¿Quiénes Son Los Culpables de Que ya Casi no Haya Grupos Musicales?

Es un hecho, los grupos y hasta los dúos musicales están en extinción. Exceptuando el género regional, lo único que pareciera estar funcionando, es ser solista.

Míralo en tu teléfono

Tan solo tienes que ver las listas de popularidad para comprobar que la gran mayoría de los artistas en los primeros puestos son solistas. Y no nos referimos al Top 5 ni al Top 10, sino al 20.

Desde la invención de nuevas tecnologías, la tendencia ha ido en contra de los grupos. Hoy en día puedes tener una carrera súper exitosa en la música, componiendo y grabando en el baño de tu apartamento, sin la ayuda de nadie.

Así era antes…

Años atrás, si queríamos por ejemplo cantar, necesitábamos conocer (o que alguien nos presente) a un guitarrista, un bajista, un baterista y un tecladista. Luego toda esa gente debía ponerse de acuerdo, llevarse bien y coincidir en horarios de ensayos y presentaciones.

Hoy en día todo eso resulta innecesario, ya que con cierto conocimiento técnico (o buscándolo en YouTube) tú solo o sola, bien puedes arreglártelas para no depender de nadie.

Las discográficas contentas

Esta tendencia resulta mucho más conveniente para las discográficas, porque si tienes éxito con la música que haces, es infinitamente más sencillo promocionar y dar a conocer tu cara que la de 4 o 5. 

¡Y ni hablemos de giras y conciertos!

La logística para organizar la gira de una banda suele ser una pesadilla. Para empezar, cada uno de los miembros tiene diferentes requerimientos personales, puede enfermarse, pelearse con otro miembro del grupo o no poder viajar, y cada decisión debe ser aprobada por tanta gente, que al final, todo resulta más largo y complicado.

Ya ni siquiera hay dúos urbanos

Años atrás uno podía nombrar 10 dúos de reggaetón, que ya tampoco existen. Casi podría decirse que hoy por hoy tenemos a Zion & Lennox, Jowel y Randy y no muchos más. 

Ocurre que esos dúos han sido reemplazados por las colaboraciones. Hoy por hoy, si lo que quieres es hacer un dúo con alguien (y tienes la popularidad necesaria), solo tienes que enviar un DM por Instagram para hacerlo realidad. 

Para colmo llegó el virus

Desde luego la pandemia también jugó en contra de los grupos, ya que ante la imposibilidad de ofrecer conciertos en vivo, sumado al horrible encierro por el que pasamos, muchos músicos optaron por aprender a valérselas por sí mismos.

¿Y las redes sociales?

Como si todo esto fuese poco, completamos el cuadro con las redes sociales. En términos generales, estas están marcadas por el individualismo, siempre resulta mucho más divertido ver a nuestro artista favorito en la intimidad de su casa, que el posting de un grupo.

Ya no…

Los más ‘viejos’ de ustedes, recordarán a infinidad de bandas latinas liderando las listas de popularidad de los diferentes géneros. Hoy en día, si te pidiéramos que nos des los primeros 10 artistas que vengan a tu cabeza, seguramente la mayoría serían solistas.

En pocas palabras

Aunque esta nueva realidad parezca no tener demasiada importancia, creemos que la tiene, porque no solo fomenta la falta de interacción con nuestros colegas humanos, sino que además desanima a las nuevas generaciones a aprender a tocar instrumentos, creando un círculo vicioso que no hace más que fomentar el individualismo.

¿Por Qué Tantos Artistas Están Vendiendo Sus Catálogos Musicales?

Un negocio que sin duda floreció en plena pandemia, ha sido el de la adquisición de estos más que valorados catálogos. Se dice que durante el pasado año, fueron invertidos más de 5.000 millones de dólares en la compra de derechos editoriales de canciones.

¿Qué significa esto? No vamos a aburrirte con un montón de números y estadísticas, pero creemos que esta estampida de músicos que, como ella, están saliendo a vender sus obras más queridas, tiene un trasfondo súper interesante, que vale la pena que conozcas.

El primero en ponerle precio a su música, fue la leyenda americana, Bob Dylan, quien según se dice, habría vendido el 100% de su catálogo, que incluye más o menos 600 canciones, por alrededor de $350 millones de dólares. A $583 mil dólares por canción, definitivamente no parece haber sido un mal negocio.

¿Pero Quién Compra Esta Música y Por Qué?

En el caso de Dylan, sus derechos fueron adquiridos por Universal Music, lo que les permite, como nuevos dueños, comercializar el uso de dichos temas, ya sea para publicidades de TV, películas, obras de teatro e infinidad de otros usos.

De esta manera, el flamante nuevo dueño, no solo recupera su inversión, sino que se asegura una ganancia constante, que en muchos casos incluso puede crecer con el correr de los años, ya sea cuando se trata de temas clásicos, o de temas que se conviertan en clásicos, con el paso del tiempo.

El Caso de “Hips Don’t Lie”

Por ejemplo, en el caso de Shakira, un tema como “Hips don’t lie”, que a pesar de tener 17 años de antigüedad, continúa sonando en radios y plataformas como Spotify, (en donde cuenta con más de 900 millones de reproducciones); le garantiza a sus actuales dueños, una entrada de dinero que seguramente, se mantendrá por muchos años más.

El Viejo Young

Otro artista que cambió sus canciones por un cheque, fue el legendario músico Neil Young, quien vendió la mitad de sus obras de toda una vida, a Hipgnosis Song Fund, (La misma empresa a la que la colombiana vendió el suyo), por un acuerdo estimado en 150 millones de dólares. 

Aprovechando un Video Viral

Mientras tanto, Integrantes de la banda Fleetwood Mac, a la que, si eres muy joven, tal vez conozcas por el video viral de Nathan Apodaca, quien usó uno de sus temas, llamado “Dreams” para grabarse en TikTok, mientras rodaba sobre su patineta, también se deshicieron de parte de su catálogo, aprovechando el auge generado, gracias a dicho video.

“Otros Que Estarían Por Poner su Cartel de: En Venta”

De la misma manera, Bruce Springsteen vendió el suyo por 550 millones y se dice que artistas como el grupo de pop/rock Imagine Dragons, Blondie, Rick James, Barry Manilow y hasta Dolly Parton, estarían en tratativas para vender sus propios catálogos.

¿Pero Por Qué Los Músicos Prefieren Vender?

La primera razón tiene que ver con el auge de las plataformas como, Spotify, ya que por un lado, les permiten obtener datos concretos de las transmisiones y descargas de cada tema, haciendo que sea más fácil calcular el valor de un catálogo musical. 

Más Vale Pájaro en Mano…

Por otra parte, según informan muchos artistas, dichas plataformas de streaming, pagan muy poco dinero por cada vez que una de sus canciones es tocada, y teniendo en cuenta la ausencia de conciertos provocada por la pandemia, (que por ahora no parece tener un fin cercano), ha hecho que los músicos se vean en la necesidad de optar por el famoso “pájaro en mano” y no por los “cien volando”.

El Valor de la Música

Estos grandes grupos de inversores, que compran dichos catálogos, saben que la música no pierde valor, ya que todos la oímos, ya sea que estemos tristes o alegres, en temporadas buenas o malas. De hecho, la pandemia ha generado que Spotify incremente su lista de suscriptores pagos, a más de 300 millones de usuarios, de los cuales, 170 millones pagan una mensualidad.

En Conclusión…

Habrá que ver entonces qué otro artista latino sigue los pasos de Shakira, sobre todo aquellos de mayor edad, que prefieran repartir dinero a sus herederos, en lugar de dejarles complicadisimos derechos de autor, que siempre pueden acarrear problemas legales o incluso disputas entre quienes reciban dicha herencia, como tantas veces hemos visto.

Estrenos de la Semana

Cerramos esta primera semana de Agosto con un popurrí de estrenos que incluyen nombres de peso pesado como Anuel AA, Ozuna, Wisin, Aventura y Bad Bunny. ¿Comenzamos?

Aventura + Bad Bunny – Volví

Imposible no iniciar este listado con lo más reciente de Romeo Santos y su grupo Aventura, junto al COnejo Malo. El puertorriqueño se une a esta popular banda para traernos este reggaetón ‘bachateado’ que en tan solo 3 días ya llevaba más de 20 millones de reproducciones en YouTube.

Ayax – Pandemonium (Prod Blasfem)

Continuamos con uno de nuestros raperos favoritos al que no todos conocen. Se trata del músico español Ayax, quien en este caso llega con un crudo tema sobre la realidad social que se vive en muchos de nuestros países. Un vídeo difícil de digerir, pero que muestra una vez más el talento de este artista europeo.

Wisin + Los Legendarios – Playita

Después del anterior video te traemos un corte para levantar los ánimos, ideal para escuchar en la playa o en una tarde de parrillada con amigos. Nos referimos a lo nuevo de Wisin, quien llega con este divertido tema.

Rawayana + Los Amigos Invisibles + Cheo – Váyanse Todos A Mamá

Continuamos con un muy buen tema de parte de los chicos de los venezolanos de Rawayana, los Amigos Invisibles y CHeo, quienes crearon una letra que simboliza mucho de lo que todos sentimos a diario (vas a tener que verlo para entender)

Morat –  Primeras Veces

Entrando en temas del corazón, lo más reciente de los chicos de Morat nos habla de esas hermosas primeras experiencias que vivimos cuando comenzamos una relación. Una letra muy cierta con la que muchos se sentirán identificados.

CNCO – Toa la Noche

Elevando el ritmo hasta hacernos bailar casi sin darnos cuenta, nos metemos en este lanzamiento de CNCO, un reguetón ideal para acompañar tu fin de semana.

Chris Jedi + Anuel AA

El nuevo corte de Jedi junto a Anuel, fue una sorpresa para casi todos los fans de estos dos artistas, quienes lanzaron este trap, sacando a Anuel del reggaeton al que nos tiene acostumbrados. Un tema que habla de los verdaderos amigos, en una industria en la a menudo se hace difícil confiar en quienes te rodean.

Nicole Favre – Es Así

Pocos días atrás escogimos a Nicole Favre como Artista de la Semana aquí en LaMusica, porque creemos que presenta un estilo particular con un gran potencial de seguir creciendo. No ha de extrañarnos que pronto veamos a esta peruana, colaborando con otros artistas de renombre.

Omy De Oro + Ozuna – A Mi Manera (Remix)

Esta colaboración entre Omy y Ozuna tomó por sorpresa a muchos, pero definitivamente ha sido una sorpresa agradable ya que la buena química entre estos dos artistas, es palpable en las barras y el flow que ambos músicos aportan al tema.

LaMusica Recomienda: La Joaqui

A estas alturas, no cabe duda que la música urbana argentina se está abriendo camino a pasos agigantados. Con nombres como Cazzu, Khea, Nicki Nicole, Duki o Tiago PZK, los sudamericanos se están haciendo presentes en el trap, el reggaetón y el hip hop, con pie firme.

Artista Emergente

Una de las artistas de esa región, que todavía no se ha internacionalizado demasiado, (pero que viene en camino), es esta marplatense de 26 años de edad, cuyo verdadero nombre es Joaquinha Lerena.

De Costa Rica a la Argentina

La Joaqui, como la conocen en el ambiente, vivió buena parte de su vida en Costa Rica y regresó al país del sur cuando tenía 15 años de edad. A su regreso, un amigo la llevó a una de las batallas de freestyle que se realizan en plazas y parques de toda la Argentina y se enamoró del género.

Desde entonces comenzó a probar y mejorar su estilo, llegando a convertirse en la primera mujer de su país en participar en la famosa Batalla de Gallos de Redbull de 2014.

Chau Freestyle

Posteriormente comenzó a escribir canciones y a dejar de lado el mundo del freestyle. Según explicó, cada canción es una forma de desahogo, agregando que a veces, cuando ya no se aguanta ni a sí misma, es cuando le llega la inspiración para componer.

Rompiendo Estereotipos

Su idea es romper con el estereotipo de la mujer creado por la llamada cumbia villera de su país, que también tiene presencia en mucho del reggaetón que suena en estos días, en donde las mujeres son presentadas como seres subordinados al deseo de los hombres. 

Si eso es lo que buscas, definitivamente esta no es la artista para ti, ya que tan solo con escuchar sus letras y ver sus videos, comprenderás que esta es una mujer con las riendas de su vida bien tomadas.

La Marginal

La Joaqui es además conocida por su participación como actriz en El Marginal, una de las series más famosas de su país (disponible en Netflix). Sin embargo, tiene claro que no quiere dedicarse a eso, sino a la música, motivo por el cual da pocas entrevistas a medios relacionados a la actuación y prefiere darse a conocer a través de sus canciones, en las que relata experiencias de su vida.

En Pocas Palabras

Con su talento y un increíble potencial, esta artista está de alguna manera poniéndole ‘voz de mujer’ a una escena urbana ampliamente dominada por hombres, motivo por el cual La Joaqui, es nuestra Artista Recomendada de esta semana.

10 Discos Para Escuchar de Principio a Fin

En un mundo de sencillos, muchos de nosotros hemos perdido la costumbre de oír discos de principio a fin. Algo que casi sin darnos cuenta, puede llevarnos a dejar olvidada, mucha música… y de la buena. 

Para este listado, hemos seleccionado discos del mainstream, que salieron entre 2020 y 2021, en diferentes géneros y estilos. Si bien no esperamos que cada una de estas recomendaciones sea de tu total agrado, estamos seguros que podrás reconocer la calidad musical que los separa de sus pares.

El Madrileño

Sería casi un error no comenzar con lo más reciente de C Tangana. El español puso en el mercado uno de los mejores discos en lo que va de este año, y si bien el corte, “Tu Me Dejaste de Querer”, ha sido su sencillo más exitoso hasta el momento, el álbum completo del español, vale cada segundo de los 42 minutos de duración que posee.

Sin Miedo (del amor y otros demonios)

Si tienes cuenta en TikTok, seguramente te habrás cansado de oír el tema “Telepatía” de Kali Uchis, el cual tomó por asalto a la app asiática, siendo utilizado en miles de videos de sus usuarios. Sin embargo, este no es un disco de un solo tema, sino que por el contrario, merece ser oído de principio a fin, sin interrupciones.

Calambre

Por su parte, la argentina Nathy Peluso nos voló la cabeza con “Calambre”, su álbum de 2020. Un disco que en cada tema presenta un estilo diferente: Del rap a la salsa, pasando por el tango, el pop y mucho más, en una deliciosa producción, como para ‘chuparse los dedos’.

El Último Tour Del Mundo

Si te gusta la música urbana, pero estás acostumbrado/a a armar playlists variados en tu app de streaming, seguramente tendrás al menos una decena de éxitos de Bad Bunny. ¿Pero realmente has oído su último disco, del primero al décimo sexto tema? Si no lo has hecho, creemos que te llevarás una grata sorpresa.

Corazón Cromado

De todos los artistas de este listado, este es seguramente el menos conocido fuer a de su país. Un músico al que venimos observando desde hace tiempo y cuyo disco no nos defraudó en lo más mínimo. Un álbum de tan solo 7 cortes, que no hizo más que dejarnos con las ganas de oír más.

Alter Ego

Los fanáticos de la bachata, han escuchado en repeat, muchos de los temas de “Alter Ego”, la producción de Prince Royce; pero teniendo en cuenta que se trata de un disco doble, tal vez no hayan tenido la oportunidad de apreciar todo lo que esta notable producción, tiene para ofrecer.

Mis Manos

Si eres parte de “La Tribu” de Camilo, estamos seguros que no hace falta hablarte de todo lo bueno que hay para descubrir en la más reciente producción del colombiano, pero si ese no es el caso y simplemente has oído los hits que tu app de streaming te propone, créenos que tienes mucho más para disfrutar en los 11 cortes de esta producción.

Mesa Para Dos

Hablando de Camilo, si gustas de la música de Kany García, es casi imposible que no hayas oído “Titanic”, el tema que la puertorriqueña grabó junto al colombiano y que hoy cuenta con más de 39 millones de reproducciones, tan solo en Spotify. Bien, pues créenos que su disco “Mesa Para Dos”, tiene todavía otros nueve temas, que seguramente querrás oír tanto como Titanic”.

La Conquista del Espacio

Entrando al Rock, uno de los géneros que comercialmente más ha sufrido en los últimos años, no podemos dejar de escoger a Fito Páez y su disco “La Conquista del Espacio”. Un verdadero discazo, que puso al rosarino en lo más alto de todas las listas del género.

Un Canto Por México, Vol. 1

Y por último, tenemos a Natalia Lafourcade, quien hizo este disco dedicado a la música de su país, pero paradójicamente, no necesitas ser mexicano para apreciar la grandeza de cada nota de los 14 cortes de su álbum.

LaMusica Recomienda: Sofia Gabanna (Hermana de Nathy Peluso)

Si te hemos sorprendido, no estás solo/a. La realidad es que fuera de la Argentina, no mucha gente sabe que Nathy tiene una hermana rapera, y mucho menos que cuenta con tanto talento como ella.

Con tan solo 20 años de edad, Sofía posee un registro de voz súper interesante, con la suficiente técnica y flow, como para llamar la atención de cualquier persona que disfrute del buen rap en español.

I’m Sexy

Desde luego Gabanna no es su verdadero apellido y tampoco tiene relación con la prestigiosa marca Dolce Gabbana (De hecho, ni siquiera se escribe igual). La idea proviene de Havanna, una marca, mega-famosa, de alfajores y otros dulces de su país.

Bounce

Sofía nació en Buenos Aires, pero se mudó con su familia a Barcelona, cuando tenía tres años de edad. Es notable que a pesar de que en las calles y su vida diaria pueda utilizar el español europeo, su música tenga un claro acento argentino, el cual que conservó gracias a que en su casa siempre se habló con ese acento y tonada tan característicos de su país natal.

Twister

La sudamericana cuenta que su amor por esta música y por la posibilidad de convertirse en artista, nació a sus 12 años de edad, cuando comenzó a escuchar temas de este género, a través de su hermana que es 6 años mayor que ella.

Cuéntame

Hablando de su hermana, desde luego, no es fácil estar ‘a la sombra’ de una artista, cuya carrera, en el último año, explotó como una bomba neutrónica. Nos referimos desde luego a ‘Calambre’, la producción que propulsó la música de Nathy, a nivel global.

No Hay Rencor

Parecido no es lo Mismo

De hecho, de a momentos es inevitable encontrar en sus temas, fragmentos que nos recuerdan a Nathy; pero la realidad es que más allá que cada una quiera tener su propio estilo, la influencia que genera el compartir la misma sangre, tiene que ser difícil de ‘contrarrestar’. 

Aún así, esta mezcla de lo propio y lo heredado, converge en una fórmula que la convierte en una de las raperas más interesantes del género.

Perfección

Gabanna declara que se obsesiona hasta tal punto con la perfección, que ensaya y estudia las letras incansablemente, hasta que logra estructurarlas tal y como quiere, siempre sobre toques de RnB, dembow, y mucho del rap clásico de los noventa.

Su carrera se compone, hasta ahora, de nueve singles en streaming y el éxito que sus seguidores de YouTube, le entregan a diario en cada tema nuevo que lanza. Una artista con un potencial enorme, que comienza perfilarse como una apuesta segura, y es por eso que Sofía Gabanna, es nuestra Artista Recomendada de esta semana.

¿Quién Es Snow Tha Product?

Si las playlists en tu teléfono contienen pura música latina, es posible que esta artista haya pasado por debajo de tus radares. Por eso aquí venimos a ‘presentártela’ formalmente, ya que creemos que después de su más reciente tema bilingüe, comenzarás a escuchar su nombre mucho más seguido que hoy.

Su ‘yo’ Verdadero

En su licencia de conducir, figura como Claudia Alexandra Madriz Meza. Nació en San José, California, pero es hija de mexicanos que emigraron a los Estados Unidos. Su primer idioma es, desde luego, el inglés, pero al oírla rapear en español, uno no puede más que preguntarse, cómo es posible que esta mujer, no haya lanzado aún, un disco completamente en nuestro idioma.

El Tema en Cuestión

El corte al que nos referimos, es el que acaba de producir junto al argentino Bizarrap, uno de los productores más exitoso de los últimos tiempos, y quien es conocido por sus llamadas,  “Sesiones”, con diferentes artistas urbanos que visitan su estudio.

Esta es la primera de dichas sesiones, que el sudamericano graba con una artista americana, bilingüe, la cual te aconsejamos oír hasta el final, para no perderte el genial cambio que tiene el tema, a partir del minuto 2:24.

¡Pero Ojo!

Cabe aclarar que Snow no es una ‘recién llegada’, ni mucho menos, ya que desde el 2011, lleva lanzados más de 40 sencillos, dos álbumes y una serie de mixtapes.

Al escucharla cantar, cuesta creer que su camino en esto de la música, haya comenzado en la banda Mariachi de su tío, pero ocurre que durante su adolescencia se mudó con su familia a San Diego, California, donde conoció y se enamoró del hip hop y el rap.

Sus Comienzos

Su padre le inculcó siempre la importancia de jamás olvidar sus raíces, algo que Claudia entendió claramente, asegurándose de no perder su español y representando con orgullo lo que es y de dónde viene.

Como la mayoría de los raperos, ella también dio sus primeros pasos haciendo freestyle en improvisadas batallas de barrio, y poco a poco se dio cuenta que su talento sobrepasaba al de sus pares.

Su Apodo

Snow comenzó apodándose Blanca Nieves, algo que seguramente le habría traído algunos problemas legales con Disney, por lo cual optó por modificar su nombre artístico al que conocemos hoy.

Uno de sus mayores hits es “Waste of time”, lanzado en 2017, sin embargo al día de hoy, su segundo tema más reproducido en Spotify, es este cantado en ambos idiomas, junto al mexicano, Alemán.

Su Paso Por la TV

Su talento y belleza física le han permitido también llevar a cabo una carrera como actriz, haciendo el papel de Lil Traviesa, en la serie Queen of the South.

Ella y Arcángel

Si eres fan de Arcángel, es posible que reconozcas su voz en el tema ‘Nuestra Canción’, para el cual, en el año 2017, Snow reclutó al puertorriqueño, para que colabore con ella.

En Conclusión…

Una artista con un flow notable, una belleza innegable, y el potencial de grabar con cualquiera de los artistas más importantes de la música urbana latina. Solo necesita aprovechar el auge de nuestra música y animarse a hacer un disco en español, que a juzgar por este último tema, seguramente se lo compraríamos.

¿Cómo se Sentirá Ser Bad Bunny?

Para aquellos de nosotros que podemos caminar libremente por las calles, sin que la gente nos pida una selfie cada dos pasos, resulta un tanto difícil tratar de ponernos en los zapatos de alguien como él.

Por las dudas que no estés al tanto de sus más recientes logros y récords, el tipo vendió por completo y en tan solo minutos, la gira que realizará -el año que viene-. Se estima que tan solo de esa venta, el Conejo podría embolsarse algo así como 80 millones de Dólares.

Rompió Con Todo

Además, Benito rompió con cánones que durante décadas parecieron ser fundamentales para lograr el éxito en el mercado de la música. Muchas disqueras requerían que los artistas tuvieran una voz privilegiada, o looks que nos hicieran olvidar que no contaban con esa voz privilegiada.

Un Par de Verdades

En el caso del puertorriqueño, para ser honestos, ni tiene la voz de Luis Miguel, ni luce como Maluma. Sin embargo, hay algo en él; en esa manera de ser; en su despreocupada forma de vestir o lucir, que ha logrado superar no sólo sus limitaciones como cantante, sino también las barreras idiomáticas, haciendo que fans de todo el mundo… mueran por él.

Un Ejemplo Reciente

En las recientes nominaciones a los premios Billboard (versión americana), Benito logró posicionar tres de sus discos, entre los cinco que han sido nominados a Mejor Álbum del Año. Déjennos decir eso nuevamente: ¡Sus tres últimos álbumes, aparecen nominados en la misma categoría!

Del Súper a la Bugatti

Tan solo cinco años atrás, Bad Bunny trabajaba reponiendo mercadería en las estanterías de un supermercado de Puerto Rico, y este año se compró una Bugatti que le costó más de 3 millones de Dólares.

¿Cómo le explicas algo así a tu cerebro? ¿Cómo haces para que la fama y la idolatría de millones de fans alrededor del mundo, no se te suba a la cabeza y te convierta en un ser insoportable, para todos aquellos que te rodean?

Con Los Pies Bien Plantados

No es raro ver a futbolistas, actores, (y desde luego músicos), que logran la fama y la fortuna repentinamente, perder el control de sus vidas y dejarse atrapar por las oscuras garras del alcohol o las drogas. Sin embargo, ahí lo tienen a Benito, sobrio como una lechuga, coherente como un orador de Ted Talk y llevando una vida que, al menos hasta el momento, ha sido intachable.

Amigos y Amores

Estamos seguros que a pesar de lo antes mencionado, su presente ha cambiado tanto como el día y la noche. Cuando uno vive una vida normal, es fácil saber quienes son nuestros verdaderos amigos y reconocer cuando el amor sincero toca a nuestra puerta.

Sin embargo, en su caso, debe ser difícil separar a los verdaderos amigos, de aquellos que nunca faltan, y que como sanguijuelas, viven de la fama ajena porque no pudieron lograr la propia. Y en lo que tiene que ver con el amor, habría que ver cuántas de las chicas que hoy juran morir por él, permanecerían a su lado, si por esas cosas de la vida, mañana tuviese que regresar a trabajar a ese supermercado.

Lo Importante

Más allá de todo esto, resulta admirable, (y envidiable), ver la velocidad con la que, de la noche a la mañana, puede una persona cambiar el rumbo de su vida. De hecho, de alguna manera, nos demuestra que aún cuando nuestro presente parezca irremediable, cuando se tiene el talento, los milagros existen… y Bad Bunny, es viva prueba de ello.

Estrenos de la Semana

Hoy te traemos doce de los mejores estrenos de esta semana. Como siempre, hemos escogido una variedad de ritmos y estilos, como para cubrir todos los gustos. ¿Arrancamos?

Zoé – Popular

En estas épocas donde la gran mayoría de los lanzamientos vienen por el lado urbano, siempre resulta refrescante poder comenzar con algo bueno y diferente, como es el caso de lo nuevo de Zoé, quienes acaban de sacar ‘Sonidos de Karmática Resonancia, su nuevo álbum, el cual incluye este temazo.

Sal y Perrea

El panameño Sech, por su parte llega a esta semana con varios lanzamientos, del cual destacamos este, que se desprende de su también flamante álbum, titulado ‘42’

Sebastián Yatra, Myke Towers – Pareja del Año

Sebastian Yatra y Myke Towers no serán la ‘pareja del año’, pero sin lugar a dudas se complementan perfectamente a la hora de colaborar juntos. Qué mejor prueba de ello que este video.

David Bisbal + Danna Paola – Vuelve, Vuelve

Cambiando el ritmo y el estilo, nos metemos en esta historia de ‘amores lejanos’,  traída a nosotros por el español David Bisbal y la mexicana Dana Paola, con quienes el clima y la distancia, no parecen querer cooperar.

Mora + Jhay Cortez – 512

Mora es un artista que continúa abriéndose paso en el mercado, con notable rapidez. Es por eso que ya se lo ve codeándose con muchos de los grandes del género. En este caso, te traemos su nuevo corte junto a Jhay Cortez, calentito del horno como para ir dándole forma a tu fin de semana.

Bomba Estéreo – Deja

Otro tema que llega a refrescar un poco este listado de lanzamientos, tiene que ser el nuevo de los colombianos de Bomba Estéreo, quienes nos traen otro temazo, que si estás pasando por un mal momento, seguro podrá ayudarte a que te sientas mejor.

Denise Rosenthal, Lola Indigo – Demente

Para este siguiente estreno, se unen una española y una chilena para presentarnos este súper sensual video en ritmo de reggaetón.

Ricardo Montaner +  Juan Luis Guerra 4.40 – Dios Así Lo Quiso

¿Crees en el amor eterno? Si tu respuesta es no, tal vez después de ver este video cambies de opinión, ya que esta alucinante unión entre dos maestros de la música, como son Ricardo Montaner y Juan Luis Guerra te muestran que es absolutamente posible.

Neo Pistea – Tonythekid

Cambiamos rápidamente la música y nos vamos al sur del continente latinoamericano. De allí nos llega los más reciente del argentino, Neo Pistea.

Maeso – Capaz  

Este listado no solo te trae temas nuevos, sino también caras nuevas, tal es el caso de este puertorriqueño que acaba de irrumpir en la escena con este corte. A ver qué te parece… 😉

Jacky Fontanez – Primero yo

Otra de las ‘caras nuevas’ de la música, es esta a quien, si vives en los Estados Unidos, seguramente reconozcas de la radio y la TV. Nos referimos desde luego a Jacky Fontanez, quien llega con este corte a puro reggaetón.

Lasso, Micro TDH + Me Arruinaste Netflix

Para cerrar este listado de hoy, tenemos lo nuevo de los venezolanos Lasso y Micro TDH, quienes nos traen una letra simple pero con la que casi todos podremos sentirnos identificados, de una u otra manera.

LaMusica Recomienda: Tiago PZK

Al igual que sucede hoy con la música proveniente de Puerto Rico o Colombia, allá por los ‘80 y los ‘90, Argentina era el país de latinoamérica que más música exportaba. Bandas como Soda Stereo, o Los Enanitos Verdes y solistas como Fito Paez O Charly García, eran nombres comunes en la boca de todos los latinos, tal y como lo son hoy Daddy Yankee, Bad Bunny, Maluma o J. Balvin.

Desde entonces, el país sudamericano comenzó a hacer música con letras más arraigadas a costumbres y vivencias locales que resultaba menos comercializable en otros países de la región.

Sin embargo, de algún tiempo a esta parte, músicos del género urbano han comenzado a tener peso internacional, creando un nuevo rubro de exportación que hoy por hoy se ve reflejado en nombres como Cazzu, Nicki Nicole, Khea, Bizarrap y Wos, entre muchos otros. 

Uno de los nombres más nuevos y en ascenso de dicha escena, es Tiago PZK, un chico de 19 años, que comenzó a sonar en batallas de freestyle como: BDM Battle of the Masters, God Level, Nike Battle Force, El Quinto Escalón y Red Bull.

Hijo de padres separados, (actualmente, vive con su mamá y su hermana de 12 años), Tiago cuenta que conoció y se enamoró de este estilo musical cuando tenía 9 o 10 años de edad, luego de ver “8 Mile”, la película protagonizada por el rapero americano Eminem. Eso lo llevó no solo a interesarse en el género sino a intentar practicarlo.

A los 13 años ya participaba en batallas de freestyle con bastante éxito, lo que lo inspiró a seguir por esta ruta de la música urbana. A los 15 ya había escrito su primer tema.

Hoy con tan solo 19 años de edad y proveniente de una infancia humilde, su tema “Sola” se ha convertido en uno de los cortes más escuchados en Sudamérica, con decenas de millones de reproducciones. 

La canción habla de la violencia doméstica, y está basada en el propio abuso que su madre recibía por parte de su padre. El impacto de la canción ha sido tal, que Naciones Unidas le ha pedido que participe en su campaña #AmigoDateCuenta, para crear conciencia sobre la violencia de género.

Tiago aclara que en su disco habrá de todo, desde trap, dancehall, balada, reggaetón y otras sorpresas, ya que no se considera un músico de un género específico.  

Además de latinoamérica, por estos días, la música de Tiago suena en España y México, dos mercados importantísimos para lograr la globalización de un artista.

Por ahora su sueño es que la fama le permita ayudar económicamente a su familia y comenta que cuando él era niño, la mayoría de sus amigos soñaban con ser futbolistas famosos y que ahora con el auge de la música urbana argentina, cruzando fronteras, cada vez ve más y más talentos interesados en lograr el éxito musical.

Una promesa que no solo abre caminos para sí mismo, sino también para su país, potenciando la música de la Argentina a niveles que, tal vez en poco tiempo, le devuelvan aquel protagonismo de décadas pasadas. Es por eso que Tiago PZK, es nuestro artista recomendado de esta semana.