LaMusica Recomienda: Annasofía

Costa Rica no ha sido hasta el momento un gran exportador de música mainstream. Sin embargo, esta artista que hoy te presentamos, nació allí y tiene el potencial de ser una de las primeras en lograrlo.

El problema es que para los colombianos, seguramente sea considerada colombiana, ya que de ahí son sus padres, y es ahí donde se crió desde muy niña. Por tal motivo, y para evitar susceptibilidades, hemos decidido decir que Annasofía, es algo así como Ticalombiana. (Lol)

Como muchos de ustedes sabrán, en esta sección solemos recomendar artistas que tal vez no resuenan aún internacionalmente, pero ya la rompen en su región de origen. Sin embargo, en el caso de Annasofia hemos hecho una excepción, ya que si bien no ha explotado todavía, creemos que es sólo una cuestión de tiempo para que esto suceda.

Antes de oirla, lo primero que llama la atención es su corte de pelo rapado y teñido de rubio al estilo Maluma, que enmarca su hermosa cara. Pero no son sus looks lo que llamó nuestra atención, sino su voz y su estilo musical.

Su verdadero nombre es Anna Sofia Jaramillo Fatat. Anna canta, compone y produce su música, que va del pop a lo urbano, e incursiona de a momentos en territorios de R&B. 

Toca guitarra, batería, piano, ukelele y percusión, y nació el 26 de Febrero de 2001 en San José de Costa Rica.

Anna compone tanto en español como en inglés, y nos trae un sonido que si bien puede ser considerado mainstream, cuenta con un trabajo más elaborado, que la separa de la tipica “fabrica de temas” de hoy, en la que muchas producciones parecieran ser lanzadas como si fueran churros.

Es por eso y más, que Annasofía es nuestra Artista Recomendada de la Semana.

LaMusica Recomienda: Ruggero

Ruggero Pasquarelli nació un 10 de septiembre de 1993, en Città Sant’Angelo, Italia, y desde muy chiquito demostró su interés por la música. Habla italiano, español e inglés, y tomó clases de canto, piano y guitarra, además de estudiar actuación.

A los 17 años de edad se presentó en las audiciones de la cuarta temporada de Factor X, Italia, y aunque fue eliminado en la primera ronda de finales, su participación en el programa le permitió formar parte del álbum del concurso, llamado “X Factor 4 Compilation”; interpretando  “A me me piace ‘o Blues” de Pino Daniele. 

Su carisma y profesionalismo lo llevaron a ser contratado para conducir varios programas de TV en la cadena italiana RAI. Luego fue contratado por Disney Argentina, para interpretar un papel en “Violetta” una serie producida en dicho país, motivo por el cual se trasladó al país sudamericano, en el que reside actualmente.

El éxito de este programa lo llevó a presentarse en diferentes países de Latinoamérica y Europa, interpretando el repertorio de la serie. 

Al finalizar de Violetta, fue contratado como parte del elenco de Soy Luna, a lo largo de la cual interpretó muchas de las canciones de su banda sonora, llevándolo nuevamente de gira por todo latinoamérica, además de ser galardonado con el premio de Actor Favorito en los Kids’ Choice Awards de 2016 y 2017.

En 2019 lanza su carrera de solista, con temas como “No te voy a fallar”, “Apenas son las 12” y “Probablemente”, siendo este último su primer gran éxito en solitario.

En 2020 saldría al mercado con una seguidilla de 5 sencillos que poco a poco fueron solidificando su carrera y su nombre dentro de la escena musical sudamericana, y en 2021 llegaría al mercado su primer álbum, llamado simplemente “Ruggero”, del cual destacamos el tema “Puede”.

Entrando en 2022 continuarían los éxitos para el europeo, como este tema, titulado “Se vive solo una vida”, acompañado de este alocado video.  

Una carrera que a pesar de su experiencia, pareciera estar recién comenzando y que a juzgar por sus temas más recientes, tiene un potencial inimaginable. 

Es por eso que hemos escogido a Ruggero, como nuestro Artista Recomendado de esta semana.

LaMusica Recomienda: Nicole Zignago

Comencemos por el principio, y es que su apellido no suena como se lee, sino que se pronuncia “Ziñago”, es decir de la misma manera que dices “lasaña” en lugar de lasagna, así se  pronuncia su apellido.

Nicole es una cantautora peruana a quien tal vez hayas escuchado sin saberlo. Nacida el 27 de diciembre de 1995 y graduada del Berklee College of Music, Nicole es la hija de Gian Marco, uno de los músicos peruanos más reconocidos del país sudamericano.

¿Por qué decimos que tal vez ya la hayas oído? Porque Nicole es la autora, por ejemplo, del tema 1,2,3 que prácticamente catapultó a Sofía Reyes a la fama; “Taxi” de Mariah ft. Guaynaa y “Balada para perrear” de Las Villa.

Nicole cuenta que cuando tenía 13 o 14 años, su padre la invitó a cantar con él en un concierto, y que si bien subió al escenario aterrada por los nervios, fue en ese exacto momento que se dio cuenta que quería dedicarse a esto para siempre.

Como la gran mayoría de los músicos actuales, Nicole Zignago comenzó su carrera como youtuber allá por el 2011, y ha vivido tanto en su país natal como Estados Unidos, más exactamente en Los Ángeles, Bostón y Miami.

La sudamericana asegura que sus primeras influencias musicales nacieron de oír a Christina Aguilera, Beyoncé y Britney Spears, y de artistas latinos como Reik, Carlos Vives, Sin Bandera y Juanes, entre otros.

Ha colaborado con Leonel García, Lagos y Sofía Reyes, y tiene en la mira conectar con otros como Nathy Peluso y por qué no… ¡Su propio padre!

Una cantante y compositora que lleva la música en su ADN y que creemos está recién comenzando a mostrar lo que puede dar. Es por eso que Nicole Zignago, es nuestra Artista Recomendada de esta semana.

LaMusica Recomienda: Marco Mares

Como solemos decir, en esta sección de LaMusica no siempre traemos artistas nuevos. Algunas veces, como hoy, nos concentramos en nombres que si bien llevan ya un buen tiempo en esto de la música y hasta han logrado ser reconocidos en su país, aún no suenan por completo en el resto de Latinoamérica, como uno quisiera.

Marco comenzó estudiando batería a los siete años, y 14 años después lanzaría su primer sencillo, llamado “Para ella”, el cual fue inspirado en Greta, su novia de aquel entonces.

Su primer EP vio la luz allá por el año 2014. Se trató de una producción de 6 canciones, también titulada “Para Ella” y de la cual destacamos este tema que si bien no tiene video, bien vale la pena escuchar.

Mañana

En 2017 lanzó “Flaquita”, tema que se volvió viral en YouTube y que puso su nombre en boca de muchos más fans y críticos musicales, recibiendo muy buenos reviews por parte de ambos.

Dicho tema formaría parte de su primer álbum, el cuál finalizó en el año 2019, con hits que hoy oscilan entre los 13 y los 20 millones de reproducciones, tales como este corte, uno de los más exitosos de su repertorio.   

Flaquita

Mares, cuyo nombre completo es Marco Antonio Mares Díaz, viene de una familia de músicos en la que desde sus abuelos, pasando por su padres y tíos, todos cantan; de hecho su tío Edgar “Pijamo”, es el bajista de la conocida banda DLD.

Otro de los hits de este álbum lleva por nombre “La Ola”, el cual grabó con la colaboración de Nicole Zignago, hija del cantautor peruano Gianmarco.

La Ola

En 2021, el dolor provocado por la ruptura de un noviazgo de seis años, inspiró a Marco a crear “Curitas”, otro EP que se suma a su repertorio musical y que le valió una nominación al Grammy Latino, como “Mejor Nuevo Artista”.

PR esta producción, el músico experimenta con géneros que se mueven entre la ranchera, el Pop, la Bachata y el R&B. 

Alboroto

Hoy en día, su cuenta de Spotify suma casi 700 mil oyentes mensuales y sus videos acumulan más de 64 millones de reproducciones.

No sé Decirte no

Un músico para mantener en tus radares, ya que a nuestro entender, se encuentra muy cerca de penetrar la coraza del mainstream, aún cuando su música permanezca alejada de modas y tendencias.  

Es por todo esto y mucho más, que Marco Mares es nuestro Artista Recomendado de la  Semana.

LaMusica Recomienda: Leo Rizzi

Por su look, bien podría interpretar el papel de un joven Mick Jagger en una película de Netflix, mientras que por su registro de voz, no tendría ningún problema en reemplazar a Chris Martin, voz líder de la banda inglesa ColdPlay.

Se trata de este cantautor de orígen español, que de niño se mudó al Uruguay cuando su familia decidió emigrar a dicho país, tierra natal de su padre.

A los 13 años, sus padres le regalaron una guitarra que aún conserva, (hoy tiene 23 años de edad), e inspirado por su hermana comenzó a interpretar sus primeras canciones.

Luego de algunos años en el país sudamericano, Leo y su familia regresaron a España, y fue allí donde aquello de tocar la guitarra y hacer música por hobbie, comenzó a convertirse en algo más serio.

La onda expansiva de las redes sociales, hizo (y sigue haciendo) que su música cruce fronteras y hoy llegue hasta nosotros. La diversidad cultural que expermientó a lo largo de su vida, hoy se ve reflejada en su música, dándole ese “touch” tan importante, que lo separa de mucho de lo que suena allá afuera.

Leo dice que no sólo pretende que su música tenga un mensaje positivo, sino que quiere que además sea una especie de mantra para quien la oiga. Sus dos músicos referentes a la hora de escribir las letras de sus canciones, vienen de los dos países que han forjado su ADN musical: Jorge Drexler del Uruguay y Sen Senra de España.

En 2020 comenzó a publicar sus primeros sencillos, logrando notable éxito con cortes como “En tu camino”

El pasado mes de septiembre, fue invitado a un programa de TV en la cadena Antena 3, llamado “Veo cómo cantas”, en el que los participantes tienen como objetivo identificar si las personas presentadas en el programa cantan o no. Una de las grandes sorpresas de la noche la dio Leo, a quien introdujeron como un escultor.

Demás está decir que esto ayudó a catapultar su nombre más allá de las redes sociales, permitiéndole llegar a muchos más ojos y oídos nuevos.

En 2021 lanzó “Amapolas”, su mayor hit hasta el momento, tema que hoy cuenta con más de 54 millones de reproducciones en Spotify. De este corte, grabaría esta versión remix, junto al venezolano Danny Ocean y que aquí te presentamos.

Otro temazo, que al igual que “Amapolas”, pasaría a ser parte de su primer EP de 4 cortes, llamado “Canciones para escuchar en el río”, es este otro que lleva como título, “Conexión”.  

Es posible que Leo luzca como un artista de los ‘70, pero tiene muy claro el presente, mientras el futuro que lo espera, a nuestro entender, no tiene límites.  

LaMusica Recomienda: Andry Kiddos

Andry es un venezolano cuyo hobby favorito de pequeño, era jugar al béisbol. Sin embargo, como suele suceder en países que atraviesan momentos tan duros como el de él, Andry maduró rápidamente y comenzó a necesitar una forma de expresión que le diera ‘salida’ a algunas de las vivencias que estaba atravesando.

Su familia debió emigrar a Colombia, en dónde Andry permaneció algunos meses, hasta que le tocó ir a México por unos días, y se sintió tan cómodo con la gente, las costumbres y la comida, que decidió quedarse.

Son Tantas Cosas

Su verdadero nombre es Andry Real y a los 14 años comenzó a aprender sobre música folclórica venezolana y a tocar instrumentos de percusión. Al poco tiempo, comenzó a participar en grupos musicales de su escuela y fue así que terminó de sellar su amor por la música.

Q Tiempos Aquellos

Como tanto otros músicos y productores, Andry empezó a crear bases rítmicas y notó que a sus amigos les gustaba mucho lo que hacía. Esto lo animó a continuar en el rubro, y un día, casi respondiendo a un desafío de sus panas que le preguntaban por qué no se animaba a cantar… se animó.

Louis Vuiton (Me dolió)

Esto lo llevó a empezar a crear sus propias canciones y en su llegada a México tuvo la fortuna de conocer al compositor de música regional y ganador del Grammy, Horacio Palencia; firmó un contrato con el sello Universal y así comenzó a rodar esta pelota, que hoy lo trae hasta aquí.

Su música se mueve en territorios urbanos, pero posee ciertos toques de originalidad ya sea en algunas de las melodías de sus canciones, los arreglos musicales o la forma de frasear ciertos versos.

BB

Como él mismo dice, se considera todavía un niño haciendo cosas de adultos; de ahí que su apodo tenga la palabra ‘kiddos’, cuyo significado en inglés es algo así como, ‘niños pequeños’.

Si bien es cierto que todavía se muestra un tanto ‘jóven’ en algunos aspectos de su música, podemos percibir que tiene el potencial de crecer en este difícil mercado, y convertirse en un nombre de verdadero peso en la industria. 

Es por eso que Andry Kiddos, es nuestro Artista Recomendado de esta semana.

La Musica Recomienda: St. Pedro

La semana pasada te recomendamos la música de Paula Cendejas y hoy nos vamos con otro español que casualmente acaba de colaborar con ella en uno de sus temas, llamado “Promesa”.

St. Pedro es nuestro artista galardonado de esta semana. Su verdadero nombre es Pedro Hernández y se trata de un cantante, compositor y multi-instrumentalista que desde hace algún tiempo, radica en la ciudad de Miami.

Su primer sencillo, del año 2019, lleva por nombre “Body” y fue el éxito que le dio el empuje necesario para seguir creciendo en esta dura carrera de la música. Sin embargo, a nuestro entender, lo que vendría después sería aún mucho mejor.

No se trata de un músico de computadora, ya que con tan sólo 4 años de edad, Pedro ya había comenzado a tocar piano y batería en diferentes academias musicales, para luego entrar en el Conservatorio de Tenerife.

Su nombre comenzó a hacerse conocido cuando participó en el programa La Voz de 2017, teniendo al colombiano Juanes como coach, el cual apadrinó al español y le brindó la oportunidad de conocer a Rebeca León, quien en 2020 fue reconocida por Billboard como Ejecutiva del Año.

Desde entonces, se codea con la misma manager de Rosalía y espera poder hacer algo junto a Nathy Peluso.

Con respecto a su nombre artístico, cuando le preguntan qué tiene de santo, el Canario responde que todos tenemos algo de santos y algo de demonios, (más todo lo que hay entremedio de esos dos extremos), y asegura que es justamente por eso que le gustó jugar con esa dualidad, con ese contraste.

Lo más reciente de Pedro, es este corte llamado “Como Antes”, un tema con un vibe de esos que hacen que sea casi imposible, evitar que nuestros pies sigan el beat de su base rítmica.

Su música pasea por el R&B, el Pop y el Reggaetón, pero como nos dice él mismo, en su cabeza sólo existe la intención de hacer buena música, sin importar el género o la etiqueta a la que pertenezca.

Es por todo esto y más, que St Pedro, es nuestro Artista Recomendado de esta semana.

LaMusica Recomienda: Paula Cendejas

Podría decirse que a Paula la conocimos en su casa, más exactamente en su habitación, cuando desde allí comenzó a subir a YouTube, covers de algunos de los mayores hits del momento. De hecho, realizó uno de ‘Felices los 4’ de Maluma, y a la mañana siguiente descubrió que el colombiano la había escuchado cantar y había reposteado su versión.

Desde entonces, esta cantante española fue oída no sólo por Maluma, sino también por Alizzz, responsable de algunos de los éxitos más nombrados de C Tangana, quien la convirtió en la primera artista en firmar bajo su sello.

Sus primeros pasos profesionales, allá por el 2019, ya ponían en claro el potencial de esta cantante madrileña, demostrado en temas como este, grabado junto a Jesse Baez y Alizzz

Paula siempre supo lo que quería hacer, pero antes de comenzar a lograrlo tuvo muchos trabajos, incluyendo uno en una fábrica de partes para automóviles. Según cuenta ella misma, no le importa hablar de su pasado de trabajadora, porque es así que hoy valora más los sueños y objetivos conseguidos.

El mismísimo C Tangana, decidió también apostar por su carrera, al aceptar una colaboración con ella, en el tema ‘Como Habla una Mujer’.

El éxito de sus primeros 10 singles, con colaboraciones que incluyen a Girl Ultra, Mario Bautista y Piso 21, le permitieron lanzar su primer EP de 7 cortes, llamado ‘Contragolpe’ y que incluye este featuring con los colombianos.

Paula asegura que lo de las colaboraciones la ha ayudado a crecer y a aprender cosas nuevas, y cuando le preguntan con quién quisiera colaborar próximamente, su sueño lleva el nombre de la argentina Nathy Peluso, quien en estos últimos meses se ha convertido en una de las artistas más hot de la industria.

Su estilo se mueve entre el R&B y el reguetón, y sus más de 360 mil seguidores en Instagram y más de 400 mil oyentes mensuales en Spotify, afirman que lo que está haciendo va por el camino correcto.

Es por eso que Paula Cendejas, es nuestra Artista Recomendada de la Semana.

LaMusica, Recomienda: Los Rumberos

Nuestros recomendados de hoy, llevan tiempo en la industria de la música y son plenamente conocidos en México, su país natal. Sin embargo, los escogimos porque si vives fuera del país azteca, es posible que aún no hayas oído el excelente nivel musical que proponen y el grado de originalidad y frescura que presentan en todo lo que hacen.

Antes de que sus talentos se unieran, Lito De la Isla tocaba heavy metal y Paul Sefchovich le daba al rock. Sin embargo, por esas maravillosas cosas que tiene el destino, se conocieron en la famosa escuela de música de Berkley, en Boston y algo hizo un ‘clic’ en ellos.

Desde entonces, lejos de las guitarras distorsionadas del pasado, el dúo descubrió un mundo de ritmos latinos como el mambo, la salsa, el bolero y la bachata, los cuales decidieron ‘rescatar’, al fusionarlos y modernizarlos con su música actual.

Los Rumberos editaron su primer disco, “Vuelve a la Vida”, en 2015, pero como han expresado en diferentes ocasiones, parecía que el mundo no estaba listo para apreciar lo que proponían a nivel creativo, y no fue sino hasta su segundo álbum, “Galaxia Tropical” de 2017, que el proyecto tomó verdadero vuelo, ayudado por la tendencia creada por Natalia Lafourcade, quien también se encontraba fusionando sonidos en su arte.

Pero además de lo musical, Los Rumberos comprendieron desde el día uno, la importancia de lograr una verdadera interacción con sus fans, logrando divertirlos con improvisaciones y simpáticas ‘payasadas’ que han logrado mantener una conexión única con su público, más allá de los acordes de sus guitarras.

En 2019 vendría “Cuba Pintada”, la tercera placa del grupo y en la que participan Ximena Sariñana y Marco Mares, entre otros y de la cual destacamos este tema, junto a Juan Pablo Vega.

Mientras esperamos el lanzamiento del que será su cuarto disco, del cual ya conocemos dos de sus primeros sencillos: “Dime que sí” y “Hola, buenas noches”, entendemos que en un mundo de pandemias, divisiones políticas y calentamiento global, la calidez que entrega este dúo en sus temas, tal vez sea uno de los remedios necesarios como para contrarrestar tanto tragos amargos.

Es por eso que Los Rumberos, es nuestro artista recomendado de esta semana. Enjoy!

LaMusica Recomienda: Un Muerto Más

Como muchos de ustedes saben, en esta sección nos enfocamos en presentar diferentes tipos de artistas que a nuestro entender, más allá de géneros o estilos, se destacan en lo suyo por encima del resto. Algunos son súper conocidos en su país o región, pero no internacionalmente, mientras que otros logran seducirnos aún cuando recién comienzan.

Nuevo Pero No Inexperto

Este último es el caso de “Un Muerto Más”, su verdadero nombre es Guido Carmona y nació en Buenos Aires, Argentina. Guido comenzó en la música desde niño, tocando la batería, lo que despertó en él una pasión que lo acompañaría para siempre.

El sudamericano formó parte de diferentes agrupaciones, siendo Paprika la más reciente, una banda de ska con la que junto a ocho amigos, editó dos discos: “Patada en la nuca” y “Por la borda”.

Versatilidad

Con la llegada de la pandemia, los conciertos que el grupo solía realizar en algunas de las salas del under más importantes de la ciudad de Buenos Aires, debieron detenerse abruptamente.  

El momento que vivía el mundo y las restricciones del confinamiento, llevaron a Guido a encontrar en él, una nueva faceta artística como solista, que dio a llamar: “Un Muerto Más” y que con un estilo totalmente diferente al que sus seguidores estaban acostumbrados a ver y oír, le permitió a este muerto, revivir musicalmente.

De ese renacimiento y antes de que el olvidable 2020 finalizara, lanzó “Volando” y “Tratamiento (Ft. Louise)”, dos temas con un flow súper relajado y atrapante, acompañados de videos como este:

El éxito del proyecto lo incentivó a permanecer en este camino musical, dando a luz a su tema “Rebobino”, apoyado por este muy bien logrado videoclip, in reverse.

Regresando a Las tablas

Ya arrancando el 2021 y con el regreso de los primeros conciertos presenciales en su país, Un Muerto Más realizó dos presentaciones consecutivas a sala llena, cuyas entradas se agotaron incluso antes de lo previsto.

Luego vendrían temas como: “Magia” o “La Isla del Sol”, cover de la banda El Símbolo, y posteriormente “A veces”, cuyo video de apoyo fue grabado en una sola toma.

Lo Nuevo

Lo más reciente de Un Muerto Más, es este clip filmado por las calles de Buenos Aires durante la madrugada porteña y acompañado por Lisandro Skar, cuya letra nos habla de esas amistades que a veces… llegan a ser algo más.

Resiliente

De un tiempo a esta parte, la música argentina ha encontrado un sonido mucho más ‘exportable’ que el de años atrás. Aquella época dorada de bandas y solistas de los ‘90, fue seguida por un par de décadas de estilos muy arraigados y localistas, que presentaban poco atractivo para quienes se encontraban fuera de sus fronteras.

Hoy en día el trap, el rap y hasta algo del pop Argentino, han vuelto a poner al país del sur entre los más escuchados en nuestro idioma; un avance que se logra a través del esfuerzo de músicos como estos, a los que ni siquiera una pandemia logra detenerlos. 

Es por eso que “Un Muerto Más”, es nuestro Artista Recomendado de esta Semana.