LaMusica Reviews: ‘Las letras ya no importan’ de Residente

Cualquiera de ustedes que viva de alguna manera horrorizado por la simpleza de muchas de las letras de las canciones que suenan en el mainstream actual, entenderá la ironía en el nombre de esta nueva producción de René.

Se trata de su primer disco en seis largos años, por lo que era de esperarse que todas las miradas, o mejor dicho, los oídos, estuviesen puestos en este lanzamiento del músico puertorriqueño, que busca, a lo largo de 23 temas, llevarnos en un recorrido que abarca un amplio muestrario de las bellezas y miserias que componen el mundo de hoy.

Repleto de colaboraciones que van desde raperos como Busta Rhymes, Big Daddy Kane, Wos y Vico C a cantantes como Rauw Alejandro, Jesse Reyez y Christian Nodal, entre otros, su música se sumerge en el Hip Hop de la vieja escuela, el rock, el flamenco, el pop y hasta la música palestina.

Varios de sus temas han estado sonando desde hace algún tiempo, como: ‘René’ de 2020, ‘This is not America’ de 2022, ‘Problema cabrón’ y ‘Quiero ser baladista’ de 2023, en los que colaboran Wos y Ricky Martin, respectivamente, como así también ‘Ron en el piso’, lanzado a comienzos de este año.

En este último, nos encontramos con un Residente que entiende que a sus 46 años, su relevancia en la industria de la música ha disminuido considerablemente, pero no solo por un tema generacional, sino porque las reglas del juego han cambiado. Para alguien tan enfocado en el mensaje de sus canciones, el hecho de que ‘las letras ya no importen’, hace que sus composiciones tengan menos oportunidades de crear conciencia.

Más allá de esto, la placa no contiene ningún tema de corte ‘comercial’, por lo que aún cuando no tuviésemos en cuenta lo antes mencionado, esta producción encontraría selectas playlists dispuestas a apostar por ella.

Tal vez sea con eso en mente, que el músico no muestre la más mínima intención de volverse complaciente ante los temas que más hacen arder ese ADN de rebeldía que siempre lo ha caracterizado. Por eso encontramos cortes como ‘Bajo los escombros’, inspirado en los niños de Palestina, junto a Amal Markus o ‘En Talla’, con el cubano Al2 El Aldeano, en el que compara su isla con la de Cuba y denuncia la corrupción existente.

En otras palabras, esta placa no te hará cantar ni bailar, pero posiblemente sí te haga estremecer, reír, llorar y hasta querer romper algo. ¿Con qué fin? Con el de demostrarte que más allá de lo que dicte el mercado, las letras, todavía importan.

LaMusica Reviews: ‘Génesis’ de Peso Pluma

Resulta un tanto extraño pensar que el disco de Peso Pluma pertenezca al género de música regional, cuando sus temas ya se han apoderado de muchas de las listas de popularidad más importantes a nivel global. 

Primero la carátula

Para analizar esta producción llamada ‘Génesis’, comenzaremos por la carátula, ya que su diseño nos trae a la memoria la de ‘Dark lane demo tapes’, del rapero Drake, a quien, Hassan Kabande —nombre de pila del mexicano— ha mencionado en repetidas ocasiones como su colaboración soñada.

El gusto por la música del rapero canadiense, a quien Hassan ha descrito como “el más grande de todos los tiempos”, es una de las pruebas más claras de que estos corridos de Peso Pluma poco tienen que ver con los que —tal vez— escuchaban tus padres.

Ahora el Disco

En cuanto al contenido del álbum, se trata de 14 canciones verdaderamente bien logradas, de las cuales diez cuentan con la colaboración de compas recurrentes, entre los que aparecen Natanael Cano, claro referente del género de los corridos tumbados, así como también el rapero Eladio Carrión, Junior H, Hasiel Nuñez y Tito Double P, entre otros. 

Este último, cuyo nombre es Roberto Laija, es primo del cantante y se encarga de escribir algunas de las canciones de corte más ‘bélico’ del álbum, como pueden ser ‘Zapata’ o ‘77’, dejando a Hassan el lado más romántico, con temas como ‘Lady Gaga’ o ‘Bye’.

La Conexión

Es por eso que si bien el hilo conductor de toda la producción es la particular voz del mexicano, el álbum cuenta con un constante ida y vuelta en esas temáticas. El efecto final es un álbum que logra mantener ‘conectados’ a los amantes de ambos estilos sin tentarlos a saltear canciones.

Muchos puristas del género, ven la música de Peso Pluma como una fuerza disruptiva, cuando en realidad no ha hecho más que traer una bocanada de aire fresco, tanto a la música mexicana como a la industria en general.

De hecho, el aporte de elementos de Hip hop, trap y hasta reggaetón que encontramos en sus temas, no debería ser visto como una irreverencia, sino como agregados a una estructura musical que Peso Pluma ha sabido acurrucar entre los típicos arreglos de vientos y cuerdas.

Temas como ‘Lagunas’, junto a Jasiel Nuñez o ‘Carnal’ con Natanael Cano, dejan en claro que el sonido ancestral de los trombones, los toques de requinto y el clásico bajo, continúan siendo piezas fundamentales de su música.

La conclusión

Su mayor logro es que a través de esta modernización musical, sus temas estén logrando atraer también a aquellos que, por haber nacido fuera de México, no solían sentir una conexión con el mensaje autóctono de la música regional.

En una reciente nota, Billboard declara que la música regional mexicana no suena ni se siente como el reggaetón, y que es en parte por eso que está dominando este 2023. Nosotros acotaríamos que este tsunami mexicano, tiene todo el potencial de ser tan solo el comienzo de lo que vendrá, encabezado por este Peso Pluma, que sin lugar a dudas, tiene la pegada de algunos de los mejores pesos pesados que hemos conocido.

LaMusica Reviews: “Isla Mater” de Connie Isla

Normalmente, reservamos este espacio para hacerle reseñas a discos que la gente espera con ansiedad; producciones ampliamente anunciadas a las que no podemos esperar para oír. Sin embargo, en esta oportunidad, te traemos un disco que tal vez no sepas que existe, de una artista mayormente conocida en Sudamérica.

Se trata de Isla Mater, la nueva producción de Connie Isla, una cantante, actriz, influencer y activista vegana de nacionalidad argentina, que a nuestro entender, propone un sonido, no necesariamente nuevo, pero inteligentemente reconstruido como para calificar como novedoso.

Como muchos otros artistas de esta era, Connie se dio a conocer en 2015, a través de su cuenta de Instagram, realizando covers de canciones con su ukelele. 

Desde un comienzo, Connie se mostró muy interesada en utilizar su nueva fama para concientizar a la gente sobre temas ecológicos, la crisis climática, la explotación de petróleo y hasta el maltrato animal.

No es fácil llevar adelante una carrera musical, al mismo tiempo que se pone en evidencia realidades sociales completamente diferentes a las que queremos oír. Este tipo de cachetadas de realidad, suelen crear reacciones instintivas de defensa, que no ayudan a sumar seguidores u oyentes.

Sin embargo, Connie se mantuvo en la suya desde el día uno, por lo que más allá de los haters de siempre, logro acumular más de medio millón de seguidores en Instagram, que la siguen por su música, su activismo, o por ambas cosas.

Este es el tercer trabajo de estudio de Isla, el cual contiene 14 temas interconectados a la temática espacial. El disco es una especie de viaje intergaláctico cuya nave despega desde el primer corte.

Su música habla de asuntos propios y de otros que nos atañen a todos. Ha editado otros dos discos, el primero titulado “Luz y Fuego” lanzado en 2019 y “2020”, compuesto durante la estricta cuarentena llevada a cabo en su país, y lanzado en 2021. 

En su música encontramos pop, tango, música urbana y ahora sonidos más electrónicos en los que, como ella mismo dijo, debió dejar bajo llave su ukelele y guitarra, para separarse musicalmente de sus trabajos anteriores y navegar nuevos mares musicales.

A simple vista, su producción podría pasar por una suerte de tecno-pop ya conocido, pero al escucharlo con atención, nos encontramos con arreglos muy bien trabajados que toman por sorpresa al oyente, algo que hoy por hoy se ve —o mejor dicho— se oye poco.

Parte de ese buen trabajo, estuvo a cargo de diversos productores, que de alguna manera tejieron su proceso creativo con nuevos hilos, logrando un efecto más que interesante, trabajado por nombres como Melt music, Joaquin Bernabe, Punga y otros, además de las colaboraciones de artistas invitados como Marki, Leo Rizzi, Flyboiz y Odd Mami.

Un disco que no esperabas, pero que probablemente recibas con los brazos abiertos, ya que ayuda a refrescar la escena del mainstream actual, que de a momentos, puede sonar un tanto monótona.

LaMusica Reviews: “La Última Misión” de Wisin & Yandel

“En 1998 todo era un sueño, ser líderes del movimiento. Hoy en día es un imperio”. Así comienza diciendo la nueva y última producción de Wisin & Yandel como dúo, titulada: La última misión.

Este último álbum y tour del mismo nombre, fueron anunciados en marzo pasado, como despedida, luego de más de 20 años de carrera artística. El álbum cuenta con 21 temas y una serie de renombradas colaboraciones que incluyen a Rosalía, Rauw Alejandro, Ozuna, J. Balvin, Prince Royce, Jay Wheeler, Sean Paul, Chencho Corleone, Sech y Jhay Cortéz.

Se trata de un disco concebido antes de la pandemia que, según declaraciones de ellos mismos, forma parte de un trabajo de 4 años. Cinco de los cortes ya habían sido lanzados como sencillos previamente, como son: “No Se Olvida”, “Chica Bombastic”, “Recordar”, “Llueve” y “Ganas De Ti”.

La producción contiene todo lo que cualquier fan de Wisin & Yandel podría esperar, y más. Si bien notamos una “fórmula” en la estructura de las canciones, que de a momentos puede sonar un tanto repetitiva, la presencia de otros artistas con diferentes registros vocales y estilos, ayudan a que eso se diluya.

En general es un disco con una vibra muy pareja, que permite ser escuchado de principio a fin en cualquier ambiente festivo. Después de todo, esta despedida, por más dolorosa que pueda resultar para sus seguidores, no deja de ser una celebración de todo lo logrado a lo largo de más de dos décadas.

En otras palabras, si tuviéramos que calificar esta última misión, comenzaríamos por agradecerles por todos estos años de música, y en un último abrazo, les diríamos: misión cumplida, muchachos… misión cumplida.

LaMusica Reviews: “Esquemas” de Becky G

La cantante mexicano-estadounidense Becky G, acaba de presentar “Esquemas”, su segundo álbum luego de “Mala Santa”, su disco debut de 2019.

Como responsable de este review, debo confesar que me acerqué a este disco con medianas expectativas. Para mi, y seguramente para muchos de ustedes, Becky parecía ser una cantante ideal para esos hits comerciales en colaboración con otros artistas de renombre, tales como: “Mayores” junto a Bad Bunny, “Sin Pijama” junto a Natti Natasha, o “Mamiii” con Karol G.

Sin embargo, esta nueva producción puso en claro, al menos para nosotros, que su talento no depende de otros artistas para brillar, y que puede mantener esa misma voz de mando a la hora de encontrarse sóla, frente al micrófono del estudio de grabación.

Cabe recordar que buena parte de “Esquemas”, fue concebido durante el confinamiento de la pandemia, lo cual también demuestra que a veces, “clavar los frenos” repentinamente, puede ser una bendición para el proceso creativo de estos artistas, que previo a la pandemia, vivían entre aviones y hoteles 24/7, lejos de sus seres más queridos.

Si bien de a momentos daría la sensación de que algunos de los temas fueron seleccionados con la única intención de convertirse en éxitos comerciales, tales como: “Fulanito” o “Ram pam pam”, al oír la placa con detenimiento, nos encontramos con otros que demuestran que si escavamos más allá de lo que “vende”, también encontraremos cortes bien elaborados, con excelentes arreglos y hasta un tanto “riesgosos”, como pueden ser: “Dolores” o “Flashback”, este último junto a Elena Rose, una de las compositoras más proliferas de la industria.

En otras palabras, “Esquemas” no es un disco que rompa con los esquemas establecidos, pero sin duda alguna logra romper con algunas asunciones que muchos de nosotros teníamos sobre esta artista y que a partir de hoy, nos permitirán verla como ciempre debimos haberla visto, una mujer guerrera, que sabe lo que quiere, y lo logra.

LaMusica Reviews: “Trinchera” de Babasónicos

En el estado de la música actual, no todos los días tenemos la posibilidad de realizar el review de un disco de pop/rock como este, por lo cual, ahora que finalmente tenemos la producción en nuestras manos, no podíamos dejar pasar la oportunidad.

¿Baba Qué?

Para aquellos de ustedes, hijos naturales de la música urbana, es posible que el nombre Babasónicos resuene poco -o nada- en sus cabezas, por lo cual es importante poner en contexto el peso de este lanzamiento, y contarles que se trata del décimo tercer álbum de esta banda formada en el año 1991, y que hacía cuatro años que no editaba nuevo material de estudio.

Reinventarse

La palabra clave de esta producción, posiblemente sea “reinventarse”, algo que este grupo argentino ha logrado hacer a lo largo de tres décadas de música. Pero no nos referimos tan sólo a la virtud de mantenerse en carrera, sino al hecho de que aún siendo un grupo de cinco cincuentones, logren siempre sacudirse los años de encima, para no sonar como una “banda adulta”.

El disco contiene 11 canciones de las cuales el primer sencillo escogido, fue este excelente tema, titulado: “La izquierda de la noche”, lanzado algunos meses atrás.

Claro que si nos hubiesen preguntado a nosotros, posiblemente hubiéramos lanzado primero este otro, titulado “Mimos son Mimos”, el cual comienza con un adictivo riff al estilo Rolling Stone.

Made in Pandemia

Compuesto entre 2020 y 2021, en plena pandemia en la que nos tocó “atrincherarnos” para cuidarnos del virus, era lógico que la producción visite algunos de los momentos vividos, como es el caso del tema “Anubis”, en el que Adrián Dárgelos canta:

“…No va a empezar la muerte hoy / A llevarse a mis amigos / No la voy a dejar, no la voy a dejar / Tiene que peleármelo…”

Sin embargo, no crean con esto que se trata de un disco oscuro, amargo o triste, Por el contrario, resulta ser una producción mayormente rítmica, de esas que se entienden mejor, oyendolas en orden, desde el primero de sus cortes hasta el último.

Un disco inteligente pero fácil de digerir, en el que el grupo sudamericano, demuestra una vez más el porqué de su longevidad, en un mercado cada vez más acostumbrado a los hits del momento.

Si su música te seduce tanto como a nosotros, estate pendiente, porque el grupo sale de gira en estos días, y pasará por Uruguay, México, Argentina, Chile, Estados Unidos, España, Francia, Alemania Colombia y más lugares a ser confirmados.

Álbum Review: Wos – “Oscuro Éxtasis”

Hoy vamos a dedicarle este espacio a Wos, el rapero argentino que acaba de editar su segundo álbum de estudio, llamado “Oscuro Éxtasis”.

La historia de Wos tiene los típicos ingredientes del chico que se hace famoso muy joven, (19 años), y que luego tiene que lidiar con las ventajas, pero también con el peso que pone sobre las espaldas de cualquier persona, el convertirse de la noche a la mañana en el ídolo de una generación.

“Caravana”, su anterior disco, explotó en la escena musical de su país como una bomba neutrónica y en tan sólo un par de meses, el sudamericano pasaba de participar en batallas de freestyle, a convertirse en una estrella con luz propia y hits que oscilan entre los 39 y los 185 millones de reproducciones en Youtube.

Esta nueva placa, pone en evidencia que después de los ‘festejos del éxito’, alguien tiene que ‘lavar los platos y ordenar la casa’, y nos muestra así la otra cara de la fama, vista a través de los ojos de este talentosísimo músico, tan difícil de etiquetar.

Al igual que en la producción anterior, esta nueva producción incursiona en el pop/rock, pero sin perder de vista el sonido urbano que lo caracteriza. Además, su sonido se expande también hacia bases folklóricas de su país, como es el caso de “Culpa”; o a texturas bailables como la de “Cambiando la piel”, junto a Nicki Nicole; como así también otras de corte mucho más oscuro, como es el caso de “Mugre”.

‘Oscuro Éxtasis’ insinúa con su temas, las ganas de Wos de internacionalizar más su música, al igual que lo han hecho algunos de sus colegas, tales como: Duki, Bizarrap, Nicki Nicole y tantos otros, quienes han logrado crecer más allá de sus fronteras, abriendo nuevos mercados no sólo para ellos, sino para la música urbana argentina, que viene creciendo a pasos agigantados.

Este es un disco para oír de principio a fin y dejarnos llevar, del amor a la bronca, de la protesta a la aceptación y de la luz al oscuro éxtasis. Los discos posteriores a un álbum muy exitoso, suelen ser una prueba de fuego para sus autores, y Wos acaba de pasar dicha prueba, con los ojos cerrados.