El Rock no ha Muerto… ¡Duerme!

“El rock es la leche, y no va a morir nunca”, dice Andrés Calamaro, en la serie de 6 capítulos, sobre la historia del rock en América latina, que Netflix estrenó en 2020.

Sin embargo, como todo en esta vida, hay quienes no coinciden con esa forma de pensar, y más bien creen que es hora de aceptar que el rock como lo conocimos, ya no regresará nunca más. 

Pros y Cons de Ambas Formas de Pensar:

En términos generales, los chicos que hoy sueñan con tener éxito en el mercado musical, no sueñan realmente con ser músicos, sino con ser artistas, algo que pareciera ser lo mismo, pero no lo es. Los adolescentes actuales han crecido en una época en la que todo su entorno tecnológico, trabaja en función de ofrecerles satisfacción instantánea.

¿Músico o Artista?

Ser músico, requiere de años de estudio, práctica y disciplina para lograr tocar al menos un instrumento, mientras que ser artista, puede lograrse con tan solo saber utilizar ciertos programas de computación, y dispositivos que permitan la creación de bases rítmicas, acompañamientos y demás artilugios.

La Competencia

Desde luego, a la hora de competir, esto pone al rock en inferioridad de condiciones con respecto a los sonidos más modernos como el reggaetón, el trap, el EDM y otros.. que nacen y viven dentro de computadoras.

En otras palabras, si bien en ambos casos el talento es pieza fundamental para lograr el éxito, ser rockero requiere de un tiempo de preparación, que en otros géneros no resulta tan imprescindible.

De la misma manera, los cantantes de rock deben contar con cierto registro vocal que les permita expresar esa sensación de rebeldía y liberación que tanto ha identificado al género desde la aparición de las primeras bandas de rock en español; algo que en la música urbana, por ejemplo, no resulta ser un requisito fundamental.

Lo Que el Rock no Tiene

Por otro lado, las colaboraciones que se ven en el género urbano, no se ven en el rock. No queremos decir con esto que existan malas vibras entre los rockeros, pero no cabe duda que cuando los integrantes de un género colaboran entre sí, la posibilidades de crecimiento se multiplican exponencialmente.

De hecho, uno no ve a J balvin criticando la música de Maluma o a Daddy Yankee, poniendo en duda el arte de Bad Bunny. Sin embargo en el rock o el pop/rock se ve y se veía mucho de eso. Allá por los 2000, entre los fans de Molotov de México, había como una menospreciación por el trabajo más pop de Maná, de hecho siempre se dijo que el título del álbum “Dónde jugarán las niñas” de Molotov, fue una burla al de Maná, del año ‘92, llamado: “Dónde jugarán los niños”

Las Eternas Batallas

Por otra parte, en el rock siempre existió una ‘batalla’ entre la música indie y la comercial. Si eras indie te morías de hambre y si eras comercial te habías ’vendido’ al sistema. 

Lo cierto es que, si nos ponemos en los zapatos de los oyentes, las letras simples del reggaetón, y esos ritmos pegadizos y contagiosos con sabor a fiesta y diversión, son mucho más fáciles de digerir por las masas, que muchas de las letras metafóricas y sonidos más estridentes, que suelen acompañar al rock.

El rock no está muerto, parte de él ha mutado hacia sonidos más pop que le permitan sobrevivir, y la otra parte ha permanecido dormida por la falta de medios que den a conocer y promocionen la infinita cantidad de talentosas bandas y solistas, que andan sonando por ahí.

Oferta y Demanda

Es una simple cuestión de oferta y demanda; como no suena en los medios, no lo conoces y como no lo conoces, no lo consumes. Pero además, es también una cuestión de tiempos, hoy en día, la música se mueve a tal velocidad, que muchos éxitos duran tan solo un par de semanas, antes que te olvides para siempre de ellos.

Esto requiere que los artistas tengan la necesidad de lanzar tema tras tema tras tema, tan solo para mantenerse vigentes; una velocidad que por todo lo antes mencionado, las bandas de rock no pueden mantener. 

En Definitiva

El rock duerme, a la espera de esa banda o hit que pueda romper la monotonía de mucha de la música que suena actualmente, pero para ello necesitará modernizarse, colaborar con otros y contar con el apoyo de medios que quieran apostar por él, tal y como en algún momento, lo hicieron los que se arriesgaron por el reggaetón.

LaMusica Recomienda: Cardellino

Javier Cardellino es un artista uruguayo, que comenzó como baterista de una serie de bandas y proyectos musicales de su país, que incluyen a artistas de la talla de Jorge Drexler, Javier Malosetti y Juanse, entre otros.

Jugo de Melón

Luego de vivir tres años en la ciudad de Nueva York, donde se dedicó a trabajar en las producciones de otros reconocidos músicos como Charlie Puth y Lionel Richie, Cardellino decidió en 2018, debutar como solista.

Cursi

Con un más que interesante repertorio musical, Cardellino regresó a Uruguay, y se encontró con una escena musical tan rica que decidió quedarse y empezar a mostrar algunas de las decenas de canciones con las que ya contaba, como esta en la que, junto a G Sony y Tassia Reis, incursiona en el reggaetón.

Siento Por Ciento

A estos temas le seguirían una serie de sencillos que el uruguayo fue lanzando a comienzos de este 2020 y que llamaron la atención, no solo de la crítica especializada sino del público en general, como este temazo llamado “Huellas”.

Huellas

Sin embargo la verdadera atención sobre su arte, llegaría junto con la pandemia, cuando Javier comenzó a subir a su canal de Youtube, versiones acústicas de sus propios temas, que se regaron como pólvora en las redes sociales.

Calma

Definir su música no es fácil, porque transita diferentes caminos y texturas, sin embargo, si fuera estrictamente necesario etiquetarla de alguna manera, tal vez diríamos que se trata de un suave R&B urbano, como el de este, su tema más reciente.

Karma

Su música atrae por su sonido y creatividad, pero también por la poesía de sus letras, algo que en la música pop actual, ha quedado un tanto olvidado. Es por todos estos motivos, que Cardellino, es nuestro Artista Recomendado de esta semana.

La Música Latina Rompe Todos Los Récords de Reproducciones

Hasta hace no mucho tiempo, a los latinos nos tocaba aprendernos las canciones en inglés, (habláramos o no el idioma) ya que los hits eran casi siempre en el lenguaje del Tío Sam. Sin embargo, de un tiempo a esta parte… digamos que es al Tío Sam, a quien le está tocando aprenderse las canciones, en el lenguaje de Cervantes.

Ocurre que Spotify, la plataforma de streaming más popular del mundo, acaba de dar a conocer a los artistas más oídos del planeta, y dos de los nuestros figuran allí. Pero eso no es todo, ya que cuando hablamos de ‘figurar’, no nos referimos a puestos lejanos allá al fondo de dicha lista, sino a ‘prime locations’.

El Primer Puesto

Ocurre que con un total de 8.300 millones de escuchas a lo largo de este 2020, el puertorriqueño de tan solo 26 años de edad, que ha editado tres álbumes en los últimos 9 meses (y a quien conoces como Bad Bunny), se ha ubicado nada más ni nada menos que en el puesto #1 de esta importantísima lista.

Es cierto que desde “Despacito”, los latinos nos hemos acostumbrado a ver a los artistas latinos más populares, presentarse en los conciertos más importantes del mundo y actuar en los shows más emblemáticos de la TV americana, pero nunca antes habíamos visto algo como esto. 

El Segundo

En el segundo puesto de esta lista, aparece el canadiense Drake, quien venía batiendo todos los récords de audiencia, hasta este 2020 en el que no pudo superar la ‘velocidad’ de nuestro Conejo

El Tercero

Mientras tanto, en el tercer lugar de esta prestigiosa lista, aparece el colombiano J Balvin, quien obviamente también viene rompiéndola (y desde hace rato), completando así el ‘Top 3’ de este año.

Los Anteriores

Cabe recordar que tan solo el año pasado, los tres nombres que conformaban ese Top 3, eran los de artistas de la talla de Post Malone, Billie Eilish y Ariana Grande, por lo que tener a dos de los nuestros desplazando a semejantes monstruos de la música, no es poca cosa. 

Lo Que Nos Falta

Sin embargo, en este ‘plan de dominación del pop mundial’, todavía nos queda lugar para crecer, ya que en cuanto a canciones más oídas del mundo, los primeros tres puestos son para The Weeknd, Tones and I y Roddy Ricch.

A continuación, te mostramos los ganadores de algunas de las oras categorías más importantes:

Artistas Más Oídos del Mundo 

· Bad Bunny

· Drake

· J Balvin

· Juice WRLD

· The Weeknd

Artistas Femeninas Más Escuchadas Del Mundo:

· Billie Eilish

· Taylor Swift

· Ariana Grande

· Dua Lipa

· Halsey

Canciones Más Escuchadas en el Mundo:

· Blinding Lights – The Weeknd

· Dance Monkey – Tones and I

· The Box – Roddy Ricch

· Roses – Imanbek Remix – Imanbek y SAINt JHN

· Don’t Start Now – Dua Lipa