En el último tiempo, pareciéramos haber dirigido nuestra atención, más hacia la vida sentimental de Rosalía que a su increíble carrera musical. Por eso hoy, buscamos romper con ese ‘maleficio mediático’ para traerte una faceta musical de la española que quizás no conozcas.
Con Ganas de Más
De la misma manera que Disney solía poner y quitar del mercado sus películas animadas más famosas, como para siempre dejar a los niños (y padres) con ganas de más; Rosalía escoge, con mucho criterio, no caer en la tentación de montarse en el próximo ‘hit veraniego’, o colaborar con el artista más hot del momento.
Lo de ella pasa por un refinado gusto musical y por codearse con artistas a los que verdaderamente admira y respeta, más allá que dichas colaboraciones tengan o no la posibilidad de convertirse en éxitos musicales.
A.Chal
Desde luego, ha trabajado con J Balvin, Bad Bunny, The Weeknd, Romeo Santos y otros nombres del mainstream, pero hoy queremos enfocarnos en esos otros, aquellos que posiblemente no hayas oído nunca, como su colaboración de 2019, inspirada en la famosa serie de HBO, Game of Thrones, junto al cantante y compositor de origen peruano, Alejandro Chal Salazar, mejor conocido como A.Chal.
Arca
Otro artista con el que ha colaborado, es el venezolano americano, Arca, un artista no binario que se identofica como “Ella”.
Tiene 11 discos de estudio, ha producido música para artistas como Kanye West y Bjork, entre otros, y aunque sus discos anteriores tienen poco, o nada que ver con la música de Rosalía, este tema de 2020, llamado “KLK”, claramente contiene el toque y estilo de la española.
Oneohtrix Point never
Otro corte que tal vez no hayas oído es el que grabó junto a Daniel Lopatin, mejor conocido por su nombre artístico: Oneohtrix Point Never; un productor norteamericano de música electrónica experimental que ha colaborado con: The Weeknd, FKA Twigs, Ishmael Butler y muchos otros.
El tema en cuestión se llama, “Nothing’s Special”, una reversión del corte que formó parte del más reciente disco de Oneohtrix, llamado “Magic”, y que aquí te presentamos.
Queda claro que la cantante tiene mucho más para dar que el ocasional mega hit de las plataformas de streaming, y que a juzgar por este tipo de colaboraciones, la Catalana se encuentra siempre en una constante búsqueda de sonidos, estilos y texturas musicales nuevas.
Esa es ‘la otra Rosalía’, (y la que más nos gusta).
En esta sección no siempre te presentamos artistas nuevos o emergentes, sino que muchas veces nos enfocamos también en grupos o bandas que si bien ya tienen un nivel establecido en su país o región, no han llegado a exportar su música hacia otros mercados como creemos que merecerían.
Este pudiera ser el caso de Diez 4tro, banda que comenzó allá por el 2020 con la intención de cambiar las reglas del juego, mezclando corridos con drills, una variación o subgénero del trap, mayormente popularizada por el rapero americano Chief Keef.
Aunque parezca extraño, a veces sucede que bandas o solistas como estas, llegan al mercado con un estilo musical que, por estar demasiado adelantado a su época, no logra el 100% del reconocimiento esperado.
Tal vez, si estos chicos hubiesen entrado en la industria en este momento, en pleno auge de la música de artistas como Natanael Cano o Peso Pluma, posiblemente su velocidad de ascenso y sobre todo sus posibilidades de expandir o internacionalizar dicha música, hubiesen aumentado exponencialmente.
No olvidemos que, con algunas excepciones en Colombia y ciertas regiones de Centroamérica, hasta hace muy poco tiempo la música regional se diferenciaba de otros géneros populares por estar muy arraigada a un estilo de vida y costumbres que parecían exclusivas del pueblo mexicano.
Aun así, este grupo formado por cuatro México-americanos de primera generación — Jesús Moreno, Tyon ‘Nabs’, Emanuel ‘Manny’ y Pablo ‘Pabliizzi’, ha sabido defender sus ideales musicales, logrando alrededor de un millón de oyentes mensuales tan solo en Spotify y videos que acumulan más de 73 millones de visualizaciones.
Lo más llamativo de este grupo es que las edades de sus integrantes oscilan entre los 16 años de edad, como es el caso de Pablizzi, su bajista; hasta los 23 años de Moreno, su vocalista.
Son chicos que vienen de hogares humildes y que se han criado en barrios duros, por lo que sus letras no siempre han sido suaves de digerir. Además, pertenecen a una generación que si bien lleva esta música como parte de su ADN, también son amantes del hip hop, el rap y el trap anglosajón.
“Queremos alcanzar los niveles más altos y dejar una marca en la música y en la industria para que nos recuerden. No queremos ser artistas o músicos que dejamos una o dos canciones y no más. Queremos pasos firmes y el cielo es el límite”, expresaron el año pasado en entrevista con la revista People en Español.
Por su sonido vanguardista y su resiliencia, es que Diez 4tro es nuestro Artista Recomendado de esta Semana.
Nuestras tres noticias de hoy nos hablan del nuevo logro de Karol G, la nueva colaboración de Bad Bunny y de la taberna preferida de las estrellas.
La apuesta ganadora de Karol G
Aun cuando se tiene el éxito y el reconocimiento que posee Karol G, estar en la portada de la versión norteamericana de la revista Rolling Stone no es algo que pueda dejarse pasar por alto.
Artistas latinos de gran peso como Bad Bunny y Rosalía, entre otros, han sido reflejados en dicha publicación y ahora le tocó el turno a Karol, quien como parte del artículo central de la icónica revista, habló sobre lo desafiante que fue para ella exponer su vida emocional a través de su música: “Imagina pasar por algo y luego tener que contarle a millones de personas lo que te sucedió”, explicó la cantante.
Si bien su nuevo álbum ‘Bichota Season’ es de alguna manera una continuación de ‘Mañana será bonito’, su trabajo anterior, la cantante añadió que el nuevo disco deja de lado el tema del desamor para enfocarse más en el proceso de sanación y en la necesidad de levantarse y seguir adelante después de una ruptura amorosa.
No es coincidencia entonces que la revista haya titulado el artículo: ’Karol G apostó por sí misma y ganó’.
Nueva colaboración de Bad Bunny(… y romance reconfirmado?)
Gran anuncio de Drake en su más reciente concierto en Los Ángeles, California: durante su paso por dicha ciudad y como parte de su gira ‘It’s all a blur’, el artista canadiense tuvo a Benito en el escenario y aprovechó la oportunidad antes de comenzar el espectáculo, para confirmar que en su nuevo disco habrá una nueva colaboración con el artista puertorriqueño.
“… Han pasado como seis años desde que Benito y yo hicimos una canción juntos. Así que, tenemos una para ustedes en mi nuevo álbum”, dijo Drake a la multitud.
Como suele suceder con el artista canadiense, no existe mucha más información al respecto. La única pista dada por el músico, es que estaría programado para salir en cualquier momento: “Tengo un álbum que se viene en, no sé… un par de semanas o algo así”, dijo Drake durante una de sus actuaciones previas.
Y a propósito de Bad Bunny, no podemos dejar de mencionar que en ese mismo concierto se lo vio muy acaramelado y feliz junto a Kendall Jenner.
Otra que parece estar muy feliz y pasándola bien, es JLo, quien durante sus vacaciones en Italia no tuvo problema en improvisar su versión del legendario tema de Gloria Gaynor ‘I will survive’.
Sucedió en Anema & Core, una concurrida taberna del país europeo que es conocida por recibir estrellas y celebridades de todo el mundo, incluyendo a Selena Gomez, los actores Andrew Garfield, Sofía Vergara y Jamie Foxx y hasta el ex de Jennifer López, Alex Rodríguez, solo por nombrar a algunos.
Ubicada en la ciudad de Capri, sus dueños Guido Lembo y su hijo Gianluigi la describen como: “Un lugar donde la música tiene el poder de unir a todos, sin importar su origen, al son de tambores y grandes éxitos”.
Las famosas ‘tiraeras’ a las que el género urbano nos tiene acostumbrados, en las que a través de composiciones musicales dos artistas se critican de manera directa y provocativa, parecen haberse extendido al ámbito del amor, o más bien a la ‘ausencia’ de este.
¿Será que hemos dejado atrás aquellas épocas en las que, cuando dos artistas ponían fin a su relación amorosa, solicitaban a sus fans tiempo y privacidad para sanar sus corazones?.
Shakira Vs. Gerard
No vamos a decir que fue Shakira quien ‘inventó’ esta suerte de ataque sin filtros y a donde más duele, pues entendemos que las canciones en contra de exparejas han existido desde siempre. Sin embargo, podríamos decir que tal vez haya sido ella quien dio inicio a esta tendencia.
Independientemente de lo que haya sucedido en la intimidad de la pareja de Shakira, no debe haber sido nada fácil encontrarse en los zapatos de su ex Gerard Piqué, luego de que una cantante con la popularidad de ella y el productor argentino, Bizarrap, unieran fuerzas para crear un mega éxito, exponiendo la supuesta infidelidad del exfutbolista.
Karol Vs. Anuel
El caso de Karol G es un ejemplo verdaderamente reciente, que podemos encontrar en el tema ‘Mi ex tenía razón’ de su flamante disco “Mañana será bonito (Bichota season)”.
Si bien el tema no está dirigido a Anuel (su ex), sino a su novio Feid, la colombiana se despacha con una ametralladora de respuestas a todas y cada una de las cosas que Anuel dijo en contra de ella y de su actual pareja en los últimos meses.
“Mi ex tenía razón cuando dijo que nadie me lo hará como él ¿Pa’ qué le digo que no? Si me lo hace mejor” / “De verdad no sé por qué carajo fue que lloré. Si ahora me doy cuenta que fui yo la que coroné”, recitan algunos de los versos de su canción.
Rauw Alejandro y Rosalía
Por último, tenemos la nueva de Rauw Alejandro, quien no utilizó el tema para atacar a su ex, Rosalía, pero se encargó de corregir algunas asunciones infundadas de sus fans, además de aclararnos que fue ella la que lo dejó a él, dando incluso a entender que esta no es la primera vez.
El tema lanzado por el puertorriqueño no se esconde detrás de metáforas, sino que va directo al grano: “Yo seré muchas cosas, pero nunca infiel, ella siempre tuvo la clave de mi cel, esto fue algo más que no está en mi poder”, canta el reggaetonero.
Mientras que con relación a no ser esta la primera vez que la catalana lo deja, Rauw agrega: “Otra vez me vuelvo a quedar aquí sin ti, esta vez no te voy a parar, te digo adiós y que te vaya genial”.
En este caso, el músico deja abierta una pequeña esperanza de reconciliación al decirle: “Todo te di y lo volvería a hacer, terminaré nuestra casita por si te da por volver, hoy te dejo de escribir, no de querer, ¿cómo olvidar tus besos después del ‘nap aquel’”?
Si eres fanático de la música mexicana o si simplemente escuchas listas de éxitos en general, es muy probable que te hayas encontrado con canciones como ‘Soy el único’ y ‘Qué agonía’ de la banda “Yahritza y su esencia”, originaria del estado de Washington. Ambas canciones se convirtieron rápidamente en éxitos certificados y han estado sonando incansablemente en las radios, tanto en el país azteca como en los Estados Unidos.
Sin embargo, el trío de hermanos se encuentra ahora en el centro de atención, y no por un nuevo éxito musical, sino por comentarios realizados durante entrevistas en la Ciudad de México.
Los integrantes del grupo hablaron despreocupadamente sobre su preferencia por la comidade Washington vs. la de México e hicieron controversiales declaraciones sobre el país y la capital mexicana, que desataron la indignación de muchas personas que respondieron en las redes sociales con comentarios y memes en contra del grupo.
Si bien los tres hermanos crecieron en el Valle de Yakima en Washington, sus padres son originarios de Michoacán. El hermano mayor y miembro de la banda, Armando “Mando” Martínez, de 25 años, nació en Jiquilpan, mientras que los hermanos menores, Jairo Martínez, de 18 años, y Yahritza Martínez, de 16, nacieron en Yakima.
Durante estas entrevistas, Yahritza llegó a decir cosas como: “No digo que odie a México; simplemente no me gusta México”, aclarando: “No creo que sea México, siento que es solo la Ciudad de México”. Sin embargo, la controversia aumentó cuando la joven de 16 años se refirió a la ciudad diciendo: “Me gusta, me gusta… pero no me gusta cuando me despierto o mientras estoy durmiendo, porque escucho los autos y las sirenas de la policía”.
Para empeorar las cosas, reapareció un video en el que los hermanos se filman a sí mismos mientras van a un mercado mexicano y hacen lo que parecieran ser muecas burlonas al ver una bebida local envasada en una bolsa plástica.
Es importante destacar que no todos los mexicanos se han sumado a este tsunami de críticas: muchos han señalado la importancia de considerar que dos de los miembros nacieron y crecieron en los EE. UU. y que todos viven allí, lo que claramente ha influido en sus costumbres.
De hecho, esta situación ha abierto o reabierto el diálogo sobre qué significa ser latino, o en este caso mexicano, cuando nos referimos a personas con una gran herencia de sus padres, pero nacidas o criadas en el gran país del norte. Personas que parecen no ser ni de un lugar ni de otro, pero que se sienten parte de ambos.
En cuanto a la reacción de los integrantes del grupo, los tres salieron enseguida a pedir disculpas, diciendo:
“Queremos que sepan que lo que nos motiva todos los días para escribir canciones y hacer música es nuestro gran orgullo de tener sangre mexicana en nuestras venas”, dijo. “No importa dónde nacimos; somos orgullosamente mexicanos”.
“Por eso estamos agradecidos, pero también apenados. Hemos visto los comentarios recientes en las redes y creemos que ustedes, el público, tienen toda la razón. No supimos expresarnos correctamente…”
El controversial rapero Tekashi 6ix9ine, cuyo nombre real es Daniel Hernández, ha estado en el centro de numerosos problemas y polémicas a lo largo de su carrera. El músico de familia mexicana ganó fama y dinero rápidamente, pero también atrajo una serie de dificultades legales y personales.
Esta semana, Tekashi fue arrestado, al no comparecer ante la corte, por cargos derivados de una infracción de tráfico en el condado de Palm Beach, Florida. Según se informó, Hernández, de 27 años de edad, fue detenido con la licencia de conducir suspendida y una multa de tránsito pendiente por no presentarse ante la corte el pasado 12 de julio, citación derivada de un incidente ocurrido un mes antes, cuando se lo detuvo por conducir su Lamborghini a más 130 millas por hora, no tener prueba de seguro y conducir un vehículo no registrado.
El rapero fue liberado horas después de este arresto, posterior al pago de una fianza de 2 mil dólares, el cual se produjo meses después de que tres hombres le propinaran una terrible golpiza en el baño de una conocida cadena de gimnasios de los Estados Unidos.
Desde luego, nada de esto se asemeja a lo sucedido en 2018, cuando su involucramiento con la pandilla “Nine Trey Gangsta Bloods” lo llevó a ser arrestado por cargos de conspiración para cometer crimen organizado, posesión de armas de fuego y otros delitos relacionados.
Muchos de ustedes recordarán que en lugar de enfrentar un largo y costoso juicio, 6ix9ine optó por cooperar con las autoridades, testificando en contra de sus antiguos asociados y proporcionando información que llevó a la condena de muchos de ellos.
Dicha cooperación resultó en la sentencia reducida de 6ix9ine, pero también le valió el rechazo de muchos en la industria musical y la percepción de ser un ‘soplón’.
El Hip Hop no es tan solo música, es un movimiento cultural con cuatro pilares fundamentales como son el ‘turntablismo’ (la utilización de discos para crear patrones rítmicos y efectos sonoros), el baile, el graffiti y desde luego, el rap.
El 11 de agosto de 1973, último sábado previo al inicio del ciclo escolar, la comunidad del Bronx en Nueva York, sin sospecharlo, dio origen al que se convertiría en uno de los géneros musicales más populares y de mayor influencia del mundo.
Así comenzó todo
DJ Kool Herc, un inmigrante jamaiquino, había notado que cuando ponía discos de Funk y Soul en las fiestas que se organizaban en las calles de dicho barrio, la gente disfrutaba más los momentos en los que la percusión era más prominente. Por eso, esa noche optó por comenzar a reproducir dos copias del mismo disco, alternando entre ellos para para extender la sección de percusión, convirtiéndose en la base musical sobre la que más adelante los MC o ‘maestros de ceremonia’ comenzarían a tomar el micrófono e improvisar rimas para animar dichas fiestas.
Así nacería lo que hoy conocemos como Hip Hop y la primera canción en popularizar el flamante género, sería esta de SugarHill Gang (1979), llamado ‘Rapper’s Delight’
Los latinos de Estados Unidos
Ya por aquel entonces la población del Bronx consistía mayormente de afroamericanos y afrocaribeños, panameños y puertorriqueños. Entre los primeros raperos de ascendencia latina, aparecieron Fat Joe (nacido en 1970), cuyo verdadero nombre es Joseph Antonio Cartagena, de familia cubana y puertorriqueña, y a Big Pun (1971-2000), nacido como Christopher Lee Ríos y cuyos padres eran también de ascendencia puertorriqueña.
En varias ocasiones, Daddy Yankee se refirió a Big Pun como el absoluto líder del movimiento, quien de hecho era considerado por muchos como uno de los mejores letristas del rap de esos años, con un excepcional control de su respiración que le permitía realizar barras más largas y complejas.
Los latinos (de Latinoamérica)
En lo que hace a latinos nacidos al sur de los Estados Unidos, existe un grupo de países donde el género se desarrolló con más fuerza, tales como: Puerto Rico, República Dominicana, México, Argentina, Chile, Colombia y Venezuela. De hecho, el primer rap grabado totalmente en español en lograr popularizarse más allá de sus propias fronteras, fue el compuesto por el humorista venezolano Perucho Conde, quien en 1980, inspirado en ‘Raper’s delight’ grabó el tema ‘La cotorra criolla’.
Puerto Rico
En ‘La Isla del Encanto’, ya en los 80, se mezclaban elementos del reggae y dancehall jamaiquino, con ritmos o beats de hiphop para generar pistas sobre las que se rapeaba.
Uno de los nombres más sobresalientes y de los primeros de todo el continente, fue Vico C, quien de la mano del productor DJ Negro, editó un mixtape llamado ‘La recta final’, producción que lo llevó a convertirse en uno de los raperos más influyentes del género.
República Dominicana
En República dominicana, Ito Ogamy y el colectivo ‘Alcapone Rap’ fue una de las muestras originales en sobresalir dentro del movimiento, al ganar en 1989 el festival “Viva Rap”, una de las primeras plataformas en promover este género en dicho país.
Sin embargo, el que verdaderamente llegó a popularizar este estilo fue Lápiz Conciente, ‘El Lápiz’ comenzó como parte del grupo Charles Family y luego como solista logró crear los primeros ‘raps de exportación’ del país centroamericano.
México
En México, una de las primeras canciones que dio apertura a lo que luego se convertiría en una de las movidas más grandes de Hip Hop de todo el continente, vino de la mano del grupo ‘Sindicato del terror’, titulada ‘SDT’ (1985).
Sin embargo, la verdadera explosión sería detonada por otras agrupaciones de los 90 tales como Control Machete, H Muda o Molotov, quienes adoptaron este género amoldándolo a las costumbres y la jerga del país azteca.
Colombia
La agrupación Gotas de Rap, del año 90, fue una de las bandas precursoras del Rap en este país sudamericano y pionera en incluir una mujer en el género, como fue Melissa Contento. Su álbum ‘Revolución’ (1997) quedó marcado a fuego en la memoria ‘hiphopera’ de dicho país.
Cuba
Por temas políticos, el rap llegaría mucho más tarde a Cuba, alrededor del año 2000, gracias a músicos como Aldo Roberto Rodriguez Baqueros, mejor conocido como Al2 El Aldeano.
Peroel verdadero auge del género nacería con la banda Orishas y su álbum ‘A lo cubano’ (2000) el cual puso al país caribeño en el mapa del rap latinoamericano.
Venezuela
Además de que, como mencionamos antes, el país sudamericano tuviese el primer hit de rap completamente en español, es importante ubicar en esta lista al grupo ‘La Corte’ que a finales de los 90 ya tenía un video del mismo nombre rotando en la cadena MTV.
Sin embargo, no fue sino hasta el 2010 que con la aparición de músicos como Apache y desde luego Canserbero, el género comenzó a tomar verdadera fuerza, impulsado además por el auge de las batallas de freestyle que ayudaron a una mayor internacionalización del talento nativo del país sudamericano.
Chile
En Chile, nos remontamos hasta 1988, cuando el tema ‘Algo está pasando’, incluido en el disco debut del grupo De Kiruza, se convierte en una de las primeras grabaciones de rap del país andino.
La primera repercusión mundial de este género, aparecería en el año 2009 con Ana Tijoux y su disco ‘1977’ tras su separación del también pionero Grupo Makiza.
Argentina
En Argentina, irónicamente, las primeras incursiones con gran éxito dentro del género vinieron del lado del rock, cuando en 1984 Charly García grabó ‘El rap del exilio’ y en 1987 ‘El rap de las hormigas’.
Pero más allá de eso, el proceso de gestación del rap lograría su auge en 1991 con el dúo Illya Kuryaki & The Valderramas y el lanzamiento de su disco ‘Fabrico Cuero’, exportando por primera vez en muchos años un tipo de música alejada del famoso rock argentino de aquellos años.
Hoy tenemos un final feliz para la historia de un ‘microfonazo’, una nueva entrega de premios en el mercado latino y la sorpresiva colaboración de un ícono musical de 80 años de edad, en el video de una banda actual.
El ‘microfonazo’ de Cardi sirve para una buena causa
Como muchos de ustedes sabrán, algunos días atrás se hizo altamente viral un video en el que podemos ver a la rapera Cardi B, en furia, arrojándole el micrófono con el que cantaba a una mujer del público, luego de que esta la mojara tirándole un líquido en pleno concierto en la ciudad de Las Vegas.
Independientemente de lo que opines sobre quién tiene razón o no en esta situación, podemos decir que al parecer tendrá un final muy feliz, ya que la compañía encargada de la producción de dicho evento, logró recuperar el micrófono y decidió subastarlo para una causa benéfica.
Aunque no lo creas, ‘el arma’ de Cardi ya tiene decenas de ofertas que, hasta el momento de publicar esta nota, llegaban casi a los 100 mil dólares.
Según se informó, el dinero obtenido de dicha subasta, que termina mañana, martes 8 de agosto, será donado a la organización Wounded Warrior Project que ayuda a veteranos de guerra de los Estados Unidos y a otra organización local llamada Friendship Circle, que ayuda a niños con necesidades especiales.
Nuevos Premios Rolling Stone al talento iberoamericano
“Más allá de las métricas, géneros o fronteras, buscamos honrar, reconocer y dar visibilidad a las mejores creaciones de artistas hispanohablantes”. Así describe la legendaria revista a la que será la primera edición de los llamados Premios Rolling Stone en español.
El debut se llevará a cabo este próximo 26 de octubre, en la ciudad de Miami, y promete contar con anfitriones especiales y una serie de shows en vivo. “Es importante que existan plataformas de premiación que estén enfocadas en el arte y la creatividad. La comunidad hispana se encuentra en un momento histórico, y gran parte de nuestra responsabilidad, en Rolling Stone en Español, es mostrarle al mundo los artistas que quedarán marcados en la historia por su valentía y por el poder de su arte”, dijo Diego Ortiz, CEO de Rolling Stone en Español.
Pero la premiación irá más allá del género musical, ya que inlcuirá además: cine, televisión y contenidos digitales.
En todos los casos, los ganadores serán escogidos por editores de Rolling Stone, líderes de opinión de la Industria hispana y hasta seguidores de la revista, que tendrán la oportunidad de votar para escoger a los ganadores y ganadoras en las siguientes categorías:
Álbum del año
Artista del año.
Canción del año.
Promesa de la música.
Videoclip del año.
Productor/a musical del año.
Largometraje de ficción del año.
Serie del año.
Actuación del año
Director/a del año
Largometraje documental del año
Creadores del año.
“El Puma” Rodríguez en el nuevo video del dúo ‘Lagos’
El estreno del video de ‘Soltando a pedazos’, lo nuevo del dúo Lagos, nos transporta a un pasado ‘ochentero’ en donde el pop era el reggaetón de hoy.
Lleno de guiños nostálgicos a canciones, películas y publicidades de la época, el tema actúa como primera muestra de lo que será el próximo álbum de Luis y Agustín, quienes por primera vez comparten micrófono en una misma canción.
El clip cuenta además con la divertida actuación de nada más ni nada menos que José Luis Rodríguez, ‘El Puma’, un ícono de la música iberoamericana, quien en cuanto a fama, era por aquellas épocas, lo que hoy podría ser un Maluma o un J Balvin.
Irónicamente, el músico venezolano no canta en el tema, sino que interpreta el papel de un excéntrico ejecutivo de marketing que comparte su alocada ideas con el dúo para el video de su próximo sencillo.
El nuevo video de Feid, perteneciente a su tema ‘Vente conmigo’ está plagado de detalles que han puesto a sus fans y a amantes de las teorías conspirativas a especular todo tipo de historias tratando de resolver algunos de sus ‘enigmas’.
El clip comienza con la veloz aparición de la palabra ‘Underground’, llevando a algunos fans a creer que podría tratarse de un próximo estreno, o incluso —y mucho más excéntrico aún— de una referencia a una sociedad secreta o ‘underground’ que se activa al Feid ponerse un par de zapatillas que más adelante en el video, le es entregado por un extraño personaje que llega a su casa a hacerle dicho delivery.
Hay quienes creen que la sociedad a la que haría referencia el video, es la de los llamados Illuminati. Según un artículo publicado por la BBC de Londres, Los Illuminati serían una sociedad secreta y misteriosa cuya intención es la de dominar el mundo, además de estar detrás de algunas de las revoluciones y asesinatos más grandes de la historia. Esta sociedad secreta trabajaría en contra de la influencia religiosa en la sociedad, brindando a la gente una nueva fuente de “iluminación”.
En la primera escena vemos al músico en su cumpleaños a punto de soplar las velitas de su pastel, cuando una señora se le acerca al oído y le dice “Ten cuidado con lo que deseas”.
Cabe aclarar que el pastel lleva el número 19, que obviamente no es la edad del músico en la vida real, aunque sí es el día de su nacimiento (19 de agosto de 1992). También si buscas ese número en internet verás que se habla de él como un número extraordinario que, en tiempos antiguos, era conocido como ‘the number of surrender’ o ‘número de la Rendición’. Según estas páginas, ver el número 19 lleva un mensaje importante de nuevos comienzos.
Y hablando de números, el papel que le hace firmar la persona de delivery que le entrega las zapatillas, lleva el número de factura 666-69. ¿Recuerdas que mencionábamos como los Illuminati estaban en contra de que la religión domine al mundo?
Bien, pues en la cultura popular moderna, el número 666 se ha convertido en uno de los símbolos más reconocidos del Anticristo o, alternativamente, del diablo, lo que podría sugerir que en esta historia, al Feid firmar ese papel, sin saberlo, está firmando una especie de pacto que, como muestra el video, le trae riqueza, fama y la admiración de todos aquellos que lo rodean.
¿Y tú qué opinas? ¿Encontraste algún otro posible ‘mensaje’?
Claro que nada de esto tiene un significado real, se trata de especulaciones interpretadas por gente que no estuvo involucrada en la creación de este video, que al fin y al cabo no es más que una pieza de entretenimiento y promoción, logrando su cometido: que todos hablemos de ella. 😉
A lo largo de los años, Luis Miguel ha demostrado una increíble capacidad para superar los desafíos que la vida le ha impuesto y mantener su lugar en la cima del mundo de la música. Su inquebrantable talento y pasión por el arte han sido los pilares de su supervivencia, permitiéndole sortear todo tipo de situaciones y seguir cautivando a audiencias de todo el mundo.
Con 53 años de edad, el ‘Sol de México’ se encuentra en un estado físico formidable, luciendo delgado y saludable, listo para continuar con su ‘Luis Miguel Tour 2023’, una gira de conciertos que lo llevará por varios países de Latinoamérica.
La primera parada es Argentina y, como era de esperar, las primeras imágenes de su llegada al país sudamericano inundaron las redes sociales. El Sol arribó en su avión privado, donde lo esperaba un grupo de policías motorizados que, como si fuera una figura presidencial, lo acompañaron a un exclusivo hotel en el área de Puerto Madero en Buenos Aires.
Luis Miguel Gallego Basteri, quien recientemente se convirtió en el artista latino con el mayor número de canciones con más de 100 millones de reproducciones en Spotify, ofreció el primero de los 10 conciertos completamente agotados en el Movistar Arena de la capital Argentina. A pocos minutos de comenzar el espectáculo, las redes se llenaron de videos que mostraban a un Luismi en su mejor momento profesional, con una voz impecable que dejó más que satisfechos a todos los presentes.
Vestido con un elegante traje negro, hizo su entrada al escenario entre una ovación del público, dando inicio al show con: ‘Será que no me amas’. Luego vino una lista interminable de éxitos como ‘Amor (Amor, amor amor)’, ‘Suave’, ‘Dormir contigo’ y ‘Cúlpale’, entre otras cuarenta canciones.
La banda de músicos de primer nivel, la enorme pantalla de fondo y un sistema de luces notable quedaron en segundo plano ante el talento de este puertorriqueño criado en México y adorado en todo el planeta.
La gira continuará por Chile y luego México, para posteriormente visitar varios estados de la Unión Americana. En todos los casos, las entradas para cada una de estas presentaciones ya están agotadas.
