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¿Oyes más las letras o la música?

¡La eterna pregunta! ¿Eres de los que se fijan más en las letras de las canciones o te dejas llevar por la música en sí? Según una encuesta realizada por la revista Rolling Stone, el 45% de las personas encuestadas afirmaron que prestan más atención a las letras de las canciones, mientras que el 55% dijo que se dejan llevar principalmente por la música como tal.

Diferencias

Hay algunas diferencias interesantes entre estos dos grupos. Los que se enfocan en las letras tienden a valorar más la profundidad emocional y el significado detrás de las canciones. Les encanta analizar sus mensajes, buscar significados ocultos y conectar con la historia que cuentan.

El bando de las letras

Según un estudio de la Universidad de California en Berkeley, este grupo tiende a ser más empático y a tener una mayor capacidad para entender las emociones de los demás. Además, las personas que se centran en las letras de las canciones suelen tener una mejor memoria verbal y un mayor vocabulario.

Otro dato importante es que el 80% de los adolescentes considera que las letras de las canciones tienen un impacto significativo en su estado de ánimo y emociones, lo que resalta la influencia que pueden tener en la vida cotidiana de las personas.

El bando de las músicas

Por otro lado, los amantes de la música en sí, se vuelven locos con los ritmos, los arreglos y los sonidos que hacen vibrar sus almas. Según Spotify, el 60% de los usuarios de la plataforma dicen que descubren nueva música principalmente por el sonido y el estilo musical, más que por las letras de las canciones.

Además, según otra investigación de la Universidad de Montreal, las personas que se centran en la música en sí tienden a tener una mayor sensibilidad hacia los aspectos técnicos del sonido y la composición musical. Estas mismas personas suelen tener una mayor capacidad para percibir y reproducir ritmos complejos, lo que sugiere una conexión entre el gusto musical y las habilidades cognitivas.

Por otra parte, este grupo puede experimentar una mayor liberación de dopamina en el cerebro, lo que sugiere que en algunas personas, la música puede tener un efecto similar al de las drogas.

Sin embargo…

Cabe aclarar que no importa en qué grupo estés, según Nielsen Music, ambos bandos parecieran unirse al convertirse en padres de familia, ya que el 70% de los padres presta gran atención a las letras de lo que sus hijos oyen, puesto que consideran importante que las letras de las canciones sean adecuadas para sus hijos.

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Cómo Reencontrarnos con el Pop/Rock en Español

Primero que nada, es importante poner en claro, que en este caso, cuando decimos Pop/Rock en español, no nos referimos a Soda Stereo, Molotov, Los Prisioneros o Enrique Bunbury. Parte del problema que atraviesa hoy el género, es justamente esa fijación que tenemos, los que amamos esta música, de seguir atados a solistas y bandas de varias décadas atrás.

Lo ‘Nuevo’

Desde luego, no tenemos nada en contra de aquella maravillosa época, de hecho nuestros playlists están plagados de temas de esa era; pero es importante abrir nuestros oídos a aquellos nuevos (y no tan nuevos) talentos, que hoy llevan al hombro la bandera del rock en nuestro idioma, con todas las complicaciones que eso implica.

El Sonido

También es importante tener en cuenta, que el género de rock, ya no necesariamente se identifica con guitarras eléctricas y pelos largos. El rock de hoy, se ha fusionado con instrumentos, sonidos y arreglos influenciados por el ADN típico de cada zona del continente, como es el caso de los venezolanos de OKills, que hacen el llamado rock tropical.

El Volumen

En estos días, el mayor volúmen de producciones de rock, proviene de Argentina, México y España. Desde luego, esto no quiere decir que no haya rock en otros países, o que esto no vaya a cambiar en el futuro, pero la realidad actual, es que son esos tres países, donde se crea la mayor parte de lo que suena allá afuera.   

Los ‘Views’

Todos los videos que te hemos mostrado a lo largo de esta nota, son de músicos que se dedican a esto, sin contar con los billones de ‘views’ a los que nos tiene acostumbrados el género urbano. René Pérez, mejor conocido como Residente, viene diciendo desde hace rato, que no hay que prestarle tanta atención a los números, sino al arte como tal.

Una Comparación

‘The Kiss of Venus’, uno de los videos más recientes de Paul McCartney, como parte de su último disco, el cual fue recibido con los brazos abiertos por la crítica especializada de todo el mundo, tiene tan sólo 3.0 millones de views, y estamos hablando de un Beatle que llena estadios donde sea que toque.

En otras palabras, que la música no tenga millones y millones de views no quiere decir que sea mala o poco exitosa, de la misma manera que tener menos dinero que Bill Gates, no te convierte automáticamente en pobre.

Por eso, tal vez haga falta corregir nuestras expectativas y algunas de las cosas que enumerábamos al principio, para entender que el rock está vivito y coleando, solo que en estos días, ya no suena ni se ve igual que antes. Eso es todo.  

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¿Por qué oímos música?

Un reciente estudio que explora la conexión que existe entre las personas y la música, asegura que, ya sea adrede o no, tanto jóvenes como adultos escuchamos alrededor de dos horas de música diariamente. La música despierta una amplia gama de emociones, que pueden desencadenarse al escucharla, sin importar el lugar o momento en el que nos encontremos.

Nos transporta en el tiempo

Ciertas melodías tienen el poder de transportarnos al pasado, al exacto instante en el que escuchamos esa canción por primera vez. Nos permiten recordar con lujo de detalles con quién estábamos, qué estábamos haciendo y qué sentíamos en ese preciso instante. Este fenómeno se conoce como “memoria autobiográfica”.

Nos hace más amigables

La euforia, que a menudo se le atribuye al consumo de alcohol en una discoteca, puede también ser el resultado de los efectos de la música. La música contribuye a la liberación de dopamina y oxitocina, dos hormonas que nos ayudan a socializar, facilitando la conexión con los demás; al tiempo que escuchar música junto a otra gente, reduce los niveles de cortisol, una hormona que se libera en situaciones de estrés.

Nos vuelve adivinos

Aunque te parezca increíble, nuestros cerebros están constantemente tratando de predecir la siguiente nota en la canción que escuchamos. Cuando nuestras predicciones se cumplen de manera constante, experimentamos un mayor placer, es por eso que la música que es más “predecible” —en el mejor sentido de la palabra— tiende a ser la más popular o la que más nos agrada.

Es una yuda de memoria

Como mencionábamos al inicio de esta nota, la música tiene el poder de hacernos viajar en el tiempo. Es por eso que las canciones de nuestra adolescencia, relacionadas con primeras experiencias de amor, aventuras, viajes, etc., suelen ser aquellas que más recordamos de memoria, sin importar cuánto tiempo haya pasado. Además, nuestro cerebro es más receptivo a nuevos sonidos durante los primeros 20 años de vida, una capacidad que disminuye a medida que envejecemos.

Es una maravilla

¿Entonces por qué escuchamos música?, porque nos permite viajar sin movernos de lugar, nos relaciona con los demás y nos acerca a hermosos sentimientos y experiencias que tal vez de otra manera hubiésemos olvidado.

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El Negocio de Estrenar Canciones

Por Gonzalo Noales

Según informa Billboard, se estima que se suben alrededor de 100,000 canciones al día en todas las plataformas de streaming, incluyendo SoundCloud. Si consideramos que la duración promedio de cada canción es de 3 minutos, nos llevaría 208 días completos escuchar todas las canciones que se suben en un solo día a estas plataformas.

El mercado musical está claramente saturado. Los fanáticos ya no pueden mantenerse al día con la abrumadora cantidad de lanzamientos semanales, especialmente en el género de urbano, que se mueve a una velocidad aún mayor que la de otros géneros.

¿Más es más o más es menos?

Debido a algoritmos complejos, algunos artistas prefieren o necesitan lanzar sus canciones muy cerca unas de otras, mientras que otros siguen el lema “menos es más” y se enfocan en lanzar canciones cuidadosamente elaboradas que aspiren a convertirse en éxitos duraderos.

La Competencia

Spotify cuenta con alrededor de 11 millones de artistas, pero aproximadamente el 6% de ellos genera el 90% de todas las transmisiones, lo que ilustra la dura competencia que existe en la industria musical, con todas las canciones del mundo al alcance de nuestros dedos.

Walter Kolm, un conocido manager de artistas y dueño de un sello discográfico, señaló en una entrevista con Billboard: “Lo importante no es lanzar mucha música, sino trabajarla. Ese es el desafío… Necesitamos grandes éxitos, porque esta generación no dejará canciones memorables como décadas pasadas”.

Ya no Alcanza el Tiempo

A pesar de las ventajas de lanzar múltiples sencillos al año, como lo hacen muchos artistas de reguetón, esto puede generar problemas a la hora de interpretarlos en vivo, ya que sus propias canciones compiten entre sí.

Como seguidores apasionados, a menudo nos enojamos cuando un artista “olvida” tocar uno de sus ‘viejos’ éxitos en un concierto, mientras esperamos que presente la totalidad de sus nuevos temas. Estas expectativas encontradas pueden llevar a que el tiempo de un concierto, simplemente no sea suficiente para satisfacer todas nuestras exigencias.

¡Abre Esos Ojos!

La realidad es que, en un abrir y cerrar de ojos, podemos perdernos una avalancha de nuevos lanzamientos, lo que dificulta el descubrimiento de nueva música. Además, muchas canciones que nos gustaron en su lanzamiento, a menudo quedan sepultadas bajo una montaña de nuevas canciones, impidiendo que una pista madure y se arraigue en nuestros corazones.

A diferencia de las generaciones anteriores, la velocidad del mercado actual hace que sea más difícil crear canciones que marquen momentos inolvidables en nuestras vidas.

Conclusión

Solo el tiempo dirá, pero recordemos que las mejores canciones son aquellas que siguen revelando aspectos nuevos, incluso después de muchas escuchas. La música que se “abre” ante nosotros de a poco, a menudo se compone, produce y graba de la misma manera… de a poco.  

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¿Se Acabaron Los “One Hit Wonders”?

Cuando alguien hace referencia a un artista ‘One hit wonder’, se refiere a un músico o grupo que en algún momento de su carrera logró embocar un hit, ya sea a nivel nacional o internacional, pero que luego no pudo superarlo con sucesivos lanzamientos.

Esto suele quitarle el sueño a cualquier artista, ya que lograr el reconocimiento y el éxito puede ser una bendición y una maldición a la vez, si dicho músico no logra repetir la hazaña.

Ejemplos

Algunos ejemplos claros de esto, en lo que hace a música en español, podrían ser ‘La Macarena’ de Los del Río, o ‘Aserejé’ de Las Ketchup:

¿Por qué ejemplos tan antiguos? Porque al parecer, el fenómeno del “One hit wonder”, es una pesadilla que estaría desapareciendo tan rápido, como desapareció el grupo Azul Azul, luego de “La Bomba”.

Así Era Antes

Antes de que existieran las plataformas de streaming, los artistas requerían tener sí o sí, el apoyo de una disquera para darse a conocer. Dependiendo del potencial de un artista nuevo, la disquera pactaba con este, la inversión de una cierta cantidad de dinero, que en general se traducía en grabarles y distribuir uno o dos discos completos, con la esperanza de que el éxito de dichas producciones, les permitiera recuperar la inversión y comenzar a ganar dinero.

Cuando esto no sucedía, o cuando el artista embocaba un hit, pero los sucesivos sencillos no lograban la atención del público o las radios, lógicamente la disquera se deshacía de dicho artista, y salía a buscar ‘pastos más verdes’ por otros sitios.

Así es Ahora

Hoy en día, esto sucede cada vez menos, ya que las disqueras no invierten más ‘a ciegas’ en los artistas, sino que ahora suelen firmar a solistas o bandas que ya han logrado cierto éxito a nivel independiente, ya sea a través de TikTok, YouTube, SoundCloud, u otras plataformas de streaming.

Al igual que los estudios de cine, que prefieren apostar por films como The Avengers, en los que el público ya conoce a los personajes y sus historias, los sellos prefieren realizar inversiones más seguras, en artistas que ya tengan un cierto volumen de seguidores y un hit o hits, sonando en tu teléfono.

¿Lo Malo de Esto?

Lo malo es que desde luego, no existe la necesidad de salir a buscar sonidos nuevos o diferentes, sino simplemente tendencias que aseguren una inversión certera.

Lo Bueno de Esto

Lo bueno es que los artistas no tienen que esperar a ser descubiertos, ni tienen por qué aceptar los mandamientos de las disqueras, que en el pasado, muchas veces los ‘obligaban’ a modificar su imagen o su arte, en pro de mayores ventas. 

Por el contrario, son los artistas quienes poseen el control de sus carreras, ya sea a través de las redes sociales o las plataformas antes mencionadas, mediante las cuales, no solo dan a conocer sus nuevos lanzamientos, sino que además mantienen una comunicación con sus fans en ‘real time’, que les permite saber qué funciona y qué no, incluso antes de dar a conocer un nuevo sencillo.

En Conclusión

Esto les permite como mínimo, tener un selecto grupo de fieles seguidores que aún cuando su música no suene en radios, ni forme parte de los rankings de Billboard, asistirá a sus conciertos o escuchará su música en streaming, permitiendo la supervivencia del artista y por ende ayudando a hacer desaparecer, aquel antiguo fenómeno, llamado… “One Hit Wonder”.

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10 Temas Que Deberían Ser Versionados Por Estos Artistas

Hoy hemos decidido fantasear un poco y compartir contigo estas 10 canciones que, a nuestro entender, bien podrían ser “recicladas” por artistas del mainstream actual y darles renovada vida y éxito. ¿Te animas a fantasear con nosotros? Quién sabe, tal vez alguno de ellos vea esta nota y entre tú y nosotros… hagamos esto realidad.

“Conga” (Nathy Peluso)

Honestamente, cuando se nos vino a la cabeza este tema de Gloria Estefan, casi instantáneamente pensamos también en Nathy. Esa forma de moverse y sentir la música de la sudamericana, aportaría un dosis nuclear de energía a este tema, que pide ser versionado, pero como corresponde.

“Amigo” (J Balvin)

Grabada por el brasileño Roberto Carlos en 1979, este tema bien podría funcionar en manos de J Balvin. Sentimos que además de la posibilidad de darle un toque urbano a la base musical, la letra pareciera coincidir orgánicamente con algo que el colombiano cantaría con absoluta comodidad.

“Bésame Mucho” (Anitta)

La brasileña ha demostrado tener una increíble versatilidad musical y sería perfecta para alguien como ella, a quien imaginamos grabando un videoclip con un look de los años ‘50.

Un bolero de la mexicana Consuelo Álvarez, originario del año 1940, que fue y continúa siendo uno de los tracks más populares de la historia de la música latina, del cual la sudamericana podría sacar provecho y reciclar con un toque carioca.

“De Música Ligera” (Bronco)

Los amantes del rock y de esta legendaria banda, posiblemente nos quieran asesinar por esta idea, pero seguramente los fans de la música regional mexicana salgan a defendernos (LOL).

Para este corte del año 1990, y que es hoy un himno, no sólo dentro del repertorio de este grupo argentino, sino a nivel mundial, -hasta fue interpretada en vivo por Coldplay-, creemos que le iría de maravillas al grupo mexicano Bronco, que ya han incursionado en el pop/rock, cantando junto a León Larregui de Zoé o Julieta venegas, sólo por nombrar a algunos. 

“El Día Que me Quieras” (Reik)

Demás está decir que esto tango, grabado por Carlos Gardel allá por el año 1935 y luego versionado por Luis Miguel en el año 1994 como parte de su álbum “Segundo Romance”, es un tema para un cantante con una voz privilegiada; por tal motivo, creemos que el registro vocal de Jesús Navarro, voz líder del grupo Reik, le haría muy bien a este tangazo que permite ser versionado en diferentes estilos. 

“A Dios le Pido” (Daddy Yankee)

Para esta también pueden acusarnos de haber perdido la cabeza, pero creemos que este mega hit de Juanes del año 2002, permitiría ser versionado sobre una base de reggaetón, y que con la voz y las geniales ideas que el Big Boss ha tenido hasta el momento para reciclar otros éxitos de la música anglosajona, bien podría convertirse en otro top 5 de Billboard Latin.

Secreto de Amor (Rauw Alejandro + Rosalía)

¡Moriríamos porque esta idea se hiciera realidad! Esta, una de las parejas más lindas de la industria musical, podría literalmente romperla si hicieran esta canción de Joan Sebastian con Rauw cantando la voz principal y la española haciendo los coros. Además, este es un tema muy fácil de llevar hacia el flamenco, por lo cual La Rosalía se sentiría como en casa. 

“Esta Tarde vi Llover” (Maluma)

Esta, del increíble compositor mexicano, Armando Manzanero, se la daríamos a alguien como Maluma. El tema fue lanzado originalmente en 1967, y hoy, 54 años después, sigue sonando en radios y eventos como si el tiempo no la hubiese afectado. 

“Y Cómo es él” (Ozuna)

Este corte de José Luis Perales de 1982 , es posible que cueste verlo en la voz del puertorriqueño, sin embargo si lo imaginas con una base rítmica más movida y arreglos modernos, realmente creemos que sería una excelente opción para el músico boricua.

“Ahora Quién”- Sebastián Yatra

Y ya vamos cerrando este listado de excentricidades con otro himno de la música latina, interpretado originalmente desde luego por Marc Anthony, a quien para efectos de este listado, “reemplazaríamos” por Sebastián Yatra.

Nos imaginamos este tema transformado en un buen rock, con guitarras distorsionadas y la base rítmica levemente acelerada. Estamos seguros que cantarías este tema a viva voz en tu casa y ayudarías a convertirlo en un nuevo éxito para el sudamericano.

Somos conscientes que canciones clásicas, como estas, representan un riesgo para el artista que desee versionarlas, ya que la voz y el estilo de su intérprete original, están tallados en las mentes de los oyentes, pero no pueden negar que sería un divertido desafío.

¿Y a ti? ¿Qué otros temas se te ocurren que podrían ser reciclados?

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La Otra Rosalía Que (Tal vez) no Conoces

En el último tiempo, pareciéramos haber dirigido nuestra atención, más hacia la vida sentimental de Rosalía que a su increíble carrera musical. Por eso hoy, buscamos romper con ese ‘maleficio mediático’ para traerte una faceta musical de la española que quizás no conozcas.

Con Ganas de Más

De la misma manera que Disney solía poner y quitar del mercado sus películas animadas más famosas, como para siempre dejar a los niños (y padres) con ganas de más; Rosalía escoge, con mucho criterio, no caer en la tentación de montarse en el próximo ‘hit veraniego’, o colaborar con el artista más hot del momento.

Lo de ella pasa por un refinado gusto musical y por codearse con artistas a los que verdaderamente admira y respeta, más allá que dichas colaboraciones tengan o no la posibilidad de convertirse en éxitos musicales.

A.Chal

Desde luego, ha trabajado con J Balvin, Bad Bunny, The Weeknd, Romeo Santos y otros nombres del mainstream, pero hoy queremos enfocarnos en esos otros, aquellos que posiblemente no hayas oído nunca, como su colaboración de 2019, inspirada en la famosa serie de HBO, Game of Thrones, junto al cantante y compositor de origen peruano, Alejandro Chal Salazar, mejor conocido como A.Chal.

Arca

Otro artista con el que ha colaborado, es el venezolano americano, Arca, un artista no binario que se identofica como “Ella”.

Tiene 11 discos de estudio, ha producido música para artistas como Kanye West y Bjork, entre otros, y aunque sus discos anteriores tienen poco, o nada que ver con la música de Rosalía, este tema de 2020, llamado “KLK”, claramente contiene el toque y estilo de la española.

Oneohtrix Point never

Otro corte que tal vez no hayas oído es el que grabó junto a Daniel Lopatin, mejor conocido por su nombre artístico: Oneohtrix Point Never; un productor norteamericano de música electrónica experimental que ha colaborado con: The Weeknd, FKA Twigs, Ishmael Butler y muchos otros.

El tema en cuestión se llama, “Nothing’s Special”, una reversión del corte que formó parte del más reciente disco de Oneohtrix, llamado “Magic”, y que aquí te presentamos.

Queda claro que la cantante tiene mucho más para dar que el ocasional mega hit de las plataformas de streaming, y que a juzgar por este tipo de colaboraciones, la Catalana se encuentra siempre en una constante búsqueda de sonidos, estilos y texturas musicales nuevas.

Esa es ‘la otra Rosalía’, (y la que más nos gusta).

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Cronología de los amores de Karol G

Desde que salieron a la luz las primeras imágenes que confirmaban su romance, Karol G y Feid se han convertido en tema candente tanto en las redes sociales como en las búsquedas de Google.

Cuando se trata de la vida amorosa de las estrellas, muchos nos volvemos detectives profesionales en búsqueda de detalles, ansiosos por desentrañar los secretos detrás de sus corazones. ¿Pero quiénes fueron los que en el pasado capturaron los latidos de la talentosa Karol G?.

  • 1. Musicalizando su vida con Chez Tom

’La Bichota’ tuvo como uno de sus primeros amores a un talentoso DJ colombiano llamado Chez Tom. Se conocieron mientras trabajaban junto al reconocido músico Reykon. A lo largo de su carrera, Chez Tom ha realizado numerosas colaboraciones con artistas urbanos, aunque es ampliamente reconocido por su trabajo junto al mencionado músico.

  • 2.  ¿Bichota on the Drums?

El secreto a voces es que Karol G y el productor musical Ovy on the Drums tuvieron una relación en el inicio de sus carreras. Los rumores de un pasado amoroso se hicieron más fuertes en 2015, a raíz de una serie de mensajes enviados entre ambos en redes sociales, que dieron a entender que había más que música entre ellos. De hecho, se ha dicho que ‘A Ella’ la famosa balada del primer álbum de Karol G, se inspira en la razón de la ruptura amorosa con Ovy.

Sin embargo, ambos han mantenido una exitosa e ininterrumpida relación profesional.

  • 3. ‘El Toro’ Nene

Luego llegaría el productor colombiano René Cano, mejor conocido como Bull Nene. A pesar de que su relación duró tan solo un año, de 2017 a 2018, se dice que no fue falta de amor lo que los separó, sino las apretadas agendas de ambos, que por aquellos años los mantenían más enfocados en sus carreras que en sus vidas personales.

Juntos escribieron temas como ‘Pineapple’ y ‘Mi cama’. Actualmente, el productor es pareja de Carolina Osorio, la hermana de J Balvin, con quien tiene dos hijas.

  • 4. El más fuerte (hasta ahora)

El romance más sonado en la historia de la colombiana coincidió con el aceleramiento de su carrera y fue, desde luego, con el puertorriqueño Emmanuel Gazmey Santiago, mejor conocido como, Anuel AA. Esta película romántica comenzó en 2018 durante la grabación del video de ‘Culpables’. 

Con él, la sudamericana mantuvo una historia de amor compartida con sus seguidores a través de las redes sociales. Sin embargo, en 2020, comenzaron los rumores de que la cosa se  derrumbaba, y así fue, ya que a finales de ese año, esta linda historia de amor mediático, comenzó a formar parte del pasado de ambos. El quiebre quedó retratado en el exitoso álbum de ‘La Bichota’: Mañana será bonito publicado en 2023.

  • 5. Feid en el presente

Y así llegamos a Feid, y aunque Anuel continúe tratando de crear grietas en la actual relación entre estos dos colombianos, esta pareciera ir viento en popa. En esta ocasión, ambos han demostrado no tener ningún interés en exponer su vida personal a los medios. De hecho, lo poco que sabemos de su relación, fue primeramente confirmado a través de fotos “paparazzi”, la noche del 17 de junio de 2023. En ellas se los ve durante un concierto de Ferxxo en Miami, donde no solo llegaron juntos al escenario, sino que también se dejaron ver caminando hacia los camerinos, tomados de la mano y muy felices.

Como tú o como yo

Nadie sabe con certeza por qué nos atraen tanto estas historias, pero ocurre que, a veces, vemos a los artistas a los que admiramos, como personas inalcanzables, y conocer detalles de sus vidas, es una manera de humanizarlos y recordar que, al final del día, son seres de carne y hueso como nosotros.  Esto ayuda a romper la barrera entre la fama y la realidad, lo que a su vez crea una conexión más profunda con nosotros, sus seguidores. ¿No crees?

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¿Conoces el verdadero talento de Shakira?

Por: Gonzalo Noales

La mayor virtud que tiene Shakira, es su inteligencia y no nos referimos al hecho de que de adulta haya estudiado la carrera de Filosofía Antigua, lo cual no deja de ser altamente llamativo, sino a otro tipo de inteligencia.

La inteligencia de la que hablamos, tiene que ver con su habilidad para reinventarse, esa destreza de redireccionar su música hacia las diferentes tendencias que el mercado ha ido dictando a lo largo de los años, pero siempre manteniendo intacto ese ADN propio que tanto la identifica.

La Shakira que conocimos en el disco “Pies descalzos”, revoleaba su pelo de diferentes colores al ritmo de guitarras eléctricas, influenciada por la música que era tendencia en aquella época, creada, entre otros, por la canadiense Alanis Morissette.

Por aquellos días, la música latina no sonaba a nivel global como lo hace hoy. De hecho, los artistas que llegaban a alcanzar el llamado “Crossover”, eran muy pocos: nombres como Ricky Martin o Gloria Estefan, figuraban entre los afortunados que, en gran medida, habían alcanzado ese logro, por ser perfectamente bilingües.

Esto le dio a Shakira una buena idea, que la llevó a teñir su pelo de rubio para facilitar el manejo de su imagen en el mercado norteamericano y a grabar “Laundry Service”, un disco con temas mayormente en inglés, pero con toques bilingües.

El éxito de dicha producción, le permitió posteriormente trabajar con Beyoncé y Rihanna, además de lanzar “Hips Don’t lie”, aquel mega hit junto a Wyclef, que solidificó su carrera a nivel mundial. 

Luego llegaría la moda del Merengue/Dance y Shakira no perdió el tiempo. Con un nuevo look, la barranquillera lanzó “Sale el sol”, una producción que ayudó a promover aún más dicho género, al tiempo que expandía su alcance sobre un público que, hasta entonces, no seguía su música. 

Más tarde llegaría el auge del género urbano, en el que ella ya había incursionado tímidamente junto a Alejandro Sanz en, “La Tortura”, pero que adoptó de lleno en su álbum “El Dorado”. Desde entonces, ese género se apoderó del planeta y desde luego, hacia allá fue su música también.

Muchos creen que a pesar de todos estos redireccionamientos de ritmos y cambios de look, si pudiéramos inyectarla con el suero de la verdad, nos diría que su corazón está más cerca de la música que hacía en sus comienzos, que de la de ahora, pero no tenemos forma de comprobarlo.

No queremos decir con esto que esté haciendo música, que no la llene espiritualmente, pero en este momento de su vida, con todos sus problemas sentimentales y el juicio pendiente con el fisco español, estamos seguros de que, desahogarse con una buena guitarra distorsionada, no le vendría nada mal. (LOL)

Pero en fin… esa es solo una opinión, por lo demás, algunos podrán ver sus cambios musicales como simples movidas comerciales, mientras que otros los verán como una forma de versatilidad, que le ha permitido permanecer vigente a lo largo de más de 30 años de carrera, algo que no muchos músicos pueden poner en su currículum.

Son varios los factores que han llevado a Shakira al éxito: la aptitud, el profesionalismo, el estudio, la constancia, el saber modernizarse y muchas otras cosas que han ido dando forma a esta notable artista, pero sin lugar a dudas, nada de esto podría haberse logrado sin su talento más importante… la inteligencia.

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Tres Motivos Para Regresar al Vinilo

Es común oír a la gente mayor, decir que ciertas cosas de su época, eran mejores que las de ahora, aun cuando en realidad, lo que ocurre es que esas cosas, para ellos, están vinculadas a experiencias y memorias agradables de su juventud, que las hace lucir mejores a las de ahora.

Sin embargo, existe algo de aquella época, que podría ser mejor que lo que tenemos hoy, y se trata de los discos de vinilo vs. el streaming.

No es casual que las cifras de ventas de discos haya aumentado como lo han hecho en los últimos años. Hay algo acerca de escuchar música en esos viejos discos negros, que simplemente no se ha podido igualar con sus pares digitales.

1) Producciones en Lugar de Canciones

Hoy en día, ya casi no escuchamos discos completos, sino sencillos. Lo irónico es que esos sencillos, muchas veces, forman parte de un álbum que el artista compuso y armó minuciosamente, para que tú y yo, escuchemos tema por tema en un orden específico.

El solo hecho de tener la música en un mueble a cierta distancia, en lugar de en nuestro bolsillo, hace que pongamos discos desde el comienzo y los dejemo sonando hasta el final, tal y como el artista lo imaginó. Esta manera de oír música, puede generar, además, que un sencillo, que al oírlo separado no nos ha gustado tanto, suene diferente y nos agrade más, al escucharlo en el orden planeado.

2) Portadas en Lugar de Fotitos

Esa imagen de una pulgada cuadrada, (2 ½ centímetros), que vemos en nuestros teléfonos, es en realidad la portada de un álbum en la que posiblemente el artista trabajó durante horas, para que represente el contenido musical de su disco.

Además, los que han tenido en sus manos un álbum de vinilo, sabrán que por medir poco más de un pie cuadrado, (30 ½ centímetros), muchas veces poseen impresas, no solo las letras de todas las canciones, sino una cantidad enorme de información extra, que el oyente puede asociar con la música del álbum.

Allí te enteras de quiénes son los músicos que participaron en la grabación: los arreglistas, los productores, los ingenieros de sonido, cesionistas y mucho más, expandiendo así tu conocimiento sobre la música que tanto amas. 

3) Mayores Horizontes Musicales

Las colaboraciones de hoy, suelen ser brevemente mencionadas en el título de cada tema. Sin embargo, en los discos de vinilo, puedes encontrar esos otros colaboradores que, tal vez, no figuran en el título del tema, tales como letristas o compositores, que, a su vez, pueden haber participado en otras producciones, y que al saber de ellos, te permitirá expandir tus horizontes musicales.

Entonces qué dices… ¿Te atreves a hacer el cambio?