Los Mejores 10 Duetos en ‘Spanglish’, De 2020

Contrario a lo que solía suceder años atrás, el auge de la música latina ha hecho que muchos artistas americanos se vean en la necesidad de realizar colaboraciones con muchos de los nuestros, que han estado rompiéndola a nivel global.

A continuación te listamos algunos de nuestros favoritos de este año:

“Tears of Gold”, David Bisbal + Carrie Underwood

Posiblemente el dúo menos esperado de todos los que aparecen en esta lista, la estrella de la música country norteamericana Carrie Underwood, se unieron para este pegadizo pop bailable, llamado “Tears of Gold”..

“Blinding Lights (Remix)”, The Weeknd + Rosalia

Rosalía ha demostrado tener el potencial de poder trabajar con cualquier músico, sin importar el género del tema en el que vaya colaborar, ni el idioma, como en esta reversión “Blinding Lights”, junto a nada más ni nada menos que, The Weeknd.

“Del Mar”, Ozuna + Doja Cat + Sia

Ozuna es otro artista que avanza como una locomotora sin decirle que noa nada que pueda hacer avanzar aún más su increíble carrera musical, como esta colaboración con Doja Cat y Sia para su sencillo “Del Mar”, que formó parte de su álbum ENOC. 

“Un Día (One Day)”, J Balvin + Dua Lipa + Bad Bunny + Tainy

¿Qué podemos decir de este temazo? Mezclando esa distintiva voz disfónica de Dua con el flow de Balvin y la genialidad de Bad Bunny, este corte estaba destinado a ser un éxito indiscutible.

“Qué Maldición”, Banda MS + Snoop Dogg

Al inicio decíamos que la colaboración menos esperada era la de Karry Underwood y David Bisbal, pero esta definitivamente le hace la competencia. La Banda MS y el rapero Snoop Dogg lanzaron “Qué Maldición”, luego de que Snoop demostrara en varias ocasiones, su amor por la música regional mexicana. 

“Hechicera”, Carlos Vives + Jessie Reyez

Jessie ha sido sin lugar a dudas una de nuestra artistas favoritas de este 2020, y en este caso su unión junto a Carlos Vives en su proyecto llamado Cumbiana, definitivamente aportó un toque único a la producción del colombiano.

“No Me Ame”, Anuel AA + Rvssian + Juice WRLD

Esta colaboración resultó un tanto agridulce, ya que fue lanzada pocos meses después de la muerte de Juice WRLD, quien había dejado grabadas sus líneas, convirtiendo el corte en un éxito póstumo.

“TKN” – Rosalia + Travis Scott

Este fue uno de los mayores sueños, cumplidos por Rosalía (quien logró cumplir varios durante este año) Uno de los temas más esperados del año y que definitivamente no nos defraudó.

“Girl Like Me”, Black Eyed Peas + Shakira

Además de lucir increíble en este vídeo, Shakira continúa demostrando ser una artista que se mantiene relevante más allá de tener décadas de ininterrumpida carrera. 

“Lento”, Lauren Jauregui + Tainy

Y por último, pero no por eso menos importante, tenemos la participación del mega-productor Tainy, junto a una de las chicas de Fifth Harmony. 

20 de Los Temas Latinos Más Oídos en TikTok, Durante el 2020

Con la música latina batiendo récords alrededor del planeta, era de esperarse que nuestro sonido también forme parte fundamental en la app más popular del año, como es TikTok.

Para colmo, con la mayoría de la gente aún en algún nivel de confinamiento, y luego de limpiar la casa como si fuera un quirófano, ordenar armarios poniendo la ropa en orden por color y cocinar cuanta receta se nos ocurrió, TikTok pasó a ser el siguiente (e inagotable) entretenimiento de nuestros días de pandemia.

Además no debemos olvidar que muchos de nuestros artistas favoritos también sesumaron a la diversión, abriendo sus propias cuentas en la aplicación, haciendo que el peso latino en la aplicación china, sea innegable.

@ozuna

Piummmm piummmm piummmm jajajajajaja

♬ Pew Pew Pew – Auntie Hammy

“Relación” de Sech; “4K” de El Alfa junto a Darell y Noriel y “Yo Perreo sola” de Bad Bunny, son algunos de los temas que reconocidos influencers de la app, y gente en general, pusieron en lo más alto de los niveles de popularidad dentro de la app.

De hecho, no podemos olvidar que Charli D’Amelio, la influencer más popular de TikTok, quien hoy cuenta con 103 millones de seguidores, bailó en este 2020 al ritmo de “TKN”, el tema de Rosalía junto a Travis Scott, catapultandolo a la estratósfera, y haciendo que hoy tenga millones de videos creados sobre dicho track. 

A continuación te compartimos el listado de los temas latinos más utilizados en TikTok, durante este 2020: 

Música y Bellakeo

¿Miedito o qué?

Music Sessions,Vol.36

Cli Cli Clan CLan

Dakiti

Diosa – Remix

Vida de rico

Del Mar

Dime

Booty Call

Se te nota

Ayer Me llamó mi ex

Yo Visto así

Mi niña

Se acabó la cuarentena

Un día (One Day)

Bichota

La noche de anoche

Reloj

La tóxica

Las 10 Cosas Que Marcaron la Cultura Pop en 2020

Si bien pareciera que lo único sobresaliente de este año, ha sido esta freaking pandemia que nos ha tenido en jaque mate por los últimos 10 meses, la realidad es que en términos de entretenimiento, tuvimos varias cosas mucho más livianas para resaltar.

Según Reporta Facebook

A pesar de que parezca que facebook ya no es lo que era antes, la red continúa teniendo 2 mil seiscientas millones de personas activas, de las cuales mil setecientos millones, la visitan a diario; por lo tanto sigue siendo una fuente válida para tener en cuenta.

La red dio a conocer un resumen del año, sobre los 10 momentos de la cultura pop, que más nos impactaron en este 2020, y entre los cuales aparecen 3 cantantes latinas.

Michael Jordan

En primer lugar, aparece el documental de Netflix sobre la vida del basquetbolista Michael Jordan, titulado “Michael Jordan’s “The Last Dance”.

Dave Chapelle

También proveniente de esa plataforma de streaming, aparece el especial del comediante americano Dave Chappelle.

Cardi B + Megan Thee Stallion

En el tercer puesto tuvimos a una de las nuestras, Cardi B, junto a su colega Megan Thee Stallion, por su tema WAP, cuya letra dio de qué hablar, durante varias semanas después de su lanzamiento.

Harry Styles

Otro músico, en este caso Harry Styles, aparece en tercer lugar por el lanzamiento de su temazo llamado: “Golden”

Los Lakers

El título obtenido por Los Ángeles Lakers en el torneo de la NBA, se llevó el puesto número cinco de esta lista.

Katy Perry

Regresando a la música, el videoclip de “Never Worn White”, utilizado por Katy Perry para anunciar su embarazo, definitivamente revolucionó las redes.

Megan Thee Stallion

En el séptimo casillero aparece nuevamente Megan Thee Stallion, pero en este caso, por su tema “Savage”, el cual invadió la red social TikTok, convirtiéndolo en un mega hit, que no paraba de sonar en todos lados.

Shakira + Jennifer Lopez 

En el octavo casillero entran nuestras dos latinas restantes. Se trata desde luego, del impresionante show que dieron Shakira y Jennifer Lopez, durante el entretiempo de la final del torneo de fútbol americano, conocida como el Super Bowl, el cual fue catalogado como uno de los mejores shows en la historia de dicho evento.

Tiger King

En el noveno puesto, Netflix vuelve a formar parte de esta lista, por su serie “Tiger King” que también fue toda una sensación televisiva.

Andrea Bocelli

Y por último, aparece un momento duro, que como decíamos al inicio, aún seguimos batallando. Se trata de la presentación que dio Andrea Bocelli durante el domingo de pascuas, en plena pandemia, en Italia.

¿Se Acabaron Los “One Hit Wonders”?

Cuando alguien hace referencia a un artista ‘One hit wonder’, se refiere a un músico o grupo que en algún momento de su carrera logró embocar un hit, ya sea a nivel nacional o internacional, pero que luego no pudo superarlo con sucesivos lanzamientos.

Esto suele quitarle el sueño a cualquier artista, ya que lograr el reconocimiento y el éxito puede ser una bendición y una maldición a la vez, si dicho músico no logra repetir la hazaña.

Ejemplos

Algunos ejemplos claros de esto, en lo que hace a música en español, podrían ser ‘La Macarena’ de Los del Río, o ‘Aserejé’ de Las Ketchup,

¿Por qué ejemplos tan antiguos? Porque al parecer, el fenómeno del “One hit wonder” es una pesadilla que estaría desapareciendo tan rápido, como desapareció el grupo Azul Azul, luego de “La Bomba”.

Así Era Antes

Antes de que existieran las plataformas de streaming, los artistas requerían tener sí o sí, el apoyo de una disquera para darse a conocer. Dependiendo del potencial de un artista nuevo, la disquera pactaba con este, la inversión de una cierta cantidad de dinero, que en general se traducía en grabarles y distribuir uno o dos discos completos, con la esperanza de que el éxito de dichas producciones, les permitiera recuperar la inversión y comenzar a ganar dinero.

Cuando esto no sucedía, o cuando el artista embocaba un hit, pero los sucesivos sencillos no lograban la atención del público o las radios, lógicamente la disquera se deshacía de dicho artista, y salía a buscar ‘pastos más verdes’ por otros sitios.

Así es Ahora

Hoy en día, esto sucede cada vez menos, ya que las disqueras no invierten más ‘a ciegas’ en los artistas, sino que ahora suelen firmar a solistas o bandas que ya han logrado cierto éxito a nivel independiente, ya sea a través de YouTube, SoundCloud, o cualquier otra plataforma de streaming.

Al igual que los estudios de cine, que prefieren apostar por films como The Avengers, en los que el público ya conoce a los personajes y sus historias, los sellos prefieren realizar inversiones más seguras, en artistas que ya tengan un cierto volumen de seguidores y un hit o hits, sonando en sus teléfonos.

¿Lo Malo de Esto?

Lo malo es que desde luego, no existe la necesidad de salir a buscar sonidos nuevos o diferentes, sino simplemente tendencias que aseguren una inversión certera.

Lo Bueno de Esto

Lo bueno es que los artistas no tienen que esperar a ser descubiertos, ni tienen por qué aceptar los mandamientos de las disqueras, que muchas veces los ‘obligaban’ a modificar su imagen o su arte, en pro de mayores ventas. 

Por el contrario, son los artistas quienes poseen el control de sus carreras, ya sea a través de las redes sociales o las plataformas antes mencionadas, mediante las cuales, no solo dan a conocer sus nuevos lanzamientos, sino que además mantienen una comunicación con sus fans en ‘real time’, que les permite saber qué funciona y qué no, incluso antes de dar a conocer un nuevo sencillo.

En Conclusión

Esto les permite como mínimo, tener un selecto grupo de fieles seguidores que aún cuando su música no suene en radios, ni forme parte de los rankings de Billboard, asistirá a sus conciertos o escuchará su música en streaming, permitiendo la supervivencia del artista y por ende ayudando a hacer desaparecer, aquel antiguo fenómeno, llamado… “One Hit Wonder”.

¿Por Qué Esas Canciones Que Tanto Amamos, Con el Tiempo Nos Resultan Insufribles?

La respuesta viene por el lado científico, pero despreocupate que no vamos a ‘internarte’ con aburridos detalles técnicos, sino que te lo explicaremos en el español más simple posible.

Digamos que si tu comida favorita son, por ejemplo, las hamburguesas, pero una noche te comes 5, y dos horas después terminas abrazado al inodoro devolviendo cada gramo de lo ingerido, lo más posible es que no quieras ver una hamburguesa, por los próximos 6 meses. 

Esa es la explicación simple y obvia, pero detrás de ese hartazgo, el que interviene es tu cerebro, y es ahí que la cosa se pone interesante.

La Cantidad

La música que oímos, pasa por dos partes bien específicas de nuestro cerebro, llamadas el núcleo caudado y el núcleo accumbens, el primero se anticipa a la parte favorita de una canción, mientras que el segundo se activa en la parte más excitante de dicho tema. Esto causa la liberación de endorfinas, una sustancia creada por nuestros cuerpos, que nos provoca una sensación de bienestar general..

¿Qué significa esto? Que cuanto más conocemos la canción que estamos oyendo, menos reacciona nuestro cerebro a dicho estímulo, reduciendo así, la cantidad de esas deliciosas endorfinas, que tanto nos gustan.   

La Calidad

La complejidad de la canción también forma un papel importante. Cuánto más trabajada sea, en cuanto a ritmos, instrumentación, cambios, arreglos, etc; nuestro cerebro demorará más en descifrar todos esos sonidos ‘escondidos’, y por ende durará más en nuestra ‘lista de favoritos cerebrales’.

Por el contrario, un tema monótono, simple o previsible, perderá su atractivo con mayor velocidad y nuestro inconsciente se aburrirá de él más rápido, por no tener nada nuevo que descubrir.

Desde luego, si el tema es demasiado complejo, nuestro cerebro también se aburrirá, pero en este caso será por intentar descifrar algo, que lo supera.

La Música Que Nunca Nos Aburre

Esto no quita que existan canciones que nunca nos dejan de gustar, sin importar cuántas veces las escuchemos; pero en esos casos, interviene no solo la complejidad de la que hablábamos antes, como sucede por ejemplo con Rapsodia Bohemia del grupo inglés Queen, (un clásico con cambios constantes), sino también por vivencias o experiencias relacionadas a dicho tema.

En otras palabras, si la canción te recuerda a esas geniales vacaciones que pasaste con tus amigos el verano pasado, dichas endorfinas se producirán no sólo por la canción en sí, sino por el placentero recuerdo que tu cerebro lleva ‘amarrado’ a dicho sonido.

De la misma manera, un tema complejo, con cambios y arreglos originales, que debería resultarte atractivo por más tiempo, puede pasar a tu lista de ‘temas odiados’, si te recuerda a una ex novia (o novio), o si es la canción que suena en tu teléfono como alarma, para despertarte todas las madrugadas.

En Conclusión

Podríamos decir que hoy en día, con canciones siendo lanzadas una tras otra, como en una fábrica de churros, la posibilidad de cansarnos de un tema, sucederá con menos habitualidad, que en décadas anteriores. El tema que nos gustaba la semana pasada, posiblemente será reemplazado por otro, mucho antes de que lleguemos a cansarnos del primero.

Es por eso que sólo experimentaremos esta sensación de hartazgo, con mega hits como ‘Despacito’, o ‘Mi gente’, que las radios tocarán incesantemente durante meses, o con Música de publicidades; el resto dependerá de nosotros, y de nuestra habilidad para escuchar mejor música, que mantenga entretenido a nuestro cerebro, por más tiempo.

¿Qué Esperar de la Música, Para Este 2021?

La mayoría de los músicos con lo que hemos hablado a lo largo de esta pandemia, coinciden en que esto de los conciertos via streaming, les resulta tremendamente insulso. El artista se alimenta del aplauso del público y de la respuesta en real time, que solo se puede obtener, cuando el público se encuentra físicamente presente en un show.

Conciertos

Sin embargo, esto no quita que los conciertos post-pandemia puedan incluir, de ahora en más, la opción paralela de verlos en vivo vía streaming. Cabe recordar que las giras de los grandes artistas, pasan por las ciudades más representativas de cada país, dejando afuera a millones de personas que por un tema de distancia, no tienen acceso a este tipo de eventos en vivo.

Nuevas Ganancias

También, desde la óptica, (o el bolsillo) del artista, esta opción paralela les permite vender boletos accesibles ($5 o $6 Dólares) para ese público online al que de otra manera hubiesen perdido, permitiéndoles una mayor ganancia, que jamás estará dictada por la cantidad de asientos disponibles en el teatro o estadio en el que estén tocando.

No Todo es Música

Otra lección aprendida por tus músicos favoritos, es que ya la música como tal, no alcanza. Se acabaron aquellas épocas en las que los artistas eran como dioses intocables a los que solo podíamos ver, comprando la entrada a uno de sus conciertos. Ser músico en esta realidad, post-Coronavirus, requiere una presencia constante en las redes sociales, en la que los fans tengan acceso al día a día de la vida de sus ídolos.

Nuevos Géneros

Por otro lado, tal y como lo anticipamos en nuestra nota: “Así sobrevive la música urbana”, creemos que se viene un cambio que dará lugar a que más géneros formen parte del mercado musical, el cual hasta el momento, había quedado rezagado por la imparable ola de reggaetón que invadió al planeta.

Una prueba de ello, son algunos de los más recientes lanzamientos, en los que artistas como Daddy Yankee, Natti Natasha, Nicky Jam o Nicki Nicole, han comenzado a moverse fuera de sus zonas de confort, incursionando en ritmos ajenos a los que nos tenían acostumbrados.

Más pero Menos

También habrá, seguramente más entrevistas, pero serán menos personales, ya que los artistas han descubierto que algunas de las herramientas utilizadas durante la pandemia, como por ejemplo Zoom, bien pueden seguir siendo utilizadas para conectarse con los medios, y promocionar su música, sin la necesidad de viajar personalmente.

Mini Discográficas

Con productoras independientes como Rimas Music, Rich Music, o Aura, codeándose con algunos de lo nombres más grandes de la música, entendimos que muchos artistas ya no buscan (ni necesitan) el apoyo de las grandes disqueras para dictar sus carreras, sino que más bien apelan a productoras más pequeñas, que les permitan tener un control personalizado de su música, e imagen. 

Más Personal

Digamos que estas cosas, que de alguna manera predecíamos para un futuro a mediano plazo, fueron mega aceleradas por el virus. Esto a su vez creó una nueva normalidad en la que descubrimos que al fan promedio, le da lo mismo ver una entrevista en HD, 4K o simplemente en Google Meet.

Lo importante es escuchar lo que el artista tiene para decir, de su propia boca; ver lo que hace a través de sus propias fotos y videos, y hasta saber de su vida personal, de su propio puño y letra.

Estas son algunas de las cosas que puedes esperar en música, para este 2021. ¡Salud!

“Cardi Tries”, la Comiquísima Nueva Serie, Protagonizada Por la Rapera

Vacuna o no, el futuro de los conciertos en vivo, luce aún bastante incierto, por lo cual artistas creativos como Cardi B, optaron por no quedarse sentados esperando, sino mas bien salir a buscar algún tipo de “Plan B” temporario.

Hoy en día, ese “Plan B” tiene nombre, y se llama “Cardi tries” (Cardi Intenta), una serie que puede verse a través de Facebook Watch y que acaba de estrenarse.

En la serie, podrás ver a la rapera realizando cualquier cosa menos rapear, es decir, que Cardi realizará todo tipo de actividades, que la pondrán completamente fuera de su zona de confort, tales como manejar un carro de carrera, cabe recordar que aunque Cardi tiene varios carros deportivos de lujo, la cantante ha declarado en varias ocasiones, que no sabe manejar , algo que pudimos comprobar en el programa de James Corden.

Además, podrás verla bailar ballet, trabajar a la par de un cuerpo de bomberos, e incluso dar clases como maestra. En cada una de estas actividades, la artista de origen dominicano no estará sola, ya que en cada una de ellas la acompañarán distintos actores, atletas y celebridades, tales como Debbie Allen, Michelle Rodríguez y Damien Lillard entre otros, quienes llevarás a cabo esta experiencia junto a ella.

Para verla deberás conectarte a Facebook Watch un servicio que encontrarás como parte de la aplicación, haciendo click en el icono que muestra un TV con un triangulito de “play” en él, un servicio que además te permite conectarte a verlo en tiempo real, junto a amigos tuyos que sean usuarios de la red social.

Aquí te dejamos un adelanto de lo que puedes esperar de esta serie, que publicará un nuevo episodio cada jueves, hasta el 4 de febrero próximo.

Esto Son los Ganadores a Los Premios Heat 2020

Se llevó a cabo una nueva edición de los Premios Heat de la República Dominicana, en la que J Balvin, Farruko, Bad Bunny, Karol G y Daddy Yankee contaban con la mayor cantidad de nominaciones.

Llevada a cabo en la paradisíaca Punta Cana y más exactamente en el Hard Rock Hotel & Casino de dicha localidad, la ceremonia le rindió un especial homenaje a Juanes con el Premio Compromiso, así como a J Balvin con el Premio Oro, y un especial reconocimiento a Farruko y Roberto Antonio por su gran aporte a la industria musical latina. 

En un show conducido por Mariela Encarnación co-presentadora de CNN en Español y Anais Castro presentadora de HTV, el gran ganador de la noche fue el colombiano J Balvin, llevándose a casa 3 estatuillas.

A pesar de la pandemia, la gala contó con un excelente talento musical, y presentaciones de artistas como Mike Bahía, Greeicy, Leslie Shaw, Nacho y Prince Royce, entre otros.

A continuación te listamos al resto de los ganadores de la noche

Influencer del año: Marko

Mejor artista femenina: Greeicy

Mejor artista pop: Camilo

Mejor artista rock: Juanes

Mejor artista norte: Nicky Jam

Mejor artista regional popular: Pipe Bueno

Mejor colaboración: “Con altura” por Rosalía, J Balvin. Ft. El Guincho.

Mejor artista andino: Manuel Turizo

Mejor artista tropical: Eddy Herrera

Mejor artista masculino: Nicky Jam

Revelación del año: El Alfa

Promesa musical: Guaynaa

Mejor grupo o banda: Morat

Mejor artista urbano: Carol G

Mejor artista sur: Leslie Shaw

Mejor video: “Tusa” por Karol G, Nicki Minaj

También se otorgaron los siguientes premios, decididos por los organizadores, en reconocimiento no solo a sus carreras, sino también sus actividades benéficas:

Artista Compromiso del Año: Nacho

Premio Trayectoria Musical: Prince Royce

Artista de Oro del 2020: Nicki Jam

Comenzaron Las Críticas a la Serie de Netflix

Como si fuese una acalorada charla de bar, en la que se discute el último partido de fútbol jugado por la selección de tu país, así comenzaron a verse las quejas y críticas, sobre la exitosa serie, “Rompan Todo’.

Primero lo Primero

Para quienes no estén al tanto, “Rompan todo” es la nueva mini serie de Netflix, que recorre la historia del rock en español en latinoamérica. Creada y producida por Gustavo Santaolalla, uno de los productores más importantes del género (sino el más), la serie está teniendo un éxito notable, a lo largo y ancho de nuestro continente.

El programa que, en tan solo seis capítulos, recorre varias décadas y países, donde el género nació y se desarrolló, ha despertado ciertas críticas, no sólo por quienes fueron escogidos para participar en él, sino también por los que no.

Dos Maneras de Ver Las Cosas

Para comenzar, hay quienes ven el documental como una forma de revitalizar el género, recordándole a los más viejos y presentándole a los más jóvenes, aquellos ídolos y canciones, que existieron mucho antes de que llegara Daddy Yankee al mercado.

Para otros, el documental termina de ‘desconectar el respirador artificial’, que mantenía con vida al género, al hacerlo lucir antiguo y obsoleto.

La Opinión de León

Un nombre de peso que criticó el contenido, fue nada más ni nada menos que León Larregui voz líder de la banda mexicana Zoé, que escribió esto en su cuenta de twitter:

Lo cierto es que para criticar la pieza con objetivismo, debemos tener en cuenta ciertas cosas fundamentales; como por ejemplo, que sería una tarea imposible incluir en seis capítulos de menos de una hora cada uno, a todas las bandas o solistas que aportaron al género a través de los años. 

Ausentes

Hay quienes expresaron en las redes que Manu Chao (si bien no es latino) formó parte importante de este movimiento, y sin embargo no fue incluido. O el hecho de que no entrevistaron a los integrantes de Caifanes, una banda mexicana que marcó toda una época en el rock azteca. 

Lo cierto es que la producción tuvo una exhaustiva investigación, que abarcó no solo las bandas y solistas que tuvieron éxito como tal, sino aquellos que de alguna manera cambiaron el curso del rock, o aportaron nuevas semillas, independientemente del éxito obtenido.

La Realidad

Por otro lado, el documental no busca ser un mero timeline del rock a través del tiempo, sino que más bien intenta relacionar dicha música, con el momento geopolítico que se vivía en cada país.

Además presenta personajes fundamentales de esta historia, que muchos fans del género posiblemente desconozcan, y que a raíz de esto, están siendo googleados y escuchados por nuevas generaciones, por primera vez.

Sobre Gustavo

Sobre el hecho de criticar que la pieza esté vista a través de los ojos de su creador, es como preguntarse, por qué una película lleva el sello de su director. Gustavo Santaolalla, tuvo, tiene y tendrá, una presencia irrefutable en el género, habiendo convertido en oro, todo lo que ha tocado a nivel musical.

Es cierto que se hace énfasis en algunos de los artistas con los que él colaboró, pero son músicos que aún cuando él no los hubiese producido, igualmente hubieran formado parte del documental, por su innegable trayectoria.

Recordados y Olvidados

Entendemos que la presencia de Maná sea discutible para algunos, ya que desde que el rock es rock, los fans han opinado sobre si se debería considerar rock o no, la música de este grupo. O el hecho de que no se haya mencionado al movimiento de ska, que desde Argentina a Puerto Rico, (incluso hasta el día de hoy), forma parte del género.

Sin embargo, no aceptamos la crítica por la aparición de Juanes, ya que la presencia del colombiano, no hace referencia a su música actual, sino a su antigua banda de rock, llamada  Ekhymosis. 

En Conclusión

Lo cierto es que a pesar de los errores o aciertos que puedas encontrar en “Rompan Todo”, la conversación que está generando, es claramente positiva. De hecho, quién sabe… tal vez hasta haya sido la intención original, detrás de esta idea.

Por otra parte, al igual que cuando de niños veíamos una película de superhéroes y luego salíamos corriendo a amarrarnos una toalla al cuello, como capa, este documental puede ser el primer paso para que nuevos creadores se sientan inspirados por él, y encuentren esa veta madre que rompa con las barreras que de alguna manera, han estado invalidando al género; un nuevo creador que simplemente venga a… romper todo, para empezar de nuevo.

Estrenos de la Semana

La Curiosidad RMX “Blue”

Arrancamos este listado de hoy con lo nuevo de Jay Wheeler, el artista urbano con mayor crecimiento del momento, quien se unió a los otros tres artistas con mayor proyección dentro del género

Chyno + Nacho

Nacho y Chyno Miranda llegan con este divertido video de su tema ‘Antivirus’. Como sabrás, Chyno estuvo recientemente hospitalizado por una extraña enfermedad, por lo cual aquí en LaMusica nos alegramos de volver a verlo en acción.

Cazzu + Chita + Lara91k – Dándote

Tres de las Diosas de la música argentina, se unen en este tema ideal para arrancar tu fin de semana.

Myke Towers – Extasy

Myke Towers estrena este temazo con ese flow que tanto nos gusta y que Myke nos entrega en cada uno de sus estrenos.

Bunbury – El precio que hay que pagar

Para romper un poco con la monotonía, el español Enrique Bunbury nos trae un poco de rock con su tema ‘El Precio que hay que pagar’

Noreh – Cosas por hacer

Noreh, también lanzó un tema diferente a mucho de lo que suena actualmente, ayudando a que la escena musical tenga más ‘sabores’ para escoger. 

El Alfa + Farruko + Myke Towers + Justin Quiles + Chencho Corleone – Singapur (Remix)

Pero si lo que buscas es desoxidar ese esqueleto tuyo, este es el tema que querrás escuchar hoy, sin ninguna duda.

Rawayana “Mi amigo Luis” #siemprefresh

Y para cerrar, lo nuevo de Rawayana es probablemente lo mejorcito en cuanto a estrenos de esta semana. Con una textura musical diferente, “Mi amigo Luis’ es el último tema de esta lista de hoy, pero el primero en lo que hace a nuestro gusto.