abuelas, y tal parece que una vez más… no estaban equivocadas.

¿Se Acabaron Los “One Hit Wonders”?

Cuando alguien hace referencia a un artista ‘One hit wonder’, se refiere a un músico o grupo que en algún momento de su carrera logró embocar un hit, ya sea a nivel nacional o internacional, pero que luego no pudo superarlo con sucesivos lanzamientos.

Esto suele quitarle el sueño a cualquier artista, ya que lograr el reconocimiento y el éxito puede ser una bendición y una maldición a la vez, si dicho músico no logra repetir la hazaña.

Ejemplos

Algunos ejemplos claros de esto, en lo que hace a música en español, podrían ser ‘La Macarena’ de Los del Río, o ‘Aserejé’ de Las Ketchup:

¿Por qué ejemplos tan antiguos? Porque al parecer, el fenómeno del “One hit wonder” es una pesadilla que estaría desapareciendo tan rápido, como desapareció el grupo Azul Azul, luego de “La Bomba”.

Así Era Antes

Antes de que existieran las plataformas de streaming, los artistas requerían tener sí o sí, el apoyo de una disquera para darse a conocer. Dependiendo del potencial de un artista nuevo, la disquera pactaba con este, la inversión de una cierta cantidad de dinero, que en general se traducía en grabarles y distribuir uno o dos discos completos, con la esperanza de que el éxito de dichas producciones, les permitiera recuperar la inversión y comenzar a ganar dinero.

Cuando esto no sucedía, o cuando el artista embocaba un hit, pero los sucesivos sencillos no lograban la atención del público o las radios, lógicamente la disquera se deshacía de dicho artista, y salía a buscar ‘pastos más verdes’ por otros sitios.

Así es Ahora

Hoy en día, esto sucede cada vez menos, ya que las disqueras no invierten más ‘a ciegas’ en los artistas, sino que ahora suelen firmar a solistas o bandas que ya han logrado cierto éxito a nivel independiente, ya sea a través de YouTube, SoundCloud, o cualquier otra plataforma de streaming.

Al igual que los estudios de cine, que prefieren apostar por films como The Avengers, en los que el público ya conoce a los personajes y sus historias, los sellos prefieren realizar inversiones más seguras, en artistas que ya tengan un cierto volumen de seguidores y un hit o hits, sonando en sus teléfonos.

¿Lo Malo de Esto?

Lo malo es que desde luego, no existe la necesidad de salir a buscar sonidos nuevos o diferentes, sino simplemente tendencias que aseguren una inversión certera.

Lo Bueno de Esto

Lo bueno es que los artistas no tienen que esperar a ser descubiertos, ni tienen por qué aceptar los mandamientos de las disqueras, que muchas veces los ‘obligaban’ a modificar su imagen o su arte, en pro de mayores ventas. 

Por el contrario, son los artistas quienes poseen el control de sus carreras, ya sea a través de las redes sociales o las plataformas antes mencionadas, mediante las cuales, no solo dan a conocer sus nuevos lanzamientos, sino que además mantienen una comunicación con sus fans en ‘real time’, que les permite saber qué funciona y qué no, incluso antes de dar a conocer un nuevo sencillo.

En Conclusión

Esto les permite como mínimo, tener un selecto grupo de fieles seguidores que aún cuando su música no suene en radios, ni forme parte de los rankings de Billboard, asistirá a sus conciertos o escuchará su música en streaming, permitiendo la supervivencia del artista y por ende ayudando a hacer desaparecer, aquel antiguo fenómeno, llamado… “One Hit Wonder”.

Cómo Reencontrarnos con el Pop/Rock en Español

Primero que nada, es importante poner en claro, que en este caso, cuando decimos Pop/Rock en español, no nos referimos a Soda Stereo, Molotov, Los Prisioneros o Enrique Bunbury. Parte del problema que atraviesa hoy el género, es justamente esa fijación que tenemos, los que amamos esta música, de seguir atados a solistas y bandas de varias décadas atrás.

Lo ‘Nuevo’

Desde luego, no tenemos nada en contra de aquella maravillosa época, de hecho nuestros playlists están plagados de temas de esa era; pero es importante abrir nuestros oídos a aquellos nuevos (y no tan nuevos) talentos, que hoy llevan al hombro la bandera del rock en nuestro idioma, con todas las complicaciones que eso implica.

El Sonido

También es importante tener en cuenta, que el género de rock, ya no necesariamente se identifica con guitarras eléctricas y pelos largos. El rock de hoy, se ha fusionado con instrumentos, sonidos y arreglos influenciados por el ADN típico de cada zona del continente, como es el caso de los venezolanos de OKills, que hacen el llamado rock tropical.

El Volumen

En estos días, el mayor volúmen de producciones de rock, proviene de Argentina y México. Desde luego, esto no quiere decir que no haya rock en otros países, o que esto no vaya a cambiar en el futuro, pero la realidad actual, es que son esos dos países, donde se crea la mayor parte de lo que suena allá afuera.   

Su Procedencia

Es por eso que creemos que la música no debería ser ‘nacionalizada’. Al igual que lo dicho anteriormente, el reggaetón también proviene mayormente de dos países, Puerto Rico y Colombia, y a nadie parece importarle su lugar de procedencia.

De hecho, con el auge del reggaetón, a todos los no-boricuas, les tocó aprender un montón de palabras del lingo puertorriqueño, que nunca antes habían escuchado en sus vidas, y nuevamente, a nadie le importó.

Los ‘Views’

Todos los videos que te hemos mostrado a lo largo de esta nota, son de músicos que se dedican a esto, sin contar con los billones de ‘views’ a los que nos tiene acostumbrados el género urbano. René Pérez, mejor conocido como Residente, viene diciendo desde hace rato, que no hay que prestarle tanta atención a los números, sino al arte como tal.

Una Comparación

El más reciente video de Paul McCartney, como parte de su último disco, el cual ha sido recibido con los brazos abiertos por la crítica especializada de todo el mundo, tiene tan sólo 4.8 millones de views, y… ¡¡Estamos hablando de un Beatle!!

En otras palabras, que la música no tenga millones y millones de views no quiere decir que sea mala o poco exitosa, de la misma manera que tener menos dinero que Bill Gates, no te convierte automáticamente en pobre.

Por eso, tal vez haga falta corregir nuestras expectativas y algunas de las cosas que enumerábamos al principio, para entender que el rock está vivito y coleando, solo que en estos días, ya no suena ni se ve igual que antes. Eso es todo.  

Lo Bueno (y lo no Tanto) de la Industria del Single

Esto de consumir música en formato de sencillo y no de disco, comenzó a raíz de una compañía llamada Napster, (que aún existe) y que allá por el año 1999, inventó una forma (no muy legal) de compartir música entre sus usuarios.

Primero Un Poquito de Historia

Hasta ese momento, si querías por ejemplo, escuchar el tema “Suerte”, de Shakira, no te quedaba más remedio que comprar su disco “Laundry Service”, o cruzar los dedos para que lo pasen en la radio. Sin embargo, con la llegada de Napster, la gente comenzó a compartir canciones sueltas alrededor del mundo, como pan caliente.

A raíz de eso, las disqueras enjuiciaron a Napster, (ganando dicho juicio), pero igualmente se vieron en la obligación de modernizar su modelo de negocio. Fue así que en 2001, aceptaron la oferta de Apple (iTunes), de vender su música legalmente, pero cobrando $0.99 por cada canción en forma individual, en lugar de los $20.00 o $22.00 que costaba el disco entero.

Esto llevó a su vez a que en 2008, un sueco llamado Daniel Ek, tuviera la brillante idea de negociar con las disqueras para que pudiéramos escuchar esas mismas canciones, pero sin necesidad de descargarlas en nuestros dispositivos, creando así Spotify, y cambiando la industria del disco para siempre.

Del CD al Streaming

Esto de poder acceder a ese sencillo que tanto nos gusta, sin tener que “tragarnos” el disco entero, fue una bendición para muchos y una maldición para otros. ¿Por qué una maldición?, porque cuando nos tocaba invertir $20 o $22 dólares en un disco, no solo nos asegurábamos que la mayoría de sus temas fueran buenos, sino que para hacer valer semejante inversión, escuchábamos ese disco durante meses, sino años, antes de aburrirnos de él.

Hoy en día, el hecho de pagar una mensualidad por escuchar toda la música del planeta, (literalmente), hace que casi nos olvidemos que estamos pagando por ella, llevándonos a saltar de tema en tema y de artista en artista, casi en forma constante. La música se mueve ahora a tal velocidad, que mucho de lo que escuchábamos el mes pasado, ya hoy nos resulta ‘viejo’ o ‘pasado de moda’.

Antes y Ahora

En el pasado, producir un disco de 10 o 12 temas, solía demorar al menos un año; y creaba espacios de aire que permitían a cada lanzamiento tener su momento único, y ser así descubiertos y degustados por sus fans.

Sin embargo hoy, tu artista favorito se ve en la obligación de estar lanzando temas uno tras otro, ya que sabiendo que aquel corte que lanzó un par de meses atrás, ha quedado en el olvido, necesita llamar tu atención en forma casi semanal, para mantenerse vigente.

La Competencia

Esto crea además, una competencia voraz entre los artistas de hoy, quienes ven opacado su lanzamiento del lunes, por los diez lanzamientos del martes y así sucesivamente.

Desde luego, eso no quita que haya mega hits como ‘Despacito’, ‘Mi Gente’, o ‘Safaera’ que permanecen más tiempo en el mercado; pero en general, esos son casos esporádicos, que podemos contar con los dedos de una mano.

Al final… ¿Quién Crea Los Hits?

En el pasado, los hits, eran creados por fans, en forma orgánica. Hoy en día, existen toda clase de algoritmos y otras herramientas digitales, creadas por super nerds, amantes de las estadísticas, que prácticamente dictan los ‘mejores temas’ de una banda, o lo que ‘deberíamos oír’ de tal o cual solista.

¿Qué Tanto Conoces a los Artistas Que Oyes?

Es innegable que la ventaja del formato actual, nos permite descubrir artistas nuevos que de otra manera, tal vez jamás hubiésemos conocido. Sin embargo, no es menos cierto, que muchas veces es ese mismo streaming, el que nos lleva a desconocer temas de nuestros artistas favoritos, simplemente porque el algoritmo decidió no tocarlos.

En Definitiva

Hay quienes creen que si bien hemos ganado en cantidad, tal vez estemos perdiendo en calidad, porque si los artistas se ven forzados a lanzar temas nuevos de manera casi quincenal, uno bien podría asumir, que no es suficiente tiempo como para crear algo de calidad, bien elaborado, que meses después, nos interese volver a escuchar.

¿No Crees?

Deja Que la Música te Ayude

Todos sabemos reconocer cuándo una canción nos alegra o nos entristece. De hecho, muchas veces asociamos ciertos temas a nuestro estado de ánimo, buscando sonidos alegres cuando estamos contentos, y lentos o melódicos, cuando el universo nos pesa.

Sucede que a veces no son nuestros amigos ni nuestra familia, los que pueden decirnos aquello que tanto necesitamos oír en un momento específico de nuestras vidas, sino la música.

El Mejor Remedio

También está comprobado, por ejemplo, que si necesitas hacer ejercicio, pero estás tirado en el sofá sin ganas de mover un dedo, ponerte auriculares con música rítmica y alegre, te dará ese empujón necesario, para levantar el trasero.

Haz la Prueba

Si mides tus pulsaciones y tu respiración a lo largo de un minuto y vuelves a medirlas después de escuchar música alegre o rítmica por 15 minutos, notarás un incremento si oías, por ejemplo: “Rubia Sol Morena Luna” de Danny Ocean y una disminución, si por el contrario escuchabas algo así como: “Quererte bonito” de Sebastián Yatra y Elena Rose.

En Muchos Niveles

Esto no solo nos sucede a nivel personal, muchas veces la música ha ayudado a curar pueblos o países. Un buen ejemplo de ello, podría ser “Yo Vengo a ofrecer mi corazón”, un tema que Fito Paez escribió cuando tenía 22 años, y que ha sido grabado en infinidad de idiomas alrededor del mundo.

Tan solo sus primeras palabras “¿Quién dijo que todo está perdido?… ” han ofrecido una sensación de paz y esperanza durante marchas o protestas políticas en muchos de nuestros países, como Argentina, durante el regreso a la democracia; en Colombia, durante el proceso de paz con la guerrilla; y desde luego ahora… en esta terrible pandemia.

Tus poderes

Pero no se trata solamente de escuchar, la música te da poderes que debes saber utilizar en tu favor… 

Canta (Aunque desafines)

Tu voz es también un instrumento musical. Desde luego, si cantar no es uno de tus fuertes, es posible que (por tu propio bien), no quieras hacerlo frente a tu pareja o tu familia; pero está comprobado que es una forma económica de terapia emocional y física. Cantar en tu carro o en la ducha, ayuda a reducir tus niveles de estrés y produce endorfinas, una hormona que cuando se multiplica, crea una sensación de bienestar general que ayuda a tu salud mental y física.

Baila (Aunque no seas JLo)

Muévete sin vergüenza ni perjuicios, que cuando además de tus oídos, conectas la música con el resto de tu cuerpo, entras en un trance que estimula el flujo de sangre a tu cerebro, y más importante aún, te permite expresar cosas que tal vez no puedes decir en palabras. Con tus movimientos comunicas pensamientos y emociones, como la ira o la tristeza, y al deshacerte de esos sentimientos negativos, logras que te invada una renovada sensación de paz.

En definitiva, el mundo continúa atravesando por momentos difíciles, pero está también en nosotros saber cómo ayudar a despresurizar nuestra mente de sentimientos oscuros de soledad, miedo o incertidumbre, y atraer pensamientos positivos y de esperanza.

Por eso dale play… y simplemente deja que la música te lleve…

…Cuando no haya nadie cerca o lejos,

Yo vengo a ofrecer mi corazón

Cuando los satélites no alcancen,

Yo vengo a ofrecer mi corazón.

Y hablo de paí­ses y de esperanzas,

Hablo por la vida, hablo por la nada,

Hablo de cambiar ésta nuestra casa,

De cambiarla por cambiar, nomás

Quién dijo que todo está perdido?

Yo vengo a ofrecer mi corazón…

¿Quiénes Son Los Artistas Que Más Ganan Por Concierto?

Después de casi dos años sin conciertos, era de esperarse que apenas la pandemia comenzara a retroceder, vendría un tsunami de shows de todos aquellos artistas que, hartos de las actuaciones online y el contacto vía Zoom, saldrían en búsqueda de las tan añoradas actuaciones presenciales.

Oferta/Demanda

Desde luego, esto ha creado un enorme abanico de posibilidades para los fans, pero al mismo tiempo una terrible competencia entre artistas de un mismo público, que quieren atraer a esos fans a sus shows.

Cuando hablamos de competencia, queda claro que es poco común que dos artistas de renombre actúen el mismo día en la misma ciudad, pero la competencia a la que nos referimos no tiene que ver tanto con eso, sino con el gasto que implica para estos fans, su asistencia a estos conciertos.

Los Precios

No debemos olvidar que, por ejemplo, en los Estados Unidos, un boleto promedio en una ubicación más o menos decente, puede costar por encima de los $100 dólares, lo cual obliga a la gran mayoría de fans a decidir en cuál de todas estas ofertas de conciertos, colocarán su dinero.

Parece ser que en lo que va de este 2022, cuando entre esas opciones ha existido la de asistir a un concierto de Bad Bunny, la mayoría de la gente ha decidido optar por él. Ocurre que según el sitio Pollstar, que califica la taquilla promedio de las giras que los músicos están realizando, por ciudad, el que más dinero está ganando hasta el momento es Benito.

Los Números

Según reporta Pollstar, el precio promedio de un boleto para los espectáculos del Conejo, cuesta alrededor de $160 Dólares; con una asistencia de casi 17 mil personas por show, su ganancia bruta por concierto llegaría a más de 2.7 millones de dólares por show. 

Desde luego los números varían según la cantidad de conciertos que cada uno haya dado hasta el momento, pero segundos en esta envidiable lista, aparecen Phil Collins y la banda Génesis, quienes dependiendo de tu edad, tal vez jamás hayas oído, pero que fueron tan exitosos décadas atrás, como lo es hoy Benito. Ellos acumulan $2.4 millones de dólares por concierto.

Tercero aparece el cantante italiano Andrea Bocelli y cuarto el artista country Eric Church, quienes acumulan $2.1 y $1.6 millones por concierto, respectivamente.

Otros Latinos

Pero Benito no es el único latino en esta prestigiosa lista, también tenemos a Karol G en el puesto número 11 con más de 700 mil dólares por concierto y a Alejandro Fernénadez en el puesto número 17 con $503 mil dólares por show. 

Regresando al puesto número 1 y a Benito, es importante recordar que una vez que el puertorriqueño concluya su actual gira, llamada “El último Tour del Mundo”, el reggaetonero tiene pautada otra, aún más ambiciosa para el mes de Agosto, bajo el nombre de: “World’s Hottest Tour”, en la que realizará más de 40 conciertos tanto en estadios de los Estados Unidos como de latinoamérica.

Nada mal, teniendo en cuenta todavía faltan siete meses para que termine el año. 😉