Hablando del Amor y Otras Hierbas Con: Tommy Torres

Este gran cantautor y compositor puertorriqueño, conversó con nosotros sobre lo que significa este día del amor, las relaciones, el romanticismo y mucho más, en esta entrevista “On Demand” en la que tú decides qué respuesta deseas escuchar.

¿Componer canciones románticas es como vivir vidas paralelas sin que te puedan acusar de ser infiel?

¿Festejas el día de lo enamorados o lo ves como un día más?

¿Qué es lo más romántico que has hecho?

¿…Y lo menos?

¿Los Compositores de baladas son románticos incurables o inconformistas incurables?

¿Regalar ropa interior es “regalarLE” o “regalarTE”?

¿Eres Celoso?

¿Nos regalas un pedacito de “Como tú decías”?

¡Gracias por tu buena onda, Tommy!

Mejores Voces de la Música Latina Actual

En la música anglosajona es fácil listar algunas de las voces más talentosas del medio: Ariana, Mariah, Céline, Bruno Mars, Adele, Christina, SZA y tantas otras…

SZA

Sin embargo, en la música latina actual, se ha vuelto cada vez más difícil encontrar esos registros vocales que, con un par de notas, logren ponernos la piel de gallina.

Muchos de ustedes estarán pensando en ejemplos como: Christian Castro, Luis Miguel, Andrea Bocelli, Caetano Veloso o Ricardo Montaner, (solo por nombrar algunos), pero como bien notarán, son gigantes de la música de otra época, ninguno de ellos representa, con su voz, a la música más actual.

Luísmi

Ocurre que con la llegada de la música urbana y la casi desaparición de la balada pop de décadas anteriores, la necesidad de grandes talentos vocales, ya no es tan imperativa como antes.

Casi podríamos decir que los looks son muchas veces más importantes que las habilidades cantorales de un artista, ya que con el autotune y otras tecnologías, pueden corregirse muchas fallas vocales, pero, sin embargo, no es tan fácil simular un atractivo físico, donde no lo hay.

Al menos a nuestro entender, la única voz que verdaderamente pareciera distanciarse de cualquier otra, sería la de Rosalía, quien con su increíble registro podría cantar ‘La cucaracha’ y aun así hacernos emocionar.

Rosa

Otras voces con talento natural son las de David Bisbal, Alejandro Fernández, Natalia Jiménez, Alejandro Sanz o Luis Fonsi, pero ninguna pareciera pertenecer a la categoría en la que ubicamos a la catalana.

De ahí en más, podríamos mencionar algunos registros interesantes, como el de Farruko, quien bien podría cambiar su estilo a la balada, y aun así seguir teniendo el éxito que tiene actualmente.

Yendry, una de nuestras personas favoritas de esta industria, tiene también una voz preciosa que resulta imposible no mencionar, y cuyo mejor ejemplo lo encontraríamos en este cover de su propio tema, ‘Nena’:

Yendry

La chilena Camila Gallardo, es también una de nuestras voces favoritas. El registro de la sudamericana le permite cantar suaves melodías, como así también temas más ásperos o crudos.

Cami

Otro de los talentos latinos es Jesús Navarro, del grupo mexicano Reik, quien no solo tiene notables cuerdas vocales, sino que además posee el talento de saber utilizarlas con envidiable precisión en todo lo que canta, ya sea en estudio como en presentaciones en vivo.

Jesús

Y ya que mencionamos las presentaciones en vivo, es importante aclarar que es ahí donde se ponen a prueba muchas de las voces que oímos a diario. Todos hemos sido testigos de artistas que suenan muy bien en estudio, pero que en presentaciones en directo suenan a otra cosa.

Natalia

Otras voces menos poderosas, pero igualmente atractivas, podrían ser las de Luis Fonsi, Thalía, Shakira, Coti, Natalia Lafourcade o Nathy Peluso, entre muchas otras.

Nathy

Aun cuando tener una gran voz, ya no sea un requisito fundamental para lograr el éxito, creemos que es importante reconocer a aquellos artistas que, con sus gargantas, tienen la habilidad y la versatilidad de moverse con comodidad en diferentes escalas, tanto dentro como fuera del estudio, porque las músicas pasarán de moda, pero el talento no.

¿Quiénes Son Los Culpables de Que ya Casi no Haya Grupos Musicales?

Es un hecho, los grupos y hasta los dúos musicales están en extinción. Exceptuando el género regional, lo único que pareciera estar funcionando, es ser solista.

Míralo en tu teléfono

Tan solo tienes que ver las listas de popularidad para comprobar que la gran mayoría de los artistas en los primeros puestos son solistas. Y no nos referimos al Top 5 ni al Top 10, sino al 20.

Desde la invención de nuevas tecnologías, la tendencia ha ido en contra de los grupos. Hoy en día puedes tener una carrera súper exitosa en la música, componiendo y grabando en el baño de tu apartamento, sin la ayuda de nadie.

Así era antes…

Años atrás, si queríamos por ejemplo cantar, necesitábamos conocer (o que alguien nos presente) a un guitarrista, un bajista, un baterista y un tecladista. Luego toda esa gente debía ponerse de acuerdo, llevarse bien y coincidir en horarios de ensayos y presentaciones.

Hoy en día todo eso resulta innecesario, ya que con cierto conocimiento técnico (o buscándolo en YouTube) tú solo o sola, bien puedes arreglártelas para no depender de nadie.

Las discográficas contentas

Esta tendencia resulta mucho más conveniente para las discográficas, porque si tienes éxito con la música que haces, es infinitamente más sencillo promocionar y dar a conocer tu cara que la de 4 o 5. 

¡Y ni hablemos de giras y conciertos!

La logística para organizar la gira de una banda suele ser una pesadilla. Para empezar, cada uno de los miembros tiene diferentes requerimientos personales, puede enfermarse, pelearse con otro miembro del grupo o no poder viajar, y cada decisión debe ser aprobada por tanta gente, que al final, todo resulta más largo y complicado.

Ya ni siquiera hay dúos urbanos

Años atrás uno podía nombrar 10 dúos de reggaetón, que ya tampoco existen. Casi podría decirse que hoy por hoy tenemos a Zion & Lennox, Jowel y Randy y no muchos más. 

Ocurre que esos dúos han sido reemplazados por las colaboraciones. Hoy por hoy, si lo que quieres es hacer un dúo con alguien (y tienes la popularidad necesaria), solo tienes que enviar un DM por Instagram para hacerlo realidad. 

Para colmo llegó el virus

Desde luego la pandemia también jugó en contra de los grupos, ya que ante la imposibilidad de ofrecer conciertos en vivo, sumado al horrible encierro por el que pasamos, muchos músicos optaron por aprender a valérselas por sí mismos.

¿Y las redes sociales?

Como si todo esto fuese poco, completamos el cuadro con las redes sociales. En términos generales, estas están marcadas por el individualismo, siempre resulta mucho más divertido ver a nuestro artista favorito en la intimidad de su casa, que el posting de un grupo.

Ya no…

Los más ‘viejos’ de ustedes, recordarán a infinidad de bandas latinas liderando las listas de popularidad de los diferentes géneros. Hoy en día, si te pidiéramos que nos des los primeros 10 artistas que vengan a tu cabeza, seguramente la mayoría serían solistas.

En pocas palabras

Aunque esta nueva realidad parezca no tener demasiada importancia, creemos que la tiene, porque no solo fomenta la falta de interacción con nuestros colegas humanos, sino que además desanima a las nuevas generaciones a aprender a tocar instrumentos, creando un círculo vicioso que no hace más que fomentar el individualismo.

¡No te Olvides de la Salsa!

La salsa es como el sol, que aunque no lo veamos… siempre está. Sin embargo, no habiendo suficientes medios promocionándola, se hace difícil que exista un relevo generacional.

Todos disfrutamos de un buen tema de Bad Bunny o de Balvin, pero dinos si algo como esto, no mueve en ti, una fibra diferente.

Verdad Indiscutible

La salsa es un género que, desde el arribo de la era digital, quedó en inferioridad de condiciones con respecto a, digamos… el género urbano. 

Hoy en día, con las herramientas correctas, un músico urbano y su productor, pueden grabar el más grande de los hits en una laptop; mientras que para grabar una salsa, necesitas reclutar a un grupo de músicos, como si estuvieras creando tu propio equipo de fútbol. 

Si Supieras…

Esto significa que luego de incesantes ensayos para consolidar el sonido del grupo, todavía tienes que meter a ese ejército de gente en un estudio, requiriendo una inversión inicial de tiempo y dinero, que no siempre es sostenible y que sin duda afecta la gestación de temazos como este:

Corazón de Acero

Y ni hablemos de giras… Si resulta que una producción tiene éxito, el costo de girar por diferentes países presentando ese disco, requeriría un par de decenas de boletos de avión que se repetirían en cantidad de habitaciones de hotel, comidas y desde luego, salarios. En otras palabras, ¿cuánta gente necesitas para salir a presentar en vivo un puñado de cortes como este?

Análogo Vs. Digital

Por supuesto que la salsa también puede ser grabada con sonidos digitales, y si bien allá afuera hay mucha y muy buena música grabada así, ponle la firma que algunos de los entendidos en el tema, sobre todo los más veteranos, te dirán que no es lo mismo.

Hay algo en el sonido de los instrumentos análogos, que al menos por ahora, los programas digitales no han podido imitar. Aunque no lo creas, la perfección que produce una computadora, no siempre es buena. Pequeños golpes a destiempo en un timbal, o el sonido de aire en el soplido de una trompeta, ofrecen un efecto orgánico inimitable. Y si no nos crees, escúchate esta de Daddy y Marc.

El Semillero

Claro que esto no quita que artistas más jóvenes, como la peruana Daniela Darcourt o Yahaira Plasencia, intenten nuevas estrategias que puedan ayudar a modernizar al género.

Y hablando de ayuda…

La salsa es un género que lucha por encontrar un equilibrio entre lo que necesita y lo que realísticamente puede ofrecer. Un género que, como el sol, siempre está, no importa cuán nublado veamos el cielo. Solo necesita que la oigamos un poco más, para darle más días, de cielos despejados.

Moderniza tu Playlist Navideño Con Estos Hits Actualizados

Cuando hablamos de éxitos navideños existen dos temas que se llevan el primer y segundo puesto año tras año, renaciendo de sus propias cenizas como si tuviesen vida propia.

El Primero

Demás está decir que el primero es ‘All I Want for Christmas is You, de Mariah Carey’, (1994), no solo porque revive en cada navidad, ubicándose en los puestos más altos de los rankings de Billboard, sino porque es, sin duda alguna, uno de los temas más alegres de la temporada navideña.

El Chisme

Dicen las malas lenguas, que el tema habría sido compuesto para el actual esposo de Thalía, Tommy Motola, quien por aquel entonces era pareja de Mariah, por lo cual, seguramente nunca escuchemos un cover de este tema, cantado la mexicana. LOL  

El Segundo Lugar

El segundo puesto de este ranking, es para ‘Feliz Navidad’, el tema de José Feliciano, grabado originalmente en el año 1970 y que con su letra bilingüe, no solo abarca el mercado latino, sino también el anglosajón, regresando cada año a posicionarse entre los 10 mejores de la lista Hot 100 de Billboard.

50 Años no es Nada

Pero por suerte van apareciendo nuevas versiones de estos clásicos, que garantizan su permanencia en nuestros corazones por muchos años más. De hecho, aquí tenemos una versión ‘moderna’ de aquel hit, grabado por el canadiense Michael Bublé, junto a Thalía, a casi 53 diciembres de su lanzamiento original.

La Travesía del Pobre Burrito

También se ha generado un debate acerca de si el niño que interpreta ‘Mi Burrito Sabanero’ tiene una voz dulce o simplemente insufrible. No obstante, para nosotros la verdadera incógnita sobre esta canción, originaria de Venezuela y creada en 1972, es cómo logra cruzar el Océano Atlántico en su burrito para llegar a Belén. (LoL)

Sea como sea, y por las dudas que seas de los que consideran que el tema original es insufrible, aquí te compartimos una versión más moderna, creada por el cololmbiano Juanes.

En Familia

También tenemos versiones de temas mega-clásicos, cantados en español, como este de Alejandro Fernández, junto a sus tres hijas, América, Camila y Valentina.

Versión Sinfónica

Diego Torres, por su parte, decidió reciclar uno de los super éxitos navideños del siglo XX, como es el alegre hit ‘Navidad, navidad’, el cual interpreta aquí junto a la Orquesta Sinfónica Joven de Colombia.

Un Poco de Paz

Y hablando de Colombia, el país sudamericano también nos regala, en las voces del grupo Ventino, esta versión modernizada, del clasicazo navideño, “Noche de Paz”

En la Caja de Pandora…

Mientras tanto, las chicas del trío Pandora, también se encargaron de actualizar nuestro repertorio navideño, creando este cover del tema “Los peces en el río”.

De España Para el Mundo

…y para ir cerrando, la española más mexicana del mundo, también nos entrega este cover de otro hit de fin de año, como es “Blanca Navidad”, pero esta vez, cantado en versión mariachi.

Crucen los Dedos

Mientras cruzamos los dedos para que el niño y su burrito sobrevivan el cruce oceánico una vez más, esperamos que esta lista te ayude a disfrutar de estos clásicos, pero en versiones más digeribles.

¡Feliz Navidad!

¿Se Acabaron Los “One Hit Wonders”?

Cuando alguien hace referencia a un artista ‘One hit wonder’, se refiere a un músico o grupo que en algún momento de su carrera logró embocar un hit, ya sea a nivel nacional o internacional, pero que luego no pudo superarlo con sucesivos lanzamientos.

Esto suele quitarle el sueño a cualquier artista, ya que lograr el reconocimiento y el éxito puede ser una bendición y una maldición a la vez, si dicho músico no logra repetir la hazaña.

Ejemplos

Algunos ejemplos claros de esto, en lo que hace a música en español, podrían ser ‘La Macarena’ de Los del Río, o ‘Aserejé’ de Las Ketchup:

¿Por qué ejemplos tan antiguos? Porque al parecer, el fenómeno del “One hit wonder”, es una pesadilla que estaría desapareciendo tan rápido, como desapareció el grupo Azul Azul, luego de “La Bomba”.

Así Era Antes

Antes de que existieran las plataformas de streaming, los artistas requerían tener sí o sí, el apoyo de una disquera para darse a conocer. Dependiendo del potencial de un artista nuevo, la disquera pactaba con este, la inversión de una cierta cantidad de dinero, que en general se traducía en grabarles y distribuir uno o dos discos completos, con la esperanza de que el éxito de dichas producciones, les permitiera recuperar la inversión y comenzar a ganar dinero.

Cuando esto no sucedía, o cuando el artista embocaba un hit, pero los sucesivos sencillos no lograban la atención del público o las radios, lógicamente la disquera se deshacía de dicho artista, y salía a buscar ‘pastos más verdes’ por otros sitios.

Así es Ahora

Hoy en día, esto sucede cada vez menos, ya que las disqueras no invierten más ‘a ciegas’ en los artistas, sino que ahora suelen firmar a solistas o bandas que ya han logrado cierto éxito a nivel independiente, ya sea a través de TikTok, YouTube, SoundCloud, u otras plataformas de streaming.

Al igual que los estudios de cine, que prefieren apostar por films como The Avengers, en los que el público ya conoce a los personajes y sus historias, los sellos prefieren realizar inversiones más seguras, en artistas que ya tengan un cierto volumen de seguidores y un hit o hits, sonando en tu teléfono.

¿Lo Malo de Esto?

Lo malo es que desde luego, no existe la necesidad de salir a buscar sonidos nuevos o diferentes, sino simplemente tendencias que aseguren una inversión certera.

Lo Bueno de Esto

Lo bueno es que los artistas no tienen que esperar a ser descubiertos, ni tienen por qué aceptar los mandamientos de las disqueras, que en el pasado, muchas veces los ‘obligaban’ a modificar su imagen o su arte, en pro de mayores ventas. 

Por el contrario, son los artistas quienes poseen el control de sus carreras, ya sea a través de las redes sociales o las plataformas antes mencionadas, mediante las cuales, no solo dan a conocer sus nuevos lanzamientos, sino que además mantienen una comunicación con sus fans en ‘real time’, que les permite saber qué funciona y qué no, incluso antes de dar a conocer un nuevo sencillo.

En Conclusión

Esto les permite como mínimo, tener un selecto grupo de fieles seguidores que aún cuando su música no suene en radios, ni forme parte de los rankings de Billboard, asistirá a sus conciertos o escuchará su música en streaming, permitiendo la supervivencia del artista y por ende ayudando a hacer desaparecer, aquel antiguo fenómeno, llamado… “One Hit Wonder”.

Entrevista On Demand Con Tini

Hoy te traemos nuestra charla, vía Zoom, con Tini, en la que conversamos un poquito de ella y de su carrera y en la que tú decides las respuestas que deseas ver y escuchar.

¡Hola Tini! Bienvenida 🙂

¿Cuando comenzaste a soñar con cantar y tener una carrera, en el fondo sentías que era una fantasía, o siempre supiste que lo ibas a lograr?  

Tienes 20 millones de usuarios en Instagram. ¿Cada tanto te dan ganas de pellizcarte por semejante ‘responsabilidad’?

Igualmente, más allá de las redes, siempre tienes la música para que hable por ti…

Hoy que casi todo es urbano, grabaste una hermosa balada con Christian Nodal. ¿Sientes que las baladas nunca pasarán de moda?

¿Con quién sueñas poder cantar algún día?

Gracias por tu tiempo y buena onda, Tini 😉

Lo Bueno (y lo no Tanto) de la Industria del Single

Esto de consumir música en formato de sencillo y no de disco, comenzó a raíz de una compañía llamada Napster, (que aún existe) y que allá por el año 1999, inventó una forma (no muy legal) de compartir música entre sus usuarios.

Primero Un Poquito de Historia

Hasta ese momento, si querías por ejemplo, escuchar el tema “Suerte”, de Shakira, no te quedaba más remedio que comprar su disco “Laundry Service”, o cruzar los dedos para que lo pasaran en la radio. Sin embargo, con la llegada de Napster, la gente comenzó a compartir canciones sueltas alrededor del mundo, como pan caliente.

A raíz de eso, las disqueras enjuiciaron a Napster, (ganando dicho juicio), pero igualmente se vieron en la obligación de modernizar su modelo de negocio. Fue así que en 2001, aceptaron la oferta de Apple (iTunes), de vender su música legalmente, pero cobrando $0.99 por cada canción en forma individual, en lugar de los $20.00 o $22.00 que costaba el disco entero.

Esto llevó a su vez a que en 2008, un sueco llamado Daniel Ek, tuviera la brillante idea de negociar con las disqueras para que pudiéramos escuchar esas mismas canciones, pero sin necesidad de descargarlas en nuestros dispositivos, creando así Spotify y cambiando la industria del disco para siempre.

Del CD al Streaming

Esto de poder acceder a ese sencillo que tanto nos gusta, sin tener que “tragarnos” el disco entero, fue una bendición para muchos y una maldición para otros. ¿Por qué una maldición?, porque cuando nos tocaba invertir $20 o $22 dólares en un disco, no solo nos asegurábamos que la mayoría de sus temas fueran buenos, sino que para hacer valer semejante inversión, escuchábamos ese disco durante meses, sino años, antes de aburrirnos de él.

Hoy en día, el hecho de pagar una mensualidad por escuchar toda la música del planeta, (literalmente), hace que casi nos olvidemos que estamos pagando por ella, llevándonos a saltar de tema en tema y de artista en artista, casi en forma constante. La música se mueve ahora a tal velocidad, que mucho de lo que escuchábamos el mes pasado, ya hoy nos resulta ‘viejo’ o ‘pasado de moda’.

Antes y Ahora

En el pasado, producir un disco de 10 o 12 temas, solía demorar al menos un año; y creaba espacios de aire que permitían a cada lanzamiento tener su momento único y ser así descubiertos y degustados por sus fans.

Sin embargo hoy, tu artista favorito se ve en la obligación de estar lanzando temas uno tras otro, ya que sabiendo que aquel corte que lanzó un par de meses atrás, ha quedado en el olvido, necesita llamar tu atención en forma casi semanal, para mantenerse vigente.

La Competencia

Esto crea además, una competencia voraz entre los artistas de hoy, quienes ven opacado su lanzamiento del lunes, por los diez lanzamientos del martes y así sucesivamente.

Desde luego, eso no quita que haya mega hits como ‘Despacito’, ‘Mi Gente’, o ‘Safaera’ que permanecen más tiempo en el mercado; pero en general, esos son casos esporádicos, que podemos contar con los dedos de una mano.

Al final… ¿Quién Crea Los Hits?

En el pasado, los hits, eran creados por fans, en forma orgánica. Hoy en día, existen toda clase de algoritmos y otras herramientas digitales, creadas por super nerds, amantes de las estadísticas, que prácticamente dictan los ‘mejores temas’ de una banda, o lo que ‘deberíamos oír’ de tal o cual solista.

¿Qué Tanto Conoces a los Artistas Que Oyes?

Es innegable que la ventaja del formato actual, nos permite descubrir artistas nuevos que de otra manera, tal vez jamás hubiésemos conocido. Sin embargo, no es menos cierto, que muchas veces es ese mismo streaming, el que nos lleva a desconocer temas de nuestros artistas favoritos, simplemente porque el algoritmo decidió no tocarlos.

En Definitiva

Hay quienes creen que si bien hemos ganado en cantidad, tal vez estemos perdiendo en calidad, porque si los artistas se ven forzados a lanzar temas nuevos de manera casi quincenal, uno bien podría asumir, que no es suficiente tiempo como para crear algo de calidad, bien elaborado, que meses después, nos interese volver a escuchar.

¿No Crees?

LaMusica Reviews: “Nacarile”, de iLe

Nacarile, no es solo una jerga puertorriqueña que significa algo así como un rotundo no, o un nunca jamás, sino que es también el nombre del tercer disco solista de la ex Calle 13, iLe.

Como tantos otros álbumes lanzados en 2022, este también es un disco producto de la pandemia y los sentimientos encontrados que el encierro y la incertidumbre de aquellos días provocaron en la gran mayoría de nosotros. 

Pero cuidado, porque no queremos decir con esto que se trate de una producción triste o meramente introspectiva; ya que, por el contrario, es una obra de 11 pistas muy variadas, que van de lo folclórico, al synth pop, pasando por el reggaetón y el bolero, en los que la cantautora, parece haberse dejado llevar, en lugar de intentar tomar las riendas de su proceso creativo.

Con colaboraciones de Ivy Queen, Natalia Lafourcade, Trueno, Mon Laferte y otros, la puertorriqueña presenta un disco con una temática que va desde los derechos de la mujer, a la lucha contra el patriarcado, pasando por el colonialismo, pero que también incursiona en el amor y el romanticismo.

Ocurre que más allá del tono de protesta de algunas de sus canciones, iLe grita, Nacarile, como dejando en claro que no planea quedarse estancada en esos sentimientos.

Algunos de los cortes a destacar, son: “Ningún Lugar”; “(Escapándome) de mí”; “En Cantos”; y “Traguito”, siendo el tema: “No es importante”, lanzado como sencillo en 2021, uno de nuestros favoritos.

Un disco que, contrario a lo que sucede con mucha de la música que domina el mainstream actual, necesita ser oído con detenimiento y requiere de varias reproducciones para poder ser apreciado en su totalidad.

LaMusica Recomienda: Louta

En esta sección de LaMusica, no solo te presentamos artistas emergentes, sino también músicos de gran trayectoria en su país de origen o región, pero que no siempre son conocidos popularmente. Este es el caso de Louta.

Bautizado originalmente bajo el nombre de Jaime Martín James, su nombre podría sonarte al de un Lord Inglés, pero sin embargo, se trata de un cantante, compositor, productor y DJ argentino. ¿Por qué Louta? No hay un por qué, ni un significado. Según él, “No tiene mucho sentido, es como una marca. Como decir Adidas…”.

Fiestas Bresh

Louta, es además el creador de las famosas fiestas Bresh, que se realizan en algunas de las ciudades más importantes del mundo y que nacieron casi por casualidad, cuando debió posponer el lanzamiento de uno de sus discos, y para no perder el lugar que había rentado, decidió hacer allí una fiesta.

El evento tuvo tanto éxito que inspiró lo que ellos mismos denominan “la fiesta más linda del mundo”, a la que suelen asistir (y actuar), de sorpresa, músicos de primera línea. Hoy en día las Bresh se realizan en países como España, Estados Unidos, Italia, Colombia, Ecuador, Perú, Paraguay, Uruguay y desde luego, Argentina, entre otros.

Escríbelo y se Cumplirá

Regresando a su carrera musical, Louta cuenta que un día escribió en un papel, la frase “En el 2016 voy a sacar un disco”, y así fue. El sudamericano editó su primera producción homónima, y aunque realmente no se dio a conocer popularmente, sino hasta el 2018, con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, titulado “Enchastre”, ese deseo se extendió a tres álbumes y una larga serie de sencillos, incluyendo su participación en la Music Session #20, de su compatriota Bizarrap, convirtiéndose en uno de los artistas más renombrados de su país. 

Cómo Escucharlo

Su música, sus videos y por supuesto, sus presentaciones en vivo, son casi como fragmentos de una obra de teatro: “Me gusta generar algo que tenga fuerza, potencia, y que sea distinto….”, dice el músico.

Sus temas pueden ir de lo rítmico y comercial, hasta obras alejadas de la música popular, que requieren un oído mucho más pulido para ser oídas y digeridas.

Su religión

Louta practica el budismo y realiza ejercicios buda dos veces al día. Según dice, esa es la razón que le permitió sacar su primer disco, ya que antes de eso se sentía desesperanzado, como sin un rumbo específico.  

También Disponible en Portugués

Sus letras son una mezcla de mensajes graciosos y serios, y su música transita diferentes ritmos y estilos. Sus canciones pueden invitarte a bailar, a cantar, a llorar o a reír, y no solo en español, sino también en portugués, como en su tema: “Tau Tau”

Por eso…

Todo lo que hace tiene un nivel artístico, que no se encuentra todos los días y que lo convierte en un músico único, de esos que verdaderamente no persiguen números de reproducciones, ni fama, ni éxito, sino el mero logro de crear arte, en cualquiera de sus formas. Es por eso que Louta, es nuestro Artista Recomendado de esta Semana.