El Algoritmo Que Reemplazó a tus Amigos

Antes de que la música digital se convirtiera en lo que es hoy, las recomendaciones musicales solían llegar de boca de algún amigo o amiga, y sonaban más o menos así: ¿En serio no has oído lo nuevo de Fulano? ¿En qué planeta vives? ¡OMG! Te va a volar la cabeza… escucha…”.

Amigos Eran Los de Antes

Sin embargo, desde la aparición de las plataformas digitales, esos amigos fueron reemplazados por un algoritmo o fórmula, que intenta aprender lo más posible de ti (y de otra gente como tú), para recomendarte la canción perfecta.

Según dicen los expertos, esta alocada carrera de intentar conocerte mejor que tu propia madre, comenzó cuando Netflix desafió a desarrolladores de todo el mundo, con el llamado ‘Netflix Prize’, que ofrecía un millón de dólares a quien lograra crear la mejor herramienta de aprendizaje de los gustos de sus usuarios. 

Deep Learning

Esto ayudó a desarrollar una rama del negocio que antes no existía y de la cual nació, no solo la herramienta de Netflix, sino variaciones mejoradas que hoy llevan a cabo el llamado “Deep learning”, en el que se basan todas las compañías para intentar mantenerte conectado y pagando por sus servicios.  

Seguramente habrás notado que con el correr del tiempo, la puntería de estas empresas va mejorando y si te gusta, por ejemplo, Maluma, ya no te recomiendan a alguien como J Balvin, solo por ser ambos colombianos y cantar reggaetón, sino que entran en juego muchas otras variables.

Y es que, si bien apenas te inscribes, algunas empresas te hacen un pequeño cuestionario para conocer más de ti, a veces no es suficiente para saber con certeza si te gusta más Rosalía o Karol G, por lo que al inicio se basan mucho en demográficos como: tu edad, nacionalidad o idioma, datos que posteriormente van refinando a medida que comienzan a ‘conocerte’.

Ensalada de Datos

Luego de cierto tiempo, ese complicado algoritmo genera una ensalada de datos en la que combina no solo lo que tú y gente como tú consumen, sino también variables como el ritmo, la instrumentación y hasta las letras de cada canción que oyes. Cuando multiplicas eso por millones de usuarios, que dan ‘likes’ o agregan nuevas canciones a sus playlists, dicha ensalada se convierte en valiosísima información, que cada vez que te conectas, va reafirmándoles cuál es la música que realmente te gusta.

¿Y Los Nuevos?

Hasta aquí, ese sistema solo sirve para recomendarte artistas y canciones que la plataforma ya conoce y mantiene en rotación, pero cuando aparecen músicos nuevos o canciones a estrenar, al algoritmo no le queda más que realizar comparaciones entre músicos similares, géneros, ritmos, armonías e incluso frecuencias. Este incesante cruce de datos, permite recomendarte música o artistas nuevos y evitar así que las recomendaciones que te hagan, sean siempre las mismas.

Populares e Independientes

Para estas empresas, es casi tan importante presentarte música nueva como sugerirte los más grandes hits, ya que esto no solo ayuda a que valores más la aplicación como tal, sino que evita que te aburras de escuchar lo mismo. En otras palabras, cuando hablamos de artistas ‘desconocidos’, las plataformas intentan ser dos de tus amigos cercanos: El que te recomienda lo nuevo y súper popular de Bad Bunny, y el que te habla de una banda que escuchó en un restaurante chino durante el fin de semana.

Algún día no muy lejano, el sistema sabrá proponerte música, adaptada a la actividad que estés realizando en el momento, ya sea que estés en el gimnasio, en tu casa, o en el trabajo. 

Mientras tanto, no descuides a tus amigos, que si bien ya no los necesitas para que te recomienden música, nadie cuenta chistes tan malos como ellos, y eso… no podrán reemplazarlo con ningún algoritmo.

¿La Música Suena Como la Oyes… o Mejor?

Quizás nunca te hayas preguntado cuál de los formatos musicales, ya sea Vinilo, CD o Streaming, suena mejor. Normalmente, esa pregunta parece destinada a los “nerds” del sonido, no a quienes simplemente disfrutamos de la música como parte de nuestro entretenimiento diario.

Sin embargo, a pesar de los increíbles avances tecnológicos en todo lo que tiene que ver con el rubro de la música, algunos conocedores del tema, te dirán que en lugar de ganar, hemos perdido calidad.

Los CD’s

Cuando aparecieron los primeros CD’s, aquellos fanáticos que contaban en su casa con una pared de equipos que incluían un preamplificador, amplificador, ecualizador, tocadiscos, bocinas de alta fidelidad y enormes auriculares, juraban que ese nuevo formato digital era lo peor que podía haberle pasado a la música grabada.

¿CD o Vinilo?

Sin embargo, algunos estudios realizados a lo largo de los años, han demostrado que el sonido digital, además de ser menos propenso a la degradación por el tiempo, ofrece una mejor fidelidad que el de un disco de vinilo. Lo que ocurre es que para quienes crecieron oyendo música en aquellos enormes discos negros, el contacto de la púa con el vinilo, se convirtió en parte de la música que oían, y esa ausencia de ‘ruido’ en el formato digital, creó una sensación de vacío auditivo.

Por otro lado, los viejos y actuales amantes del vinilo, argumentan que el sonido cálido y analógico del vinilo agrega una dimensión única a la experiencia auditiva, además de que aprecian la experiencia táctil y visual de los discos, así como las portadas artísticas y el acto físico de colocar la aguja sobre estos.

Los MP3

Luego llegaron los archivos MP3, que gracias a ciertos codecs o algoritmos, permitían comprimir las canciones de tal manera, que un archivo que debía pesar, 300 MB, terminaba pesando tan solo 3 MB. Semejante nuevo avance de la industria, provocó una inagotable discusión entre quienes juraban que esa reducción de tamaño de los archivos, creaba una pérdida de información (y por ende, de calidad de sonido), y los que aseguran que esa pérdida era imperceptible para el oído humano.

Al igual que el formato Wav, estos archivos ayudaron a la salida de los primeros iPods y la posibilidad de descargar canciones y almacenarlas en esos diminutos dispositivos, cambiando nuestras vidas para siempre.

Streaming

Desde entonces, el mundo ha dado a luz a un par de generaciones de chicos que jamás en sus vidas han oído un vinilo, ni un CD ni un MP3, por lo cual para ellos, la música es lo que es y suena como suena. No hay otra cosa contra qué compararla.

La Realidad

Al final del día, como bien planteábamos al inicio de esta nota, la mayoría de nosotros escucha música por el simple placer que nos brinda. Ya sea el nostálgico crujir de un vinilo, la precisión digital de un CD o la conveniencia de las plataformas de streaming, la verdadera belleza radica en la diversidad de opciones que nos ofrecen. La música, después de todo, es una conexión emocional, independientemente del formato que elijamos para experimentarla.

La elección entre vinilos, CDs o streaming es tan personal como la música misma que escuchamos, y cada elección contribuye a la armonía única de nuestra vida sonora.

Hablando del Amor y Otras Hierbas Con: Tommy Torres

Este gran cantautor y compositor puertorriqueño, conversó con nosotros sobre lo que significa este día del amor, las relaciones, el romanticismo y mucho más, en esta entrevista “On Demand” en la que tú decides qué respuesta deseas escuchar.

¿Componer canciones románticas es como vivir vidas paralelas sin que te puedan acusar de ser infiel?

¿Festejas el día de lo enamorados o lo ves como un día más?

¿Qué es lo más romántico que has hecho?

¿…Y lo menos?

¿Los Compositores de baladas son románticos incurables o inconformistas incurables?

¿Regalar ropa interior es “regalarLE” o “regalarTE”?

¿Eres Celoso?

¿Nos regalas un pedacito de “Como tú decías”?

¡Gracias por tu buena onda, Tommy!

Mejores Voces de la Música Latina Actual

En la música anglosajona es fácil listar algunas de las voces más talentosas del medio: Ariana, Mariah, Céline, Bruno Mars, Adele, Christina, SZA y tantas otras…

SZA

Sin embargo, en la música latina actual, se ha vuelto cada vez más difícil encontrar esos registros vocales que, con un par de notas, logren ponernos la piel de gallina.

Muchos de ustedes estarán pensando en ejemplos como: Christian Castro, Luis Miguel, Andrea Bocelli, Caetano Veloso o Ricardo Montaner, (solo por nombrar algunos), pero como bien notarán, son gigantes de la música de otra época, ninguno de ellos representa, con su voz, a la música más actual.

Luísmi

Ocurre que con la llegada de la música urbana y la casi desaparición de la balada pop de décadas anteriores, la necesidad de grandes talentos vocales, ya no es tan imperativa como antes.

Casi podríamos decir que los looks son muchas veces más importantes que las habilidades cantorales de un artista, ya que con el autotune y otras tecnologías, pueden corregirse muchas fallas vocales, pero, sin embargo, no es tan fácil simular un atractivo físico, donde no lo hay.

Al menos a nuestro entender, la única voz que verdaderamente pareciera distanciarse de cualquier otra, sería la de Rosalía, quien con su increíble registro podría cantar ‘La cucaracha’ y aun así hacernos emocionar.

Rosa

Otras voces con talento natural son las de David Bisbal, Alejandro Fernández, Natalia Jiménez, Alejandro Sanz o Luis Fonsi, pero ninguna pareciera pertenecer a la categoría en la que ubicamos a la catalana.

De ahí en más, podríamos mencionar algunos registros interesantes, como el de Farruko, quien bien podría cambiar su estilo a la balada, y aun así seguir teniendo el éxito que tiene actualmente.

Yendry, una de nuestras personas favoritas de esta industria, tiene también una voz preciosa que resulta imposible no mencionar, y cuyo mejor ejemplo lo encontraríamos en este cover de su propio tema, ‘Nena’:

Yendry

La chilena Camila Gallardo, es también una de nuestras voces favoritas. El registro de la sudamericana le permite cantar suaves melodías, como así también temas más ásperos o crudos.

Cami

Otro de los talentos latinos es Jesús Navarro, del grupo mexicano Reik, quien no solo tiene notables cuerdas vocales, sino que además posee el talento de saber utilizarlas con envidiable precisión en todo lo que canta, ya sea en estudio como en presentaciones en vivo.

Jesús

Y ya que mencionamos las presentaciones en vivo, es importante aclarar que es ahí donde se ponen a prueba muchas de las voces que oímos a diario. Todos hemos sido testigos de artistas que suenan muy bien en estudio, pero que en presentaciones en directo suenan a otra cosa.

Natalia

Otras voces menos poderosas, pero igualmente atractivas, podrían ser las de Luis Fonsi, Thalía, Shakira, Coti, Natalia Lafourcade o Nathy Peluso, entre muchas otras.

Nathy

Aun cuando tener una gran voz, ya no sea un requisito fundamental para lograr el éxito, creemos que es importante reconocer a aquellos artistas que, con sus gargantas, tienen la habilidad y la versatilidad de moverse con comodidad en diferentes escalas, tanto dentro como fuera del estudio, porque las músicas pasarán de moda, pero el talento no.

¿Quiénes Son Los Culpables de Que ya Casi no Haya Grupos Musicales?

Es un hecho, los grupos y hasta los dúos musicales están en extinción. Exceptuando el género regional, lo único que pareciera estar funcionando, es ser solista.

Míralo en tu teléfono

Tan solo tienes que ver las listas de popularidad para comprobar que la gran mayoría de los artistas en los primeros puestos son solistas. Y no nos referimos al Top 5 ni al Top 10, sino al 20.

Desde la invención de nuevas tecnologías, la tendencia ha ido en contra de los grupos. Hoy en día puedes tener una carrera súper exitosa en la música, componiendo y grabando en el baño de tu apartamento, sin la ayuda de nadie.

Así era antes…

Años atrás, si queríamos por ejemplo cantar, necesitábamos conocer (o que alguien nos presente) a un guitarrista, un bajista, un baterista y un tecladista. Luego toda esa gente debía ponerse de acuerdo, llevarse bien y coincidir en horarios de ensayos y presentaciones.

Hoy en día todo eso resulta innecesario, ya que con cierto conocimiento técnico (o buscándolo en YouTube) tú solo o sola, bien puedes arreglártelas para no depender de nadie.

Las discográficas contentas

Esta tendencia resulta mucho más conveniente para las discográficas, porque si tienes éxito con la música que haces, es infinitamente más sencillo promocionar y dar a conocer tu cara que la de 4 o 5. 

¡Y ni hablemos de giras y conciertos!

La logística para organizar la gira de una banda suele ser una pesadilla. Para empezar, cada uno de los miembros tiene diferentes requerimientos personales, puede enfermarse, pelearse con otro miembro del grupo o no poder viajar, y cada decisión debe ser aprobada por tanta gente, que al final, todo resulta más largo y complicado.

Ya ni siquiera hay dúos urbanos

Años atrás uno podía nombrar 10 dúos de reggaetón, que ya tampoco existen. Casi podría decirse que hoy por hoy tenemos a Zion & Lennox, Jowel y Randy y no muchos más. 

Ocurre que esos dúos han sido reemplazados por las colaboraciones. Hoy por hoy, si lo que quieres es hacer un dúo con alguien (y tienes la popularidad necesaria), solo tienes que enviar un DM por Instagram para hacerlo realidad. 

Para colmo llegó el virus

Desde luego la pandemia también jugó en contra de los grupos, ya que ante la imposibilidad de ofrecer conciertos en vivo, sumado al horrible encierro por el que pasamos, muchos músicos optaron por aprender a valérselas por sí mismos.

¿Y las redes sociales?

Como si todo esto fuese poco, completamos el cuadro con las redes sociales. En términos generales, estas están marcadas por el individualismo, siempre resulta mucho más divertido ver a nuestro artista favorito en la intimidad de su casa, que el posting de un grupo.

Ya no…

Los más ‘viejos’ de ustedes, recordarán a infinidad de bandas latinas liderando las listas de popularidad de los diferentes géneros. Hoy en día, si te pidiéramos que nos des los primeros 10 artistas que vengan a tu cabeza, seguramente la mayoría serían solistas.

En pocas palabras

Aunque esta nueva realidad parezca no tener demasiada importancia, creemos que la tiene, porque no solo fomenta la falta de interacción con nuestros colegas humanos, sino que además desanima a las nuevas generaciones a aprender a tocar instrumentos, creando un círculo vicioso que no hace más que fomentar el individualismo.

¡No te Olvides de la Salsa!

La salsa es como el sol, que aunque no lo veamos… siempre está. Sin embargo, no habiendo suficientes medios promocionándola, se hace difícil que exista un relevo generacional.

Todos disfrutamos de un buen tema de Bad Bunny o de Balvin, pero dinos si algo como esto, no mueve en ti, una fibra diferente.

Verdad Indiscutible

La salsa es un género que, desde el arribo de la era digital, quedó en inferioridad de condiciones con respecto a, digamos… el género urbano. 

Hoy en día, con las herramientas correctas, un músico urbano y su productor, pueden grabar el más grande de los hits en una laptop; mientras que para grabar una salsa, necesitas reclutar a un grupo de músicos, como si estuvieras creando tu propio equipo de fútbol. 

Si Supieras…

Esto significa que luego de incesantes ensayos para consolidar el sonido del grupo, todavía tienes que meter a ese ejército de gente en un estudio, requiriendo una inversión inicial de tiempo y dinero, que no siempre es sostenible y que sin duda afecta la gestación de temazos como este:

Corazón de Acero

Y ni hablemos de giras… Si resulta que una producción tiene éxito, el costo de girar por diferentes países presentando ese disco, requeriría un par de decenas de boletos de avión que se repetirían en cantidad de habitaciones de hotel, comidas y desde luego, salarios. En otras palabras, ¿cuánta gente necesitas para salir a presentar en vivo un puñado de cortes como este?

Análogo Vs. Digital

Por supuesto que la salsa también puede ser grabada con sonidos digitales, y si bien allá afuera hay mucha y muy buena música grabada así, ponle la firma que algunos de los entendidos en el tema, sobre todo los más veteranos, te dirán que no es lo mismo.

Hay algo en el sonido de los instrumentos análogos, que al menos por ahora, los programas digitales no han podido imitar. Aunque no lo creas, la perfección que produce una computadora, no siempre es buena. Pequeños golpes a destiempo en un timbal, o el sonido de aire en el soplido de una trompeta, ofrecen un efecto orgánico inimitable. Y si no nos crees, escúchate esta de Daddy y Marc.

El Semillero

Claro que esto no quita que artistas más jóvenes, como la peruana Daniela Darcourt o Yahaira Plasencia, intenten nuevas estrategias que puedan ayudar a modernizar al género.

Y hablando de ayuda…

La salsa es un género que lucha por encontrar un equilibrio entre lo que necesita y lo que realísticamente puede ofrecer. Un género que, como el sol, siempre está, no importa cuán nublado veamos el cielo. Solo necesita que la oigamos un poco más, para darle más días, de cielos despejados.

Moderniza tu Playlist Navideño Con Estos Hits Actualizados

Cuando hablamos de éxitos navideños existen dos temas que se llevan el primer y segundo puesto año tras año, renaciendo de sus propias cenizas como si tuviesen vida propia.

El Primero

Demás está decir que el primero es ‘All I Want for Christmas is You, de Mariah Carey’, (1994), no solo porque revive en cada navidad, ubicándose en los puestos más altos de los rankings de Billboard, sino porque es, sin duda alguna, uno de los temas más alegres de la temporada navideña.

El Chisme

Dicen las malas lenguas, que el tema habría sido compuesto para el actual esposo de Thalía, Tommy Motola, quien por aquel entonces era pareja de Mariah, por lo cual, seguramente nunca escuchemos un cover de este tema, cantado la mexicana. LOL  

El Segundo Lugar

El segundo puesto de este ranking, es para ‘Feliz Navidad’, el tema de José Feliciano, grabado originalmente en el año 1970 y que con su letra bilingüe, no solo abarca el mercado latino, sino también el anglosajón, regresando cada año a posicionarse entre los 10 mejores de la lista Hot 100 de Billboard.

50 Años no es Nada

Pero por suerte van apareciendo nuevas versiones de estos clásicos, que garantizan su permanencia en nuestros corazones por muchos años más. De hecho, aquí tenemos una versión ‘moderna’ de aquel hit, grabado por el canadiense Michael Bublé, junto a Thalía, a casi 53 diciembres de su lanzamiento original.

La Travesía del Pobre Burrito

También se ha generado un debate acerca de si el niño que interpreta ‘Mi Burrito Sabanero’ tiene una voz dulce o simplemente insufrible. No obstante, para nosotros la verdadera incógnita sobre esta canción, originaria de Venezuela y creada en 1972, es cómo logra cruzar el Océano Atlántico en su burrito para llegar a Belén. (LoL)

Sea como sea, y por las dudas que seas de los que consideran que el tema original es insufrible, aquí te compartimos una versión más moderna, creada por el cololmbiano Juanes.

En Familia

También tenemos versiones de temas mega-clásicos, cantados en español, como este de Alejandro Fernández, junto a sus tres hijas, América, Camila y Valentina.

Versión Sinfónica

Diego Torres, por su parte, decidió reciclar uno de los super éxitos navideños del siglo XX, como es el alegre hit ‘Navidad, navidad’, el cual interpreta aquí junto a la Orquesta Sinfónica Joven de Colombia.

Un Poco de Paz

Y hablando de Colombia, el país sudamericano también nos regala, en las voces del grupo Ventino, esta versión modernizada, del clasicazo navideño, “Noche de Paz”

En la Caja de Pandora…

Mientras tanto, las chicas del trío Pandora, también se encargaron de actualizar nuestro repertorio navideño, creando este cover del tema “Los peces en el río”.

De España Para el Mundo

…y para ir cerrando, la española más mexicana del mundo, también nos entrega este cover de otro hit de fin de año, como es “Blanca Navidad”, pero esta vez, cantado en versión mariachi.

Crucen los Dedos

Mientras cruzamos los dedos para que el niño y su burrito sobrevivan el cruce oceánico una vez más, esperamos que esta lista te ayude a disfrutar de estos clásicos, pero en versiones más digeribles.

¡Feliz Navidad!

Cómo Reencontrarnos con el Pop/Rock en Español

Primero que nada, es importante poner en claro, que en este caso, cuando decimos Pop/Rock en español, no nos referimos a Soda Stereo, Molotov, Los Prisioneros o Enrique Bunbury. Parte del problema que atraviesa hoy el género, es justamente esa fijación que tenemos, los que amamos esta música, de seguir atados a solistas y bandas de varias décadas atrás.

Lo ‘Nuevo’

Desde luego, no tenemos nada en contra de aquella maravillosa época, de hecho nuestros playlists están plagados de temas de esa era; pero es importante abrir nuestros oídos a aquellos nuevos (y no tan nuevos) talentos, que hoy llevan al hombro la bandera del rock en nuestro idioma, con todas las complicaciones que eso implica.

El Sonido

También es importante tener en cuenta, que el género de rock, ya no necesariamente se identifica con guitarras eléctricas y pelos largos. El rock de hoy, se ha fusionado con instrumentos, sonidos y arreglos influenciados por el ADN típico de cada zona del continente, como es el caso de los venezolanos de OKills, que hacen el llamado rock tropical.

El Volumen

En estos días, el mayor volúmen de producciones de rock, proviene de Argentina, México y España. Desde luego, esto no quiere decir que no haya rock en otros países, o que esto no vaya a cambiar en el futuro, pero la realidad actual, es que son esos tres países, donde se crea la mayor parte de lo que suena allá afuera.   

Los ‘Views’

Todos los videos que te hemos mostrado a lo largo de esta nota, son de músicos que se dedican a esto, sin contar con los billones de ‘views’ a los que nos tiene acostumbrados el género urbano. René Pérez, mejor conocido como Residente, viene diciendo desde hace rato, que no hay que prestarle tanta atención a los números, sino al arte como tal.

Una Comparación

‘The Kiss of Venus’, uno de los videos más recientes de Paul McCartney, como parte de su último disco, el cual fue recibido con los brazos abiertos por la crítica especializada de todo el mundo, tiene tan sólo 3.0 millones de views, y estamos hablando de un Beatle que llena estadios donde sea que toque.

En otras palabras, que la música no tenga millones y millones de views no quiere decir que sea mala o poco exitosa, de la misma manera que tener menos dinero que Bill Gates, no te convierte automáticamente en pobre.

Por eso, tal vez haga falta corregir nuestras expectativas y algunas de las cosas que enumerábamos al principio, para entender que el rock está vivito y coleando, solo que en estos días, ya no suena ni se ve igual que antes. Eso es todo.  

¿Se Acabaron Los “One Hit Wonders”?

Cuando alguien hace referencia a un artista ‘One hit wonder’, se refiere a un músico o grupo que en algún momento de su carrera logró embocar un hit, ya sea a nivel nacional o internacional, pero que luego no pudo superarlo con sucesivos lanzamientos.

Esto suele quitarle el sueño a cualquier artista, ya que lograr el reconocimiento y el éxito puede ser una bendición y una maldición a la vez, si dicho músico no logra repetir la hazaña.

Ejemplos

Algunos ejemplos claros de esto, en lo que hace a música en español, podrían ser ‘La Macarena’ de Los del Río, o ‘Aserejé’ de Las Ketchup:

¿Por qué ejemplos tan antiguos? Porque al parecer, el fenómeno del “One hit wonder”, es una pesadilla que estaría desapareciendo tan rápido, como desapareció el grupo Azul Azul, luego de “La Bomba”.

Así Era Antes

Antes de que existieran las plataformas de streaming, los artistas requerían tener sí o sí, el apoyo de una disquera para darse a conocer. Dependiendo del potencial de un artista nuevo, la disquera pactaba con este, la inversión de una cierta cantidad de dinero, que en general se traducía en grabarles y distribuir uno o dos discos completos, con la esperanza de que el éxito de dichas producciones, les permitiera recuperar la inversión y comenzar a ganar dinero.

Cuando esto no sucedía, o cuando el artista embocaba un hit, pero los sucesivos sencillos no lograban la atención del público o las radios, lógicamente la disquera se deshacía de dicho artista, y salía a buscar ‘pastos más verdes’ por otros sitios.

Así es Ahora

Hoy en día, esto sucede cada vez menos, ya que las disqueras no invierten más ‘a ciegas’ en los artistas, sino que ahora suelen firmar a solistas o bandas que ya han logrado cierto éxito a nivel independiente, ya sea a través de TikTok, YouTube, SoundCloud, u otras plataformas de streaming.

Al igual que los estudios de cine, que prefieren apostar por films como The Avengers, en los que el público ya conoce a los personajes y sus historias, los sellos prefieren realizar inversiones más seguras, en artistas que ya tengan un cierto volumen de seguidores y un hit o hits, sonando en tu teléfono.

¿Lo Malo de Esto?

Lo malo es que desde luego, no existe la necesidad de salir a buscar sonidos nuevos o diferentes, sino simplemente tendencias que aseguren una inversión certera.

Lo Bueno de Esto

Lo bueno es que los artistas no tienen que esperar a ser descubiertos, ni tienen por qué aceptar los mandamientos de las disqueras, que en el pasado, muchas veces los ‘obligaban’ a modificar su imagen o su arte, en pro de mayores ventas. 

Por el contrario, son los artistas quienes poseen el control de sus carreras, ya sea a través de las redes sociales o las plataformas antes mencionadas, mediante las cuales, no solo dan a conocer sus nuevos lanzamientos, sino que además mantienen una comunicación con sus fans en ‘real time’, que les permite saber qué funciona y qué no, incluso antes de dar a conocer un nuevo sencillo.

En Conclusión

Esto les permite como mínimo, tener un selecto grupo de fieles seguidores que aún cuando su música no suene en radios, ni forme parte de los rankings de Billboard, asistirá a sus conciertos o escuchará su música en streaming, permitiendo la supervivencia del artista y por ende ayudando a hacer desaparecer, aquel antiguo fenómeno, llamado… “One Hit Wonder”.

10 Temas Que Deberían Ser Versionados Por Estos Artistas

Hoy hemos decidido fantasear un poco y compartir contigo estas 10 canciones que, a nuestro entender, bien podrían ser “recicladas” por artistas del mainstream actual y darles renovada vida y éxito. ¿Te animas a fantasear con nosotros? Quién sabe, tal vez alguno de ellos vea esta nota y entre tú y nosotros… hagamos esto realidad.

“Conga” (Nathy Peluso)

Honestamente, cuando se nos vino a la cabeza este tema de Gloria Estefan, casi instantáneamente pensamos también en Nathy. Esa forma de moverse y sentir la música de la sudamericana, aportaría un dosis nuclear de energía a este tema, que pide ser versionado, pero como corresponde.

“Amigo” (J Balvin)

Grabada por el brasileño Roberto Carlos en 1979, este tema bien podría funcionar en manos de J Balvin. Sentimos que además de la posibilidad de darle un toque urbano a la base musical, la letra pareciera coincidir orgánicamente con algo que el colombiano cantaría con absoluta comodidad.

“Bésame Mucho” (Anitta)

La brasileña ha demostrado tener una increíble versatilidad musical y sería perfecta para alguien como ella, a quien imaginamos grabando un videoclip con un look de los años ‘50.

Un bolero de la mexicana Consuelo Álvarez, originario del año 1940, que fue y continúa siendo uno de los tracks más populares de la historia de la música latina, del cual la sudamericana podría sacar provecho y reciclar con un toque carioca.

“De Música Ligera” (Bronco)

Los amantes del rock y de esta legendaria banda, posiblemente nos quieran asesinar por esta idea, pero seguramente los fans de la música regional mexicana salgan a defendernos (LOL).

Para este corte del año 1990, y que es hoy un himno, no sólo dentro del repertorio de este grupo argentino, sino a nivel mundial, -hasta fue interpretada en vivo por Coldplay-, creemos que le iría de maravillas al grupo mexicano Bronco, que ya han incursionado en el pop/rock, cantando junto a León Larregui de Zoé o Julieta venegas, sólo por nombrar a algunos. 

“El Día Que me Quieras” (Reik)

Demás está decir que esto tango, grabado por Carlos Gardel allá por el año 1935 y luego versionado por Luis Miguel en el año 1994 como parte de su álbum “Segundo Romance”, es un tema para un cantante con una voz privilegiada; por tal motivo, creemos que el registro vocal de Jesús Navarro, voz líder del grupo Reik, le haría muy bien a este tangazo que permite ser versionado en diferentes estilos. 

“A Dios le Pido” (Daddy Yankee)

Para esta también pueden acusarnos de haber perdido la cabeza, pero creemos que este mega hit de Juanes del año 2002, permitiría ser versionado sobre una base de reggaetón, y que con la voz y las geniales ideas que el Big Boss ha tenido hasta el momento para reciclar otros éxitos de la música anglosajona, bien podría convertirse en otro top 5 de Billboard Latin.

Secreto de Amor (Rauw Alejandro + Rosalía)

¡Moriríamos porque esta idea se hiciera realidad! Esta, una de las parejas más lindas de la industria musical, podría literalmente romperla si hicieran esta canción de Joan Sebastian con Rauw cantando la voz principal y la española haciendo los coros. Además, este es un tema muy fácil de llevar hacia el flamenco, por lo cual La Rosalía se sentiría como en casa. 

“Esta Tarde vi Llover” (Maluma)

Esta, del increíble compositor mexicano, Armando Manzanero, se la daríamos a alguien como Maluma. El tema fue lanzado originalmente en 1967, y hoy, 54 años después, sigue sonando en radios y eventos como si el tiempo no la hubiese afectado. 

“Y Cómo es él” (Ozuna)

Este corte de José Luis Perales de 1982 , es posible que cueste verlo en la voz del puertorriqueño, sin embargo si lo imaginas con una base rítmica más movida y arreglos modernos, realmente creemos que sería una excelente opción para el músico boricua.

“Ahora Quién”- Sebastián Yatra

Y ya vamos cerrando este listado de excentricidades con otro himno de la música latina, interpretado originalmente desde luego por Marc Anthony, a quien para efectos de este listado, “reemplazaríamos” por Sebastián Yatra.

Nos imaginamos este tema transformado en un buen rock, con guitarras distorsionadas y la base rítmica levemente acelerada. Estamos seguros que cantarías este tema a viva voz en tu casa y ayudarías a convertirlo en un nuevo éxito para el sudamericano.

Somos conscientes que canciones clásicas, como estas, representan un riesgo para el artista que desee versionarlas, ya que la voz y el estilo de su intérprete original, están tallados en las mentes de los oyentes, pero no pueden negar que sería un divertido desafío.

¿Y a ti? ¿Qué otros temas se te ocurren que podrían ser reciclados?