LaMusica Recomienda: Ayax y Prok

Hoy te traemos tres artistas en uno ¿Por qué decimos esto?  Porque estos gemelos de origen español, nos ofrecen música como dúo, y trabajos en solitario como artistas independientes.

¿Quiénes Son?

Naturales de Granada, nacieron en 1991, y escriben poesía y rap desde los 12 años de edad. Sus letras pueden ser tan duras como poéticas, y reflejan con un gran contenido social, sus vivencias y carencias económicas, creciendo en las calles de Albayzín, su barrio natal.

Lo Local es Global

Posiblemente te preguntarás qué sabes tú de ese barrio, o de la vida de los jóvenes en España, pero lo cierto es que más allá de las diferencias obvias, la pobreza, la injusticia social y la supervivencia en los barrios de menos recursos, suele ser similar en todas partes, sin importar el lugar de donde vengas. 

Enjuiciados Por la Policía

En 2016, a raíz de su canción Polizzia, en la que hablan de la persecución que ejerce la policía sobre los jóvenes de las calles, la autoridad policial los denunció por presunto delito de injurias y calumnias, caso que finalmente terminó siendo cerrado por falta de méritos.

Tatuados en tu Piel

Ayax y Prok se han ganado el respeto de su público manteniéndose en un estilo de rap puro, como de la vieja escuela. Ambos, tanto en sus proyectos en conjunto, como en sus trabajos en solitario, vienen creciendo año tras año, con un público que los sigue a muerte, y que incluso ha comenzado a tatuarse algunas de sus frases, y hasta sus caras.

“Las personas mueren, el arte prevalece, la humildad es como el silencio, la nombras y desaparece”, canta Ayax.

El Cine

Ayax ha incluso debutado como actor de cine, en el film “Hasta el cielo”, y declaró que su éxito, se debe a la sinceridad con la que canta y actúa, “la gente se da cuenta cuando dices la verdad, mi personaje en el film tiene ciertos aspectos parecidos a mí, como ser un chaval de la calle que no ha tenido la vida fácil y ha estado preso”. Declaró Ayax, al diario El País de España.

Producción Visual

Estos videos que te mostramos de sus temas, junto a decenas de otros que aparecen en su canal de YouTube, han sido grabados en su mayoría, por compañeros y amigos, y dirigidos y editados por ellos mismos.

De España al Mundo

Además de haberse presentado en todos los grandes festivales de su país, como un verdadero fenómeno musical, los gemelos han comenzado a internacionalizarse, realizando fechas en México, Argentina, Chile y Uruguay.

Un estilo único, proveniente de otro continente, al que bien podemos ver invadiendo las Américas con la misma contundencia con la que lo han hecho en España.

Es por eso que Ayax y Prok, son nuestros artistas recomendados de esta semana.

LaMusica Recomienda: Lagos

Lagos es un dueto formado por Luis Jiménez y Agustín Zubillaga, quienes han venido trabajando como productores y compositores a lo largo de más de 10 años. Sus temas han sonado en las voces de Danna Paola, Camilo Séptimo, Javiera Mena, Lasso, Maite Perroni y Paty Cantú, entre otros.

Ambos son venezolanos, afincados en México. Se conocieron trabajando y notaron una química tan grande entre ellos, que decidieron iniciar este proyecto juntos.

Reset

Si eres amante del pop rock, tal vez el nombre de Luis Jiménez te suene, ya que el cantante es también voz líder del grupo Los Mesoneros.

Agustín, por su parte, también viene de un sonido más rockero, habiendo tocado en otras bandas en el pasado, aunque reconoce que su amistad con Luis es lo que lo llevó a querer estar al frente de este proyecto, ya que su pasión se encuentra también detrás de las consolas, componiendo y produciendo.

Si el Mundo se Acabara

Una de las primeras presentaciones del dúo en México fue en el Auditorio Nacional, como teloneros de Paty Cantú. Las canciones de Lagos aún no sonaban en las radios, pero aún así el público los recibió con los brazos abiertos, y supieron que tenían algo bueno entre manos.

Cuerno

Lagos presenta un pop urbano, con algunos rasgos jazzeros, aunque aseguran no tener ninguna intención de encasillarse en un género específico. 

Si visitaras sus redes y vieras las fotos del dúo, sin saber qué música hacen, te costaría adivinarlo, ya que ambos llevan peinados casi a la gomina, y un look que bien podría pertenecer a los años 50.

En Línea

El dúo parece haber encontrado ese equilibrio justo, que les permite atraer audiencias tan variadas que pueden incluir a amantes del ‘viejo’ pop, del rock, y hasta del mismo reggaetón en un mismo lugar, sin que nadie se sienta como ‘sapo de otro pozo’.

Es por todas estas razones y más, que Lagos, es nuestro artista recomendado de esta semana.

LaMusica Recomienda: GuitarricaDeLaFuente

Si hablamos de artistas españoles, posiblemente el primer nombre que venga a tu cabeza sea el de Rosalía. Pero por si no lo sabías, la catalana comenzó haciendo música mucho más criolla que lo que oyes de ella hoy en día.

Algo así es lo que trae Álvaro Lafuente Calvo (ese es su verdadero nombre) quien a punto de cumplir sus 23 años de edad, está revolucionando la música de su país, con un sonido autóctono, casi artesanal, pero con ese sabor a modernidad.

Sorpresa

Álvaro publicó su primera canción tan solo dos años atrás, titulada, “El coticinio”, tema que grabó en forma súper casera, utilizando el micrófono de su consola Playstation. Ahí comenzó todo, al principio sin mucho ruido, pero llegaría el 2019 y con este una ‘explosión’ que ni él esperaba, cuando su colaboración en el EP de otra cantante que recién comenzaba, llamada Natalia Lacunza, y titulado: “Nana triste”, consiguiera más de 14 millones de reproducciones.

¿Guita…qué?

A partir de ahí, todo el mundo quería saber quién era este guapo joven cantautor con un nombre raro, y que tanto estaba dando que hablar. Así llegaría este otro temazo.

En Pausa

Si no habías oído de él aún, tal vez sea porque la pandemia lo obligó a posponer la gira que tenía planeada por varios países de latinoamérica, pero ten por seguro que esta no será la última vez que escuches su nombre.

Lo Que Viene

Por primera vez, Álvaro se encuentra trabajando con productores, para el que será su primer disco, conteniendo una recopilación de estos y otros temas.

Un Arquitecto Menos

El chico que estudiaba Arquitectura, pensando que lo de la música sería un hobbie en su vida, hoy retoma los sonidos tradicionales de su país, mezclando folklore, rumba y flamenco, y con un toque ‘indie’, los adapta a estos tiempos y nos los entrega en un paquete que promete ser tan solo el inicio de algo mucho más grande.

Es por eso que Guitarricadelafuente es nuestro Artista Recomendado de esta semana.

LaMusica Recomienda: Lola Índigo

Como te decimos siempre, hay infinidad de artistas que son grandes en sus países, pero todavía no son necesariamente parte del mainstream internacional. Este es el caso de Lola Índigo, una muy interesante artista que aunque lleva algún tiempo en el rodeo, posiblemente aún no conozcas.

Hablemos de Ella…

Su verdadero nombre es Miriam Doblas Muñoz y nació en Granada, España, en 1992. 

Lola comenzó pensando que su futuro vendría por el lado del baile y las coreografías. De hecho llegó a trabajar para artistas como Chris Brown, Miguel Bosé y Enrique Iglesias, entre otros.

Sin embargo, en 2017, decidió participar del programa de talentos, Operación Triunfo, y aunque terminó siendo eliminada, el público quedó tan encantado con ella, que decidieron darle su apoyo poco tiempo después, cuando lanzó su tema: ‘Ya no quiero ná’, logrando más de 83 millones de vistas. 

Espíritu de Lucha

Ese mismo año, decidió participar de otro programa de talentos, llamado ‘Tu cara me suena’, en el que esta vez quedó en la cuarta posición.

Pero Lola no se daba por vencida, de hecho su carrera ya comenzaba a perfilarse, y su nombre había llegado a los oídos del reggaetonero puertorriqueño, De La Ghetto, quien colaboró junto a ella, Yera y Juan Magán, en este tema, llamado “Borracha”.

Entre Brujas

El buen resultado que le dieron estos dos sencillos, la animaron a grabar su primer disco, titulado Akelarre, palabra que hace referencia a una reunión de brujas, y en el que participaron músicos de renombre, como Lalo Ebratt y Mala Rodriguez, entre otros, superando los 27 millones de reproducciones, con este tema llamado justamente: ‘Mujer Bruja’.

Para el Cine

El disco contiene además, el tema “El Humo”, el cual formó parte de la película “Lo Dejo Cuando Quiera”   

Más tarde, Lola recibiría el llamado de Aitana, una de sus ex compañeras de Operación Triunfo, quien le propuso grabar juntas uno de sus temas, llamado ‘Me Quedo’, que formaría parte del nuevo disco de la artista Catalana.

A Colaborar se ha Dicho

Para ese entonces, Lola ya le había tomado el ‘gustito’ a eso de las colaboraciones, y participó junto al músico Canario Don Patricio, en este nuevo hit, llamado ‘Lola Bunny’.

Primer Reconocimiento

En noviembre del año pasado, la española recibió el primer premio de su carrera, cuando MTV Europa le otorgó el título de Artista del Año de su país. 

Poco tiempo después, y con el interés de darse a conocer fuera de España, Lola realizó una nueva colaboración, junto a Rauw Alejandro y Lalo Ebratt, llamado ‘4 besos’

Lo Nuevo

Lo más reciente de esta bella y talentosa cantante lleva por nombre “Trendy” tema que grabó con su compatriota Rafael Ruiz, mejor conocido como Rvfv.

Una artista que por ser europea y tener diferentes influencias, presenta un sonido con un twist diferente a lo que más suena actualmente en las Américas. 

Es por eso que Lola Indigo, es nuestra Artista Recomendada, de esta semana.

LaMusica Recomienda: Loyal Lobos

Andrea Silva, mejor conocida como Loyal Lobos, es una cantante colombiana de 26 años, que radica en Los Ángeles, California.

Andrea creció en Bogotá, en una época en la que la guerrilla de su país aún era tema diario de conversación. Sus primeros pasos en la música los dio de niña, cantando en funerales (sí, leíste bien) y en actos de fin de año de su colegio. Sin embargo, nunca llegó a formar una banda ni a tocar en pequeñas tarimas locales, como suele suceder con este tipo de adolescentes dotados de talentos naturales.

Su interés estaba enfocado en salir de Colombia, (donde sufrió de cyberbullying) y seguir la carrera de abogacía. Así es que un día, sin conocer a nadie allí, se encontró a sí misma viviendo en Los Ángeles, pero no estudiando, sino grabando demos de su música, que curiosamente comenzó a componer en inglés.

In English

En 2018, Loyal Lobos editó un EP titulado The Fall, que comenzó a llamar la atención de personas con buen sentido auditivo, quienes vieron en ella un obvio talento. De él destacamos este tema llamado, “Dirt”

Su nombre artístico, mitad en inglés y mitad en español, fue sugerido por un amigo suyo, y de alguna manera enmarca lo que ella es, una artista cuya música se divide entre ambos idiomas y costumbres.  

Su Voz

Su voz encierra una tonalidad atrapadora, algo que la productora Teddy Geiger, quien trabajó con nombres de la talla de Shawn Mendes y Sean Paul, también percibió, ofreciéndose a ser la productora ejecutiva de “Everlasting”, el primer álbum de la sudamericana.

De ese disco se desprende el temazo que te mostramos a continuación, llamado Si te Portas Mal (Be Bad). “El video lo filmamos entre Cundinamarca, Colombia y Big Bear, California con la ayuda de mis amigos y familiares a quienes les debo muchos favores!” , dice Andrea.

En Español

Crece la Manada

Los temas que conforman esta producción, son composiciones que la artista ya venía tocando desde hacía algún tiempo, y que incluso antes de la salida del álbum, ya habían dado de qué hablar en medios como Billboard y Rolling Stone Magazine; ayudándola a que la chilena Mon Laferte, se fijara en ella, escogiéndola como telonera para su gira de conciertos.

Otro in English

De los 10 cortes que componen el disco, hay otros dos en español, llamados: “Papel” y “Rosas negras”, pero destacamos también este, grabado en inglés, y titulado “Criminals”, el cual dice Andrea, “Habla sobre el amor que tengo por mis amigos y el instinto protector que tengo por las personas que más me importan. La parte más difícil fue saltar a esa piscina a las 3 de la mañana, porque hacía mucho frío… Pero sobrevivimos

En Resumidas Cuentas

Este primer álbum de Loyal Lobos, sin lugar a dudas ha hecho crecer su manada de oyentes leales, quienes encuentran en ella un escape musical no solo de lo que suena actualmente en las radios latinas, sino también en medios anglos.

Es por eso que Loyal Lobos, es nuestra artista recomendada de esta semana.

LaMusica Recomienda: Antonia Jones

Prepárate para escuchar ese nombre cada vez más seguido… 

Si no has oído su música, tal vez su nombre te haga creer que se trata de una cantante americana, y si bien hay algo de cierto en eso, no te dejes engañar por las apariencias.

Conócela

Antonia vive actualmente en Colombia, aunque nació en Los Estados Unidos, más exactamente en Miami, donde sus padres de origen colombiano, radicaron durante varios años, por cuestiones de trabajo.

Así Empezó Todo

A los 14 años, Antonia les envió a sus padres el cover de una canción que había grabado, y estos se quedaron tan sorprendidos al oirla, que al principio ni siquiera creían que se tratara de ella.

Un día uno de sus covers llegó a los oídos de una disquera en Colombia, de donde la llamaron para escucharla en persona, y terminaron firmándola, cambiando su vida para siempre.

Sin Etiquetas

Si bien su música es de corte urbano, y asegura que uno de sus géneros favoritos es el vallenato, también es fácil notar la influencia de sus artistas anglo predilectas, como: Amy Winehouse, Lady Gaga y Alicia Keys . De hecho, dice que no quiere amarrarse a un estilo en particular, algo que se nota no solo en sus canciones, sino también en su manera de vestir.

Una Médica Menos, Una Cantante Más

Por suerte para nuestros oídos, Antonia abandonó su idea original de estudiar medicina, para dedicarse por completo a la música. Le gusta escribir sobre vivencias propias, pero también utiliza historias ajenas que plasma en sus canciones de manera muy bien disimulada.

Además de sus influencias anglosajonas, Anotonia creció escuchando a Juanes y a Fonseca, rodeada de una familia enorme que suma más de 100 personas, ya que su bisabuela tuvo 13 hijos. 

Sin Límites

Como todos los músicos en estos días, extraña la posibilidad de cantar en vivo sus canciones, pero dice estar aprovechando el tiempo de la cuarentena, para perfeccionar sus conocimientos de guitarra y piano.

Si le preguntas con qué sueña, te dirá que si bien tiene metas, sus sueños no tienen límite, y a juzgar por la calidad de su voz y su música, nosotros también lo creemos.

Es por eso que Antonia Jones, es nuestra artista recomendada de esta semana 

LaMusica Recomienda: Polimá Westcoast

Si nunca has oído de él, tal vez su nombre te desoriente un poco ¿Es latino?, ¿Es americano? En realidad, Polimá Ngangu (ese es su verdadero nombre), es chileno de nacimiento y por parte de madre, pero africano por parte de padre, quien emigró de Angola.

Polimá se ha convertido en uno de los nombres más prominentes de la música urbana chilena, aunque musicalmente él prefiere no dejarse amarrar a etiquetas.

Los primeros pasos de su carrera musical los dio en el 2015, sin embargo no sería hasta el 2018 que su carrera profesional daría comienzo, con este tema que lo puso en el mapa del trap sudamericano, y que aparece en su disco “Las Crónicas de Ngangu”.

Brokeboi

A diferencia de la imagen de machismo que muchas veces se relaciona con este género, Polimá rompe un poco con ese paradigma, remarcando en su música que el hombre también puede llorar y mostrar sus emociones. 

Este sentimiento viene de alguien que en ausencia de su padre, fue criado solo por su madre, una bailarina que lo hizo participar en coros del colegio y la iglesia, y quien le regaló su primer computadora y micrófono para que comenzara a expresarse musicalmente.

Esto no es Una Canción de Amor

Un tema que prueba su originalidad y su intención de buscar un sonido diferente, es este de 2019 que te mostramos a continuación, en el que el chileno utiliza una base de música andina, tocada con instrumentos de viento, autóctonos de su región.

My Blood

También en ese año, el chileno sería invitado a grabar junto al Bizarrap, uno de los productores más importantes de la escena latina del momento, y con quien realizó este corte, volúmen 19, de sus acostumbradas sesiones.

Volumen 19

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Polimá creó una fuerte amistad con otros dos compatriotas urbanos, llamados Young Cister y Ambidieztro, con quienes formó el movimiento Brokeboyz, con ellos ha venido creando mucho de su material más exitoso, como este tema, con un sonido mucho más reggaetonero, lanzado en 2019 junto a Young Cister

Sin ti

Siendo hijo de un inmigrante, Poli se preocupa por quienes llegan a su país buscando una mejor vida, y con eso en mente creó la Fundación Fre, con la que a través de donaciones de la gente, intenta ayudar a los más necesitados.

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Todo es bien recibido ! ❤️🙏🏾

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Lo más reciente de Poli, como le dicen sus amigos, es su disco llamado “Eqilibrio”, del que destacamos este temazo, llamado “Luismi” el cual lo lleva nuevamente a diferentes terrenos musicales, pero con la misma buna calidad. 

Luismi

Por su amplitud musical, su interés por llevar un mensaje diferente en el género y por su ayuda a los más necesitados, es que Polimá es nuestro artista recomendado de esta semana.

LaMusica Recomienda: Bándalos Chinos

Los chicos. Los chinos. Banda los chinos. Bandalos Chinos. Así fue la mutación de nombres que atravesó este grupo de seis amigos, que comenzaron a tocar juntos en la escuela primaria y que hoy representan a la nueva sangre de pop rock indie Argentino.

Arrancando

Debutaron con un álbum homónimo y dos EPs, el primero de estos llamado “Nunca estuve acá”, editado en 2014 y que los puso en el mapa de la escena musical, comenzando a llamar la atención tanto del público como de la crítica.

La Sabiduría del Abuelo

Hasta ese entonces, la banda todavía no tenía muy en claro el estilo que querían darle a sus composiciones, pero poco a poco y desde sus mismas canciones lo fueron encontrando. Mi abuelo, que era pianista, siempre me decía que lo importante era lograr una voz propia, personal. Ser lo más sincero y auténtico que puedas”, declaró Goyo Degano (voz y teclados).

A finales de 2016 llegaría ese segundo EP, llamado “En el aire”, y del que se desprende este tema, que comenzaba a marcar un nuevo rumbo musical, en la historia del grupo.

El Big Brake

El big brake de la banda llegaría en 2018, de la mano de su álbum “Bach”, nombre que nada tiene que ver con Johann Sebastian Bach, el famoso compositor clásico alemán, sino con un juego de letras (BÁndalos CHinos).

El disco les mereció dos nominaciones al Grammy Latino en la categoría de Mejor álbum de música alternativa y Mejor ingeniería de grabación.

La Polémica

Sin embargo, las nominaciones no evitaron una polémica protagonizada en redes sociales por el grupo, cuando la edición argentina de la revista Rolling Stone, calificó dicho disco con dos estrellas y media. Esto molestó al community manager de la banda, quien publicó en Instagram: “Gracias Rolling Stone por la nota más baja del año”, etiquetando a la periodista encargada de dicha crítica.

Esto motivó a que muchos fans del grupo comenzaran a “atacarla” en las redes, hasta que la banda se comunicó con ella y el community manager le pidió disculpas. “No será la primera ni la última vez que Rolling Stone nos de una nota baja”, comentaron los chicos. 

Queda claro que no es la prensa quien determina el éxito de un disco o una banda, sino el público, y eso es exactamente lo que continuó sucediendo, ya que la gente que los sigue ha  crecido exponencialmente.

Lo Que Viene

La siguiente producción de Bándalos que se espera salga entre Septiembre y Octubre de este 2020, ya tiene dos sencillos en la calle ¿O deberíamos decir tres?.

Sucede que el grupo lanzó su tema “Departamento” y días atrás: “Mi manera de ser/AYNMG”,  una especie de rock ochentero, que es como dos temas en uno, y cuyo video, así lo presenta también.

Una banda que presenta un sonido diferente y un estilo poco usual, dos cualidades que hoy en día resultan cada vez menos comunes, y motivo por el cual Bándalos Chinos, es nuestra banda recomendada de esta semana.

LaMusica Recomienda: Chita

Hoy te presentamos a Francisca Gil, mejor conocida como Chita, una cantante y compositora argentina de 23 años, que ofrece un sonido soul mezclado con Rythm & Blues, pero de alguna manera modernizado por sus su propio “touch”, sus bases rítmicas, o por el rapeo de músicos urbanos que colaboran con ella en algunas de sus canciones.

No Fue

Ca7riel es uno de los músicos urbanos más importantes del país sudamericano; tanto él como Neo Pistea, forman parte de una generación urbana que se mueve entre el reggaetón, el rap y el trap, tres escenas que han crecido enormemente en el país sudamericano y que Chita supo capturar en temas como este

Nada Más Que Hablar

Todo comenzó un día cuando su padre la escuchó cantando en la ducha, y le ofreció si quería estudiar canto. Así fue que su hobbie se convirtió en algo más serio. Cuando terminó el secundario emigró temporalmente a Europa, donde vivió dos años, mayormente entre España e Inglaterra, y fue en este último país, donde se generó su nombre artístico, forzado por el hecho de que los ingleses no lograban pronunciar bien su nombre. 

Piel

La sedosa voz de Francisca incursiona en el reggaetón, en temazos como este, pero al mismo tiempo manteniendo ese toque de neo soul o new jazz, que la diferencia de los sonidos urbanos más populares.

Mentira

Chita regresó a la Argentina y poco a poco se convirtió en una de las artistas emergentes más importantes de la escena musical de su país. Al mismo tiempo, compartió públicamente haber sido víctima de violencia de género, lo que la llevó a hacerse eco de otras causas relacionadas con la igualdad de la mujer.

Tal Vez

Una artista que apostó por un estilo musical diferente y casi ajeno a su idioma, pero que supo amoldarlo para que suene tan conocido, como nuevo al mismo tiempo. Es por eso Chita, es nuestra artista recomendada de esta semana.

LaMusica Recomienda: Jona Camacho

En un mundo en el que una laptop y un micrófono son suficientes para componer música, Jona se destaca por ser un compositor multi-instrumentista de los que no siempre resulta fácil encontrar. 

Desde luego, tocar varios instrumentos, y tener talento para componer, son dos cosas diferentes, sin embargo en el caso de él, ambas van de la mano perfectamente.

La música de Jona incursiona en fusiones de Rock, Pop Jazz y R&B, acompañadas de un registro de voz que le permite deambular por todos esos géneros sin mayor esfuerzo. De hecho, 6 años atrás, cuando todavía hacía algunos covers, grabó este tango transformado en Jazz y cantado magistralmente, a pura voz y acordeón.

El Día Que me Quieras

“Desde muy pequeño supe que quería ser artista, era muy inquieto, nadie me aguantaba, pero sabía que a ellos les gustaba..” Dice Jona

Nacido en Ibagué, Colombia, Jona estudió en el Conservatorio de Música de Tolima, y editó su  primer EP, titulado “Sincopado, Vol 1” en 2017, logrando su primer hit, llamado:

Dulce Vino

Tras el éxito de ese EP, al año siguiente firmó un acuerdo de publicación mundial con peermusic en los Estados Unidos, lanzando su segundo EP, “Sincopado, Vol 2”. Del cual se desprende:

Bla Bla Bla, Ft. Rap Gang Club.

Sin un género específico que lo amarre, Jona comenzó a convertirse en una de las grandes promesas de la música colombiana. “Tengo tantos colores, tantas ideas, notas en mi cabeza, que pienso que no ve va alcanzar la vida para sacarlo todo”, expresa Jona en su canal de Youtube

En junio de 2019 lanza su tercer EP, llamado “Plástico”, el cual lo lleva a tocar en el LAMC (Latin Alternative Music Conference) en Nueva York. y del cual destacamos este temazo, llamado:

Está Bn

Sobre la vida de artista, Jona dice: “Me ha alejado un poco de la vida cotidiana, la soledad es el papel, el amor es la tinta, y yo solo sostengo el pincel”

Un pincel que en este 2020 lo ayudó a pintar su primer disco, llamado “Memento” y del que no puedes dejar de oír otro de sus hits, bajo el nombre de: “Te Choca, te checa”, junto a otra cantante y multi-instrumentalista mexicana, llamada Vanessa Zamora.

Te Choca te Checa

Por último, Jona lanzó su más reciente video, del que te ya te habíamos hablado algunos días atrás, ya que incursiona en la tecnología de Realidad Aumentada, acompañado del llamado Ambiosonic Audio, en 8D.

Un video para ver con gafas de realidad aumentada, a al menos en 360 grados con tu teléfono, y un buen par de auriculares. 

Correspondiente a su nuevo sencillo, el cual da título a su disco, este es el asombroso video de: “Memento”. 

Memento

Por todo lo antes mencionado, y por todo lo que creemos que aún tiene para dar, es que Jona Camacho, es nuestro Artista Recomendado de esta semana.