LaMusica Reviews: ‘Génesis’ de Peso Pluma

Resulta un tanto extraño pensar que el disco de Peso Pluma pertenezca al género de música regional, cuando sus temas ya se han apoderado de muchas de las listas de popularidad más importantes a nivel global. 

Primero la carátula

Para analizar esta producción llamada ‘Génesis’, comenzaremos por la carátula, ya que su diseño nos trae a la memoria la de ‘Dark lane demo tapes’, del rapero Drake, a quien, Hassan Kabande —nombre de pila del mexicano— ha mencionado en repetidas ocasiones como su colaboración soñada.

El gusto por la música del rapero canadiense, a quien Hassan ha descrito como “el más grande de todos los tiempos”, es una de las pruebas más claras de que estos corridos de Peso Pluma poco tienen que ver con los que —tal vez— escuchaban tus padres.

Ahora el Disco

En cuanto al contenido del álbum, se trata de 14 canciones verdaderamente bien logradas, de las cuales diez cuentan con la colaboración de compas recurrentes, entre los que aparecen Natanael Cano, claro referente del género de los corridos tumbados, así como también el rapero Eladio Carrión, Junior H, Hasiel Nuñez y Tito Double P, entre otros. 

Este último, cuyo nombre es Roberto Laija, es primo del cantante y se encarga de escribir algunas de las canciones de corte más ‘bélico’ del álbum, como pueden ser ‘Zapata’ o ‘77’, dejando a Hassan el lado más romántico, con temas como ‘Lady Gaga’ o ‘Bye’.

La Conexión

Es por eso que si bien el hilo conductor de toda la producción es la particular voz del mexicano, el álbum cuenta con un constante ida y vuelta en esas temáticas. El efecto final es un álbum que logra mantener ‘conectados’ a los amantes de ambos estilos sin tentarlos a saltear canciones.

Muchos puristas del género, ven la música de Peso Pluma como una fuerza disruptiva, cuando en realidad no ha hecho más que traer una bocanada de aire fresco, tanto a la música mexicana como a la industria en general.

De hecho, el aporte de elementos de Hip hop, trap y hasta reggaetón que encontramos en sus temas, no debería ser visto como una irreverencia, sino como agregados a una estructura musical que Peso Pluma ha sabido acurrucar entre los típicos arreglos de vientos y cuerdas.

Temas como ‘Lagunas’, junto a Jasiel Nuñez o ‘Carnal’ con Natanael Cano, dejan en claro que el sonido ancestral de los trombones, los toques de requinto y el clásico bajo, continúan siendo piezas fundamentales de su música.

La conclusión

Su mayor logro es que a través de esta modernización musical, sus temas estén logrando atraer también a aquellos que, por haber nacido fuera de México, no solían sentir una conexión con el mensaje autóctono de la música regional.

En una reciente nota, Billboard declara que la música regional mexicana no suena ni se siente como el reggaetón, y que es en parte por eso que está dominando este 2023. Nosotros acotaríamos que este tsunami mexicano, tiene todo el potencial de ser tan solo el comienzo de lo que vendrá, encabezado por este Peso Pluma, que sin lugar a dudas, tiene la pegada de algunos de los mejores pesos pesados que hemos conocido.

Bienvenides al reino de Villano Antillano

Por Richard Villegas

No hay duda que es el año de la Villana. Pero antes de que llamen a su superhéroe de confianza, es importantísimo aclarar que estamos hablando de la rapera puertorriqueña Villana Santiago Pacheco, mejor conocida por su nombre artístico, Villano Antillano. Mezclando barras filosas con sexualidad irreverente y una perspectiva artivista con la cual aboga por los derechos de la comunidad LGTBQIA+, al igual que la independencia de su natal Puerto Rico, no cabe duda que la suya es una de las voces más relevantes y potentes de la cultura pop contemporánea.

La singularidad de Villano Antillano se caracteriza en gran parte por su experiencia como mujer trans, siendo la primera en obtener reconocimiento global dentro de géneros urbanos latinoamericanos como el trap y reggaetón. Su celebrada colaboración con Bizarrap en “Bzrp Music Sessions, Vol. 51” se convirtió en un fenómeno viral inmediato desde su lanzamiento el 8 de Junio del 2022, posicionándola como una de las artistas – trans o cis – más aclamadas del mundo.

Pero ojo; Villano Antillano no es la primera ni la única persona trans en encontrar éxito dentro de movimientos musicales mayormente asociados con hombres cis-género y heterosexuales. El artista méxico-americano Gio Bravo, antes conocido como El Transformer, rompió esquemas al establecerse cómo el primer exponente trans-masculino de corridos y banda sinaloense. Igual en Sudamérica, los perreos turros de la argentina Sasha Sathya han sido impulsados por la protesta y conciencia social, mientras que el baile funk y tecnobrega experimental de mujeres trans cómo Urias, Linn da Quebrada y Jup do Bairro en Brasil han acumulado millones de plays en plataformas de streaming.

La falta de visibilidad no es sinónimo de la inexistencia, y Villano Antillano lo ha dejado clarísimo a lo largo de su obra. Desde sus primeros EPs Tiranía (2019) y Ketaprincesa (2020), la lucha y el gozo han dictado la dirección del proyecto. Ya que no es suficiente existir; también merecemos vivir como se nos da la gana. Colaboraciones con artistas de diferentes expresiones de género y sexualidad – como Ana Macho en el himno trap “Muñeca”, y “Vendetta” junto a la meteórica Young Miko, ambas en 2021 – demuestran que la hermandad construida en comunidad florece y protege.

Este es el caso nuevamente en 2022, cuando Villano Antillano se une a paopao, La Gabi, Aria Vega y Cami Da Baby para el EP hembrismo, donde demuestran que las mujeres dictan el presente y futuro del underground urbano en Puerto Rico. El tema de hermandad también es un hilo conductor a lo largo de su disco debut La Sustancia X. La taquillera producción lanzada en diciembre del mismo año incluye a mujeres emblemáticas del rap y reggaeton como iLe y La Dame Blanche, quienes desmenuzan la constante violencia y subestimación que encaran en la industria musical y la sociedad en general. Con su arte, la Villana ha tejido un frente que se sostiene sobre una red de amigas, colegas, referentes y ancestras, entre ellas Celia Cruz, Gabriela Mistral y La Delfi, a quienes hace tributo a lo largo del disco.

Villano Antillano es una de las artistas más mencionadas en el actual mes del orgullo, con apariciones en Billboard, LA Times, y dando apertura a la nueva temporada de SOBREMESA en LaMúsica. Pero es imperativo subrayar cómo esa visibilidad viene acompañada de fricción. En agosto de 2022, el rapero puertorriqueño Cosculluela lanzó un diss track dirigido a Residente llamado “#RenéRenuncia”, donde expone su homofobia y transfobia al también dispararle a la Villana y la dembowsera dominicana Tokischa después de que subieran una foto besándose a sus redes sociales. Aunque Residente respondió de manera contundente con su propia canción, “Cosquillita,” la Villana fue salpicada por una riña ajena; casualmente deshumanizada y reducida a una barra diseñada para generar repudio.

Hoy día Villano Antillano nuevamente se enfrenta a críticas, esta vez por parte de la senadora Joanne Rodríguez-Veve del partido cristiano puertorriqueño, Proyecto Dignidad. La senadora se pronunció contra drag queens y los eventos de lecturas infantiles que han sido tema de controversia en sectores de la derecha conservadora, haciendo eco al discurso discriminatorio contra el colectivo LGBTQIA+ que se propaga en Estados Unidos.

“Lo peligroso de Joanne Rodríguez-Veve es la semántica con la que intenta esconder su persecución hacia nuestro colectivo,” dijo Villano Antillano vía sus redes sociales. “Las infancias y juventudes cuir en Puerto Rico SE MATAN por no tener salida, por no tener recursos, porque en su casa se les dice que valen menos y que están enfermos, que Dios los odia,” agrega, develando la hipocresía de la discriminación religiosa.

Por más que suban los números de escuchas y seguidores en las páginas de Villano Antillano, estas interacciones nos recuerdan que su lucha, al igual que la lucha de infinitas personas LGBTQIA+, sigue vigente y urgente. Los conceptos de igualdad y dignidad tienen significados distintos para distintas personas, especialmente cuando hay desequilibrios de poder y privilegio social de por medio. 

Pero la Villana usa cada oportunidad para entablar conversaciones sobre precariedad y empoderamiento; sea vía recientes sencillos como “Mujerón” junto a la rapera canaria Ptzaeta o “Reina de la Selva” con el boricua Pedro Capó, o sacudiendo a sus multitudinarias audiencias desde los escenarios de Lollapalooza y Primavera Sound. Disruptiva y aguerrida, Villano Antillano no es la figura malvada que denota su nombre, ni tampoco la heroína que llegó para salvar el mundo. Su realidad es mucho más compleja, y su reino recién comienza. Así lo decretó en La Sustancia X: “Soy una mujer, llena de poder.”


Richard Villegas es periodista musical especializado en reportar sobre el underground latinoamericano en medios internacionales como Rolling Stone, Bandcamp y LaMusica. Es productor y presentador de Songmess Podcast

12 temas Aspirantes a ‘Tema del verano’

Si te encuentras al sur del planeta, combatiendo el frío con dos suéteres, bufanda, guantes, la calefacción a todo dar y una bolsa de agua caliente en los pies, puede que esta nota te resulte un tanto extraña.

Sin embargo, recuerda que para quienes habitan el hemisferio norte, el verano acaba de comenzar y con él una suerte de carrera silente en la que muchos artistas y sus disqueras, batallan por lograr coronar uno de sus cortes, como el ‘Tema del verano, 2023’.

¿Quién decide?

Claro que no hay una entidad oficial que nombre al ganador de cada temporada veraniega, pero existe una percepción colectiva en la que la mayoría de la gente suele coincidir. Algo así como, por ejemplo, que el tema ganador de 2022 fue la Music Sessions #52 (también conocido como ‘Quéeeedate’) de Bizarrap y Quevedo.

Pero comencemos por describir qué es lo que necesita un tema para calificar:

Tres cosas

1)Tiene que ser mayormente bailable, —a veces hasta ayuda que además tenga su propia coreografía—. 

2) El verano es sinónimo de diversión y vacaciones, por lo cual, todos aquellos temas lentos y románticos, quedan automáticamente fuera de la competencia.

3) Deben tener un estribillo fácil de recordar y haber salido al mercado en el momento justo.

¿El Momento Justo?

Así es, porque a juzgar por los temas que, en años pasados, lograron convertirse en la banda sonora de nuestro verano, no se trata tan solo de estrenar un hit en el mes de junio y ya; por el contrario, muchos de estos cortes necesitan comenzar a sonar, al menos un mes antes, como para dar tiempo a que sus acordes se tallen en nuestro cerebelo.

Redoble de Tambores…

Bien, ahora que conocemos las reglas y requerimientos, estos son, a nuestro entender, los 10 cortes que, sin un orden específico, se encuentran batallando por ese preciado primer lugar:

  • ‘TQG’ – Karol G +  Shakira.
  • Ulala’ – Myke Towers + Daddy yankee.
  • ‘Where she goes’ – Bad Bunny
  • ‘Mercho’ – Lil Cake + Migrantes + Nico Valdi 
  • ‘Ella baila sola’ – Eslabón Armado + Peso Pluma.
  • ‘Music Sessions #56’ – Rauw Alejandro + BZRP
  • ‘Yandel 150’ – Feid + Yandel.
  • ‘El Merengue’ – Manuel Turizo.
  • ‘Tú y tú’ – Los Ángeles Azules + Cazzu + Santa Fé Klan.
  • ‘Una noche sin pensar’ – Sebastián Yatra.
  • La Baby’ – Tainy, Daddy Yankee, Feid, Sech 
  • ‘Los del Espacio’ – LIT killah + Duki + Emilia + Tiago PZK + FMK + Rusherking + Maria Becerra, Big One

Estrenos de la Semana

Los estrenos de esta semana van del mainstream al pop indie, y nos llegan de lugares tan variados como Argentina, Colombia, México, Puerto Rico, España y más. ¿Comenzamos?

Rauw Alejandro + BZRP Music Sessions #56

Imposible dar inicio a este listado sin el lanzamiento más importante de la semana, como es el de Bizarrap y Rauw Alejandro en la Music Sessions #56.

Rauw Alejandro + Bizarrap – Baby Hello

La verdad que nadie esperaba que la invitación de Bizarrap a Rauw le fuera devuelta tan rápidamente, ya que en este lanzamiento del puertorriqueño, también tenemos la presencia del productor argentino, pero esta vez en calidad de invitado.

J Balvin + Quevedo + Omar Courtz + YOVNGCHIMI – En Alta

Mientras tanto, J Balvin marca su regreso luego de un largo período de descanso, con este nuevo corte, acompañado por Quevedo, Courtz y Yovngchimi.

Manuel Turizo – Despecho

MTZ, por su lado, llega con otro buen tema y continúa expandiendo su audiencia, siendo uno de los artistas con mayor crecimiento del último tiempo.

Un Muerto Más + Plastilina – Me gustas tanto (Remix)

En cuanto a sonidos más indie, destacamos el remix de Un Muerto Más, acompañado por este simple pero bien coreografiado video, grabado en una sola toma.

Duki + Jhayco – Rockstar 2.0

¿Qué podemos decir de Duki que no hayamos dicho ya? El sudamericano une fuerzas con Jhayco y juntos nos regalan otro buen tema para acompañar el fin de semana.

Soge Culebra + Micro TDH – Baladas

Con una mezcla de bachata y reggaetón, Soge y Micro nos traen otra colaboración interesante. Uno de esos temas para cantar a toda voz en el carro y con las ventanillas bajas.

Bad Gyal + Young Miko + Tokischa – Chulo pt.2

Y hablando de tu fin de semana, si buscabas un tema para el sábado por la noche, no busques más, porque estas tres chulas ya te tienen ese asunto resuleto.

María Becerra – Corazón Vacío

Este es uno de los estrenos que más nos ha gustado de los últimos siete días. No es casual que el tema haya superado el primer millón de vistas en YouTube, a tan solo horas de haber salido.

Anitta – Funk Rave

Y ya para ir cerrando este listado de estrenos, tenemos lo más reciente de Anitta, quien llega a nosotros con este divertido Funk brasileño, cantado en tres idiomas. 

LaMusica Recomienda: La Hipocresía Mató al Gato

Si bien la tecnología actual nos permite tener cualquier tipo de música al alcance de los dedos, también de alguna manera nos empuja a que escuchemos mucho de lo mismo. 

Por eso, en esta sección de LaMusica, aunque solemos recomendar solistas y bandas que en muchos casos ya han logrado el éxito en su país o región, también nos gusta enfocarnos en esas otras que todavía no han explotado, pero que tienen el potencial de hacerlo, como es el caso de LHMG.

Esta es una de esas bandas que al oírla, la primera pregunta que nos viene a la mente es ¿Cómo puede ser que no hayamos oído esto antes?

Formada en 2020, por los músicos y productores chilenos, Nicolás Roa y Tomás Cordero, el grupo presenta un estilo experimental único, que explora sonidos y arreglos que se mueven dentro del pop y el pop indie.

Nicolás y Tomás, describen su música como: “Un juego en el que crean universos ficticios para transmitir ideas y mensajes que van desde desahogos emocionales hasta críticas y reflejos de la sociedad”.

Para nosotros es mucho más simple, se trata de un refrescante descubrimiento que nos recuerda que hay mucha más música para oír que lo que suena en el mainstream actual, solo hay que saber encontrarla.

Por la calidad musical, la producción de sus videos y por el efecto que nos causa oír su música, es que La Hipocresía Mató al Gato es nuestra banda recomendada de esta semana.

Las 3 de hoy

Las tres noticias de hoy tienen un hilo conductor que las une. Hablamos de tres interesantísimas colaboraciones recientemente anunciadas y que seguramente ocuparán los primeros puestos de popularidad en los próximos días.

Bad Bunny + Travis Scott

Si bien el Conejo Malo continúa tomándose este año como descanso, podemos decirles que preparen sus orejas porque viene en camino un nuevo tema, y esta vez, de la mano de nada más ni nada menos que Travis Scott.

El anuncio lo realizó el mismo reggaetonero en una reciente entrevista con la revista Rolling Stone, en la que declaró que el tema fue hecho algún tiempo atrás. Si bien no hay fecha de lanzamiento, estamos seguros de que el corte tiene el éxito absolutamente garantizado.

Bizarrap + Rauw Alejandro

Otra colaboración que todo el mundo esperaba desde que fuera anunciada, esta semana, era la de estos dos pesos pesados de la industria, la cual se volvió tendencia e hizo explotar las plataformas de música, acumulando más de 6 millones de reproducciones, tan solo en YouTube, a pocas horas de su lanzamiento.

Al mejor estilo Bzrp, el anuncio había sido hecho a través de un video grabado en Madrid, España, en el que el productor argentino sorprendió a sus seguidores en una tienda de ropa.

Esta colaboración no estaba en los radares de la mayoría de los seguidores de ambos músicos, pero no hacía falta tener una bola de cristal para saber que el tema se apoderaría del mercado rápidamente.

Shakira + Manuel Turizo

Si bien esta otra colaboración no ha sido sorpresa para nadie, ya que se rumoraba desde hacía algún tiempo, no deja de ser interesante, porque se trata del primer trabajo en conjunto de los colombianos.

“Hicimos una película”, dijeron en redes sociales, compartiendo un póster que emula a los que solemos ver en cines y que muestra a Shakira en el papel de sirena y a Turizo como el príncipe de esta historia.

¿Alguien tiene alguna duda de que estos tres temas tienen garantizado el éxito?

Nosotros tampoco.

LaMusica estrena la tercera temporada de ‘Sobremesa’

Villano Antillano, Yendry, Pepe Aguilar, Elena Rose y otros artistas se sientan en la Sobremesa de LaMusica para la tercera temporada de la conocida videoserie exclusiva de LaMusica App y LaMusica.com

Sobremesa es una de esas palabras que no tienen traducción. Se trata de un momento íntimo y distendido acompañado de una conversación amena que puede incluir desde anécdotas personales hasta charlas profundas o incluso temas de actualidad después de una buena comida. Se trata de un momento cálido que suele fortalecer los lazos de quienes participan de ella.

LaMusica, el destino principal para los amantes de la música latina, anuncia el lanzamiento de la tercera temporada de su cautivadora serie de videos: ‘Sobremesa’. Esta exclusiva serie ofrece una visión única de la vida y los recorridos de algunos de los artistas más talentosos e influyentes de la industria actual. LaMusica continúa así brindando un vistazo íntimo al mundo de estos artistas extraordinarios.

El primero de los 8 episodios de esta tercera temporada estará disponible a partir del 20 de junio. Son 8 pláticas conducidas por Gonzalo Noales, en las que vinito, café o cerveza de por medio, se crean momentos agradables, sorprendentes, tristes y divertidos con muchos de nuestros artistas favoritos. 

Hay entrevistas y luego hay sobremesas y estas últimas están, solamente, en LaMusica.

Deja que la música te ayude

Todos sabemos reconocer cuándo una canción nos alegra o nos entristece. De hecho, muchas veces asociamos ciertos temas a nuestro estado de ánimo, buscando sonidos alegres cuando estamos contentos y lentos o melódicos, cuando el universo nos pesa.

Sucede que muchas veces, no son nuestros amigos ni nuestra familia los que pueden decirnos eso que necesitamos oír en un momento específico de nuestras vidas, sino la música.

Cuerpo y mente

Según una entrevista realizada al musicoterapeuta neurológico de la Universidad de Harvard Brian Harris, la música relajante puede disminuir la frecuencia cardíaca, la frecuencia respiratoria y la presión arterial, y también aliviar el dolor, el estrés y la ansiedad.

En muchos niveles

Esto no solo nos sucede a nivel personal, la música ha ayudado a pueblos o países durante momentos duros de su historia. Un buen ejemplo de ello podría ser ‘Yo Vengo a ofrecer mi corazón’, de Fito Paez, que ha sido usado como un mensaje de paz o esperanza durante marchas o protestas políticas, como en 2014, luego del conocido caso de Ayotzinapa y la desaparición de 43 estudiantes de una escuela rural en México.

Pero no se trata solamente de escuchar, la música puede darte ‘poderes’ que debes aprender a utilizar a tu favor: 

Canta (Aunque desafines)

Tu voz es también un instrumento musical. Desde luego, si cantar no es uno de tus fuertes, es posible que por el propio bien de ellos, no quieras hacerlo frente a tu pareja o tu familia; pero está comprobado que es una forma económica de terapia emocional y física. Cantar en tu carro o en la ducha, ayuda a reducir tus niveles de estrés y produce endorfinas, una hormona que cuando se multiplica, crea una sensación de bienestar general que ayuda a tu salud mental y física.

Baila (aunque no seas JLo)

Muévete sin vergüenza ni perjuicios, que cuando conectas la música con tus oídos y tu cuerpo, entras en un trance que estimula el flujo de sangre de tu cuerpo y más importante aún, permite expresar cosas que tal vez no puedes decir en palabras. Con tus movimientos comunicas pensamientos y emociones —como la ira o la tristeza— y al deshacerte de sentimientos negativos, puede lograr que te invada una sensación de paz.

En definitiva, en algunos momentos, puede estar en nosotros el ayudar a despresurizar nuestra mente y atraer pensamientos positivos y de esperanza. Por eso, si estás pasando por uno de esos momentos, solo dale play y deja que la música te ayude.

¡La raza está de fiesta!

Cuando hablamos de estaciones de radio, quienes viven en el área de la bahía de San Francisco saben que encuentran en La Raza 93.3 una conexión con su identidad cultural y musical. Este año, esa conexión celebra a lo grande su decimonoveno aniversario.

La Raza 93.3 ha organizado un multitudinario concierto con la actuación de algunos de los artistas más sonados del género regional mexicano. Nombres de la talla de La Arrolladora Banda el Limón, La Adictiva, Luis Ángel “El Flaco”, Banda Los Sebastianes y muchos más; se reunirán el sábado 14 de octubre en el Oakland Arena de California.

Aquí te resumimos todo lo que necesitas saber para asistir a este evento:

¿Cuándo y dónde?

Sábado 14 de octubre, en el Oakland Arena

¿Quiénes son los artistas invitados?

La Arrolladora Banda El Limón
La Adictiva
Luis Ángel “El Flaco”
Banda Los Sebastianes
Edwin Luna y La Trakalosa de Monterrey
La Original Banda el Limón
Banda Machos
Mi Banda el Mexicano
Banda Maguey
Adal Loreto

¿Cuándo comienza la preventa y a cuánto estarán los boletos?

La preventa de boletos comienza el fin de semana del Día del Padre. Desde el viernes a las 7:00 am hasta el domingo 18 de junio a las 10:00 pm, podrás comprar tus boletos por solo $93 dólares. Los boletos a ese precio son limitados y solo estarán disponibles durante la preventa. Aprovecha esta oportunidad, únicamente durante este fin de semana.

¿Dónde comprar los tickets?

Los boletos estarán disponibles a través de Ticketmaster.com

¿Por qué tantos artistas están vendiendo sus catálogos musicales?

No vamos a aburrirte con un montón de números y estadísticas, pero creemos que la  estampida de músicos que en los últimos años ha salido a vender sus obras más queridas tiene un trasfondo súper interesante, que vale la pena que conozcas.

El primero en ponerle precio a su música fue la leyenda americana Bob Dylan, quien vendió el 100 % de su catálogo, que incluye más o menos 600 canciones, por alrededor de $350 millones de dólares. ¿Nada mal, no?

¿Pero quién compra esta música y por qué?

En el caso de Dylan, sus derechos fueron adquiridos por Universal Music. Esto les permite, como nuevos dueños, comercializar el uso de dichos temas. De esta manera, el flamante nuevo dueño no solo recupera su inversión, sino que se asegura una ganancia constante que en muchos casos incluso puede crecer con el correr de los años. Sobre todo cuando se trata de temas clásicos o de temas que se conviertan en clásicos con el paso del tiempo.

Shakira también

En el caso de la colombiana, si bien no se dio a conocer el valor de la compra, el acreedor de un repertorio suyo( integrado por 145 temas), ha sido Hipgnosis Songs Fund, una compañía británica de inversión en propiedad intelectual de música

Un tema como ‘Hips don’t lie’ (2005), continúa sonando en radios y plataformas como Spotify, (en donde cuenta con más de 1,200 millones de reproducciones). La inversión les garantiza a sus actuales dueños una entrada de dinero constante que seguramente se mantendrá por muchos años más.

El Viejo Young

Otro artista que cambió sus canciones por un cheque de Hipgnosis Song Fund, fue el legendario músico Neil Young, quien vendió la mitad de sus obras de toda una vida por un acuerdo estimado en 150 millones de dólares. 

Aprovechando un Video Viral

Mientras tanto, los integrantes de la banda Fleetwood Mac, a la que, si eres muy joven, tal vez hayas conocido por el video viral de Nathan Apodaca, quien usó uno de sus temas, llamado “Dreams” para grabarse en TikTok, mientras rodaba sobre su patineta, también se deshicieron de parte de su catálogo.

¿Pero por qué los músicos prefieren vender?

La primera razón tiene que ver con el hecho de que desde la existencia de plataformas como Spotify los artistas pueden obtener datos concretos de las transmisiones y descargas de cada tema, haciendo que sea más fácil calcular el valor de un catálogo musical. 

La segunda razón, tiene que ver con la posibilidad de repartir dinero a sus herederos en lugar de dejarles complicadísimos derechos de autor, que siempre pueden acarrear problemas legales o incluso disputas entre quienes reciben dicha herencia.

En conclusión

Estos grandes grupos de inversores que compran dichos catálogos saben que la música de grandes artistas nunca pierde su valor. Estos nombres icónicos de la industria, con éxitos legendarios, seguirán formando parte de nuestras listas de reproducción, y ese es un negocio que tiene que ‘sonar’ muy bien, en los oídos de cualquiera.