Song Exploder – Cómo Llegaron a Ser Hits, Las Canciones Que Hoy Escuchas

Empecemos por aclarar que esto no es una publicidad, nadie nos está pagando por contarte de este programa. Nuestra única motivación detrás de esta nota, es el amor por la música, el cual si tu también sientes, te permitirá entender por qué quisimos escribir sobre esto.

¡Chau Misterio!

Hoy en día, que las redes sociales han terminado con todo el misterio que existía antes, detrás de la vida de un artista, el único secreto que quedaba por revelar, era acaso, la forma en la que determinados músicos, llegan a crear aquellos éxitos más grandiosos.

Bien, pues Song Exploder, el programa disponible en la plataforma Netflix, nos abre esa rara puerta que nos permite, casi como si fuéramos moscas en una pared, observar desde adentro, todo el proceso que lleva a que un tema pase de ser una idea a un hit mundial.

De Audio a Video

El show comenzó en 2014, como un simple podcast de audio solamente, en el que el también músico estadounidense Hrishikesh Hirway, analizaba con notable profundidad y detalle, el proceso creativo de un hit musical. El éxito de dicho podcast fue tal, que Netflix decidió llevarlo a nuestras pantallas, para agregarle lo único que tal vez le faltaba, el aspecto visual.

El Mundo Está un Poco Borroso

Si has tenido oportunidad de ver, ‘The World’s a Little Blurry’, el documental de Billie Eilish, en el que la vemos junto su hermano, encerrados en su cuarto, en pleno momento de creación; algo así, pero más profundo aún, es Song Exploder.

Dos Latinos

El Show tiene ya dos temporadas, en el que artistas como Natalia Lafourcade o Lin-Manuel Miranda (por nombrar primero a los latinos); Alicia Keys, Dua Lipa, R.E.M., Nine Inch Nails y The Killers, entre otros, disectan uno de sus hits más exitosos, al punto de ver, casi paso a paso, la manera en la que cada uno de ellos aportó a la creación de estos exitazos mundiales.

Todo lo demás de los artistas que amamos, lo tenemos al alcance de nuestros dedos a través de las redes o los paparazzi, pero esta posibilidad de presenciar la concepción y el nacimiento de un hit, es realmente maravillosa.

La Diferencia

Lo que diferencia a este programa de otros que han intentado hacer lo mismo en el pasado, es que no se concentra en tener a los artistas más hot del momento, sino que busca a aquellos músicos que verdaderamente tengan algo que decir; enfocándose además en sencillos, que si bien son o han sido tremendamente exitosos, nada tienen que ver rankings de popularidad. 

Un programa para los amantes de la música, que siempre soñaron con presenciar el proceso creativo de sus hits favoritos. Eso es Song Exploder… y por eso quisimos hablarte de él.

El Guitarrista de Maná, Sergio Vallín, y su Sorprendente Disco Solista

Si eres fan de Maná, seguramente ya sabías que Sergio Vallín, es el talentoso guitarrista de dicha banda mexicana. Sin embargo, tal vez no sepas que Vallín, lanzó recientemente un disco solista, totalmente diferente a lo que hace junto a sus cuates del grupo.

Tenemos bien claro, que este no es un disco para cualquiera. De hecho, no debería extrañarnos que el tan solo hablar de una producción completamente instrumental, le provoque bostezos a muchos de nuestros lectores, sobre todo a los más jóvenes.

Sin embargo, aunque más no sea por la impresionante tecnología utilizada, por los músicos invitados, o para regalárselo a tus padres o tus abuelos, creemos que bien vale la pena los 38 minutos que te tomará escuchar los 7 temas, que componen esta notable producción.

Para comenzar, el disco fue grabado utilizando la tecnología Dolby Atmos; no te preocupes que no vamos a torturarte con grandes explicaciones técnicas al respecto, pero digamos que ese tipo de manipulación del sonido, estaba reservada para el cine, hasta ahora que algunos artistas como Sergio Vallín, han comenzado a utilizarla en grabaciones musicales.

La producción cuenta con la participación de grandes artistas como Marco Antonio Solís, Juan Luís Guerra, Carlos Santana, y otros; como Alejandro Sanz, quien en este caso no utiliza su voz, sino las manos, para ejecutar los acordes de su canción,”Cuando Nadie me ve”, un temazo grabado por el español allá por el 2009, y que en este caso interpreta utilizando tan solo, una guitarra flamenca.

También aparece Fher, compañero de grupo y voz líder de Maná, quien participa en la reversión de “Vivir sin aire”, uno de los clásicos más reconocidos del grupo, que en este caso Fher acompaña con su armónica.

La producción cuenta además, con dos temas propios, como son: “Desnudo”, junto a Carlos Santana, y “Don Sergio”, tema compuesto en honor a su padre, y para el que Sergio invitó a Berta Rojas, una notable guitarrista clásica del Paraguay.

Nuevamente, entendemos que no es música para los oídos de cualquiera, pero sí es música (y de la buena) para los oídos de quienes quieran oír temas conocidos, ejecutados de manera magistral, y grabados como para que te sientas, casi ‘dentro de ellos’.

Kali Uchis, Una Artista a Otro Nivel

Cuando hablamos de artistas exitosos, de origen colombiano, los primeros nombres que suelen venir a nuestras mentes, son los de Maluma, J Balvin o Shakira, entre muchos otros.

Sin embargo, como dice Residente, “los números no siempre representan la calidad de un artista”; y sino lo creen, tan solo hace falta ver el ejemplo del maestro (y ex Beatle), Paul McCartney, cuyo más reciente video, apenas sobrepasa las dos millones de reproducciones.

Sin Miedo

Así es también el caso de la artista de origen colombiano, Karly-Marina Loaiza, mejor conocida como Kali Uchis, cuyo más reciente disco, titulado: “Sin miedo (Del amor y otros demonios)”, es a nuestro entender, una de las mejores producciones latinas de los últimos tiempos.

Para Tus Pies y Tus Dedos

No, este no es un disco pensado para perrear. Aún cuando cuenta con algunas bases rítmicas de corte urbano, y colaboraciones de reconocidos artistas del género, como: Jhay Cortez y Jowell & Randy, este es un álbum para seguir con tus pies, o tamborileando con los dedos de tu mano, mientras lo oyes de principio a fin, sin necesidad de saltear un solo track.

De Género en Género

Su música cruza las fronteras que separan a un género de otro, como si fuese una ciudadana del mundo, sin necesidad de un pasaporte. Una vez que oyes su disco, esas canciones se mudan a tu cabeza mágicamente, y exigen que las toques, cada vez que tu cuerpo pide música.

Lo Entiendas, o no…

Este es el segundo disco de Kali, y el primero en español; sin embargo, la cantante logra algo que pocos artistas multiculturales como ella, (quien nació en Virginia, Estados Unidos), han podido lograr, y es que sus fans, de origen anglo, escuchen su música en español, aún cuando no entiendan una papa lo que dicen sus letras… 

Pero Volviendo a Los Números

No es que a Kali le haya ido mal con esta producción, por el contrario, ha sido exitosísima y la crítica especializada no ha hecho más que hablar maravillas de ella. 

Ocurre que su música, no incursiona en beats demasiado comerciales, ni en arreglos para los oídos más populares. Desde sus comienzos, sus temas han sido siempre bien elaborados, manteniendo la atención del oyente en todo momento. 

De Snoop Dogg a Juanes

No es casual entonces que haya trabajado con Snoop Dogg, Diplo, Gorillaz, Mc Miller y hasta con Juanes, quien dio cuenta de su valor en 2017, cuando la reclutó para cantar junto a él, su tema “El ratico”. 

En Resumen

Kali Uchis es una artista, que ni siquiera necesita grandes números para desafiar a buena parte de la música latina, a subir un par de escalones y encontrarse con ella y su notable calidad musical.

LaMusica Reviews: Bad Bunny – El Último Tour Del Mundo

Para algunos, el lanzamiento de este, su tercer álbum de 2020, tal vez haya sido una sorpresa, sin embargo no debería serlo, ya que el puertorriqueño lo había anunciado claramente en el track “<3” de su álbum YHLQMDLG, en el que canta  “…este disco está cabrón, lo hice pa’ vosotros y en nueve meses vuelvo y saco otro pa’ retirarme tranquilo como Miguel Cotto”.

Lo Nuevo

Aún así, para aquellos que sí sabían que esos nueve meses se cumplían en Noviembre de este año, la sorpresa tal vez haya estado en el contenido del álbum en sí, ya que no se trata de un disco de perreos, sino de uno mayormente melancólico y tristón; y prueba de esto, son las decenas de memes como este, que han inundado el internet, haciendo bromas al respecto.

Acorde a Los Tiempos Que Vivimos

Lo cierto es que, al menos para nosotros, este giro en la música del puertorriqueño, acompaña perfectamente a un mundo de discotecas cerradas, en el que el desgaste provocado por la pandemia, tiene a muchos de sus fans un tanto bajoneados.

De los ’90, Para Acá

Por otra parte, para aquellos que acusan a los reggaetoneros de ser repetitivos,  la inclusión de sonidos pop de los años ‘90, como en el tema  “Maldita Pobreza”, demuestran a las claras, su intención de experimentar con ritmos nuevos y sonidos que no se encuentran en los discos de sus competidores.

El ‘Teen Spirit’ Del Conejo

De hecho, la producción contiene varias referencias de décadas pasadas, como los sintetizadores que se oyen en el cierre del tema “Te Mudaste” o los toques de rock casi grunge del corte “Yo visto así”, el cual contiene influencias claras del tema “Teen Spirit” (2009), de la banda americana Nirvana, y la colaboración de celebridades, cuyas actitudes en la vida, de alguna manera reflejan el mensaje del tema. 

Cambios de Voz

Otro detalle para destacar, es que en cortes como “Broker T” o “Trellas”, el boricua lleva su voz hacia los dos extremos de su registro vocal, agregando otra dosis de innovación a su música actual. 

Las Colaboraciones

En cuanto a colaboraciones, tiene pocas pero buenas. Las participaciones de Rosalía y la artista americana Abra en los temas “La Noche de Anoche” y “Sorry Papi” respectivamente, le agregan el toque femenino al disco. ¿Y qué decir de la de Jhay Cortez en “Dákiti”? tema que se ha convertido en el corte más escuchado del planeta.

En Conclusión

Queda claro entonces, que la intención de Bad Bunny en este disco, fue la de presentar música original y vanguardista, pero sin salirse del mainstream que le ha ‘dado de comer’ durante todos estos años.

‘El último Tour del Mundo’, se perfila como un disco que, por la variedad de ritmos y estilos que posee, tal vez llegue a oídos de quienes no solían escuchar al puertorriqueño.

Benito nos dice: “Yo no hago canciones, hago himnos pa’ que no caduquen”, y si bien eso es algo que solo el tiempo podrá decidir, debemos aceptar que tiene buenas posibilidades de ser cierto.