De Rockstars a padres de familia

Por Gonzalo Noales

De 2020 al día de hoy, hemos notado un gran cambio en la vida de muchos de los artistas que, como fans, hemos venido siguiendo, consumiendo su música y asistiendo a sus conciertos.

Nombres como: J Balvin, Camilo, Maluma, Christian Nodal, Cazzu, Natti Natasha y más recientemente Kali Uchis, pasaron de ser músicos ‘rebeldes’ o ‘rockstars’, a esposos, esposas y padres de familia.

El gran cambio

En el cambiante panorama de la industria musical, la transición hacia el matrimonio y la paternidad para los artistas, a menudo los lleva a alejarse de la imagen de juventud y rebeldía que antes los caracterizaba. La llegada de los hijos trae consigo un sentido elevado de responsabilidad que inevitablemente se filtra en su creatividad artística.

La reacción de los fans

Para muchos jóvenes, estos músicos dejan de representar un modelo aspiracional o un símbolo de identificación, lo que los lleva a buscar a artistas más jóvenes que reflejen sus propias experiencias y desafíos generacionales.

Los admiradores más jóvenes buscan ídolos con los que puedan relacionarse en un nivel más cercano, ya sea compartiendo intereses comunes, valores similares o simplemente admirando su juventud y energía. Estos nuevos ídolos se convierten en amores platónicos, figuras que encarnan los sueños y aspiraciones de una generación emergente.

El desafío

A medida que la brecha generacional se amplía, los artistas que ingresan al matrimonio y la paternidad enfrentan el desafío de mantener su relevancia y conexión con las audiencias más jóvenes. Algunos pueden optar por adaptar su imagen y sonido para atraer a este nuevo público, como es el caso de Shakira, mientras que otros pueden centrarse en cultivar una base de admiradores más maduros.

En última instancia, la carrera de un músico después del matrimonio y la paternidad, depende de su capacidad para navegar estas complejas dinámicas y encontrar un equilibrio entre la autenticidad personal y las demandas cambiantes de un mercado que nunca se detiene.

El MegaBash MX, llega por primera vez a Nueva York

Todos aquellos de ustedes que han asistido y hecho parte de los épicos conciertos organizados por LaMusica y nuestra familia de SBS Entertainment, sin duda están familiarizados con nuestro famoso MegaBash, el evento musical que ha estado presente por décadas, trayendo los artistas más destacados a la vibrante comunidad latina del área tri-estatal de Nueva York.

Ahora, gracias al increíble éxito obtenido, SBS Entertainment, LaMúsica y Mega 97.9 FM están presentando una extensión de dicha marca, bajo el nombre de MegaBash MX, con la participación de grandes artistas de la música mexicana.

Banda MS:

A lo largo de su trayectoria, han conquistado numerosos premios, incluyendo Latin Grammys y Premios Billboard. Su música ha encabezado las listas de popularidad en México y Estados Unidos y se han consolidado como gigantes de la música latina gracias a hits como: ‘Que Maldición’, junto a Snoop Dogg, ‘El Color de Tus Ojos’ y ‘Hermosa Experiencia’, entre tantas otras.

Luis R. Conriquez:

Con una serie de éxitos virales como ‘JGL’ y ‘Bélico’, Conriquez se ha consolidado como una fuerza influyente en la escena musical. A lo largo de su joven carrera, ya ha acumulado reconocimientos como Premios Billboard de la Música Latina.

Grupo Marca Registrada:

Con sus corridos tumbados y letras que conectan con una audiencia joven, han ascendido rápidamente en las plataformas digitales. Canciones como: ‘Bling Bling’ junto a Maluma, ha encabezado las listas de popularidad, expandiendo su influencia en México, Estados Unidos y Colombia.

Majo Aguilar:

Pertenece a la legendaria dinastía Aguilar, es una joven cantante con una voz prodigiosa y un amor innegable por la música ranchera tradicional. A pesar de su corta carrera, Majo ya ha recibido el reconocimiento de la industria, incluyendo nominaciones al Latin Grammy.

Tony Aguirre:

Un compositor que ha trabajado con artistas como Grupo Firme y Xavi, con el éxito “Modo DND” y “El Gavilán junto a Peso Pluma y Luis R. Conriquez, con quien ha colaborado en otras canciones y hasta tienen un álbum de corridos en conjunto.

El evento está programado para el viernes 21 de junio en la UBS Arena en Elmont, Nueva York. Las entradas ya están a la venta en Ticketmaster, haciendo clic aquí

Desde el romántico mariachi hasta la alegría de la banda, el norteño y corrido… ¡Disfruta una noche inolvidable, con la música de México!

El año de las chicas (lo que viene)

Si prestas atención, pareciera que la música que el planeta más quiere escuchar, proviene de las cuerdas vocales de puras artistas femeninas, quienes contra viento, marea y una industria dominada por hombres, se abren paso hasta llegar a lo más alto de cada uno de sus géneros.

Shakira

Como muchos de ustedes sabrán, el 22 de marzo entrante será el debut de ‘Las mujeres no lloran’, el primer disco de Shakira en siete años.

Según lo informado por la colombiana, tendremos ocho temas inéditos, además de los ocho ya lanzados, con un total de dieciséis cortes, de los cuales tan solo cuatro serán con la sudamericana en solitario, ya que el resto vienen en compañía de Cardi B, Rauw Alejandro, Bizarrap y Grupo Frontera.

Beyoncé

La cantante afroamericana de 42 años había anunciado en 2022, que su producción ‘Renaisance’ formaría parte de un trío de lanzamientos: el primero de tono más bien bailable y el segundo posiblemente de música country, en un esfuerzo por devolverle a su raza el lugar que se merece en dicho género apropiado hoy en día casi en su totalidad, por músicos blancos.

¿Qué contendrá el tercer episodio de esta trilogía? Nadie lo sabe aún y la verdad resulta prematuro ponernos a especular al respecto.

Dua Lipa

La cantante de 28 años anunció que su esperado álbum debería estar en nuestros oídos con la llegada de la primavera del hemisferio norte.

Si bien el nombre no ha sido confirmado aún, es posible que se llame DL3 que es como sus fans se refieren a esta futura placa.

Por ahora hemos tenido oportunidad de oír los primeros 3 sencillos de la producción, como son: ‘Houdini’, ‘Tame Impala’ y ‘Training Season’ y por lo visto (o mejor dicho, escuchado), mantendrá una línea entre lo ochentero y lo noventero.

Taylor Swift

La ex cantante country, que hoy en día se ha convertido en la reina indiscutible del pop, llega también con ‘The Tortured Poets Department’, un nuevo disco que, según está pautado, debería ver la luz el 19 de abril próximo.

La placa, que contiene 16 temas y dos colaboraciones, una con Post Malone y otra con Florence Welch, vendrá en 4 ediciones diferentes: The Manuscript Edition, The Bolter Edition, The Albatross Edition y The Black Dog Edition.

Billie EIlish

Por último, el tercer trabajo de la norteamericana, quien acaba de hacerse de su segundo Oscar por ‘What was I made for?‘, de la película Barbie, luego de que en 2022 fuera también ganadora por el tema de la película de James Bond, No Time To Die.

Con 22 años, la talentosísima cantante y compositora, también le pondrá un toque especial a este 2024, que como pueden ver, tiene a las chicas marcando la dirección en la que la música más popular del mundo, se moverá durante los próximos 290 días que le quedan a este año.

La IA ha llegado a las batallas de freestyle

¿Innovación o pérdida de autenticidad?

En un extraño giro, las famosas Batallas Red Bull de freestyle, han incorporado la inteligencia artificial como un medio para derribar las barreras del idioma y permitir que raperos de diferentes lenguas compitan entre sí. Este enfoque innovador, que utiliza la IA para traducir en tiempo real las rimas de un participante, abre las puertas a una competencia global, pero también plantea preguntas sobre la autenticidad del arte en cuestión.

La iniciativa de utilizar la inteligencia artificial para fomentar la participación de raperos que no comparten el mismo idioma es, sin duda, un paso audaz. Permite que talentos de distintas partes del mundo se enfrenten en una plataforma común, ampliando las fronteras y promoviendo la diversidad cultural del género.

La capacidad del sistema de IA para traducir las rimas en tiempo real proporciona un puente lingüístico, permitiendo una comunicación fluida entre los participantes. Esto no solo desafía las limitaciones idiomáticas, sino que también destaca la habilidad de adaptación de los raperos oponentes para seguir las traducciones instantáneas y mantener la coherencia y el ingenio en sus respuestas.

A pesar de estos avances, algunos puristas del freestyle cuestionan si se trata de una buena idea o si la introducción de la inteligencia artificial sacrifica la autenticidad de este arte. La esencia misma del rap freestyle radica en la conexión personal entre dos artistas, y algunos argumentan que la intermediación de la IA podría diluir esa conexión.

Mira el siguiente ejemplo:

Si de algo estamos seguros, es que al menos en lo que hace al público que presencia estas batallas, el efecto no es el mismo. Una cosa es entender lo que un rapero canta y procesarlo instantáneamente y otra muy diferente es tener que leer en un idioma mientras el rapero arroja sus borras en otro.

Todos estamos emocionados con las increíbles posibilidades que esta tecnología presenta en diversas áreas de nuestras vidas, pero al mismo tiempo creemos que no por eso debe ser utilizada en todo lugar y momento.

Si no está roto, no lo arregles, dice el famoso dicho. Un dicho inteligente, pero no artificial.

¿Estamos endiosando a los artistas?

Por Gonzalo Noales

En esta época, donde las redes sociales nos convierten a todos en influencers de la vida de los demás, surge la pregunta: ¿estamos elevando a los artistas a la categoría de semidioses? La avalancha de amor incondicional y la escasez de críticas podrían estar gestando una generación de “niños malcriados” en este extraño mundo del entretenimiento.

Esta semana Maluma publicó en sus redes el siguiente mensaje:

La respuesta

En respuesta a su pregunta, podría argumentarse que los encargados de tomar esa decisión son precisamente los propietarios de espacios privados como restaurantes, bares o discotecas, quienes tienen todo el derecho de establecer sus propias normas. Al fin y al cabo, sería poco probable que Malu nos permitiera ingresar al próximo baby shower de su hija, si alguno de nosotros apareciera con chanclas y malla ¿No crees?

Los artistas, ya sea tu cantante favorito, el actor que amas o el creador de contenido que te hace reír, son gente como nosotros, solo que con muchos más seguidores y cuentas bancarias con enorme cantidad de ceros.

Esto genera que muchas veces vivan en un mundo donde son tratados como reyes 24/7, volviéndose un tanto consentidos. Esa sobreprotección y el acostumbrarlos a escuchar un “sí” a todo lo que piden, puede llevar a que terminen por hacer o decir cosas impulsivas o a perder el contacto con la realidad, creyendo que están por encima del bien y el mal.

Otro ejemplo

Tan solo días atrás, vimos y escuchamos a Carín León en uno de sus conciertos, anunciar: “Se me antoja echarme un perico”, haciendo clara referencia al consumo de cocaína. ¿Está en su derecho de decir algo así? Por supuesto, pero casi podríamos apostar que su publicista y su disquera no opinan lo mismo, como no lo hizo la persona que escribió la siguiente publicación.

Por eso la reacción de quienes frenaron a Maluma en Medellín, merece cierto reconocimiento, ya que hay que tener las botas bien puestas para negarle el acceso a alguien como él, en su ciudad natal.

En conclusión

No se trata de dejar de ser fans, sino de mantener un equilibrio sano. En lugar de solo aplaudir como focas amaestradas, podemos contribuir al crecimiento de nuestros artistas preferidos, siendo fans con opinión. ¿Te gusta algo? Dale tu amor, pero también está bien expresar cuando algo no te cuadra. Así se construye una comunidad que va más allá de la adoración ciega y permite que los artistas, no solo crezcan en sus carreras, sino también como personas.

Shakira compartió el listado de temas de ‘Las mujeres no lloran’

Todos los que amamos la música de Shakira llevamos 7 largos años esperando que la colombiana nos regale un nuevo álbum.

Claro que hemos ido consumiendo sus últimos sencillos, pero aún así, no hay nada como oír un álbum completo. Esa es, muchas veces, la única manera de comprender el proyecto de un/a artista en su totalidad.

Si bien la pieza está pautada para ver la luz en aproximadamente tres semanas, al menos ya tenemos el listado de 17 cortes con los que cuenta la placa y los nombres de quienes han colaborado en ella, más allá de los ya conocidos: Ozuna, Bizarrap, Fuerza Regida, Rauw Alejandro y Manuel Turizo.

A continuación te compartimos el tracklist completo:

1- Puntería con Cardi B
2-La Fuerte con Bizarrap
3-Tiempo Sin Verte
4-Cohete con Rauw Alejandro
5-(Entre Paréntesis) con Grupo Frontera
6-Cómo, Dónde y Cuándo
7-Nassau Lyrics
8-Última
9-Te Felicito con Rauw Alejandro (ya lanzado)
10-Monotonía con Ozuna (ya lanzado)
11- Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (ya lanzado)
12-TQG con KAROL G (ya lanzado)
13-Acróstico (ya lanzado)
14-Copa Vacía con Manuel Turizo (ya lanzado)
15-El Jefe con Fuerza Regida (ya lanzado)
16-Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Tiësto Remix)
17-Puntería (Remix) con Cardi B

En las 3 de hoy: Pepe Aguilar defiende a Bad Bunny

Hoy tenemos a Bad Bunny siendo defendido por… ¿Pepe Aguilar? Becky G está a punto de presentarse en el escenario más prestigioso del cine y la nueva canción que se ha convertido en un verdadero himno del fútbol soccer de los Estados Unidos.

Pepe Aguilar salió en defensa de Bad Bunny

Bad Bunny se vio criticado por la fundación PETA (People For Ethical Treatment of Animals) luego de que este se presentara a un concierto montado a caballo.

Los activistas de dicha organización lo acusaron de irresponsable por exponer al animal al humo, el ruido provocado por miles de personas y las luces, lo que puso al músico en el ojo del huracán.

Sin embargo, el mexicano Pepe Aguilar, reconocido por tener un espectáculo donde utiliza caballos, tradición que viene desde su padre Antonio Aguilar, declaró en una entrevista: “El caballo no se puso nervioso, estaba más tranquilo que nosotros, cuatro ahorita. Los de Peta, con todo respeto, tienen que saber a qué meterse porque ese caballo no tenía ninguna bronca. ¿Se metieron a la cabeza del caballo para sentir los nervios que sentía por el humo, el aire y la arena que estaba en ese momento? ¡Por favor, hombre. No digan payasadas”, advirtió. “Bad Bunny tiene problema porque no sabe montar y se vio pésimo. El único que estuvo en riesgo ahí fue él, no había nadie más en riesgo más que él”, concluyó el icónico músico.

Becky G cantará en la entrega de los Oscar

La cantante multiplatino, compositora, actriz y activista, Becky G, volverá al escenario de los Oscars con su interpretación de “The Fire Inside”, candidata a “Mejor Canción Original” en la 96ª edición de los Premios de la Academia.

La ceremonia tendrá lugar el 10 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles, California, y tendremos el honor de ver a una de las nuestras actuando en vivo y en directo en esta celebración que reúne a las mejores películas de 2023, incluida la aclamada “Flamin’ Hot.”

Nueva música latina en el fútbol en los Estados Unidos

’Sacúdete’, de Gotopo y Don Elektron, se ha convertido en la nueva banda sonora de la MLS, liga principal de fútbol del gran país del norte, en la que juega Lionel Messi.

El corte está siendo usado por dicha liga como parte de sus anuncios publicitarios, lo que lógicamente le ha dado nueva fama tanto al productor y compositor Afro-Indígena-Venezolano Gotopo, como al también productor Don Elektron, del grupo mexicano Kinky.

El uso de temas latinos como parte de sus campañas publicitarias ya había sido utilizado antes, como fue el caso de Prince Royce y Miguel, pero la energía de esta nueva elección pareciera rimar en forma perfecta con el espíritu de este, el deporte más popular del planeta.

Qué Hacían Estos 8 Artistas Globales, Antes de Ser Famosos

Aunque ahora poseen joyas y relojes de increíble valor, viajan en lujosos aviones privados y se desplazan por las calles en autos diseñados para pistas de carrera, tus músicos favoritos tuvieron inicios comunes, compartiendo experiencias similares a las nuestras. Antes de acumular millones, eran personas corrientes, con trabajos normales, simplemente luchando por salir adelante..

Rauw Alejandro

Mucho antes de cantar en estadios ante decenas de miles de personas y conquistar a su ahora ex novia, Rosalía, Rauw trabajó de mesero y luego de cajero. Además, vendió ropa, trabajó en almacenes y hasta fue jardinero.

Cuenta que cuando comenzó a invertir en su proyecto como artista, llegó a tener tres trabajos a la vez.

Shakira

La señora Mebarak Ripoll, más conocida como Shakira, siempre tuvo claro que quería dedicarse a algo relacionado con las artes. Inicialmente, se aventuró en la actuación y llegó a protagonizar la telenovela “El Oasis” en 1994. En dicha producción, interpretaba el papel de la hija de un influyente terrateniente, enamorándose de un hombre perteneciente a una familia rival.   

Bad Bunny

Antes de alcanzar la fama como el artista más escuchado a nivel mundial, Benito Antonio Martínez Ocasio cursó algunas materias en la carrera de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Puerto Rico. No obstante, su empleo consistía en orientar a los clientes sobre la ubicación del azúcar en las góndolas y empacar sus compras. Hasta el año 2016, desempeñaba estas funciones en la cadena de supermercados Econo en Puerto Rico.

J Balvin

José Álvaro Osorio Balvin descubrió su pasión por la música a una edad muy temprana. Mientras tejía su sueño de convertirse en un artista famoso, decidió mudarse a los Estados Unidos. Durante su tiempo en el país, tuvo trabajos poco convencionales, como pasear perros en la ciudad de Nueva York y pintar casas en Miami.

Debe resultar extraordinariamente gratificante para él ahora, al volante de alguno de sus auto deportivos, pasar frente a algunas de las propiedades en las que trabajó.

Wisin

Antes de formar el dúo de la historia junto a su amigo Yandel, Juan Luis Morera Luna se ganaba la vida como barbero / peluquero. Si bien ya desde adolescente descubrió que tenía una gran habilidad para rapear, la dura situación económica por la que pasaba su familia, lo llevó a tomar ese trabajo, al finalizar sus estudios secundarios. 

Nicky Jam

Tal parece que comenzar trabajando como empacador en un supermercado, puede ser buena idea para tu futuro, ya que además de Bad Bunny, Nick Rivera Caminero también tuvo ese trabajo, pero con tan solo 11 años de edad. 

Un día se puso a rapear mientras embolsaba el mercado de la gente, con la suerte de que una mujer, que trabajaba en una productora llamada MP Records, lo escuchó y gracias a ellas terminó siendo firmado para grabar su primer disco.

Don Omar

William Omar Landrón, comenzó a componer sus primeras canciones a los doce años, pero sus inicios musicales nada tuvieron que ver con lo que lo hizo famoso, ya que William dio sus primeros pasos en la música, trabajando durante cuatro años como pastor, en la Iglesia de la Restauración en Cristo en Bayamón, Puerto Rico.

Le tomó tres discos, llegar al lugar en el que quería estar y lo logró con Danza kuduro.

Maluma

Y por último, tenemos a Juan Luis Londoño Arias, quien creció con la convicción de que algún día sería un reconocido jugador de fútbol, ya que además de amar el deporte, ese era el sueño de su padre. El colombiano llegó a formar parte de los equipos del Atlético Nacional y Equidad Club Deportivo, pero a eso de los 16 años, fue la música la que terminó por seducirlo y estamos seguros sus fans, están más que contentos que así haya sido.

LaMusica Reviews: ‘Las letras ya no importan’ de Residente

Cualquiera de ustedes que viva de alguna manera horrorizado por la simpleza de muchas de las letras de las canciones que suenan en el mainstream actual, entenderá la ironía en el nombre de esta nueva producción de René.

Se trata de su primer disco en seis largos años, por lo que era de esperarse que todas las miradas, o mejor dicho, los oídos, estuviesen puestos en este lanzamiento del músico puertorriqueño, que busca, a lo largo de 23 temas, llevarnos en un recorrido que abarca un amplio muestrario de las bellezas y miserias que componen el mundo de hoy.

Repleto de colaboraciones que van desde raperos como Busta Rhymes, Big Daddy Kane, Wos y Vico C a cantantes como Rauw Alejandro, Jesse Reyez y Christian Nodal, entre otros, su música se sumerge en el Hip Hop de la vieja escuela, el rock, el flamenco, el pop y hasta la música palestina.

Varios de sus temas han estado sonando desde hace algún tiempo, como: ‘René’ de 2020, ‘This is not America’ de 2022, ‘Problema cabrón’ y ‘Quiero ser baladista’ de 2023, en los que colaboran Wos y Ricky Martin, respectivamente, como así también ‘Ron en el piso’, lanzado a comienzos de este año.

En este último, nos encontramos con un Residente que entiende que a sus 46 años, su relevancia en la industria de la música ha disminuido considerablemente, pero no solo por un tema generacional, sino porque las reglas del juego han cambiado. Para alguien tan enfocado en el mensaje de sus canciones, el hecho de que ‘las letras ya no importen’, hace que sus composiciones tengan menos oportunidades de crear conciencia.

Más allá de esto, la placa no contiene ningún tema de corte ‘comercial’, por lo que aún cuando no tuviésemos en cuenta lo antes mencionado, esta producción encontraría selectas playlists dispuestas a apostar por ella.

Tal vez sea con eso en mente, que el músico no muestre la más mínima intención de volverse complaciente ante los temas que más hacen arder ese ADN de rebeldía que siempre lo ha caracterizado. Por eso encontramos cortes como ‘Bajo los escombros’, inspirado en los niños de Palestina, junto a Amal Markus o ‘En Talla’, con el cubano Al2 El Aldeano, en el que compara su isla con la de Cuba y denuncia la corrupción existente.

En otras palabras, esta placa no te hará cantar ni bailar, pero posiblemente sí te haga estremecer, reír, llorar y hasta querer romper algo. ¿Con qué fin? Con el de demostrarte que más allá de lo que dicte el mercado, las letras, todavía importan.

No sabes la lección, pero sí sabes la letra de esa canción

Muchos de nosotros, que no siempre teníamos las mejores notas en el colegio, hemos escuchado a nuestros padres preguntarnos: ¿cómo es posible que recuerdes las letras de casi toda la música que escuchas, pero te cueste tanto recordar una lección de historia o geografía?

Siempre resultaba difícil responder a esa pregunta y lo cierto es que si tocáramos alguno de los temas que estaban de moda en tu etapa escolar, posiblemente podrías recordar la mayor parte de sus letras, pero se te haría imposible recordar lo que estudiaste para uno de los exámenes que tuviste en esa misma época.

Según informa la BBC, un estudio realizado por Daniela Sammler, del Max Planck Institute for Human Cognitive and Brain Sciences, señala que la letra de las canciones tiene su propia sección de almacenamiento en nuestros cerebros, separada de la que se utiliza para guardar la melodía.

Al escuchar un tema, la música y la letra son procesadas en la corteza auditiva de nuestra materia gris, pero al llegar al llamado surco temporal, la música y la letra se separan, y la letra queda almacenada en el temporal superior, donde puede permanecer por décadas.

Por otro lado, según el informe mencionado anteriormente, existen otras tres razones por las que recordamos las letras de tantas canciones:

  1. Exposición: Esta se crea mediante la repetición de un tema en radios, listas de reproducción y otros medios de comunicación.
  2. Desencadenantes emocionales: Esto hace referencia a asociaciones de una canción con momentos clave de nuestra vida, como un primer amor, unas vacaciones, la primera vez que fuimos a una discoteca, etc.
  3. Historias inventadas: Otras veces, más allá del motivo que haya inspirado a un músico a escribir la letra de una canción, solemos interpretarla y adaptarla a nuestra propia vida y experiencia, haciéndola nuestra, y lo que es nuestro ocupa un lugar especial en nuestra memoria.

Algún tiempo atrás entrevistamos al músico español, Beret, uno de los letristas más interesantes de la música actual, y él nos respondió esto cuando le dijimos bromeando que su canción ‘Ojalá’ debería estar impresa en pósteres:

Así que ya sabes, la próxima vez que tus padres te pregunten sobre esto o tú mismo quieras saber cómo es que tus hijos se saben tantas letras de memoria, esta es la respuesta (aunque tal vez no la recuerdes).