Recordando a Selena, a 27 Años de su Muerte

Resulta increíble ver como más de un cuarto de siglo después de su muerte, el nombre y la imagen de Selena Quintanilla continúan intactos para la mayoría de sus fanáticos, viejos y nuevos. 

Demasiado Pronto

Selena Quintanilla Pérez se encontraba en un momento profesional único, comenzando a acaparar el mercado anglo de los Estados Unidos, por lo que su asesinato shockeó a millones de personas que la seguían.

Algunos Regresos

27 años después de que la presidenta de su club de admiradores le quitara la vida, cuando tan sólo tenía 23 años de edad, se anunció que la película “Selena”, protagonizada por Jennifer Lopez, regresa a los cines, al tiempo que MAC Cosmetics anticipó el lanzamiento de una segunda colección de maquillaje inspirada en la cantante Tex-Mex.

La Gran Novedad

Lo verdaderamente importante de esta serie de acontecimientos, ha sido el anuncio de la salida de un nuevo disco de la cantante. La producción cuenta con 13 temas se los cuales 10, serían completamente inéditos.

Según se sabe, su hermano A.B Quintanilla habría logrado digitalizar la voz de la reina del Tex-Mex, para poder utilizar temas grabados incluso cuando Selena era una adolescente. La magia de la tecnología actual le habría permitido lograr que esas grabaciones suenen con la voz adulta que todos conocimos previo a su fallecimiento.

El Amor no Muere

Lo más impresionante del amor de sus fanáticos, es que no es sólo demostrado por la generación de seguidores que la conoció en vida sino también por las nuevas que escucharon y asimilaron su música muchos años después de su muerte.

Mientras aguardamos ansiosamente por la salida de esta nueva producción, te compartimos algunos de sus éxitos más sonados:

https://youtu.be/pjDc3nK8cN4
Recordando a Selena, a 27 Años de su Muerte

Compositores Favoritos Que no Sabes Que Conoces  

Durante muchos años, los compositores de música eran como fantasmas que habitaban detrás de muchos de nuestros temas favoritos. Eran personajes conocidos sólo por intérpretes o ejecutivos de la industria, que recurrían a ellos en búsqueda de nuevos hits.

Solía asumirse que quienes componían detrás de aquellos grandes nombres del mainstream, eran cantantes frustrados o simplemente creadores que preferían mantenerse en las sombras, alejados del ojo público.

Lo cierto es que en muchos casos, cuando esos compositores expresaban su deseo de cantar sus propias canciones, no recibían el apoyo necesario, por estar ya etiquetados en una categoría diferente.

Sin ir más lejos, fue el mismo Jhay Cortez, quien esta semana publicó un video saliendo en defensa de aquellos productores y compositores, que quieren tener su merecido lugar en la escena musical actual.

Algo similar ha sucedido con productores como Tiny o Bizarrap o incluso los DJ’s como Tiesto o David Guetta, quienes salieron del anonimato creando música propia, y son hoy tan o más conocidos que muchos de los artistas que participan en sus producciones. 

Desde la creación y el auge de plataformas como Apple Music o Spotify, en combinación con las redes sociales, muchos de estos creadores, encontraron la forma de dar a conocer la otra cara de su arte, sin la necesidad de intermediarios.

Artistas que hoy conocemos y consumimos, como Justin Quiles, Jhay Cortez,  Mora, Coti, Young Hollywood y tantos otros, comenzaron poniéndo su música en bocas y escenarios de otros, antes de lograr mostrarse de forma completa ante el público.

Uno de los más recientes en pegar ese salto, ha sido el colombiano Kevyn Cruz, mejor conocido como Keityn, creador de temas como: “Culpables”, interpretado por Manuel Turizo; “Tulsa” de Karol G ft Nicky Minaj, “Hawai” de Maluma o el más reciente “Forever my love”, interpretado por J Balvin y Ed Sheeran..

Tal vez sea hora de tocar con tu dedo esos tres puntitos que aparecen a la derecha de tus temas favoritos, y ver quiénes son los verdaderos responsables de todas esas sensaciones que la música te causa. Tal vez así estemos mejor preparados para recibirlos, cuando sus nombres aparezcan primeros, al darle play a nuestra plataforma de streaming favorita.

LaMusica Recomienda – Los Wizzards

Cada vez resulta menos común ver bandas musicales, porque la tecnología de hoy permite que cualquier persona con cierto talento y conocimiento, suene como un grupo de varios instrumentistas, aún cuando se haya grabado sólo, en el baño de su casa.

Por eso cuando descubrimos a Los Wizzards, lo primero que nos llamó la atención fue lo numeroso de sus miembros, ya que lucen más como una banda de música regional mexicana que una de funk.

A Romper Con lo Establecido

Localizados en la ciudad de Miami, pero de ascendencia venezolana, cubana y jamaiquina, Los Wizzards se definen a sí mismos como un grupo que busca romper con la monotonía de la música latina actual, expandiendo el enorme abanico de opciones con el que cuenta nuestro arte, y que va mucho más allá del éxito del género urbano.

El Destino

Ofreciendo música que es casi sinónimo de fiesta y diversión, el grupo se armó como de casualidad, cuando Wizzmer, su fundador, comenzó a tocar en un bar local a “micrófono abierto” y una noche se le sumó el baterista Juseph Ballestero, animando al trompetista cubano-jamaiquino Alex Coombs y su amigo trombonista Anthony Armas, a hacer lo mismo.

Sus Miembros

Poco a poco se fueron agregando otros integrantes orgánicos, como el bajista Rafael Querales, quien había tocado con nombres de la talla de Luis Enrique y Gilberto Santa Rosa; el saxofonista David Rodríguez, el rapero Samy Hawk y el cantante Roy Robinson, que fue el último miembro en unirse al grupo.

Su Estilo

En algún lugar entre Bruno Mars y Orishas, la música de Los Wizzards resulta tan contagiosa que hasta Luis Miguel subió al escenario con ellos cuando tocaban en otro bar de la ciudad floridana, poniéndolos en el radar de muchos fans que se enteraron de su existencia, cuando dicha noticia fue publicada en medios informativos de renombre.

Una banda con una propuesta diferente, una energía contagiosa y el potencial de llegar mucho más lejos. Es por eso que Los Wizzards, es nuestro Artista Recomendado de esta semana

Bajofondo – Ni Antiguo Ni Moderno

Cuando escribimos sobre algunos de nuestros artistas latinoamericanos favoritos, además de usar sus nombres artísticos, solemos referirnos a ellos utilizando sus nacionalidades: “La cantante Brasileña… “El músico colombiano”… etc. Sin embargo, en el caso de Bajofondo, además de llamarla por su nombre, debemos referirnos a ella como “la banda rioplatense”.

Ocurre que este maravilloso grupo musical, fue fundado por los legendarios productores Gustavo Santaolalla -ganador de dos Oscars y productor de Juanes, Café Tacvba y muchos otros-, y Juan Campodónico, quien ha trabajado con Jorge Drexler, La Vela Puerca, No te va gustar, Ximena Sariñana y muchos más.

Ambos productores, una argentino (Santaolalla) y el otro uruguayo (Campodónico), decidieron crear hace 20 años este original grupo, mezcla de tango y música electrónica, que nos regaló genialidades en las voces de Julieta Venegas, Elvis Costello, Gustavo Cerati, Mala Rodríguez y muchos otros, mezclando no sólo géneros y estilos, sino el sabor de sus dos países de origen, unidos por el Río de la Plata que los separa.

Hablando de dicho río, esta semana el grupo nos regaló “Sonido Nativo del Río”, un nuevo corte, que aleja al grupo de su fusión electrónica, incursionando en el mundo urbano de YSY A, uno de los mayores referentes del Freestyling sudamericano. 

YSY es un artista de 23 años, fundador de “El Quinto Escalón” cuando tan sólo tenía 13 años, una de las batallas de freestyle más famosas de Latinoamérica.

Este choque de lo viejo y lo nuevo ha sido siempre el gran desafío de este grupo, que mezcla bandoneones con guitarras eléctricas y beats pegadizos, y que en esta ocasión bajo el lema de “No es antiguo ni moderno, pero es nuestro y es eterno”, nos presenta este tema y cinematográfico video, descrito como un diálogo entre dos orillas, en el que dan vida y personalidad al Río de la Plata.  

El tema llega como anticipo del próximo disco del grupo, en el que han trabajado junto a Aníbal Kerpel, productor que ha colaborado con leyendas como Los Prisioneros, Café Tacvba, Juanes y el mismo Santaolalla; y que aquí te presentamos:

5 Noticias Cortas (Pero Buenas)

Hoy te traemos cuatro que tienen que ver con artistas colombianos y una que sale de Brasil para el mundo. ¿Comenzamos?

El Encanto de Yatra

No, no fue otra cachetada de Will Smith lo que puso así al cantante, sino la emoción de haber actuado en la entrega de los Oscars, presentando el tema “Horuguitas”, de Lin-Manuel Miranda, corte que desde luego forma parte de la película “Encanto”, de Disney.

El músico publicó este video él mismo, acompañándolo con el mensaje: “Me va a tomar un tiempo asimilar esto… ✨ Gracias a todos los que me acompañaron hoy, gracias Colombia, gracias Disney, gracias Lin-Manuel, Gracias Encanto… GRACIAS DIOS”  

Maluma Expande Sus Horizontes

Maluma ni se conforma ni se duerme en los laureles. El colombiano anunció la apertura de “Royalty FIlms”, su propia productora con la que planea no sólo producir todos sus videoclips de ahora en adelante, sino también los de muchos de sus colegas de la industria.

El sudamericano que pasó del canto a la actuación y ahora a la dirección visual, ya tiene la primera muestra de la calidad de trabajo que presentará su nueva compañía, que nos llega de la mano de “Mojando Asientos”, su nuevo tema lanzado tan sólo un par de días atrás.

Anitta es #1 en el Mundo

Anitta se convirtió en la primera mujer latina en conquistar el puesto número uno de la lista Top 50 Global de Spotify.

La brasileña recibió las merecidas felicitaciones de muchas de sus colegas, incluyendo a Karol G, quien entre otras cosas escribió: “Qué chimba de logro para su país, Brasil, para su equipo y para todas nosotras. ¡Que sea el primero de muchos!”. 

Natti Natasha, por su parte, también se pronunció sobre este logro de la sudamericana, diciendo: “¡Qué felicidad! ¡Los sacrificios sí valen la pena! ¡Te lo mereces!”; al tiempo que Becky G, expresó: “Por lo duro que trabajas y por lo especial que eres. No estoy para nada sorprendida de esto”, colocando además su versión “no tan sexy” (LOL), del baile viral que acompaña a este mega hit de la brasileña.

Balvin Hizo Historia y Homenajeó a Taylor Hawkins

J Balvin se convirtió en el primer músico de reggaetón en presentarse en el Festival Estéreo Picnic, de su país. En su show de casi una hora y media, el colombiano realizó un recorrido de sus hits más famosos y aprovechó además para dedicarle un momento a Taylor Hawkins, baterista de la banda norteamericana Foo Fighters, quien fue encontrado muerto a tan solo horas de actuar en dicho país sudamericano.

El colombiano mostró un sólo de batería de Hawkins que finalizó con la frase “Taylor Hawkins Por Siempre”, para luego continuar con su presentación, interpretando su tema, “Rojo”.

Karol G Cancela Estreno

Nos referimos al remix de ”Una Noche en Medellín”, uno de los temas más esperados de los últimos días, sobre todo luego de que Karol pidiera a sus seguidores que hicieran un millón de comentarios para lanzarlo.

Fue Karol misma quien anunció la cancelación de este lanzamiento, luego de la polémica creada por De la Ghetto, quien expresó en sus redes sociales que lo habían “bajado del tema”.

Desde luego, esto hizo que mucha gente atacara en las redes a la colombiana, pensando que se trataba de una decisión suya, pero luego la sudamericana aclaró el enredo diciendo:

“Familia. Con respecto al lanzamiento del tema ‘Una noche en Medellín’, me gustaría aclarar que en ningún momento tuve conocimiento de que otros artistas habían grabado y que al parecer habían varios remix hablados hasta hace dos días que lo anuncié. Mi equipo de trabajo y yo valoramos y respetamos el trabajo de mis colegas, y aunque me encanta el proyecto y odio que este tipo de cosas pasen, hemos decidido no seguir adelante con el lanzamiento”, explicó la intérprete de “El Makinon”, poniendo en evidencia que ella no estaba al tanto que hubiera más artistas, además de ella y Ryan Castro, participando en esta nueva versión del tema. 

Deja Que la Música te Ayude

Todos sabemos reconocer cuándo una canción nos alegra o nos entristece. De hecho, muchas veces asociamos ciertos temas a nuestro estado de ánimo, buscando sonidos alegres cuando estamos contentos, y lentos o melódicos, cuando el universo nos pesa.

Sucede que a veces no son nuestros amigos ni nuestra familia, los que pueden decirnos aquello que tanto necesitamos oír en un momento específico de nuestras vidas, sino la música.

El Mejor Remedio

También está comprobado, por ejemplo, que si necesitas hacer ejercicio, pero estás tirado en el sofá sin ganas de mover un dedo, ponerte auriculares con música rítmica y alegre, te dará ese empujón necesario, para levantar el trasero.

Haz la Prueba

Si mides tus pulsaciones y tu respiración a lo largo de un minuto y vuelves a medirlas después de escuchar música alegre o rítmica por 15 minutos, notarás un incremento si oías, por ejemplo: “Rubia Sol Morena Luna” de Danny Ocean y una disminución, si por el contrario escuchabas algo así como: “Quererte bonito” de Sebastián Yatra y Elena Rose.

En Muchos Niveles

Esto no solo nos sucede a nivel personal, muchas veces la música ha ayudado a curar pueblos o países. Un buen ejemplo de ello, podría ser “Yo Vengo a ofrecer mi corazón”, un tema que Fito Paez escribió cuando tenía 22 años, y que ha sido grabado en infinidad de idiomas alrededor del mundo.

Tan solo sus primeras palabras “¿Quién dijo que todo está perdido?… ” han ofrecido una sensación de paz y esperanza durante marchas o protestas políticas en muchos de nuestros países, como Argentina, durante el regreso a la democracia; en Colombia, durante el proceso de paz con la guerrilla; y desde luego ahora… en esta terrible pandemia.

Tus poderes

Pero no se trata solamente de escuchar, la música te da poderes que debes saber utilizar en tu favor… 

Canta (Aunque desafines)

Tu voz es también un instrumento musical. Desde luego, si cantar no es uno de tus fuertes, es posible que (por tu propio bien), no quieras hacerlo frente a tu pareja o tu familia; pero está comprobado que es una forma económica de terapia emocional y física. Cantar en tu carro o en la ducha, ayuda a reducir tus niveles de estrés y produce endorfinas, una hormona que cuando se multiplica, crea una sensación de bienestar general que ayuda a tu salud mental y física.

Baila (Aunque no seas JLo)

Muévete sin vergüenza ni perjuicios, que cuando además de tus oídos, conectas la música con el resto de tu cuerpo, entras en un trance que estimula el flujo de sangre a tu cerebro, y más importante aún, te permite expresar cosas que tal vez no puedes decir en palabras. Con tus movimientos comunicas pensamientos y emociones, como la ira o la tristeza, y al deshacerte de esos sentimientos negativos, logras que te invada una renovada sensación de paz.

En definitiva, el mundo continúa atravesando por momentos difíciles, pero está también en nosotros saber cómo ayudar a despresurizar nuestra mente de sentimientos oscuros de soledad, miedo o incertidumbre, y atraer pensamientos positivos y de esperanza.

Por eso dale play… y simplemente deja que la música te lleve…

…Cuando no haya nadie cerca o lejos,

Yo vengo a ofrecer mi corazón

Cuando los satélites no alcancen,

Yo vengo a ofrecer mi corazón.

Y hablo de paí­ses y de esperanzas,

Hablo por la vida, hablo por la nada,

Hablo de cambiar ésta nuestra casa,

De cambiarla por cambiar, nomás

Quién dijo que todo está perdido?

Yo vengo a ofrecer mi corazón…

¿Quiénes Son Los Artistas Que Más Ganan Por Concierto?

Después de casi dos años sin conciertos, era de esperarse que apenas la pandemia comenzara a retroceder, vendría un tsunami de shows de todos aquellos artistas que, hartos de las actuaciones online y el contacto vía Zoom, saldrían en búsqueda de las tan añoradas actuaciones presenciales.

Oferta/Demanda

Desde luego, esto ha creado un enorme abanico de posibilidades para los fans, pero al mismo tiempo una terrible competencia entre artistas de un mismo público, que quieren atraer a esos fans a sus shows.

Cuando hablamos de competencia, queda claro que es poco común que dos artistas de renombre actúen el mismo día en la misma ciudad, pero la competencia a la que nos referimos no tiene que ver tanto con eso, sino con el gasto que implica para estos fans, su asistencia a estos conciertos.

Los Precios

No debemos olvidar que, por ejemplo, en los Estados Unidos, un boleto promedio en una ubicación más o menos decente, puede costar por encima de los $100 dólares, lo cual obliga a la gran mayoría de fans a decidir en cuál de todas estas ofertas de conciertos, colocarán su dinero.

Parece ser que en lo que va de este 2022, cuando entre esas opciones ha existido la de asistir a un concierto de Bad Bunny, la mayoría de la gente ha decidido optar por él. Ocurre que según el sitio Pollstar, que califica la taquilla promedio de las giras que los músicos están realizando, por ciudad, el que más dinero está ganando hasta el momento es Benito.

Los Números

Según reporta Pollstar, el precio promedio de un boleto para los espectáculos del Conejo, cuesta alrededor de $160 Dólares; con una asistencia de casi 17 mil personas por show, su ganancia bruta por concierto llegaría a más de 2.7 millones de dólares por show. 

Desde luego los números varían según la cantidad de conciertos que cada uno haya dado hasta el momento, pero segundos en esta envidiable lista, aparecen Phil Collins y la banda Génesis, quienes dependiendo de tu edad, tal vez jamás hayas oído, pero que fueron tan exitosos décadas atrás, como lo es hoy Benito. Ellos acumulan $2.4 millones de dólares por concierto.

Tercero aparece el cantante italiano Andrea Bocelli y cuarto el artista country Eric Church, quienes acumulan $2.1 y $1.6 millones por concierto, respectivamente.

Otros Latinos

Pero Benito no es el único latino en esta prestigiosa lista, también tenemos a Karol G en el puesto número 11 con más de 700 mil dólares por concierto y a Alejandro Fernénadez en el puesto número 17 con $503 mil dólares por show. 

Regresando al puesto número 1 y a Benito, es importante recordar que una vez que el puertorriqueño concluya su actual gira, llamada “El último Tour del Mundo”, el reggaetonero tiene pautada otra, aún más ambiciosa para el mes de Agosto, bajo el nombre de: “World’s Hottest Tour”, en la que realizará más de 40 conciertos tanto en estadios de los Estados Unidos como de latinoamérica.

Nada mal, teniendo en cuenta todavía faltan siete meses para que termine el año. 😉

Con su Voz, su Carisma y su Receta de “Chicken Teriyaki”, Rosalía… lo ha Logrado

Rosalía está imparable y no es para menos, su disco sale este próximo 18 de Marzo y la catalana quiere asegurarse que todo el mundo se entere de ello, incluyendo el público anglo de los Estados Unidos.

La europea enamoró a la audiencia norteamericana el pasado viernes, al presentarse en el icónico programa de Jimmy Fallon, donde su simpatía realmente se robó el show.

MotoHarry

Además de hablar desde luego de “Motomami”, su nueva producción, la cantante contó una graciosa historia de algo que le sucedió nada más ni nada menos que con el británico Harry Styles.

Rosalía explicó que para no recibir tantos mensajes y/o llamadas, y poder concentrarse en su trabajo, cada tanto cambia su número de teléfono. En uno de estos cambios de números, el cantante inglés le escribió para decirle que le encantaba uno de sus temas, pero la persona que recibió ese texto no fue ella, sino el nuevo dueño de su número telefónico.

Esta otra persona intercambió un par de mensajes con el músico, pero enseguida le dijo que tenía el número equivocado y que dejara de molestar, sin saber -desde luego- que se trataba nada más ni nada menos que de Harry Styles.

Como Decía Sinatra…

La española no cantó en el programa de Fallon, pero sí lo hizo al día siguiente en otro show icónico del país del norte, como es SNL (Saturday Night Live), emitido desde la ciudad de Nueva York, con 47 temporadas en el aire y donde presentó dos de los tres sencillos que ha lanzado hasta el momento: “Chicken Teriyaki” y “Mala Fama”.

Nadie discute el éxito y el crecimiento exponencial que ha tenido la cantante a nivel mundial, pero es importante decir que actuar en SNL en solitario, (la vez anterior apareció como invitada de Bad Bunny), es… como dirían en inglés: un huge deal! 

“New York, New York”, aquella vieja canción cantada por Frank Sinatra, cuya letra dice:  “…if I can make it there, I’ll make it anywhere…”, pareciera nunca haber sido tan acertada; Rosalía, lo ha logrado.

LaMusica Recomienda: Nicole Zignago

Comencemos por el principio, y es que su apellido no suena como se lee, sino que se pronuncia “Ziñago”, es decir de la misma manera que dices “lasaña” en lugar de lasagna, así se  pronuncia su apellido.

Nicole es una cantautora peruana a quien tal vez hayas escuchado sin saberlo. Nacida el 27 de diciembre de 1995 y graduada del Berklee College of Music, Nicole es la hija de Gian Marco, uno de los músicos peruanos más reconocidos del país sudamericano.

¿Por qué decimos que tal vez ya la hayas oído? Porque Nicole es la autora, por ejemplo, del tema 1,2,3 que prácticamente catapultó a Sofía Reyes a la fama; “Taxi” de Mariah ft. Guaynaa y “Balada para perrear” de Las Villa.

Nicole cuenta que cuando tenía 13 o 14 años, su padre la invitó a cantar con él en un concierto, y que si bien subió al escenario aterrada por los nervios, fue en ese exacto momento que se dio cuenta que quería dedicarse a esto para siempre.

Como la gran mayoría de los músicos actuales, Nicole Zignago comenzó su carrera como youtuber allá por el 2011, y ha vivido tanto en su país natal como Estados Unidos, más exactamente en Los Ángeles, Bostón y Miami.

La sudamericana asegura que sus primeras influencias musicales nacieron de oír a Christina Aguilera, Beyoncé y Britney Spears, y de artistas latinos como Reik, Carlos Vives, Sin Bandera y Juanes, entre otros.

Ha colaborado con Leonel García, Lagos y Sofía Reyes, y tiene en la mira conectar con otros como Nathy Peluso y por qué no… ¡Su propio padre!

Una cantante y compositora que lleva la música en su ADN y que creemos está recién comenzando a mostrar lo que puede dar. Es por eso que Nicole Zignago, es nuestra Artista Recomendada de esta semana.

L-Gante: Cuando el Barrio se Hace Canción

¿Quién es?

Su verdadero nombre es Elian Ángel Valenzuela, nació en Argentina, el 5 de abril de 2000 en la localidad bonaerense de General Rodríguez, y nada hacía prever que terminaría convirtiéndose en uno de los artistas más escuchados de su país y reconocido internacionalmente en todo latinoamérica.

Con una extraña pero explosiva mezcla de cumbia, trap y reggaetón, Elian comenzó a hacer música con un micrófono y una computadora de “Conectar Igualdad”, un programa estatal de su país que otorgaba computadoras gratuitas para cada chico del sistema escolar. 

Así fue que a sus 15 años comenzó a grabar sus primeros intentos musicales y conoció a DT Bilardo, un muchacho que tuvo el interés de aconsejarlo musicalmente y que hoy en día produce sus canciones y videoclips.

Su Debut

Su debut oficial llegaría a YouTube en 2017, bajo el título “A Escondidas”, con la que logró sus primeras reproducciones. Sin embargo no sería sino hasta 2018 que con el tema “Uno más Uno”, realmente entraría en todas las discotecas, teléfonos y radios de su país.

A pesar del éxito de ese corte, mucha gente que había escuchado el tema cientos de veces, no sabía quién era que lo cantaba, un “problema” que duraría poco, ya que con la llegada de su siguiente corte, “L-Gante RKT”, pegaría el salto a la fama en 2020, alcanzando los primeros puestos en la lista Hot 100 de Billboard Argentina y acumulando al día de hoy más de 280 millones de reproducciones en YouTube.

Su Perseverancia

Pero este pibe, no tenía la intención de embocar un hit y desaparecer, sino que por el contrario, quería más… mucho más. A los pocos meses de RKT, volvió con otro hit llamado, “Pistola”, en colaboración con El Más Ladrón y DT. Bilardo. Un lanzamiento que hoy supera las 63 millones de visualizaciones en YouTube.

Tiempo después vendrían una serie de sencillos, como: “Malianteo 420” (47 Millones), “Titubeo” junto a su compatriota Homer El Mero Mero (58 millones), “Pistola Remix” junto a Damas Grátis (73 millones).

Su Gran Oportunidad

Sin embargo, la colaboración que mayor provecho le trajo, ha sido sin duda alguna la realizada junto al productor Bizarrap, con quien Elian grabó la Music Session #38, tema que verdaderamente terminó de catapultar al sudamericano, logrando hasta el momento más de 248 millones de reproducciones, tan sólo en YouTube.

El corte se ubicó en el puesto número uno de las listas de Billboard Argentina, superando las 150 millones de reproducciones en Spotify, y se convirtió en una de las producciones más exitosas de Biza (como se lo conoce en el medio), superada tan sólo por la Session #36 de Nathy Peluso, que cuenta con 295 millones.

El día anterior a dicho lanzamiento, L-Gante fue detenido por la policía en la provincia de San Juan, luego de la última noche de su gira, por disturbios en la vía pública, aunque más tarde se dio a conocer que todo había sido un mal entendido y fue liberado inmediatamente.

Su Presente

Desde entonces, todo lo que hace es motivo de interés para sus seguidores, como lo sucedido en Mayo del año pasado cuando el trapero se convirtió en tendencia cuando a escondidas del periodismo, se acercó a llevarle ayuda a una familia, que había sufrido el incendio de su casa. El cantante fue “descubierto” por un canal local, y las imágenes se hicieron virales rápidamente.

Admirado por muchos y criticado por otros, ya sea por sus letras, su look y hasta su manera de cantar, el trapero cuenta hoy con 21 años, es papá de una niña con su novia de toda la vida y más recientemente grabó con artistas de la talla de Tini y Sebastián Yatra.

Su Futuro

L-Gante tiene un futuro más que promisorio, y de a momentos suena casi como una historia de ficción, de esas que prueban que cuando se sueña a lo grande, el barrio puede hacerse canción.L-Gante – Cuando el Barrio se Hace Canción