LaMusica Recomienda: Letón Pé

Cuando pensamos en música de la República Dominicana, lo primero que viene a nuestra mente no suele ser el R&B o el Pop alternativo; sin embargo en este caso, eso es exactamente lo que venimos a presentarte.

Quién es

Su verdadero nombre es Leticia Pelliccione y nos alegra que haya escogido Letón Pé como  nombre artístico, ya que de lo contrario, casi con seguridad que no nunca nos hubiésemos acordado su apellido (LOL)

De ascendencia italiana, Leticia creció en una casa con mucha música, pero también se interesó por la actuación, por lo cual estudió ambas disciplinas en The American Musical and Dramatic Academy de Nueva York.

Recién graduada comenzó a trabajar cantando jazz, por lo que terminó inclinándose hacia las notas, aunque sin dejar de lado su parte actoral tanto en tarima como en sus videos.

Cómo llegó Hasta Aquí

Comenzó su carrera profesional en 2019, con el lanzamiento de “The One” un temazo cantado en inglés que la puso en el mapa musical de su país. 

A pesar de la pandemia, el 2020 fue un muy buen año para ella en términos de darse a conocer y en el notable aumento de reproducciones de sus temas en Spotify. 

Uno de los lanzamientos de ese año, que además figura entre nuestros favoritos, es este corte llamado simplemente: ‘No’.

Su Disco

El suceso de estos diferentes temas llevó a Leticia a lanzar su primer EP, llamado ‘Deseo’, disco que contiene 4 temas y del que destacamos ‘Perder el Control’; primer sencillo de esa placa, que se convirtió en otro éxito para la dominicana. 

Sus Gustos Musicales

Su gusto musical gira en torno a nombres de la talla de James Blake, Drake, Tainy, Major Lazer, Kali Uchis, o la española Rosalía, lo que hace que podamos entender mejor, de dónde viene parte de su inspiración.

Desenfadada

En una reciente entrevista con un periódico de su país, la cantante expresó que sus canciones tienen letras muy ligeras y que le gusta hablar de cosas de la vida, pero de una manera desenfadada y relajada, tal y como es ella.

Una artistas que ofrece un sonido distinto, armonioso y que no se encasilla en un género específico, sino que entrelaza pinceladas de diferentes estilos y géneros. Es por eso que Letón Pé, es nuestra artista recomendada de esta semana.

LaMusica Recomienda: Samantha Barrón

Como solemos decir, en esta sección no siempre nos enfocamos en artistas emergentes, muchas veces, como en el caso de hoy, te presentamos artistas que ya tienen una trayectoria en su país, pero que aún no son tan conocidos internacionalmente.

Samantha Barrón, es una cantante y compositora mexicana, que cuenta actualmente con un álbum y una docena de sencillos. Es una artista autodidacta que creció entre mucha música, danza y pintura y que comenzó a componer canciones desde muy pequeña.

Como sucede con casi todos los artistas, Samantha toca piano y guitarra y comenzó a presentar su música en fiestas familiares, luego en festivales y poco a poco se fue abriendo camino, guiada por su sedosa voz y el apoyo de su familia.

Sus primeras presentaciones profesionales fueron como telonera de artistas de renombre como Paulina Rubio, Reik, Camila y muchos otros.

Desde entonces, se ha caracterizado por un estilo musical con bases de Jazz, R&B y trip hop que a sus 25 años, la separan de mucha de la música que suena allá afuera, hoy en día.

Smoke Ma’ Soul

En 2019 lanzó “Smoke ma Soul”, tema que hoy cuenta con casi un millón y medio de reproducciones en Spotify y que la animó a continuar en esta difícil carrera, lanzando su segundo sencillo, titulado “Mentira”, corte que definitivamente le abrió la puerta grande de la industria musical.

La Mentira

En 2020, Samantha lanza su primer álbum, llamado “Metadona”, nombre que hace alusión a esa droga, diseñada para contrarrestar dolores físicos agudos. 

La mexicana cuenta que todas las canciones de Metadona representan experiencias propias y reales de su vida. La creación de este álbum, comenzó cuando se recuperó de una enfermedad que la mantuvo alejada de la música por varios meses, pero que al mismo tiempo la hizo darse cuenta que lo único que vale en esta vida es el tiempo.

Fue ahí que llamó a su productor, y juntos realizaron un campamento de una semana, en el que escribieron y produjeron casi todo el álbum. 

Ese mismo año, la cantante azteca dio a luz a “Dibújame”, el sencillo con más éxito en lo que va de su carrera. Un tema que ya cuenta con más de 34 millones de reproducciones en Spotify y en el que participa el colombiano Nanpa Básico.

Dibújame

Entrando al 2021, Samantha se une con su compatriota Noa Sainz, para lanzar este mega sensual tema, llamado “Frío”, que no hace más que demostrarnos que su carrera musical, recién comienza.

Frío

La mexicana tiene, sin lugar a dudas, el talento y la capacidad necesarias para convertirse en una de las caras más importantes de este estilo musical, que cada vez toma más fuerza en Latinoamérica, y es por eso que Samantha Barrón, es nuestra artista recomendada de esta semana.

LaMusica Recomienda: The Marías

Si bien LaMusica es una plataforma dedicada exclusivamente a la música latina, de vez en cuando, cuando el artista realmente lo vale, nos desviamos un poco de ese camino para traerte sonidos bilingües, de solistas o bandas que (tal vez), no conoces.

Hush

Ese es el caso con The Marías, un cuarteto con base en Los Ángeles, formado por tres norteamericanos: Josh Conway (batería), Edward James (teclados), Jesse Perlman (guitarra) y María Zardoya (voz), una puertorriqueña de cuyo nombre de pila proviene el nombre del grupo.

Cariño

Lo primero que llama la atención cuando escuchas a The Marías, es el sedoso y sensual registro de voz que emana de la boca de su cantante. De hecho, fue por eso que en 2016, el actual baterista del grupo, decidió acercarse a ella. 

Maria cantaba en el Kibitz Room, una especie de bar de Los Ángeles, y Josh no podía creer lo que escuchaba. Es por eso que al final de su presentación, Josh se presentó formalmente y ahí nomás, le propuso hacer algo juntos.

Luego de unos meses de componer temas, aquello de “hacer algo juntos” terminó no solo impulsando la formación de esta banda, sino además creando una relación amorosa entre ambos, que continúa hasta el día de hoy.

Care For You

María descubrió su pasión por el canto, escuchando a Selena Quintanilla, y luego, con el correr de los años, Norah Jones, Tame Impala y Radiohead se sumarían a sus influencias musicales.

The Marías tiene un sonido particular de pop suave melódico, con mezclas de soul y jazz, acompañado por letras sensuales que nos hablan tanto en inglés, como en español. 

Sobre el riesgo que supone tener una relación sentimental con uno de los integrantes de la banda, María dice que cuando surge algún conflicto entre ellos, muchas veces terminan utilizando esa misma discusión como inspiración para un nuevo tema.

De hecho, contó en una entrevista que una vez, durante una discusión con Josh, ella lo miró y le dijo: “Ugh!… You are so clueless” (¡ufff!… no entiendes nada), y que de esa misma palabra terminó naciendo su tema “Clueless”

Clueless

El grupo ha lanzado dos EP’s, llamados “Superclean Vol. 1” (2017) y Superclean Vol. 2” (2018), nombre que de alguna manera describe la esencia de su música y con cuyas producciones lograron un notable éxito, con temas que superan las 50 millones de reproducciones en Spotify, como es el caso de “I Don’t know you”.

I Don’t Know You

La combinación de tres chicos blancos de origen judío y una latina, parece ser una fórmula no solo única, sino además mágica, ya que atrae audiencias de diferentes etnias y edades, y sobre todo se conecta con un creciente número de jovenes de los Estados Unidos, que como ella, han crecido en hogares bilingues, y se comunican en ambos idiomas.

Entre su estilo musical y ese particular look de María, que nos recuerda a Uma Thurman en Pulp Fiction, la banda nos transporta a los ‘90, al mismo tiempo que nos conecta con la psicodelia de la música electrónica actual.

Ruthless

Este 2021, más exactamente el próximo 25 de Junio, el grupo tiene pautada la salida de un nuevo álbum, el cual incluye un flamante corte en español, titulado “Un Millón”; tema que tuvimos oportunidad de oír en su totalidad (y créenos), no hace más que confirmar todo lo bueno que hemos dicho de ellos en esta nota.

Aquí te compartimos un fragmento:

La banda es sin lugar a dudas, una interesante ecuación que logra entretejer diferentes eras, idiomas y razas, con un sonido único sensual y atrapante. Es por eso que The Marías, es nuestro Artista Recomendado de esta semana.

LaMusica Recomienda: Vale

Antes que nada, es importante aclarar que la música que estás a punto de ver y oír, tiene poco o nada que ver con la mayoría de lo que suena allá afuera. No esperes sonidos urbanos ni ritmos demasiado bailables, sino más bien canciones lentas y dulces, como para acompañarte en el carro camino a la playa, o para oír en casa durante un domingo lluvioso.

Puente

Las trillizas colombianas Valeria, Valentina y Verónica Pérez, estudian música desde los 11 años de edad y cuando terminaron el secundario fueron becadas en la Universidad Northwestern de Louisiana, en los Estados Unidos, donde estudiaron música y arte.

Valeria y Valentina son dos gotas de agua, mientras que Verónica luce físicamente diferente por haber llegado al mundo en un saco amniótico separado. Posiblemente sea esa unión única de las gemelas, lo que las llevó a desear lo mismo y trabajar en conjunto para logralo: Una carrera en el mundo de la música, tanto de cantantes como de compositoras.

A los 17 años comenzaron a subir videos de covers a YouTube, lo que las llevó a tener la oportunidad de conocer al multi-galardonado productor argentino Sebastián Krys, pieza clave en las carreras de Shakira, Ricky Martín, Luis Fonsi y Alejandro Sanz, entre otros, quien decidió firmarlas.

En 2019 lanzaron su primer single, llamado ‘Aguaceros’, tema que las puso en el mapa musical del under musical colombiano y que posteriormente se convertiría en el corte principal del EP ‘Iridiscente’,el cual vería la luz, en 2020. 

Aguaceros

El siguiente éxito musical del dúo, llegó de la mano de ‘Primavera’,  segundo sencillo de las cartageneras. Un corte que habla de la ansiedad que causa esperar por una persona que prometió regresar a nosotros.

Primavera

Su EP conteniendo esos dos temas y tres cortes más, fue producido por la artista venezolana ganadora del Latin Grammy, Linda Briceño y paradójicamente fue en medio del encierro de la cuarentena, que las hermanas lograron el éxito y el reconocimiento del público; lo que las llevó a realizar sus primeros conciertos y entrevistas de manera virtual.

Cuando les preguntan sobre sus influencias musicales, las chicas no dudan en nombrar a Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Amy Winehouse y Mac Miller, como algunos de los artistas que más han marcado sus vidas.

A comienzos de 2021, lanzaron una interesante versión acústica de su EP, grabado en audio 3D, diseñado para ser oído con auriculares.

Para entonces, ya habían llamado la atención de su compatriota Juanes, quien les escribió: “Qué orgulloso me siento de saber que Colombia sigue cosechando nuevos talentos ❤️🇨🇴”

Tanto fue el efecto que causaron en él, que en “Para Verte”, su más reciente sencillo, el sudamericano que acaba de lanzar su disco ‘Origen’, decidió participar como coproductor del tema, poniéndolas desde luego, en otro nivel, cada vez más cerca de internacionalizar el alcance de su éxito.

Para Verte

Dos chicas con un potencial inmenso y con el valor de presentar una propuesta que va casi contra corriente de lo que es el mercado musical actual. Es por eso que Vale, es nuestro Artista Recomendado de esta semana.

LaMusica Recomienda: Sofia Gabanna (Hermana de Nathy Peluso)

Si te hemos sorprendido, no estás solo/a. La realidad es que fuera de la Argentina, no mucha gente sabe que Nathy tiene una hermana rapera, y mucho menos que cuenta con tanto talento como ella.

Con tan solo 20 años de edad, Sofía posee un registro de voz súper interesante, con la suficiente técnica y flow, como para llamar la atención de cualquier persona que disfrute del buen rap en español.

I’m Sexy

Desde luego Gabanna no es su verdadero apellido y tampoco tiene relación con la prestigiosa marca Dolce Gabbana (De hecho, ni siquiera se escribe igual). La idea proviene de Havanna, una marca, mega-famosa, de alfajores y otros dulces de su país.

Bounce

Sofía nació en Buenos Aires, pero se mudó con su familia a Barcelona, cuando tenía tres años de edad. Es notable que a pesar de que en las calles y su vida diaria pueda utilizar el español europeo, su música tenga un claro acento argentino, el cual que conservó gracias a que en su casa siempre se habló con ese acento y tonada tan característicos de su país natal.

Twister

La sudamericana cuenta que su amor por esta música y por la posibilidad de convertirse en artista, nació a sus 12 años de edad, cuando comenzó a escuchar temas de este género, a través de su hermana que es 6 años mayor que ella.

Cuéntame

Hablando de su hermana, desde luego, no es fácil estar ‘a la sombra’ de una artista, cuya carrera, en el último año, explotó como una bomba neutrónica. Nos referimos desde luego a ‘Calambre’, la producción que propulsó la música de Nathy, a nivel global.

No Hay Rencor

Parecido no es lo Mismo

De hecho, de a momentos es inevitable encontrar en sus temas, fragmentos que nos recuerdan a Nathy; pero la realidad es que más allá que cada una quiera tener su propio estilo, la influencia que genera el compartir la misma sangre, tiene que ser difícil de ‘contrarrestar’. 

Aún así, esta mezcla de lo propio y lo heredado, converge en una fórmula que la convierte en una de las raperas más interesantes del género.

Perfección

Gabanna declara que se obsesiona hasta tal punto con la perfección, que ensaya y estudia las letras incansablemente, hasta que logra estructurarlas tal y como quiere, siempre sobre toques de RnB, dembow, y mucho del rap clásico de los noventa.

Su carrera se compone, hasta ahora, de nueve singles en streaming y el éxito que sus seguidores de YouTube, le entregan a diario en cada tema nuevo que lanza. Una artista con un potencial enorme, que comienza perfilarse como una apuesta segura, y es por eso que Sofía Gabanna, es nuestra Artista Recomendada de esta semana.

LaMusica Recomienda: La Tribu Royale

Aquella vieja queja de que el mainstream musical se ha vuelto monótono y aburrido, tiene mucho de cierto. Sin embargo, podemos ser nosotros mismos, los culpables de que nuestras playlists, no contengan una variedad rica en géneros y estilos musicales.

Mea Culpa

Todos caemos en la simpleza y la facilidad de escuchar lo que suena en las radios, pero nunca está demás navegar por las redes para conocer qué más hay allá afuera, que pueda movernos el espíritu.

La Búsqueda

En una de esas búsquedas, nos encontramos con La Tribu Royale, una banda de Miami, que de alguna manera nos ofrece un pedacito de ese otro lado de la música, aquel que ha quedado en el olvido temporario de los medios masivos, pero que no por eso resulta menos atractiva.

Quiénes Son

Compuesta por seis venezolanos, con Gali en voz y samplers, Ruben Coello en voz, Alejandro “El Marinero” Fumero en guitarras, Manuel Colmenares en bajo, Tony Quarto en batería y Leo Leoni en teclados, la banda lleva más de una década, creando música en la escena ‘under’ del sur de los Estados Unidos.

En Números

Resulta injusto hablar de números, en un mercado que no le da su merecido lugar a la promoción de otros géneros, pero aún así, “Holiday”, el primer video musical del grupo, superó las 200.000 reproducciones en sus primeros días en YouTube, a pesar de haber sido grabado durante la cuarentena.

‘Se Habla Español’

Los chicos llevan muchos años viviendo en el estado de la Florida, por lo cual no ha de extrañarnos que canten tanto en inglés como en español y que sus influencias vayan del Reggae Pop Alternativo, al Rock, como en esta reversión de “Come As you are”, legendario tema de la banda americana, Nirvana.

Lo Nuevo

Lo más reciente de La Tribu, cuenta con la colaboración de Mcklopedia, uno de los freestylers más reconocidos de Latinoamérica y quien ha participado en infinidad de batallas del género.

Al momento de escribir esta nota, el video del tema tenía tan solo minutos de haber visto la luz del día. Un corte para oír en el carro, camino a la playa, con las ventanillas bajas y una buena compañía.

Como Puedes Ver…

A veces es importante despegarse del ruido que nos venden las tendencias, para poder decidir qué es lo que realmente nos gusta. 

Si buscas en el diccionario la definición de ‘Tribu’, encontrarás que se trata de un conjunto de personas que comparten un origen, una lengua, costumbres y creencias. En el caso de ellos, podemos además compartir buena música y es por eso que La Tribu Royale, es nuestra banda recomendada de esta semana.

LaMusica Recomienda: Big Soto

Como solemos decir en esta sección, hay artistas emergentes y ARTISTAS EMERGENTES. La diferencia entre unos y otros, es la velocidad a la que ascienden por este difícil mercado de la música.

El caso de Big Soto, es el segundo, ya que este músico de origen venezolano, se está elevando en la escena, a la velocidad de un cohete norcoreano.

Desde 2017

Cuando lanzó su primer disco, Gustavo Rafael Guerrero (como fue ‘bautizado’ originalmente) ya se perfilaba como un artista interesante. 

Contrario a lo que suele suceder cuando un hijo le informa a sus padres que quiere dedicarse a la música, en el caso de Gustavo, su papá fue quien más lo apoyó para que forjara una carrera en este medio.

Sus Primeros Intentos

Soto pasó de hacer freestyle en las calles de Venezuela, a subir sus primeras grabaciones a Soundcloud y YouTube y a notar la buena recepción que su música tenía con la gente.

Su Apodo

Inicialmente había decidido que Soto sería su nombre artístico, pero luego, influenciado por el movimiento de rap americano, en el que tantos músicos incluían la palabra ‘Little’, o ‘Lil’ a sus nombres, el sudamericano decidió añadir ‘Big’ al suyo.

Su Primer ‘Hit’

La primera canción de su carrera fue ‘Exposición’, lanzada en 2014, sin embargo no fue sino hasta su tema “Chamito Loco”, interpretado junto a su compatriota, conocido como Trainer, que su carrera comenzó a avanzar.

Iskiusmi?

En 2016, Soto estrena su mixtape llamado “Young Cream”, con un total de 12 temas, en el que colaboran diferentes artistas de la escena y de cuya producción destacamos “ISKIUSMI Panita”.

Con Amigos

Poco después conocería al también músico venezolano Micro TDH, grabando un par de temas con él, como son: ‘Ponte’ y ‘Caderas’, y en 2018 a raíz de su amistad con Neutro Shorty, otro conocido músico de la escena del trap, lanzarían el álbum, ’Apokalypsis’, cuyas 8 canciones vienen acompañadas de sus respectivos videoclips. 

Ave María

En ese mismo año, participó en “Ave María”, una colaboración junto al argentino Khea y el puertoriqueño Eladio Carrión, video que hoy cuenta con más de 50 millones de reproducciones y que no hace referencia a la virgen, sino al consumo de alucinógenos, a los que en algunos países se los conoce como ‘María’.

Llegando a este 2021

Con 25 años de edad, Soto da a luz una producción que lo reafirma como uno de los artistas más prometedores del género. Nos referimos a ‘The Good Trip’,un disco que no solo se destaca por su interesante propuesta musical, sino que viene acompañado por 19 videoclips, uno por cada tema del álbum.

Un Buen Viaje

En ese sentido, The Good Trip hace honor a su nombre, ya que para esto, el artista viajó a diferentes partes del mundo para grabar cada uno de dichos clips.

Un artista cuya madurez musical, puede palparse en cada nueva producción que presenta; ofreciendo un estilo propio, con  buenas letras, excelentes pistas e interesantes arreglos. Es por eso que Big Soto, es nuestro Artista Recomendado de esta semana.

LaMusica Recomienda: Humbe

Como solemos advertir en esta sección de LaMusica, no siempre te presentamos músicos que estén iniciando sus carreras; a veces, como en este caso, te traemos nombres que tal vez son ya ampliamente reconocidos en su país de origen, pero no tanto fuera de él.

Su nombre de nacimiento es Humberto (Humbe) Rodríguez Terrazas; nació en México el 11 de noviembre del año 2000 y alcanzó sus primeras incursiones en la fama en 2019, con el sencillo:

Confieso

Un recital en la escuela primaria, fue lo que lo ayudó a descubrir que su vocación sería cantar y componer música.

Hoy, con 1.2 millones de seguidores en TikTok, Humbe es parte artista parte influencer, y fue en gran parte gracias a esa aplicación, que comenzó a hacerse conocido, llegando a la escena musical de su país en 2017, con el lanzamiento de su disco debut, titulado ‘Sonámbulo’, cuyo primer sencillo fue, ‘Ganas de verte’.

Hasta aquí, honestamente no éramos fanáticos de su música, porque sonaba un tanto amateur, pero aún así podíamos ver el potencial que había en su voz y su imagen como artista.

Ganas de Verte

En 2018 obtuvo el Fans Choice Awards a la Revelación Juvenil y fue nombrado Artista Revelación de México por la revista Billboard.

El lograr ese reconocimiento popular, le permitió en 2020 estrenar un EP llamado ‘Soy Humbe’, del cual se desprenden temas como ‘Por Favor’, que aquí te presentamos en su versión acústica y que pone en evidencia la impresionante voz con la que cuenta el mexicano.

Por Favor

El 2020 y la pandemia, de alguna manera frenaron el crecimiento exponencial al que venía avanzando Humbe, pero al mismo tiempo lo ayudaron a producir la que consideramos es su mejor producción hasta el momento, y que lleva por título ‘Entropía’

De este disco, en el que, a nuestra entender, finalmente alcanza la madurez necesaria para continuar avanzando en el difícil mercado de la música, se destacan dos cortes claros; el primero lleva por título:

El Poeta

El segundo del cual solo existe este Lyric video, se llama ‘Te Conocí en Japón’ y es un verdadero temazo acompañado de muy interesantes arreglos, que sin lugar a dudas separan al mexicano de mucho de lo que suena hoy en día allá afuera.

Te Conocí en Japón

Joven, con una voz privilegiada y madurando musicalmente a pasos agigantados creemos con absoluta convicción que Humbe, merece ser nuestro Artista Recomendado de esta Semana.

LaMusica Recomienda: Saramalacara

Se llama Sara Azul Froján, pero la gente la conoce como Saramalacara; una artista que viene rompiéndola en el trap sudamericano, creciendo a pasos agigantados.

Quién es y Qué Hace

Integrante del grupo Rip Gang, junto a otros referentes de la escena local, como son: Dillom, Muerejoven, Taichú, Ill Quentin y Odd Mami, Sara tiene además una carrera solista que pareciera no tener techo, ya que su mezcla de juventud y talento, proponen un futuro similar al de sus compatriotas Cazzu o Nicki Nicole.

De Dónde es

Proveniente del barrio de Mataderos, en la Provincia de Buenos Aires, Argentina, esta artista no se deja dominar por géneros ni etiquetas y aunque suela decirse que lo de ella es el trap, Sara lo niega rotundamente.

Esto es algo que demuestra en la originalidad de ‘Gucci Polo’, su más reciente corte, el cual a partir del minuto de duración, nos sorprende con un sonido ‘discotequero’ y electrónico, que claramente la separa de cualquier otra trapera del género.

Saramalacara se ha ido abriendo camino de a poco, con un estilo que la muestra dura y sensible a la vez. Una verdadera chica de barrio que le canta a temas como la sexualidad, las drogas, los videojuegos y … hasta al agua.

Su Punto de Partida

Sara deja en claro que sus temas trap son tan solo un punto de partida, con cientos de posibilidades a escoger en el futuro y que prefiere verlo de esa manera, más allá de cómo la gente decidamos etiquetarla.

La Pausa Obligada

Como a muchos artistas en ascenso, la pandemia frenó abruptamente su velocidad de crecimiento, además de quitarle lo que más ama, que es la adrenalina de tocar frente a un público energético en el que la electricidad se transmite del artista a la gente y viceversa.

Como buena artista de barrio, Sara ama el graffiti, al cual también se dedicó durante algún tiempo, utilizando el seudónimo de “Corea”, inspirado en amigos que solían decirle que tiene una cara ‘achinada’. Un apodo al que hace referencia en este tema.

El Sueño

Sara sueña además con estudiar cine, por eso quiere hacer videos cada vez más elaborados, algo que a juzgar por el éxito de sus temas más recientes, seguramente podrá afrontar sin inconvenientes.

Una artista multifacética, que comienza a llamar la atención y a formar parte de la escena musical argentina, la cual va ganando cada día más y más terreno a nivel internacional. Es por eso que Saramalacara, es nuestra Artista Recomendada de esta semana.

LaMusica Recomienda: Tiago PZK

Al igual que sucede hoy con la música proveniente de Puerto Rico o Colombia, allá por los ‘80 y los ‘90, Argentina era el país de latinoamérica que más música exportaba. Bandas como Soda Stereo, o Los Enanitos Verdes y solistas como Fito Paez O Charly García, eran nombres comunes en la boca de todos los latinos, tal y como lo son hoy Daddy Yankee, Bad Bunny, Maluma o J. Balvin.

Desde entonces, el país sudamericano comenzó a hacer música con letras más arraigadas a costumbres y vivencias locales que resultaba menos comercializable en otros países de la región.

Sin embargo, de algún tiempo a esta parte, músicos del género urbano han comenzado a tener peso internacional, creando un nuevo rubro de exportación que hoy por hoy se ve reflejado en nombres como Cazzu, Nicki Nicole, Khea, Bizarrap y Wos, entre muchos otros. 

Uno de los nombres más nuevos y en ascenso de dicha escena, es Tiago PZK, un chico de 19 años, que comenzó a sonar en batallas de freestyle como: BDM Battle of the Masters, God Level, Nike Battle Force, El Quinto Escalón y Red Bull.

Hijo de padres separados, (actualmente, vive con su mamá y su hermana de 12 años), Tiago cuenta que conoció y se enamoró de este estilo musical cuando tenía 9 o 10 años de edad, luego de ver “8 Mile”, la película protagonizada por el rapero americano Eminem. Eso lo llevó no solo a interesarse en el género sino a intentar practicarlo.

A los 13 años ya participaba en batallas de freestyle con bastante éxito, lo que lo inspiró a seguir por esta ruta de la música urbana. A los 15 ya había escrito su primer tema.

Hoy con tan solo 19 años de edad y proveniente de una infancia humilde, su tema “Sola” se ha convertido en uno de los cortes más escuchados en Sudamérica, con decenas de millones de reproducciones. 

La canción habla de la violencia doméstica, y está basada en el propio abuso que su madre recibía por parte de su padre. El impacto de la canción ha sido tal, que Naciones Unidas le ha pedido que participe en su campaña #AmigoDateCuenta, para crear conciencia sobre la violencia de género.

Tiago aclara que en su disco habrá de todo, desde trap, dancehall, balada, reggaetón y otras sorpresas, ya que no se considera un músico de un género específico.  

Además de latinoamérica, por estos días, la música de Tiago suena en España y México, dos mercados importantísimos para lograr la globalización de un artista.

Por ahora su sueño es que la fama le permita ayudar económicamente a su familia y comenta que cuando él era niño, la mayoría de sus amigos soñaban con ser futbolistas famosos y que ahora con el auge de la música urbana argentina, cruzando fronteras, cada vez ve más y más talentos interesados en lograr el éxito musical.

Una promesa que no solo abre caminos para sí mismo, sino también para su país, potenciando la música de la Argentina a niveles que, tal vez en poco tiempo, le devuelvan aquel protagonismo de décadas pasadas. Es por eso que Tiago PZK, es nuestro artista recomendado de esta semana.