¿Tú También Estás Oyendo Música “Vieja”?

Al parecer, el encierro causado por la pandemia, ha hecho que escuchemos más música “vieja”, (y hay un motivo). El estrés causado por el aislamiento, nos ha llevado a querer oír canciones que nos den cierto confort y reparo, por lo que mucha gente ha regresado a oír temas que sonaban, por ejemplo, durante su adolescencia. 

Conociéndonos

La adolescencia es una etapa de nuestras vidas en la que la música forma un papel súper importante, pues es el momento en el que estamos comenzando a conocernos a nosotros mismos. “Esa música que escuchábamos entonces, nos recuerda sensaciones hormonales muy marcadas”, explicó en una reciente entrevista la Dra. Diana Omigie, psicóloga experta en emociones inducidas por la música.

Lo Que Está de Moda

Además, sucede otra rareza. A raíz de la cuarentena, mucha gente dejó de manejar al trabajo y aunque según las estadísticas, los adultos estamos oyendo ahora, más radio que antes, lo cierto es que, encerrados en el carro (casi cautivos) era cuando más nos enterábamos de los nuevos lanzamientos musicales.

Alexa, Play….

También estando en casa, muchos utilizamos bocinas inteligentes, y a la hora de pedirle a Alexa que nos toque música, no siempre es fácil recordar el nombre del último tema de J Balvin, pero posiblemente sí recordemos el que escuchábamos en nuestra adolescencia, en repeat, hasta volver locos a nuestros padres.

Del Sencillo al Disco

Por otro lado, esta situación nos llevó a que oigamos no solo un tema, sino discos enteros, una costumbre que desde la “invención” del sencillo, habíamos abandonado. Es decir, utilizando el mismo ejemplo de antes, es más fácil decirle a Alexa que toque el disco “Pies Descalzos” de Shakira, que recordar el nombre de un tema específico.

En Porcentajes

Según reporta la cadena CNBC, Spotify ha notado que las transmisiones de las 200 mejores canciones de EE. UU. cayeron un 28% desde mediados de marzo de 2020, mientras que las más antiguas han ido en aumento. Reflejando la necesidad de la gente de oír canciones conocidas.

En Otras Palabras…

Dependiendo del país en el que te encuentres, si continúas atrapado en tu casa, es importante regalarte esas pequeñas cosas que te dan placer, alegría, o nostalgia de la buena. Por eso, ya sea que se te de por oír “Rayando el sol”, de Maná; Gasolina” de Daddy Yankee, o “Ahora quién” de Marc Anthony, date el gusto y déjate llevar, que la vida es una sola (y con un poco de suerte) la pandemia también.

¿Quién Es Snow Tha Product?

Si las playlists en tu teléfono contienen pura música latina, es posible que esta artista haya pasado por debajo de tus radares. Por eso aquí venimos a ‘presentártela’ formalmente, ya que creemos que después de su más reciente tema bilingüe, comenzarás a escuchar su nombre mucho más seguido que hoy.

Su ‘yo’ Verdadero

En su licencia de conducir, figura como Claudia Alexandra Madriz Meza. Nació en San José, California, pero es hija de mexicanos que emigraron a los Estados Unidos. Su primer idioma es, desde luego, el inglés, pero al oírla rapear en español, uno no puede más que preguntarse, cómo es posible que esta mujer, no haya lanzado aún, un disco completamente en nuestro idioma.

El Tema en Cuestión

El corte al que nos referimos, es el que acaba de producir junto al argentino Bizarrap, uno de los productores más exitoso de los últimos tiempos, y quien es conocido por sus llamadas,  “Sesiones”, con diferentes artistas urbanos que visitan su estudio.

Esta es la primera de dichas sesiones, que el sudamericano graba con una artista americana, bilingüe, la cual te aconsejamos oír hasta el final, para no perderte el genial cambio que tiene el tema, a partir del minuto 2:24.

¡Pero Ojo!

Cabe aclarar que Snow no es una ‘recién llegada’, ni mucho menos, ya que desde el 2011, lleva lanzados más de 40 sencillos, dos álbumes y una serie de mixtapes.

Al escucharla cantar, cuesta creer que su camino en esto de la música, haya comenzado en la banda Mariachi de su tío, pero ocurre que durante su adolescencia se mudó con su familia a San Diego, California, donde conoció y se enamoró del hip hop y el rap.

Sus Comienzos

Su padre le inculcó siempre la importancia de jamás olvidar sus raíces, algo que Claudia entendió claramente, asegurándose de no perder su español y representando con orgullo lo que es y de dónde viene.

Como la mayoría de los raperos, ella también dio sus primeros pasos haciendo freestyle en improvisadas batallas de barrio, y poco a poco se dio cuenta que su talento sobrepasaba al de sus pares.

Su Apodo

Snow comenzó apodándose Blanca Nieves, algo que seguramente le habría traído algunos problemas legales con Disney, por lo cual optó por modificar su nombre artístico al que conocemos hoy.

Uno de sus mayores hits es “Waste of time”, lanzado en 2017, sin embargo al día de hoy, su segundo tema más reproducido en Spotify, es este cantado en ambos idiomas, junto al mexicano, Alemán.

Su Paso Por la TV

Su talento y belleza física le han permitido también llevar a cabo una carrera como actriz, haciendo el papel de Lil Traviesa, en la serie Queen of the South.

Ella y Arcángel

Si eres fan de Arcángel, es posible que reconozcas su voz en el tema ‘Nuestra Canción’, para el cual, en el año 2017, Snow reclutó al puertorriqueño, para que colabore con ella.

En Conclusión…

Una artista con un flow notable, una belleza innegable, y el potencial de grabar con cualquiera de los artistas más importantes de la música urbana latina. Solo necesita aprovechar el auge de nuestra música y animarse a hacer un disco en español, que a juzgar por este último tema, seguramente se lo compraríamos.

¿Cómo se Sentirá Ser Bad Bunny?

Para aquellos de nosotros que podemos caminar libremente por las calles, sin que la gente nos pida una selfie cada dos pasos, resulta un tanto difícil tratar de ponernos en los zapatos de alguien como él.

Por las dudas que no estés al tanto de sus más recientes logros y récords, el tipo vendió por completo y en tan solo minutos, la gira que realizará -el año que viene-. Se estima que tan solo de esa venta, el Conejo podría embolsarse algo así como 80 millones de Dólares.

Rompió Con Todo

Además, Benito rompió con cánones que durante décadas parecieron ser fundamentales para lograr el éxito en el mercado de la música. Muchas disqueras requerían que los artistas tuvieran una voz privilegiada, o looks que nos hicieran olvidar que no contaban con esa voz privilegiada.

Un Par de Verdades

En el caso del puertorriqueño, para ser honestos, ni tiene la voz de Luis Miguel, ni luce como Maluma. Sin embargo, hay algo en él; en esa manera de ser; en su despreocupada forma de vestir o lucir, que ha logrado superar no sólo sus limitaciones como cantante, sino también las barreras idiomáticas, haciendo que fans de todo el mundo… mueran por él.

Un Ejemplo Reciente

En las recientes nominaciones a los premios Billboard (versión americana), Benito logró posicionar tres de sus discos, entre los cinco que han sido nominados a Mejor Álbum del Año. Déjennos decir eso nuevamente: ¡Sus tres últimos álbumes, aparecen nominados en la misma categoría!

Del Súper a la Bugatti

Tan solo cinco años atrás, Bad Bunny trabajaba reponiendo mercadería en las estanterías de un supermercado de Puerto Rico, y este año se compró una Bugatti que le costó más de 3 millones de Dólares.

¿Cómo le explicas algo así a tu cerebro? ¿Cómo haces para que la fama y la idolatría de millones de fans alrededor del mundo, no se te suba a la cabeza y te convierta en un ser insoportable, para todos aquellos que te rodean?

Con Los Pies Bien Plantados

No es raro ver a futbolistas, actores, (y desde luego músicos), que logran la fama y la fortuna repentinamente, perder el control de sus vidas y dejarse atrapar por las oscuras garras del alcohol o las drogas. Sin embargo, ahí lo tienen a Benito, sobrio como una lechuga, coherente como un orador de Ted Talk y llevando una vida que, al menos hasta el momento, ha sido intachable.

Amigos y Amores

Estamos seguros que a pesar de lo antes mencionado, su presente ha cambiado tanto como el día y la noche. Cuando uno vive una vida normal, es fácil saber quienes son nuestros verdaderos amigos y reconocer cuando el amor sincero toca a nuestra puerta.

Sin embargo, en su caso, debe ser difícil separar a los verdaderos amigos, de aquellos que nunca faltan, y que como sanguijuelas, viven de la fama ajena porque no pudieron lograr la propia. Y en lo que tiene que ver con el amor, habría que ver cuántas de las chicas que hoy juran morir por él, permanecerían a su lado, si por esas cosas de la vida, mañana tuviese que regresar a trabajar a ese supermercado.

Lo Importante

Más allá de todo esto, resulta admirable, (y envidiable), ver la velocidad con la que, de la noche a la mañana, puede una persona cambiar el rumbo de su vida. De hecho, de alguna manera, nos demuestra que aún cuando nuestro presente parezca irremediable, cuando se tiene el talento, los milagros existen… y Bad Bunny, es viva prueba de ello.

LaMusica Recomienda: Big Soto

Como solemos decir en esta sección, hay artistas emergentes y ARTISTAS EMERGENTES. La diferencia entre unos y otros, es la velocidad a la que ascienden por este difícil mercado de la música.

El caso de Big Soto, es el segundo, ya que este músico de origen venezolano, se está elevando en la escena, a la velocidad de un cohete norcoreano.

Desde 2017

Cuando lanzó su primer disco, Gustavo Rafael Guerrero (como fue ‘bautizado’ originalmente) ya se perfilaba como un artista interesante. 

Contrario a lo que suele suceder cuando un hijo le informa a sus padres que quiere dedicarse a la música, en el caso de Gustavo, su papá fue quien más lo apoyó para que forjara una carrera en este medio.

Sus Primeros Intentos

Soto pasó de hacer freestyle en las calles de Venezuela, a subir sus primeras grabaciones a Soundcloud y YouTube y a notar la buena recepción que su música tenía con la gente.

Su Apodo

Inicialmente había decidido que Soto sería su nombre artístico, pero luego, influenciado por el movimiento de rap americano, en el que tantos músicos incluían la palabra ‘Little’, o ‘Lil’ a sus nombres, el sudamericano decidió añadir ‘Big’ al suyo.

Su Primer ‘Hit’

La primera canción de su carrera fue ‘Exposición’, lanzada en 2014, sin embargo no fue sino hasta su tema “Chamito Loco”, interpretado junto a su compatriota, conocido como Trainer, que su carrera comenzó a avanzar.

Iskiusmi?

En 2016, Soto estrena su mixtape llamado “Young Cream”, con un total de 12 temas, en el que colaboran diferentes artistas de la escena y de cuya producción destacamos “ISKIUSMI Panita”.

Con Amigos

Poco después conocería al también músico venezolano Micro TDH, grabando un par de temas con él, como son: ‘Ponte’ y ‘Caderas’, y en 2018 a raíz de su amistad con Neutro Shorty, otro conocido músico de la escena del trap, lanzarían el álbum, ’Apokalypsis’, cuyas 8 canciones vienen acompañadas de sus respectivos videoclips. 

Ave María

En ese mismo año, participó en “Ave María”, una colaboración junto al argentino Khea y el puertoriqueño Eladio Carrión, video que hoy cuenta con más de 50 millones de reproducciones y que no hace referencia a la virgen, sino al consumo de alucinógenos, a los que en algunos países se los conoce como ‘María’.

Llegando a este 2021

Con 25 años de edad, Soto da a luz una producción que lo reafirma como uno de los artistas más prometedores del género. Nos referimos a ‘The Good Trip’,un disco que no solo se destaca por su interesante propuesta musical, sino que viene acompañado por 19 videoclips, uno por cada tema del álbum.

Un Buen Viaje

En ese sentido, The Good Trip hace honor a su nombre, ya que para esto, el artista viajó a diferentes partes del mundo para grabar cada uno de dichos clips.

Un artista cuya madurez musical, puede palparse en cada nueva producción que presenta; ofreciendo un estilo propio, con  buenas letras, excelentes pistas e interesantes arreglos. Es por eso que Big Soto, es nuestro Artista Recomendado de esta semana.

¿Quiénes Son Los Culpables de Que ya Casi no Haya Grupos Musicales?

Es un hecho, los grupos y hasta los dúos musicales están en extinción. Sin importar el género al que nos refiramos, desde los grandes grupos anglosajones, pasando por la salsa, el merengue, el pop y el rock e incluyendo a la música urbana, lo único que pareciera estar funcionando, es ser solista.

Míralo en tu Teléfono

Tan solo tienes que ir a tu cuenta de Spotify para ver que la gran mayoría de los artistas que ocupan los primeros puestos de popularidad, no son grupos ni duos. ¡Y ojo! Porque cuando nos referimos a ‘los primeros puestos’, no estamos hablando del top 5, sino más bien del top 20.

Desde la invención de nuevas tecnologías, la tendencia ha ido en contra de los grupos. Hoy en día puedes tener una carrera súper exitosa en la música, componiendo y grabando en el baño de tu apartamento.

Así Era Antes…

Años atrás, si queríamos por ejemplo cantar, necesitábamos conocer (o que alguien nos presentara) a un guitarrista, un bajista, un baterista y un tecladista. Luego toda esa gente debía ponerse de acuerdo, llevarse bien y coincidir en horarios de ensayos.

Hoy en día todo eso resulta innecesario, ya que con cierto conocimiento (o buscándolo en Youtube) tú solo o sola, bien puedes arreglártelas para no depender de nadie.

Las Discográficas, Contentas

Además, esto resulta mucho más conveniente para las discográficas, porque si tienes éxito con la música que haces, es infinitamente más sencillo promocionar y dar a conocer, la cara de una persona que la de 4 o 5. 

¡Y ni Hablemos de Giras y Conciertos!

La logística de organizar la gira de una banda, suele ser una pesadilla. Para empezar, cada uno de los miembros tiene diferentes requerimientos personales, puede enfermarse, pelearse con otro o no poder viajar, y cada decisión debe ser aprobada por tanta gente, que al final, todo resulta más largo y complicado.

Ya ni Siquiera Hay Dúos Urbanos

Años atrás uno podía nombrar 10 dúos de reggaetón, que ya tampoco existen. Casi podría decirse que hoy por hoy tenemos a Zion & Lennox, Jowel y Randy y no muchos más. 

Ocurre que esos dúos, han sido reemplazados por las colaboraciones. Hoy por hoy, si lo que quieres es hacer un dúo con alguien (y tienes la popularidad necesaria), sólo tienes que enviar un DM por Instagram para lograrlo. 

Para Colmo Llegó el Virus

Desde luego, la pandemia también ha jugado en contra de los grupos, ya que ante la imposibilidad de dar conciertos en vivo, es mucho más difícil ‘darle de comer‘ a todos los integrantes de una banda, que a un fulano solista.

…y Las Redes Sociales

Como si todo esto fuese poco, completamos el cuadro con las redes sociales. En términos generales, las redes están marcadas por el individualismo, siempre resulta mucho más divertido ver a nuestro artista favorito en una story con su perro, en la intimidad de su casa, que el posting de un grupo anunciando un nuevo concierto.

Ya no…

Los más ‘viejos’ de ustedes, recordarán a infinidad de bandas latinas, liderando las listas de popularidad de los diferentes géneros. Hoy en día lo más posible es que si te pidiéramos que nos des los primeros 10 artistas que vengan a tu cabeza, la mayoría serían solistas.

En Pocas Palabras

Aunque esta nueva realidad, parezca no tener demasiada importancia, creemos que sí la tiene, porque no solo fomenta la falta de interacción con otros seres humanos y colegas, sino que además desanima a las nuevas generaciones a aprender a tocar instrumentos, minimizando así la posibilidad de crear nuevos genios musicales, que sepan deleitarnos con sus increíbles composiciones, aún cuando haya cortes de luz.

LaMusica Recomienda: Tiago PZK

Al igual que sucede hoy con la música proveniente de Puerto Rico o Colombia, allá por los ‘80 y los ‘90, Argentina era el país de latinoamérica que más música exportaba. Bandas como Soda Stereo, o Los Enanitos Verdes y solistas como Fito Paez O Charly García, eran nombres comunes en la boca de todos los latinos, tal y como lo son hoy Daddy Yankee, Bad Bunny, Maluma o J. Balvin.

Desde entonces, el país sudamericano comenzó a hacer música con letras más arraigadas a costumbres y vivencias locales que resultaba menos comercializable en otros países de la región.

Sin embargo, de algún tiempo a esta parte, músicos del género urbano han comenzado a tener peso internacional, creando un nuevo rubro de exportación que hoy por hoy se ve reflejado en nombres como Cazzu, Nicki Nicole, Khea, Bizarrap y Wos, entre muchos otros. 

Uno de los nombres más nuevos y en ascenso de dicha escena, es Tiago PZK, un chico de 19 años, que comenzó a sonar en batallas de freestyle como: BDM Battle of the Masters, God Level, Nike Battle Force, El Quinto Escalón y Red Bull.

Hijo de padres separados, (actualmente, vive con su mamá y su hermana de 12 años), Tiago cuenta que conoció y se enamoró de este estilo musical cuando tenía 9 o 10 años de edad, luego de ver “8 Mile”, la película protagonizada por el rapero americano Eminem. Eso lo llevó no solo a interesarse en el género sino a intentar practicarlo.

A los 13 años ya participaba en batallas de freestyle con bastante éxito, lo que lo inspiró a seguir por esta ruta de la música urbana. A los 15 ya había escrito su primer tema.

Hoy con tan solo 19 años de edad y proveniente de una infancia humilde, su tema “Sola” se ha convertido en uno de los cortes más escuchados en Sudamérica, con decenas de millones de reproducciones. 

La canción habla de la violencia doméstica, y está basada en el propio abuso que su madre recibía por parte de su padre. El impacto de la canción ha sido tal, que Naciones Unidas le ha pedido que participe en su campaña #AmigoDateCuenta, para crear conciencia sobre la violencia de género.

Tiago aclara que en su disco habrá de todo, desde trap, dancehall, balada, reggaetón y otras sorpresas, ya que no se considera un músico de un género específico.  

Además de latinoamérica, por estos días, la música de Tiago suena en España y México, dos mercados importantísimos para lograr la globalización de un artista.

Por ahora su sueño es que la fama le permita ayudar económicamente a su familia y comenta que cuando él era niño, la mayoría de sus amigos soñaban con ser futbolistas famosos y que ahora con el auge de la música urbana argentina, cruzando fronteras, cada vez ve más y más talentos interesados en lograr el éxito musical.

Una promesa que no solo abre caminos para sí mismo, sino también para su país, potenciando la música de la Argentina a niveles que, tal vez en poco tiempo, le devuelvan aquel protagonismo de décadas pasadas. Es por eso que Tiago PZK, es nuestro artista recomendado de esta semana.

Ozuna, Tekashi, Snoop Dog – Te Explicamos Qué es el ‘Cripto Arte’ Lanzado Por Estos y Otros Músicos

Tan solo días atrás, el artista digital de 40 años de edad, conocido como Beeple, vendió un archivo .jpeg, en una subasta, por nada más ni nada menos que $69.3 millones de Dólares (sip… así como lo lees)

La pieza es el collage que te mostramos a continuación y que lleva por título: “Everydays: The First 5,000 Days”.

El ganador de dicha subasta, quien desembolsó semejante locura de dinero, básicamente recibió un archivo jpeg de 319 megabytes y un token no fungible o NFT.

Aquí la explicación

NFT significa ‘Non fungible token’ o artículo no fungible. Por ejemplo, el cuadro de la Mona Lisa es un artículo no fungible ya que es único e irremplazable y aún cuando puedan realizarse copias, existe solo un original.

Por otro lado, el dinero es considerado un artículo ‘fungible’, ya que si alguien te prestara $100 dólares, estaría bien que le devolvieras ese dinero en otro billete de $100 dólares diferente, o en dos billetes de $50. 

Ozuna y Tekashi 6ix9ine

Tal vez hayas oído que varios músicos, incluyendo a Ozuna y Tekashi 6ix9ine (por nombrar a dos de los latinos), han entrado en el diseño de estas piezas de arte, para subastarlas al mejor postor.

En el caso del puertorriqueño Ozuna, el reggaetonero lanzó en febrero pasado, su colección de arte digital llamada “Ositos”; mientras que 6ix9ine anunció para este viernes próximo a las 4:00  p.m. la subasta de dos piezas de arte coleccionables, que contienen animaciones 3D de los  primeros álbumes de estudio del rapero, ‘TattleTales’ de 2020 y ‘Dummy Boy’ de 2018.

Infalsificables

Estas piezas de arte, al ser digitales, incluyen una cadena de códigos que sirve como una escritura o sello de autenticidad de la pieza adquirida, lo que permite que quien la compre, tenga la certeza de que nadie podrá falsificar una pieza similar. 

Para su lanzamiento, los precios de los tokens de Ozuna oscilaban entre los $1000 y los $1800 dólares, pero se agotaron en pocos minutos. Aquí puedes ver la página que se encargó de venderlos y a cuánto está la reventa hoy.

Como en el Béisbol

Al igual que con las tarjetas coleccionables de beisbol, el valor de estas obras digitales puede ir aumentando con el correr de los años y su costo se lo da la gente. Es decir, no hay una entidad que determine cuál es el valor de cada pieza, sino que su precio está dictado por cuánto una persona esté dispuesta a pagar por ella.

Y Hay Mucho Dinero en Estos NFT’s

Según un informe de 2020 de L’Atelier BNP Paribas y nonfungible.com, tan solo en el mes de marzo de este año, los compradores han invertido más de mil millones de dólares en activos digitales.

Otra ventaja de estos NFT’s es que tienen la posibilidad de ser creados de manera que cada vez que el arte sea vendido o cambie de manos, su creador original reciba un porcentaje de dicha reventa.

Inversión a Largo Plazo

Esto significa, por ejemplo, que si las piezas de Ozuna tuvieran esa función activada y mañana llegaran a costar 2 millones de Dólares, el artista podría recibir un porcentaje fijo sobre cada nueva venta realizada, pero al precio actual.

Ozuna se convirtió en el primer cantante Latinoamericano en incursionar en el mundo del ‘cripto arte’’, el cual está creciendo exponencialmente y que ahora, con nombres como Snoop Dog, Steve Aoki o Tekashi 6ix9ine entrando en el juego, sin duda alguna continuará creciendo y cotizándose aún más y más.

La Verdad Sobre Los Posibles Duetos de Shakira Con Karol G y Cardi B

A pesar de que en 2020, el mundo parecía estar en llamas por los estragos de la pandemia, algunos artistas recordarán ese año, como uno de los mejores de sus carreras.

Este es el caso de Karol G, quien pasó de ser una artista en ascenso, para convertirse en un nombre claramente establecido, dentro del género urbano.

De tú a tú

Posiblemente sea por eso, que la colombiana haya decidido animarse a contactar a su compatriota Shakira, y proponerle la posibilidad de realizar una colaboración en conjunto.

Como sabrás, Karol acaba de lanzar su nuevo disco titulado KG0516 y uno de sus anhelos era poder contar con la voz de la barranquillera en uno de los 16 cortes con los que cuenta la producción.

Todavía no…

Según se informó, Karol no habría logrado convencer a Shakira para que acepte su invitación, pero es importante aclarar, que esto es algo muy común y que nada tiene que ver con el respeto que ambas artistas puedan tenerse entre sí, o no. Más bien se trata simplemente, de que a veces la canción ofrecida no se alinea con lo que el otro artista está buscando en ese momento y decide dejar pasar la oferta.

Tal es así, que Karol aclaró: “… si llega una canción que en mi opinión sea para Shakira, tocaré la puerta de nuevo, si no se da, como quiera mi respeto y admiración son infinitos, porque además de que es una gran mujer en el mundo, es de mi país, representa mi casa, nos enseñó que sí era posible todo”, declaró Karol en rueda de prensa.

Shakira y Cardi

Por otro lado, las redes enloquecieron esta semana, cuando alguien filtró una captura de pantalla, mostrando el registro oficial de un tema titulado “Estoy Lamida”, en el que aparecen Shakira y Cardi como intérpretes.

El corte aparece registrado en el website de BMI, una de las tres organizaciones más grandes de derechos de autor y difusión, de los Estados Unidos y su autor sería un tal Humes Henry A.

Wishful Thinking?

Sin embargo, al parecer la noticia podría no tener bases verdaderamente sólidas, ya que de acuerdo a diferentes reportes, al realizar este tipo de registros musicales en dicha organización, el autor tiene la libertad de poner al intérprete que desee, como un deseo y no necesariamente como un acuerdo establecido con dicho artista.

La Admiración Existe

Es sabido que Cardi siente gran admiración por la colombiana, a quien elogió emocionada, luego de escuchar a la colombiana cantar su tema “I Like It”, durante su actuación junto a JLo en el Super Bowl.

En otras palabras, aún cuando ninguna de estas dos colaboraciones tenga un futuro cercano, creemos que bien podrían suceder, así que no perdemos la esperanza de que así sea.

Tres Hermosas Historias de Cuando el Talento, se Encuentra Con la Suerte

Hoy vamos a hablarte de un par de historias que nos demuestran que a veces, confiar en que los sueños pueden hacerse realidad, es el primer paso para lograr lo que uno desea. 

Tal vez conozcas (o no) a una niña americana de 21 años, llamada Emilee Flood, quien con una pequeña cuenta de TikTok, comenzó a subir covers de canciones desde su cuarto, acompañada tan solo por su guitarra.

Al mismo tiempo, Powell Aguirre, un DJ y productor casi amateur, mejor conocido como Surf Mesa, acababa de abrir su propia cuenta en TikTok, cuando se encontró con este video de Emilee, versionando el tema “Can’t Take My Eyes Off You”, grabado originalmente por el artista americano Frankie Valli, 53 años antes.

@emileeflood

almost ran out of breath tehe lol xd #foryou

♬ original sound – emileeflood

Powell Aguirre, quien estaba familiarizado con la canción original, porque su padre la ponía en su casa cuando él era niño, contactó a Emilee para que lo autorice a descargar el audio de su versión, la cual remezcló, agregando baterías, voces y otros instrumentos. 

Así nació entonces,  “ily (i love you baby) ft. Emilee”, tema que hoy en día lleva más de 2.500 millones de reproducciones a nivel global.

Pero la cosa no termina ahí. Esa misma niña, que hoy tiene casi 900 mil seguidores en TikTok, grabó también este otro cover del tema ‘Beautiful Girls”, del músico jamaiquino-americano, Sean Kingston.

Si te suena, posiblemente sea porque Karol G se encontró también de casualidad con Emilee, cantando dicho tema en su cuenta de TikTok y decidió utilizarlo para crear su propio tema, llamado “Beautiful Boy”, el cual forma parte de su nuevo disco “KG0516”, y en el que puedes oír la voz de Emilee.

Si esto no prueba, que la suerte es loca y a cualquiera le toca, nada lo hará. Desde luego que tener talento es también fundamental, pero luchar por lo que quieres sin importar lo que otros piensen, también forma parte de este camino al éxito. 

Otra prueba de ello es lo sucedido tan solo días atrás con el rapero dominicano, Quimico Ultramega, quien a pesar de tener éxito con su música, (actualmente cuenta con más de 3 millones de seguidores en Instagram) fue ‘criticado’ por solicitar abiertamente en las redes, que quería grabar con Nicky Jam.

El músico que no tuvo pena y demostró una humildad que no siempre está presente en este género, fue quien terminó riéndose de las críticas, cuando repentinamente, el mismo Nicky le respondió, diciéndole que sí le interesaba una colaboración con él,

Tres historias que a través de la fe, el talento, (y un toque de suerte), nos muestran que, de vez en cuando, artistas profesionales y amateurs, pueden unirse para lograr lo que desean, aún cuando ni siquiera hablen el mismo idioma.

LaMusica Recomienda: Aron Piper

Si no reconoces a este músico por nombre, pero su cara te resulta conocida, no eres él único. Ocurre que hasta hace poco, Aron era únicamente famoso por su actuación, haciendo el papel de Ander, en la exitosa serie española, Elite.

A sus 23 años, este joven nacido en Berlín, de madre española y padre alemán, arrasa entre los más jóvenes. Con 12 millones de seguidores en Instagram (aunque solo tenga 6 postings) y una innegable imagen de celebridad, tanto dentro como fuera de su país.

En cuanto a la música, lo de Aron no es un capricho de estrella. En realidad, lleva componiendo desde los 12 años, pero siempre le dio como pena, mostrar lo que hacía, y si bien sabe que esto de aprovechar su fama de actor para promover su música, es un tanto oportunista, tiene claro también, que cualquier otra persona en su lugar, hubiese hecho lo mismo.

La ventaja para nosotros, es que el chico canta y compone tan bien como actúa, por lo cual no quisimos dejar pasar por alto, que detrás de este oportunismo suyo, hay un verdadero talento que lo respalda.

Su primer tema no tuvo video, pero fue este, titulado ‘Sigo’, el cual le abrió las puertas de este otro mundo de fama, en el que la gente lo recibió con los brazos abiertos, al igual que lo hizo con Elite.

Si bien Aron podría haber sido una de esas típicas caras lindas del pop, el ahora cantante, decidió ir por un lado un tanto más ‘oscuro’, incursionando en el trap con algunos rasgos de R&B y rap.

A mediados del año pasado, tuvo su primera colaboración como músico, en el tema ‘Prendiendo fuego’ de su compatriota Maximiliano Calvo y en el que al “pobre Aron”’, le tocó intentar emerger, entre un montón de chicas desnudas.

Hoy por hoy, lo más nuevo de Aron, se llama ‘Nieve’ y en este crecimiento musical, creemos que es lo mejor que ha lanzado hasta el momento.

Un artista que toma en serio lo que hace; que ha declarado que todavía le vuela la cabeza lo que ciertas marcas están dispuestas a pagarle para que publicite sus productos, pero que aún así, parece tener los pies bien sobre la tierra. Es por eso que Aron Piper, es nuestro Artista Recomendado de la Semana.