LaMusica Recomienda: Mariangela

Nadie duda que el mainstream actual, en lo que hace a música en nuestro idioma, puede resultar un tanto repetitivo. Esto nos lleva muchas veces a buscar sonidos o estilos diferentes,  que con el afán de ser originales, terminan por alejarse del gusto popular, expulsándose a sí mismos de dicho mainstream.

La búsqueda de músicas diferentes a lo que suena allá afuera, no siempre requiere alejarnos de lo popular, sino simplemente saber dónde buscar. Es así que nos topamos con Mariangela, una joven compositora y cantante mexicana de tan solo 20 años de edad, que recientemente firmó con Sony Music y cuya voz y estilo nos transportan a aquel pop suave de artistas como Julieta Venegas o Carla Morrison.

Mariangela nació en Monterrey, Nuevo León; pero ha vivido la mayor parte de su vida en Texas, influenciada por el estilo bicultural de esa región de los Estados Unidos.

Como bien dice su bio en Spotify, esta artista proviene de esa generación de músicos que crecieron oyendo desde Soda Stereo a Vicente Fernández y de The Cure a Pink Floyd, aunque sus influencias sean mucho más cercanas a su ADN, tales como Natalia Jiménez, o Joy Huerta. 

Con una voz sedosa y atrapante, Mariangela presenta letras bien trabajadas, con melodías  pegadizas, creadas en piano o guitarra, dos instrumentos que aprendió a tocar por sí misma.

Una cantante y compositora que si bien recién comienza a recorrer el camino hacia la madurez musical, deja ver un potencial más que interesante, que no vemos la hora de continuar descubriendo.

Es por eso que Mariangela es nuestra Artista Recomendada de esta Semana. 

LaMusica Recomienda: Louta

En esta sección de LaMusica, no solo te presentamos artistas emergentes, sino también músicos de gran trayectoria en su país de origen o región, pero que no siempre son conocidos popularmente. Este es el caso de Louta.

Bautizado originalmente bajo el nombre de Jaime Martín James, su nombre podría sonarte al de un Lord Inglés, pero sin embargo, se trata de un cantante, compositor, productor y DJ argentino. ¿Por qué Louta? No hay un por qué, ni un significado. Según él, “No tiene mucho sentido, es como una marca. Como decir Adidas…”.

Fiestas Bresh

Louta, es además el creador de las famosas fiestas Bresh, que se realizan en algunas de las ciudades más importantes del mundo y que nacieron casi por casualidad, cuando debió posponer el lanzamiento de uno de sus discos, y para no perder el lugar que había rentado, decidió hacer allí una fiesta.

El evento tuvo tanto éxito que inspiró lo que ellos mismos denominan “la fiesta más linda del mundo”, a la que suelen asistir (y actuar), de sorpresa, músicos de primera línea. Hoy en día las Bresh se realizan en países como España, Estados Unidos, Italia, Colombia, Ecuador, Perú, Paraguay, Uruguay y desde luego, Argentina, entre otros.

Escríbelo y se Cumplirá

Regresando a su carrera musical, Louta cuenta que un día escribió en un papel, la frase “En el 2016 voy a sacar un disco”, y así fue. El sudamericano editó su primera producción homónima, y aunque realmente no se dio a conocer popularmente, sino hasta el 2018, con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, titulado “Enchastre”, ese deseo se extendió a tres álbumes y una larga serie de sencillos, incluyendo su participación en la Music Session #20, de su compatriota Bizarrap, convirtiéndose en uno de los artistas más renombrados de su país. 

Cómo Escucharlo

Su música, sus videos y por supuesto, sus presentaciones en vivo, son casi como fragmentos de una obra de teatro: “Me gusta generar algo que tenga fuerza, potencia, y que sea distinto….”, dice el músico.

Sus temas pueden ir de lo rítmico y comercial, hasta obras alejadas de la música popular, que requieren un oído mucho más pulido para ser oídas y digeridas.

Su religión

Louta practica el budismo y realiza ejercicios buda dos veces al día. Según dice, esa es la razón que le permitió sacar su primer disco, ya que antes de eso se sentía desesperanzado, como sin un rumbo específico.  

También Disponible en Portugués

Sus letras son una mezcla de mensajes graciosos y serios, y su música transita diferentes ritmos y estilos. Sus canciones pueden invitarte a bailar, a cantar, a llorar o a reír, y no solo en español, sino también en portugués, como en su tema: “Tau Tau”

Por eso…

Todo lo que hace tiene un nivel artístico, que no se encuentra todos los días y que lo convierte en un músico único, de esos que verdaderamente no persiguen números de reproducciones, ni fama, ni éxito, sino el mero logro de crear arte, en cualquiera de sus formas. Es por eso que Louta, es nuestro Artista Recomendado de esta Semana.

LaMusica Recomienda: Axel Fiks

Fiks se dio a conocer en 2018 con el mix-tape “Idilio”, una recopilación de música creada entre 2016 y 2018, que él mismo confiesa, sacó al mercado antes de que estuviese lo suficientemente pulida.

Sin embargo, no hay mal que por bien no venga, porque esa mezcla de grabaciones amateur le abrió las puertas para llegar a ser lo que es hoy, un músico exitoso y diferente, al que vale la pena que conozcas.

Un día, una amiga le recomendó dejar de subir su música a Soundcloud únicamente y así fue que entre Spotify y YouTube, la gente comenzó a escucharlo, seguirlo y conocerlo.

El éxito de esos primeros pasos lo puso en compuerta para lanzar en 2020, el que sería su primer álbum de estudio, que como te imaginarás, debió ser pospuesto por la llegada de la pandemia, al igual que su debut en Lollapalooza, dos cosas difíciles de superar para un artista emergente como él.

Sin embargo, Axel no se dejó amedrentar y más bien se puso a trabajar, a crear nuevos temas, tales como: “Alguien” y “Niño Amor”, nacidos en pleno aislamiento.

La música de Axel, navega por diferentes variables y no se adhiere a nada que esté escrito en piedra. Tal vez esa sea parte de la fórmula que hace que queramos escuchar más y más de lo que tenga para contarnos.

Sus letras nos hablan del amor verdadero, de entregarse a pleno a la otra persona, aunque muramos de miedo de que nos vayan a lastimar. Una especie de querer darlo todo, pero terminar censurándonos por temor a la traición o al cierre del amor.

Su segundo álbum, llamado “Amante Moderno” tiene un poco de todo… Hay una canción de trap, algo de electrónica, soul, R&B y pop, siempre acompañados por su voz suave y amigable al oído.

Sobre por qué se inclinó más por un disco y no por el lanzamiento de sencillos, Axel cuenta que el disco le permite crear un concepto, una suerte de historia que no puedes entender, si no oyes el disco entero y en el orden en el que fue editado. Nueve canciones que conectan entre sí, para contarnos un cuento que, si bien cada uno de nosotros interpretará a su gusto, es un cuento al fin.

Un músico con una multitud de herramientas a su alcance, en una industria que de a momentos resulta opacada por la repetición y la falta de originalidad. Es por eso que Axel Fiks, es nuestro Artista Recomendado de esta Semana.

LaMusica Recomienda: Luana

Aquí en LaMusica, llevamos ya varios años anticipando el tsunami de música argentina que hoy estamos viviendo: Duki, Tiago, Paulo Londra, Cazzu, Trueno, María Becerra, Nicki Nicole, Nathy Peluso… Una larga lista que se agiganta cada día más.

Entre esos nombres emergentes y navegando a toda velocidad, nos encontramos con Luana, una chica de 20 años, nacida en Buenos Aires, cuyo padre le inculcó el gusto por la música y le regaló su primera guitarra.

Como suele suceder en la adolescencia, la música fue su primer refugio y comenzó a subir covers de cumbias a las redes, que la gente consumía cada día más. Al ver el entusiasmo de sus seguidores por escuchar su voz. Luana decidió probar suerte con algunas composiciones propias y eso es lo que terminó de encender la mecha que convirtió a Luana, en una de las más grandes promesas de la música urbana rioplatense.

Luana, habla en su música de situaciones y vivencias reales. Entiende que el público tiene ese mágico poder de percibir cuando un artista es genuino, y, por lo tanto, se esfuerza por lograr que los que la siguen, se sientan de alguna manera identificados con su música, tal y como ella se siente identificada con la música de otros.

Su primera gran actuación fue lo que cualquier artista nuevo, urbano, soñaría… abrirle los conciertos a nada más ni nada menos que Karol G. Esa primera experiencia fue para ella como un “make it or brake it”, ya que la sudamericana sufría de cierto nivel de ansiedad y no sabía si podría enfrentar semejante desafío.

Demás está decir que no solo lo logró, sino que además la rompió, y ese fue el momento en el que mientras la gente se enamoraba de ella, ella descubría su verdadero amor por los escenarios.

Luana aclara que su música es hoy urbana, pero no se casa para siempre con ningún estilo o género específico, sino que mantiene un dialogo abierto con lo que sea que la inspiración le proponga.

Por su carisma, su talento, su imagen y su voz, es que Luana es nuestra Artista Recomendada de la Semana

LaMusica Recomienda: Rubio

Si te gusta la música “under” o independiente, seguramente te habrás topado más de una vez con artistas tan increíbles, que te preguntas: cómo es posible que todavía haya gente que no los conozca.

Ese ha sido para nosotros el caso con Rubio, una artista chilena que si bien es muy conocida en su país y en la escena indie latinoamericana, posiblemente no hayas oído hasta hoy. 

Francisca comenzó a tocar la batería a los 9 años y a los 11, ya había hecho su primera presentación en público, durante una fiesta de fin de año.

Rubio describe su arte como un experimento artístico y proyecto personal. Su verdadero nombre es Francisca Straube y su proyecto comenzó en 2015 con una magistral mezcla de electrónica, pop, hiphop, ambient y elementos de música étnica.

En 2016 dio a conocer su primer EP homónimo, conteniendo cinco tracks y en los años subsiguientes, (2017 y 2018), dio a luz una serie de cinco lanzamientos dobles, llamados: “R”, “U”, “B”, “I”, “O”, junto a un corto de 8 minutos de duración para las canciones contenidas en “R”.  

El éxito de estos lanzamientos, la llevó a dar a conocer el sencillo “La llamada”, uno de sus hits más renombrados, que posteriormente formaría parte de “PEZ”, su disco debut, donde también destacamos los cortes, “Hacia el fondo” y “Seres invisibles”.

En 2020, ya en plena pandemia, Rubio utilizaría ese tiempo para lanzar cuatro EP’s: el primero con una serie de remixes de su hit “Ir”; más adelante vendría otro llamado “La pérdida”; luego conoceríamos “La Existencia”, y el último sería “Corales”, de donde se desprende el tema “Coral”, uno de nuestros favoritos de su catálogo musical.

Muchos de estos temas quedarían finalmente contenidos en su último álbum, llamado “Mango Negro”, temas tan mágicos que si los oyes con buenos auriculares o en tu carro, posiblemente sientas que te transportan a otro lugar. 

Lo más reciente de la sudamericana, lleva por nombre “Índigo” y contiene dos tracks, llamados “Pasos de Gigantes” y “Buena Suerte Muchacha”, tema que aquí te compartimos:

En medio de este desierto musical en el que a veces nos encontramos, donde todo suena parecido y repetitivo, alguien nos describió a esta artista como un “unicornio”, y así la percibimos, como una rareza musical. Es por eso que Rubio es nuestra Artista Recomendada de la Semana.  

LaMusica Recomienda – Blanco Palamera

Es común, por estos días, escuchar la queja de aquellos que reniegan de la música urbana, acusándola de haberlos robado de aquellos otros géneros y estilos que le daban variedad a lo que sonaba allá afuera. Sin embargo, no hace falta escarbar demasiado para encontrar solistas, bandas o brillantes dúos, como este que hoy te presentamos. 

Blanco Palamera es un grupo español, cuya mezcla de estilos y arreglos suena como nada que hayas oído antes. Formado por Manu y Xoán, el dúo viene trabajando desde que tenían 14 años de edad. Uno se llama Manuel Blanco y al otro le dicen Palamera, por lo que resultó casi natural llamar así al dúo, poniendo su propia identidad por delante de la música que ofrecen.

Manu y Xoán no vienen de familias musicales, pero la amistad de ambos encontró un hilo conductor que los une musicalmente; algo que se palpa fácilmente en el collage de moods que descubrimos, desde el lanzamiento de “Promesas”, su álbum debut de 2019.

Su música transita por el R&B y el jazz, con toques de trip-hop; y aunque las bandas de hoy no quieren ser etiquetadas a géneros o estilos, Blanco Palamera bien podría ubicarse en la categoría del llamado “nuevo Pop”, con canciones cálidas irrumpidas por originales arreglos que hacen que el oyente se mantenga alerta y entretenido.

Su segundo álbum, llamado “Intimidade” y publicado este año, va, según ellos mismos los describen “…de lo que nos hace salvajes a lo que nos pone blanditos”. Sus temas tienen una textura sedosa que, efectivamente, nos transporta de la emoción al baile, pero sin desentonar ni resultar forzado o fuera de lugar.

Un pequeño oasis que, para aquellos que buscan un cambio o descanso musical bien elaborado, se sentirá como un trago de agua fresca en el desierto. Es por eso que Blanco Palmera es nuestro Artista Recomendado de esta semana.

LaMusica Recomienda: Kevin Kaarl

Como solemos decir, en esta sección no solo hablamos de artistas emergentes, sino también nombres que tal vez son superconocidos en su país o región de origen, pero todavía no tienen una gran exposición internacional; tal es el caso de Kevin Kaarl a quien hoy te presentamos.

Kevin nació un 15 de mayo del año 2001 en Meoqui, Chihuahua, México, y dependiendo de tu edad y tus gustos musicales, es posible que al menos en un comienzo, te cueste un poco digerir su estilo.

Sucede que con el auge de la música urbana, nos hemos acostumbrado a oír un tipo de música tan rítmica y comercial, que cuando nos toca escuchar algo tan diferente como lo que hace Kevin, puede resultar difícil de procesar. En otras palabras, si toda la vida has tomado Coca Cola, es casi seguro que tus primeras cervezas te sepan un tanto amargas.

Kevin había comenzado a estudiar Ciencias de la Comunicación, pero paralelamente estaba subiendo videos caseros a su canal de YouTube, y empezaba a notar que el número de visualizaciones iba en aumento y que los comentarios con respecto a su arte, eran muy positivos. Esto lo llevó a concentrarse de lleno en su música, que habita entre el folk y el indie alternativo.

En febrero de 2018 publicó su tema “Vámonos a Marte”, inspirado en una amiga que pasaba por un mal momento; tema que al día de hoy acumula en Spotify más de 179 millones de reproducciones. El éxito logrado hasta ese entonces, le permitió en 2019 grabar: “Hasta el Fin del Mundo”, su primer álbum de estudio y del que se desprenden éxitos como: “Colapso”, que tan solo en Spotify, cuenta con más de 124 millones de reproducciones.

Como si eso fuese poco, ese mismo año lanzaría un EP de 7 temas con hits de la talla de “San Lucas”, corte que da nombre a la placa, además de otros como “Tu sí eres real”, “Abrazado a ti” y “Vete”.

Entrando en 2020 y ya en pandemia, Kevin da a luz a su tema más icónico en cuanto al mensaje de su letra. Titulado “Es que yo te quiero a ti”, el corte habla de las familias que han perdido a seres queridos a raíz de la violencia que reina en algunas ciudades de su país.

Sus más recientes lanzamientos fueron en 2021, cuando estrenó los cortes “Toda esta ciudad” y por ti que me quedo en “San Luis”. Kevin utilizó lo que va de 2022 para procesar su repentino éxito, y lanzó su único tema de este año, titulado: “Toda esta ciudad”.

Un artista que conduce por su propio carril, sin dejarse influenciar por tendencias o modas y que le da un descanso auditivo al panorama musical actual, que de a momentos puede resultar por demás monótono. Es por eso que Kevin Kaarl es nuestro Artista Recomendado de Esta Semana.

LaMusica Recomienda: Annasofía

Costa Rica no ha sido hasta el momento un gran exportador de música mainstream. Sin embargo, esta artista que hoy te presentamos, nació allí y tiene el potencial de ser una de las primeras en lograrlo.

El problema es que para los colombianos, seguramente sea considerada colombiana, ya que de ahí son sus padres, y es ahí donde se crió desde muy niña. Por tal motivo, y para evitar susceptibilidades, hemos decidido decir que Annasofía, es algo así como Ticalombiana. (Lol)

Como muchos de ustedes sabrán, en esta sección solemos recomendar artistas que tal vez no resuenan aún internacionalmente, pero ya la rompen en su región de origen. Sin embargo, en el caso de Annasofia hemos hecho una excepción, ya que si bien no ha explotado todavía, creemos que es sólo una cuestión de tiempo para que esto suceda.

Antes de oirla, lo primero que llama la atención es su corte de pelo rapado y teñido de rubio al estilo Maluma, que enmarca su hermosa cara. Pero no son sus looks lo que llamó nuestra atención, sino su voz y su estilo musical.

Su verdadero nombre es Anna Sofia Jaramillo Fatat. Anna canta, compone y produce su música, que va del pop a lo urbano, e incursiona de a momentos en territorios de R&B. 

Toca guitarra, batería, piano, ukelele y percusión, y nació el 26 de Febrero de 2001 en San José de Costa Rica.

Anna compone tanto en español como en inglés, y nos trae un sonido que si bien puede ser considerado mainstream, cuenta con un trabajo más elaborado, que la separa de la tipica “fabrica de temas” de hoy, en la que muchas producciones parecieran ser lanzadas como si fueran churros.

Es por eso y más, que Annasofía es nuestra Artista Recomendada de la Semana.

LaMusica Recomienda: Ruggero

Ruggero Pasquarelli nació un 10 de septiembre de 1993, en Città Sant’Angelo, Italia, y desde muy chiquito demostró su interés por la música. Habla italiano, español e inglés, y tomó clases de canto, piano y guitarra, además de estudiar actuación.

A los 17 años de edad se presentó en las audiciones de la cuarta temporada de Factor X, Italia, y aunque fue eliminado en la primera ronda de finales, su participación en el programa le permitió formar parte del álbum del concurso, llamado “X Factor 4 Compilation”; interpretando  “A me me piace ‘o Blues” de Pino Daniele. 

Su carisma y profesionalismo lo llevaron a ser contratado para conducir varios programas de TV en la cadena italiana RAI. Luego fue contratado por Disney Argentina, para interpretar un papel en “Violetta” una serie producida en dicho país, motivo por el cual se trasladó al país sudamericano, en el que reside actualmente.

El éxito de este programa lo llevó a presentarse en diferentes países de Latinoamérica y Europa, interpretando el repertorio de la serie. 

Al finalizar de Violetta, fue contratado como parte del elenco de Soy Luna, a lo largo de la cual interpretó muchas de las canciones de su banda sonora, llevándolo nuevamente de gira por todo latinoamérica, además de ser galardonado con el premio de Actor Favorito en los Kids’ Choice Awards de 2016 y 2017.

En 2019 lanza su carrera de solista, con temas como “No te voy a fallar”, “Apenas son las 12” y “Probablemente”, siendo este último su primer gran éxito en solitario.

En 2020 saldría al mercado con una seguidilla de 5 sencillos que poco a poco fueron solidificando su carrera y su nombre dentro de la escena musical sudamericana, y en 2021 llegaría al mercado su primer álbum, llamado simplemente “Ruggero”, del cual destacamos el tema “Puede”.

Entrando en 2022 continuarían los éxitos para el europeo, como este tema, titulado “Se vive solo una vida”, acompañado de este alocado video.  

Una carrera que a pesar de su experiencia, pareciera estar recién comenzando y que a juzgar por sus temas más recientes, tiene un potencial inimaginable. 

Es por eso que hemos escogido a Ruggero, como nuestro Artista Recomendado de esta semana.

LaMusica Recomienda: Nicole Zignago

Comencemos por el principio, y es que su apellido no suena como se lee, sino que se pronuncia “Ziñago”, es decir de la misma manera que dices “lasaña” en lugar de lasagna, así se  pronuncia su apellido.

Nicole es una cantautora peruana a quien tal vez hayas escuchado sin saberlo. Nacida el 27 de diciembre de 1995 y graduada del Berklee College of Music, Nicole es la hija de Gian Marco, uno de los músicos peruanos más reconocidos del país sudamericano.

¿Por qué decimos que tal vez ya la hayas oído? Porque Nicole es la autora, por ejemplo, del tema 1,2,3 que prácticamente catapultó a Sofía Reyes a la fama; “Taxi” de Mariah ft. Guaynaa y “Balada para perrear” de Las Villa.

Nicole cuenta que cuando tenía 13 o 14 años, su padre la invitó a cantar con él en un concierto, y que si bien subió al escenario aterrada por los nervios, fue en ese exacto momento que se dio cuenta que quería dedicarse a esto para siempre.

Como la gran mayoría de los músicos actuales, Nicole Zignago comenzó su carrera como youtuber allá por el 2011, y ha vivido tanto en su país natal como Estados Unidos, más exactamente en Los Ángeles, Bostón y Miami.

La sudamericana asegura que sus primeras influencias musicales nacieron de oír a Christina Aguilera, Beyoncé y Britney Spears, y de artistas latinos como Reik, Carlos Vives, Sin Bandera y Juanes, entre otros.

Ha colaborado con Leonel García, Lagos y Sofía Reyes, y tiene en la mira conectar con otros como Nathy Peluso y por qué no… ¡Su propio padre!

Una cantante y compositora que lleva la música en su ADN y que creemos está recién comenzando a mostrar lo que puede dar. Es por eso que Nicole Zignago, es nuestra Artista Recomendada de esta semana.