Tres Motivos Para Regresar al Vinilo

Es común oír a la gente mayor decir que ciertas cosas de su época, eran mejores que las de ahora, aun cuando en realidad, todos sabemos que no es tan así, sino que dichas cosas están amarradas a experiencias inolvidables de sus vidas, y es eso lo que para ellos, las hace mejores.

Sin embargo, al parecer, sí existe algo de aquella época, que podría ser mejor que lo que tenemos hoy, y se trata de los discos de vinilo vs. el streaming.

No es casual que las cifras de ventas de discos haya aumentado como lo han hecho en los últimos años. Hay algo acerca de escuchar música en esos viejos discos negros, que simplemente no se ha podido igualar en sus pares digitales.

Producciones en Lugar de Canciones

Hoy en día, ya casi no escuchamos discos completos, sino sencillos. Lo irónico es que esos temas sueltos, muchas veces ya formaban parte de un álbum que el artista compuso y armó minuciosamente, para que tú y yo escucháramos en orden, y que al oír en forma aleatoria y fuera de contexto, nos estamos perdiendo.

El solo hecho de no tener la música en nuestro bolsillo, sino en un mueble a cierta distancia, hace que la gente ponga un disco desde el comienzo y lo deje sonando hasta el final, tal y como el artista lo planeó. Esa manera de oír música, hasta puede lograr que un tema suelto, que no te guste demasiado, tenga más sentido y te guste más, tan solo por sonar en el orden correcto.

Portadas en Lugar de Fotitos

Esa imagen de una pulgada cuadrada, (2 ½ centímetros), que vemos en nuestros teléfonos, es en realidad la portada de un álbum que posiblemente el artista trabajó y estudió durante horas, para que represente el contenido musical de su disco.

Además, los que han tenido uno de esos álbumes en sus manos, sabrán que por ser de poco más de un pie cuadrado, (30 ½ centímetros), muchas veces traen impresas no solo las letras de todas las canciones, sino una cantidad enorme de información extra, que el oyente puede asociar con la música del álbum.

Allí te enteras de quiénes son los músicos que participaron en la grabación: los arreglistas, los productores, los ingenieros de sonido, cesionistas y mucho más, expandiendo así tu conocimiento sobre la música que tanto amas. 

ATHENS, GREECE – 2019/02/01: A woman seen searching for vinyl during the Vinyl Market festival which brings together many new disc collections, collectibles and new releases. It also has collections of other music themes, CDs, Posters, music magazines, books and many other related exhibits. (Photo by Nikolas Joao Kokovlis/SOPA Images/LightRocket via Getty Images)

Más Música en Lugar de Colaboraciones

Las colaboraciones de hoy, suelen ser brevemente mencionadas en el título de cada tema como: “Fulano de tal Ft. Mengano”; sin embargo, en los discos de vinilo, entre toda la información antes mencionada, puedes encontrar esos otros colaboradores que tal vez no figuran en el título del tema, tales como letristas o compositores, que a su vez tienen sus propias producciones y que al conocerlos, te permitirán expandir tus horizontes musicales.

Entonces qué dices… ¿Te atreves a hacer el cambio?

La Necesidad de la Música Urbana, de Encontrar Nuevos Sonidos

La música no es un arte estático como un cuadro o una estatua. La música tiene una suerte de vida propia, ya que de alguna manera, no solo es creada por los músicos que la componen, sino también por los fans que la oyen.

La relación entre un artista y quienes escuchan sus composiciones, es un ida y vuelta de información constante, en el que el músico expone su creación, y es el público el que decide si es eso o no, lo que querían o esperaban oír de él.

La Conexión Con el Público

Desde luego, esta conexión entre músico y oyente, se ha agigantado desde la aparición de las redes sociales y el auge de lanzar cortes o sencillos. ¿A qué nos referimos con esto? A que hoy en día, un artista no necesita componer y producir un álbum entero, para ver la reacción de su público; sino que por el contrario, puede ir probando una idea o estilo, y recibir, casi en tiempo real, un sí o no, de su público más cercano.

Lo Que Ese Público Pide

Lo que hemos estado notando en estos últimos meses, es que ese mensaje del público, que hoy en día sigue con pasión los numerosos lanzamientos de música urbana que aparecen cada semana, estarían pidiendo un cambio o variación.

La Que Vemos

Lo que vemos es que ya se habrían utilizado una buena parte de los ‘cartuchos’ que este género tiene para ofrecer, y que estarían incursionando más hacia otros estilos, fusionando ritmos, arreglos e instrumentación, para lograr así refrescar y desmonotonizar esta música que tanto nos gusta.

El Significado

Esto no significa que la música urbana se haya quedado sin ideas, sino que como todo en la vida, aún tu comida favorita puede cansarte, si es eso lo que comes todos los días. El éxito está en el cambio, y en no dormirnos en los laureles.

El Ejemplo

No es casual, por dar un ejemplo, que Shakira haya logrado mantenerse relevante por más de un cuarto de siglo. No olvidemos que la barranquillera comenzó haciendo pop/rock, para luego pasar por arreglos arabescos, sonidos tangueros, merengues dominicanos, bachata y por supuesto, reggaetón. 

Renovarse es vivir, decían nuestras abuelas, y tal parece que una vez más… no estaban equivocadas.

¿Se Acabaron Los “One Hit Wonders”?

Cuando alguien hace referencia a un artista ‘One hit wonder’, se refiere a un músico o grupo que en algún momento de su carrera logró embocar un hit, ya sea a nivel nacional o internacional, pero que luego no pudo superarlo con sucesivos lanzamientos.

Esto suele quitarle el sueño a cualquier artista, ya que lograr el reconocimiento y el éxito puede ser una bendición y una maldición a la vez, si dicho músico no logra repetir la hazaña.

Ejemplos

Algunos ejemplos claros de esto, en lo que hace a música en español, podrían ser ‘La Macarena’ de Los del Río, o ‘Aserejé’ de Las Ketchup:

¿Por qué ejemplos tan antiguos? Porque al parecer, el fenómeno del “One hit wonder” es una pesadilla que estaría desapareciendo tan rápido, como desapareció el grupo Azul Azul, luego de “La Bomba”.

Así Era Antes

Antes de que existieran las plataformas de streaming, los artistas requerían tener sí o sí, el apoyo de una disquera para darse a conocer. Dependiendo del potencial de un artista nuevo, la disquera pactaba con este, la inversión de una cierta cantidad de dinero, que en general se traducía en grabarles y distribuir uno o dos discos completos, con la esperanza de que el éxito de dichas producciones, les permitiera recuperar la inversión y comenzar a ganar dinero.

Cuando esto no sucedía, o cuando el artista embocaba un hit, pero los sucesivos sencillos no lograban la atención del público o las radios, lógicamente la disquera se deshacía de dicho artista, y salía a buscar ‘pastos más verdes’ por otros sitios.

Así es Ahora

Hoy en día, esto sucede cada vez menos, ya que las disqueras no invierten más ‘a ciegas’ en los artistas, sino que ahora suelen firmar a solistas o bandas que ya han logrado cierto éxito a nivel independiente, ya sea a través de YouTube, SoundCloud, o cualquier otra plataforma de streaming.

Al igual que los estudios de cine, que prefieren apostar por films como The Avengers, en los que el público ya conoce a los personajes y sus historias, los sellos prefieren realizar inversiones más seguras, en artistas que ya tengan un cierto volumen de seguidores y un hit o hits, sonando en sus teléfonos.

¿Lo Malo de Esto?

Lo malo es que desde luego, no existe la necesidad de salir a buscar sonidos nuevos o diferentes, sino simplemente tendencias que aseguren una inversión certera.

Lo Bueno de Esto

Lo bueno es que los artistas no tienen que esperar a ser descubiertos, ni tienen por qué aceptar los mandamientos de las disqueras, que muchas veces los ‘obligaban’ a modificar su imagen o su arte, en pro de mayores ventas. 

Por el contrario, son los artistas quienes poseen el control de sus carreras, ya sea a través de las redes sociales o las plataformas antes mencionadas, mediante las cuales, no solo dan a conocer sus nuevos lanzamientos, sino que además mantienen una comunicación con sus fans en ‘real time’, que les permite saber qué funciona y qué no, incluso antes de dar a conocer un nuevo sencillo.

En Conclusión

Esto les permite como mínimo, tener un selecto grupo de fieles seguidores que aún cuando su música no suene en radios, ni forme parte de los rankings de Billboard, asistirá a sus conciertos o escuchará su música en streaming, permitiendo la supervivencia del artista y por ende ayudando a hacer desaparecer, aquel antiguo fenómeno, llamado… “One Hit Wonder”.

Cómo Reencontrarnos con el Pop/Rock en Español

Primero que nada, es importante poner en claro, que en este caso, cuando decimos Pop/Rock en español, no nos referimos a Soda Stereo, Molotov, Los Prisioneros o Enrique Bunbury. Parte del problema que atraviesa hoy el género, es justamente esa fijación que tenemos, los que amamos esta música, de seguir atados a solistas y bandas de varias décadas atrás.

Lo ‘Nuevo’

Desde luego, no tenemos nada en contra de aquella maravillosa época, de hecho nuestros playlists están plagados de temas de esa era; pero es importante abrir nuestros oídos a aquellos nuevos (y no tan nuevos) talentos, que hoy llevan al hombro la bandera del rock en nuestro idioma, con todas las complicaciones que eso implica.

El Sonido

También es importante tener en cuenta, que el género de rock, ya no necesariamente se identifica con guitarras eléctricas y pelos largos. El rock de hoy, se ha fusionado con instrumentos, sonidos y arreglos influenciados por el ADN típico de cada zona del continente, como es el caso de los venezolanos de OKills, que hacen el llamado rock tropical.

El Volumen

En estos días, el mayor volúmen de producciones de rock, proviene de Argentina y México. Desde luego, esto no quiere decir que no haya rock en otros países, o que esto no vaya a cambiar en el futuro, pero la realidad actual, es que son esos dos países, donde se crea la mayor parte de lo que suena allá afuera.   

Su Procedencia

Es por eso que creemos que la música no debería ser ‘nacionalizada’. Al igual que lo dicho anteriormente, el reggaetón también proviene mayormente de dos países, Puerto Rico y Colombia, y a nadie parece importarle su lugar de procedencia.

De hecho, con el auge del reggaetón, a todos los no-boricuas, les tocó aprender un montón de palabras del lingo puertorriqueño, que nunca antes habían escuchado en sus vidas, y nuevamente, a nadie le importó.

Los ‘Views’

Todos los videos que te hemos mostrado a lo largo de esta nota, son de músicos que se dedican a esto, sin contar con los billones de ‘views’ a los que nos tiene acostumbrados el género urbano. René Pérez, mejor conocido como Residente, viene diciendo desde hace rato, que no hay que prestarle tanta atención a los números, sino al arte como tal.

Una Comparación

El más reciente video de Paul McCartney, como parte de su último disco, el cual ha sido recibido con los brazos abiertos por la crítica especializada de todo el mundo, tiene tan sólo 4.8 millones de views, y… ¡¡Estamos hablando de un Beatle!!

En otras palabras, que la música no tenga millones y millones de views no quiere decir que sea mala o poco exitosa, de la misma manera que tener menos dinero que Bill Gates, no te convierte automáticamente en pobre.

Por eso, tal vez haga falta corregir nuestras expectativas y algunas de las cosas que enumerábamos al principio, para entender que el rock está vivito y coleando, solo que en estos días, ya no suena ni se ve igual que antes. Eso es todo.  

Lo Bueno (y lo no Tanto) de la Industria del Single

Esto de consumir música en formato de sencillo y no de disco, comenzó a raíz de una compañía llamada Napster, (que aún existe) y que allá por el año 1999, inventó una forma (no muy legal) de compartir música entre sus usuarios.

Primero Un Poquito de Historia

Hasta ese momento, si querías por ejemplo, escuchar el tema “Suerte”, de Shakira, no te quedaba más remedio que comprar su disco “Laundry Service”, o cruzar los dedos para que lo pasen en la radio. Sin embargo, con la llegada de Napster, la gente comenzó a compartir canciones sueltas alrededor del mundo, como pan caliente.

A raíz de eso, las disqueras enjuiciaron a Napster, (ganando dicho juicio), pero igualmente se vieron en la obligación de modernizar su modelo de negocio. Fue así que en 2001, aceptaron la oferta de Apple (iTunes), de vender su música legalmente, pero cobrando $0.99 por cada canción en forma individual, en lugar de los $20.00 o $22.00 que costaba el disco entero.

Esto llevó a su vez a que en 2008, un sueco llamado Daniel Ek, tuviera la brillante idea de negociar con las disqueras para que pudiéramos escuchar esas mismas canciones, pero sin necesidad de descargarlas en nuestros dispositivos, creando así Spotify, y cambiando la industria del disco para siempre.

Del CD al Streaming

Esto de poder acceder a ese sencillo que tanto nos gusta, sin tener que “tragarnos” el disco entero, fue una bendición para muchos y una maldición para otros. ¿Por qué una maldición?, porque cuando nos tocaba invertir $20 o $22 dólares en un disco, no solo nos asegurábamos que la mayoría de sus temas fueran buenos, sino que para hacer valer semejante inversión, escuchábamos ese disco durante meses, sino años, antes de aburrirnos de él.

Hoy en día, el hecho de pagar una mensualidad por escuchar toda la música del planeta, (literalmente), hace que casi nos olvidemos que estamos pagando por ella, llevándonos a saltar de tema en tema y de artista en artista, casi en forma constante. La música se mueve ahora a tal velocidad, que mucho de lo que escuchábamos el mes pasado, ya hoy nos resulta ‘viejo’ o ‘pasado de moda’.

Antes y Ahora

En el pasado, producir un disco de 10 o 12 temas, solía demorar al menos un año; y creaba espacios de aire que permitían a cada lanzamiento tener su momento único, y ser así descubiertos y degustados por sus fans.

Sin embargo hoy, tu artista favorito se ve en la obligación de estar lanzando temas uno tras otro, ya que sabiendo que aquel corte que lanzó un par de meses atrás, ha quedado en el olvido, necesita llamar tu atención en forma casi semanal, para mantenerse vigente.

La Competencia

Esto crea además, una competencia voraz entre los artistas de hoy, quienes ven opacado su lanzamiento del lunes, por los diez lanzamientos del martes y así sucesivamente.

Desde luego, eso no quita que haya mega hits como ‘Despacito’, ‘Mi Gente’, o ‘Safaera’ que permanecen más tiempo en el mercado; pero en general, esos son casos esporádicos, que podemos contar con los dedos de una mano.

Al final… ¿Quién Crea Los Hits?

En el pasado, los hits, eran creados por fans, en forma orgánica. Hoy en día, existen toda clase de algoritmos y otras herramientas digitales, creadas por super nerds, amantes de las estadísticas, que prácticamente dictan los ‘mejores temas’ de una banda, o lo que ‘deberíamos oír’ de tal o cual solista.

¿Qué Tanto Conoces a los Artistas Que Oyes?

Es innegable que la ventaja del formato actual, nos permite descubrir artistas nuevos que de otra manera, tal vez jamás hubiésemos conocido. Sin embargo, no es menos cierto, que muchas veces es ese mismo streaming, el que nos lleva a desconocer temas de nuestros artistas favoritos, simplemente porque el algoritmo decidió no tocarlos.

En Definitiva

Hay quienes creen que si bien hemos ganado en cantidad, tal vez estemos perdiendo en calidad, porque si los artistas se ven forzados a lanzar temas nuevos de manera casi quincenal, uno bien podría asumir, que no es suficiente tiempo como para crear algo de calidad, bien elaborado, que meses después, nos interese volver a escuchar.

¿No Crees?

¿Quiénes Son Los Artistas Que Más Ganan Por Concierto?

Después de casi dos años sin conciertos, era de esperarse que apenas la pandemia comenzara a retroceder, vendría un tsunami de shows de todos aquellos artistas que, hartos de las actuaciones online y el contacto vía Zoom, saldrían en búsqueda de las tan añoradas actuaciones presenciales.

Oferta/Demanda

Desde luego, esto ha creado un enorme abanico de posibilidades para los fans, pero al mismo tiempo una terrible competencia entre artistas de un mismo público, que quieren atraer a esos fans a sus shows.

Cuando hablamos de competencia, queda claro que es poco común que dos artistas de renombre actúen el mismo día en la misma ciudad, pero la competencia a la que nos referimos no tiene que ver tanto con eso, sino con el gasto que implica para estos fans, su asistencia a estos conciertos.

Los Precios

No debemos olvidar que, por ejemplo, en los Estados Unidos, un boleto promedio en una ubicación más o menos decente, puede costar por encima de los $100 dólares, lo cual obliga a la gran mayoría de fans a decidir en cuál de todas estas ofertas de conciertos, colocarán su dinero.

Parece ser que en lo que va de este 2022, cuando entre esas opciones ha existido la de asistir a un concierto de Bad Bunny, la mayoría de la gente ha decidido optar por él. Ocurre que según el sitio Pollstar, que califica la taquilla promedio de las giras que los músicos están realizando, por ciudad, el que más dinero está ganando hasta el momento es Benito.

Los Números

Según reporta Pollstar, el precio promedio de un boleto para los espectáculos del Conejo, cuesta alrededor de $160 Dólares; con una asistencia de casi 17 mil personas por show, su ganancia bruta por concierto llegaría a más de 2.7 millones de dólares por show. 

Desde luego los números varían según la cantidad de conciertos que cada uno haya dado hasta el momento, pero segundos en esta envidiable lista, aparecen Phil Collins y la banda Génesis, quienes dependiendo de tu edad, tal vez jamás hayas oído, pero que fueron tan exitosos décadas atrás, como lo es hoy Benito. Ellos acumulan $2.4 millones de dólares por concierto.

Tercero aparece el cantante italiano Andrea Bocelli y cuarto el artista country Eric Church, quienes acumulan $2.1 y $1.6 millones por concierto, respectivamente.

Otros Latinos

Pero Benito no es el único latino en esta prestigiosa lista, también tenemos a Karol G en el puesto número 11 con más de 700 mil dólares por concierto y a Alejandro Fernénadez en el puesto número 17 con $503 mil dólares por show. 

Regresando al puesto número 1 y a Benito, es importante recordar que una vez que el puertorriqueño concluya su actual gira, llamada “El último Tour del Mundo”, el reggaetonero tiene pautada otra, aún más ambiciosa para el mes de Agosto, bajo el nombre de: “World’s Hottest Tour”, en la que realizará más de 40 conciertos tanto en estadios de los Estados Unidos como de latinoamérica.

Nada mal, teniendo en cuenta todavía faltan siete meses para que termine el año. 😉