LaMusica Reviews: “Portales” de Tiago PZK

Si eres una de esas personas a las que le gusta la música urbana, pero también disfruta de otra variedad de géneros musicales, este disco está pensado para ti. Una producción planeada de esa manera, y que cuenta con una intro estilo tráiler de Hollywood:

Tiago es, a nuestro entender, una de las promesas más grandes que tiene la industria musical actual. Hemos tenido la oportunidad de entrevistarlo en diversas ocasiones, y en cada nueva charla, notamos su crecimiento como músico y persona, además del enorme potencial que todavía tiene para aportar.

Es por eso que sus fans esperaban con muchas ansias el lanzamiento de “Portales”, su primer álbum. El título hace referencia a la variedad de sonidos que presenta y que son vistos por él, como diferentes portales que llevan al oyente por diversos senderos musicales.

La producción contiene un poco de todo, desde reggaetón, Pop y Punk Rock y reggae, hasta Funk Brasileño y R&B; todos presentados de tal manera, que no suenan desconectados o ajenos entre sí. 

Entre los invitados aparecen: Myke Towers, sus compatriotas Trueno, Khea, Asan y Lit Killah, el productor jamaiquino Rvssian y la brasileña Iza.

Tiago canta no solo en español, sino también en portugués e inglés, mostrando su versatilidad y predisposición a salir de su zona de confort.

Portales es un disco que puede escucharse de principio a fin, sin la tentación de saltar temas  en búsqueda de otros más atractivos. 

Dos de sus cortes ya superan las 200 millones de reproducciones en Spotify, como es el caso de “Entre Nosotros”, junto a Lit Killah, y “Salimo de noche”, con la participación de Trueno.

Algo para destacar, es que la música que acompaña la voz del argentino, no está compuesta por simples pistas digitales, sino que está instrumentada por una banda real, física.

Además de los hits antes mencionados, destacamos temas como “Noches de Soledad”, “Flow de Barrio” y otro temazo llamado “Sex & Love”, junto a Rvssian.

TikTok Podría Comenzar a Competir Seriamente Con Spotify y Apple Music

A estas alturas, ya nadie duda que si deseas saber cuál será el próximo éxito en lo que hace a música mainstream, el mejor lugar para encontrarlo es TikTok.

Prácticamente, el 70% de los últimos hits musicales a nivel global, has sido catapultados de una u otra manera a través de la aplicación asiática, logrando ubicarlos en la cima de las listas de Billboard, las 50 más virales de Spotify, o al tope de reproducciones de Apple Music.

Hasta ahora, esto venía beneficiando a las grandes plataformas de streaming, ya que los usuarios de TikTok conocen las canciones allí y luego van a buscar sus versiones completas a dichas plataformas, para hacerlas parte de sus playlists.

Sin embargo, en poco tiempo, esto cambiaría radicalmente, puesto que TikTok, podría transformarse en un feroz competidor de esas aplicaciones de streaming, ya que, según reportes, ByteDance, la empresa dueña de TikTok, habría presentado una solicitud para registrar su marca como servicio de transmisión de música, en los Estados Unidos.

La marca “TikTok Music”, habría sido presentada en mayo pasado, y por el tipo de licencia solicitada, podría utilizarse para una variedad de servicios, incluida una aplicación móvil que permitiría a los usuarios comprar, reproducir, compartir y descargar música, entra otras opciones.

Con más de 3 mil millones de descargas, y siendo reconocida, no solo por sus usuarios, sino también por los sellos discográficos que representan a artistas de todo el planeta, como el “semillero” más importante de hits a nivel global, Spotify, Apple Music, YouTube Music y Deezer entre otras, podrían estar en serios problemas.

Es importante tener en cuenta que si esto llegara a darse, según indican dichos reportes, TikTok sería la primera red social conectada directamente al servicio de streaming, creando una combinación explosiva y muy difícil de superar, para los actuales “dueños” del mercado de las transmisiones musicales, quienes se verían en una clara desventaja.

¿Y tú? ¿Te cambiarías a TikTok Music?

Las 3 de Hoy

Shakira no está pasando por el momento más relajado de su vida, pero aun así no baja la guardia; Christian nodal sorprende a sus fans con un género inesperado y Rosalía suena en los oídos de este expresidente.

Shakira va a Juicio

Shakira decidió ir a juicio contra el fisco español en lugar de aceptar la oferta que los fiscales del país europeo le hicieron esta semana, para dar por terminadas las acusaciones en su contra.

Como muchos de ustedes recordarán, en 2018, la colombiana fue acusada de evadir impuestos por un valor de 14 millones y medio de Euros, por sus ganancias registradas entre los años 2012 y 2014

La firma de abogados, que defiende a la cantante, expresó en un comunicado que Shakira confía en su inocencia y prefiere dejar el asunto en manos de la ley.

Cabe decir que de ser hallada culpable, la barranquillera podría enfrentar multas y hasta la cárcel.

El Lado Cumbiero de Christian Nodal

Christian nodal dio a conocer un adelanto de uno de los temas que formarán parte de su disco “Foraji2”.

El mexicano hizo explotar las redes al presentar una cumbia, género en el que hasta ahora nunca había incursionado.

Este es una de los discos más esperados del momento, ya que según se rumora, contará con la colaboración de enormes nombres como: Karol G, Marc Anthony, C Tangana, María Becerra, Sebastián Yatra y, desde luego, su novia, la argentina Cazzu.

Rosalía llega a Oídos Presidenciales

Más allá de inclinaciones políticas, es indudable que las playlists del expresidente de los Estados Unidos, Barack Obama, se han vuelto un clásico veraniego.

“Cada año me entusiasma compartir mi lista de verano porque aprendo sobre muchos nuevos artistas con sus comentarios. Es un ejemplo de cómo la música nos puede juntar“, escribió el expresidente en su cuenta de Twitter.

Lo cierto es que cada año encontramos en dicha lista a algún artista latino, cantando en nuestro idioma, y en este 2022 la consagrada en aparecer en esta prestigiosa lista de 44 temas, es la española Rosalía, con su corte, “Saoko”.

Seguramente, Obama no entiende una palabra de lo que canta la catalana, pero para ser sinceros, ni nosotros que hablamos español, logramos entender mucho de lo que dice en sus temas, así que estamos iguales. (LOL)

LaMusica Recomienda: Rubio

Si te gusta la música “under” o independiente, seguramente te habrás topado más de una vez con artistas tan increíbles, que te preguntas: cómo es posible que todavía haya gente que no los conozca.

Ese ha sido para nosotros el caso con Rubio, una artista chilena que si bien es muy conocida en su país y en la escena indie latinoamericana, posiblemente no hayas oído hasta hoy. 

Francisca comenzó a tocar la batería a los 9 años y a los 11, ya había hecho su primera presentación en público, durante una fiesta de fin de año.

Rubio describe su arte como un experimento artístico y proyecto personal. Su verdadero nombre es Francisca Straube y su proyecto comenzó en 2015 con una magistral mezcla de electrónica, pop, hiphop, ambient y elementos de música étnica.

En 2016 dio a conocer su primer EP homónimo, conteniendo cinco tracks y en los años subsiguientes, (2017 y 2018), dio a luz una serie de cinco lanzamientos dobles, llamados: “R”, “U”, “B”, “I”, “O”, junto a un corto de 8 minutos de duración para las canciones contenidas en “R”.  

El éxito de estos lanzamientos, la llevó a dar a conocer el sencillo “La llamada”, uno de sus hits más renombrados, que posteriormente formaría parte de “PEZ”, su disco debut, donde también destacamos los cortes, “Hacia el fondo” y “Seres invisibles”.

En 2020, ya en plena pandemia, Rubio utilizaría ese tiempo para lanzar cuatro EP’s: el primero con una serie de remixes de su hit “Ir”; más adelante vendría otro llamado “La pérdida”; luego conoceríamos “La Existencia”, y el último sería “Corales”, de donde se desprende el tema “Coral”, uno de nuestros favoritos de su catálogo musical.

Muchos de estos temas quedarían finalmente contenidos en su último álbum, llamado “Mango Negro”, temas tan mágicos que si los oyes con buenos auriculares o en tu carro, posiblemente sientas que te transportan a otro lugar. 

Lo más reciente de la sudamericana, lleva por nombre “Índigo” y contiene dos tracks, llamados “Pasos de Gigantes” y “Buena Suerte Muchacha”, tema que aquí te compartimos:

En medio de este desierto musical en el que a veces nos encontramos, donde todo suena parecido y repetitivo, alguien nos describió a esta artista como un “unicornio”, y así la percibimos, como una rareza musical. Es por eso que Rubio es nuestra Artista Recomendada de la Semana.  

10 Temazos Brasileños Que Deberías Oír

Cuando hablamos de música latina, muchas veces nos olvidamos, de manera inconsciente, de la increíble riqueza musical que posee Brasil. Por supuesto que el idioma siempre ha sido un gran obstáculo, pero cómo justificamos entonces el éxito que la banda surcoreana BTS, está teniendo en Latinoamérica; o desde luego, las toneladas de música anglosajona que se escuchan en nuestro continente, aun cuando la mayoría de los locales entienden poco a nada de lo que están oyendo.

Lo que salva a la música brasileña de nuestro descuido, es el hecho de que sus artistas pueden vivir con tan solo tener éxito a nivel local. Después de todo, el país sudamericano tiene una población de más de 213 millones de habitantes. Solo para poner esto en contexto, el siguiente país más grande de Sudamérica, que es Argentina, cuenta con tan solo 47 millones de habitantes.

Por eso Hemos decidido traerte 10 temas de esta música que, posiblemente no conoces, y a la que deberías darle una oportunidad.

Iza – Fé

Comenzamos con Iza y su tema “Fé”. Un verdadero palo acompañado de un excelente video. Su nombre es Isabela Cristina Correia de Lima, y se hizo famosa subiendo covers de Beyoncé, Rihanna y Sam Smith, a su canal de YouTube.

Anitta – Que Rabão 

Desde luego que conoces la música de Anitta, su tema “Envolver” cuenta con más de 330 millones de reproducciones tan solo en Spotify; ¿pero qué nos dices de este otro corte, cantado en portugués por la sudamericana?

Vitor Kley – Ainda Bem Que Chegou

Vitor Barbiero Kley, es su nombre completo. Este músico originario de Porto Alegre, de 27 años de edad, comenzó a hacer música a nivel profesional en 2009, y hoy cuenta con 4 álbumes de estudio, incluyendo “A bolha”, de donde se desprende este tema. También te recomendamos su más reciente corte, llamado “Tudo Me Lembra Você”

Di Ferrero + Badauí- Um Brinde

A pesar del auge de la música urbana, Sudamérica mantiene una fuerte escena de Pop/Rock indie. El mejor ejemplo de ello podría este tema de Di Ferrero, antiguo vocalista del grupo NX Zero, que comenzó su carrera solista en 2018.

Luisa Sonza – Cachorrinhas

Otro tema para recomendarte es este de Luisa Sonza, quien de a momentos nos recuerda un poco a Nicki Minaj. Lanzó su primer tema en 2017, titulado “Good Vibes”, y desde entonces ha editado dos discos y una serie de singles, cuatro de ellos lanzados en lo que va de este 2022.

Mc Kevin – A Favela Venceu

Este otro artista tenía un gran potencial, pero lamentablemente falleció en 2021, cuando cayó del balcón de un quinto piso, al creer, según reportes, que su flamante esposa estaba a punto de sorprenderlo con una prostituta.

Luan Santana – Abalo Emocional

Este siguiente corte es otro verdadero temazo, algo que queda confirmado al ver el amor con el que su público canta junto a él cada palabra del tema.

Mateca & Teto – Balazul 

Otro tema que no podíamos dejar fuera de esta lista, es este de Teto, llamado Balazul. El rapero carioca, de tan solo 20 años de edad, pone en claro con este tema y sus seis millones de oyentes únicos mensuales en Spotify, el brillante futuro que le espera. 

Davi Kneip – Sentadona

Veamos qué te parece este otro single, en el que participa Luis Sonza, la artista que te presentamos en el tema número cinco de esta lista. Difícil dejar los pies quietos, cuando este ritmo suena en el background.

Alok – Deep Down

Y por último, te traemos un tema superconocido, al menos para aquellos de ustedes que tengan cuenta en TikTok, y que al estar cantado en inglés, seguramente nunca se te cruzó la idea de que su autor fuese brasileño. De hecho, es un de los Dj’s más importantes del mundo.

El Marketing Detrás de tu Música Favorita

Desde que comenzó el auge de las redes sociales, los artistas (o sus disqueras), ya no se ven en la necesidad de crear costosas campañas publicitarias para promocionar sus lanzamientos. Al fin y al cabo, la publicidad no es más que el arte de direccionar la atención del público hacia el producto o servicio que se quiera promocionar, y las redes son ideales para llevar a cabo ese objetivo.  

Fue así que las viejas campañas publicitarias, fueron reemplazadas por estrategias de marketing que requieren poca o ninguna inversión de dinero. Muchos de ustedes recordarán cuando varios artistas comenzaron a borrar el contenido de sus cuentas de Instagram, logrando así, no solo la atención de sus seguidores, sino también la de medios periodísticos, que al reportar lo sucedido, ayudaban a mantener, de forma gratuita, el nombre de dicho artista en boca de todos, solo para luego enteráramos, que se trataba de una movida de marketing para promocionar un nuevo disco.

¿Bailaste Con Ella?

Cuando Selena Gomez y su equipo pensaron en cómo promocionar su álbum en español, tuvieron la brillante idea de pintar en diferentes lugares de Latinoamérica, murales con su figura, su nombre y la frase “Baila conmigo”; la cual, luego comprenderíamos, se trataba del título de uno de sus temas, junto a Raw Alejandro.

La intriga creada por esos murales, sirvió nuevamente para dirigir el foco de atención de cientos de medios del mundo hacia su persona y su música, sin gastar más que el costo de crear dichos dibujos.

Queeeeeedate, Que la Noche Sin ti Dueeeeeeele… 🎼

“Music Sessions #52”, la canción que ocupa actualmente el puesto número uno a nivel global, según Spotify, le pertenece al productor argentino Bizarrap y al español Quevedo; un verdadero temazo que, previo a su lanzamiento, fue promocionado por el sudamericano, de esta magistral manera.

¡Hasta en las Bolsas del Super!

Bad Bunny por su parte, ha sido y sigue siendo un maestro en la promoción de su imagen y su música: Desde participar en lucha libre, a diseñar zapatillas, a lanzar bolsas de supermercado con el logo de su más reciente disco, Benito tiene siempre el “spot light” apuntando hacia él. Y aunque el puertorriqueño jura que su público lo sigue porque es real y porque sienten lo que él siente, nosotros creemos que estas simples, pero inteligentes estrategias de mercadeo, no pueden ser ignoradas en esa ecuación.

¿Tiraera = Publicidad?

Residente, por su parte, es un músico notable, con mucho pare decir; sobre todo cuando se trata de cosas que le molestan. El ex Calle 13 suele drenar sus broncas personales a través de las llamadas “tiraeras”, que si bien son una forma de expresión, son también una excelente forma de promoción. Es casi como juntarse a ver una pelea en el patio de la escuela, en donde el patio es el planeta y los puños las palabras. Y si no pregúntenle a J Balvin, que fue la última víctima del rapero.

Buenas Ideas Por Menos Cash

Estos son solo algunos ejemplos de cómo la música llega a tus ojos y oídos, casi sin darte cuenta. Los viejos afiches de las calles, anunciando la llegada de nuevas producciones o giras, al igual que las publicidades de radio y TV, han sido reemplazadas por estas brillantes ideas que, con igual o incluso mayor éxito, logran su cometido, y en muchos casos, casi sin tocar la billetera.

Estrenos de la Semana

Hoy te traemos música de España, Argentina, Puerto Rico, Colombia, Chile, México y más, en este nuevo listado de estrenos, para que te pongas al día con toda tu música.

Sebastián Yatra, Pablo Alborán – Contigo

Arrancamos este listado con lo nuevo de Sebastián Yatra y Pablo Alboran, quienes para la realización de este clip, sorprendieron a los residentes de Madrid, cantando para ellos en plena calle.

Trueno, J Balvin – Un Paso

Continuamos con el nuevo corte de Trueno, otro argentino que se está abriendo paso en el mercado a la velocidad de la luz y que al igual que otros compatriotas han despertado la atención de grandes “veteranos” del género, como es el caso de J Balvin.

Quevedo, Ovy On The Drums – Sin Señal

El siguiente corte nos llega nuevamente de España, con Quevedo. El europeo, que acaba de colaborar con bizarrap, ubicándose en el puesto número uno de planeta con su Músic Session #52, nos trae hoy este tema junto a otro gran productor, como es el colombiano Ovy en The Drums.

Mon Laferte – Aunque te Mueras Por Volver

La chilena Mon Laferte, por su parte, nos trae un tema diferente, que ayuda a romper con la monotonía que solemos encontrar estos días en mucho de lo que suena en el mainstream.

Tiago PZK, Rvssian – Sex & Love

Este otro estreno pertenece a otro argentino, en este caso, Tiago PZK, quien en colaboración con Rvssian, nos traen este pop bailable, que saca al sudamericano de su zona de confort.

Aitana, Emilia, Ptazeta – Quieres

Ahora volamos nuevamente a España, donde nos encontramos con lo más reciente de Aitana, quien para este corte reclutó a su compatriota Ptazeta y a la argentina Emilia Mernes.

Ángela Aguilar – Se Disfrazó

Para este siguiente estreno, bajamos un poco el ritmo y nos vamos a México, para escuchar lo nuevo de Ángela Aguilar, acompañado de un hermoso video de época.

Sabino – No Me Vuelvo a Involucrar Feat. Los Rumberos

Debemos admitir que este tema es uno de nuestros estrenos favoritos de la semana. Un verdadero temazo de Sabino, con los chicos de Los Rumberos, que nuevamente ayuda a refrescar el mainstream musical actual.

Big Soto, Mora, Aron – Serotonina

Para este track, Big Soto apuesta por un tema bailable, en el que junto a él participan Mora y Aron.

Camilo, Nicki Nicole – Naturaleza

Y por último, cerramos nuestros estrenos de hoy, con lo nuevo del colombiano Camilo, quien invitó a la también argentina Nicki Nicole, a participar de este lanzamiento.

La Música de tu Juventud, Será Siempre Mejor Que Cualquier Otra, y Este es el Motivo

Si tienes más de 30 años, es probable es que la música que más te guste hoy en día, sea la que oías durante tu infancia y/o adolescencia.

La de tu infancia, porque posiblemente te recuerde a tus abuelos; a algún momento lindo en familia; algo que cantaban tus padres, o simplemente te traiga al presente algunas de las primeras y más agradables memorias de tu vida. 

La de tu adolescencia, porque en general está ligada a “primeras veces”: Primera vez que saliste de noche; primera vez que besaste a alguien; primera vez que viajaste sin tus padres, etc.

Esto último, es conocido como “golpe de reminiscencia”: Pídele a una persona adulta que te cuente alguna experiencia que recuerde vívidamente, y casi con seguridad que estará amarrada a un evento sucedido entre sus 14 y sus 30 años de edad.

Por supuesto, eso no quita que aun así le divierta escuchar “Titi me Preguntó” de Bad Bunny, o cualquier otro tema actual; pero nos referimos a esa otra música, la que realmente toca sus fibras más ondas, la que posiblemente elegiría por el resto de sus días, si le tocara mudarse a una isla desierta.

Esa es su verdadera música.

Existen, desde luego, otros temas que solemos calificar como favoritos, aun cuando hayan sido grabados antes de que naciéramos. Tracks de los 70, 80 y 90, que se han convertido en clásicos intergeneracionales, suelen ser valorados por personas jóvenes y adultas, ya que al continuar sonando hoy día en radios o lugares públicos, terminan siendo atesorados por nuestra memoria, como si fuesen temas contemporáneos a nuestra época.

Es común oír a abuelos y padres, decirles a hijos y nietos, que la música que escuchaban en su época, era mejor que la que escuchamos hoy en día; y si bien puede ser cierto en algunos casos, la realidad es que dicho favoritismo, poco tiene que ver con la calidad musical y mucho con el hecho de que aquello que escuchaban durante su adolescencia y juventud, suele estar firmemente arraigado a momentos inolvidables de sus vidas, que obviamente no reconocen en las canciones actuales. Eso es todo.

LaMusica Recomienda: Mabiland

Como solemos decir, no siempre presentamos aquí artistas emergentes, a veces nos topamos con músicos muy reconocidos en su país de origen, pero que todavía no suenan demasiado a nivel internacional, como es el caso de Mabiland.

Se trata de una artista afro latina de 25 años de edad, proveniente del pacífico colombiano, que en su adolescencia se mudó a Medellín para asistir a la universidad.

Estando allí, le propusieron a los alumnos que quisieran participar, que crearan una canción para usarla en un proyecto de la Facultad de comunicaciones, y Mabiland se apuntó, pensando que solo se trataba de escribir el tema y nada más. 

Para su sorpresa, su canción fue escogida y resulto ser tal boom en la universidad, que decidieron hacer un evento para lanzarla, sin ella saber que le tocaría actuar en dicho evento, cantando su tema antes más de 1000 personas. Mabiland ha declarado en varias ocasiones que luego de subir a esa tarima y cantar su canción por primera vez, supo que nunca más querría hacer otra cosa que no fuera música.

En 2016, Mabi debuta con un EP llamado “Ciclos”, disco en el que si bien se la nota como aun tratando de encontrar su estilo, ya se perfilaba como una artista con gran potencial.  En 2017, da a conocer uno de sus mejores cortes, llamado “El Club de la Pelea”, que aquí te compartimos.

Entre el rap, el jazz, el soul y el blues, en 2018, Mabiland logra sacar su primer álbum, llamado 1995, (por su año de nacimiento), recibiendo muy buenas críticas de la prensa especializada y del cual destacamos este corte, llamado Cuanto más:

Algunos de sus sueños son tocar en un Lollapalooza y colaborar con Rihanna, pero mientras espera esos días, se preocupa por hacer música que, como ella misma dice, no le resulte extraña al cantarla dentro de 20 años.

Posteriormente, vendría una seguidilla de singles y EP’s, y en 2021, la sudamericana, que pertenece a la comunidad LGBTQ+, lanzaría su segundo álbum, titulado “Niñxs Rotxas” con excelentes temas como “Hay Mami, “No Fui Capaz” y “Wow”.

Lo más nuevo de la colombiana, son dos colaboraciones suyas, lanzadas en este 2022, llamadas “Diablo”, junto a Conga Tonga, y “Dos Versiones”, esta última grabada junto a su compatriota You Andy.

Una artista diferente a lo que presenta el mainstream actual, que posiblemente genere en ti, lo mismo que genera en nosotros, una sensación de descanso, de lo que suena allá afuera, que de a momentos pareciera ser más y más de lo mismo.

Es por eso que Mabiland, es nuestra artista recomendada de esta semana.

La Huella de Carbono del ‘Streaming’, Sería Mayor Que la de Vinilos, CD’s y Casetes

En la época de los discos de vinilo, al igual que en la de los CD’s, comprar un disco era una experiencia totalmente diferente a la que sentimos hoy en día al acceder a las plataformas de streaming.

Salir de la tienda de música con nuestra preciada compra, era casi como un acto religioso que comenzaba con aquella sensación única, que nos daba al romper el papel celofán que envolvía nuestra nueva adquisición. 

En el caso de los vinilos, la mayoría venían además enfundados en una bolsa plástica que protegía al disco de rayones; y en el de los CD’s, no solo tenían dicho papel celofán, sino que venían, desde luego, insertos en sus protectoras cajas plásticas.

Demás está decir que todo ese plástico tenía un costo ambiental importante, que desde luego, hasta ese momento, desconocíamos.

El Estudio

Según un estudio publicado por Matt Brindan, de la Universidad de Glasgow, y Kilo Devine, de la Universidad de Oslo, en 1977, la industria musical utilizó en Estados Unidos 58 millones de kilos de plástico. En la era de los casetes, esa cifra se redujo a los 56 millones de kilos; y cuando los CD’s se impusieron en el mercado, el consumo de plásticos volvió a subir a los 61 millones de kilogramos.

Al llegar la era digital, en los 2000, con descargas y streaming, la cantidad de plástico usado por la industria discográfica estadounidense, descendió de manera vertiginosa hasta los 8 millones de kilos en el año 2016.

Todo esto indicaría que la desaparición del vinilo, el casete y el CD, habría sido una gran ayuda para el medioambiente, pero sin embargo, según este estudio, la cosa no sería tan así.

El Streaming

El streaming utiliza, desde luego, energía para posibilitar las reproducciones online. El almacenamiento y procesamiento de los archivos en las nubes de cada una de las plataformas (Spotify, Apple Music, YouTube, Deezer, etc.) requiere de enormes centros de datos que utilizan gran cantidad de recursos energéticos.

En Números

El estudio antes mencionado, indica que si juntamos y contabilizamos los gases del efecto invernadero producidos por la creación de plásticos y/o electricidad utilizada para almacenar y transmitir archivos de streaming, tendríamos que, en 1977, dichos gases en Estados Unidos alcanzaron los 140 millones de kilos; en 1988, los 136 millones, en 2000, los 157 millones, y para sorpresa nuestra, la última estimación de estos gases estaría alrededor de los 350 millones de kilogramos, tan solo en los Estados Unidos.

En Conclusión

El costo de escuchar música, hoy en día, es infinitamente menor al de las épocas previas al streaming, sobre todo si se tiene en cuenta que ahora, por poco más de $10 dólares, tenemos a nuestro alcance el catálogo musical del planeta entero, en todas sus épocas.

Sin embargo, este importante beneficio, pareciera estar acompañado de un precio más caro a nivel ambiental, que la gran mayoría de nosotros desconocía, y que es importante tener en cuenta.