Antes de que la música digital se convirtiera en lo que es hoy, las recomendaciones musicales solían llegar de boca de algún amigo o amiga, y sonaban más o menos así: “¿En serio no has oído lo nuevo de Fulano? ¿En qué planeta vives? ¡OMG! Te va a volar la cabeza… escucha…”.
Amigos Eran Los de Antes
Sin embargo, desde la aparición de las plataformas digitales, esos amigos fueron reemplazados por un algoritmo o fórmula, que intenta aprender lo más posible de ti (y de otra gente como tú), para recomendarte la canción perfecta.
Según dicen los expertos, esta alocada carrera de intentar conocerte mejor que tu propia madre, comenzó cuando Netflix desafió a desarrolladores de todo el mundo, con el llamado ‘Netflix Prize’, que ofrecía un millón de dólares a quien lograra crear la mejor herramienta de aprendizaje de los gustos de sus usuarios.
Deep Learning
Esto ayudó a desarrollar una rama del negocio que antes no existía y de la cual nació, no solo la herramienta de Netflix, sino variaciones mejoradas que hoy llevan a cabo el llamado “Deep learning”, en el que se basan todas las compañías para intentar mantenerte conectado y pagando por sus servicios.
Seguramente habrás notado que con el correr del tiempo, la puntería de estas empresas va mejorando y si te gusta, por ejemplo, Maluma, ya no te recomiendan a alguien como J Balvin, solo por ser ambos colombianos y cantar reggaetón, sino que entran en juego muchas otras variables.
Y es que, si bien apenas te inscribes, algunas empresas te hacen un pequeño cuestionario para conocer más de ti, a veces no es suficiente para saber con certeza si te gusta más Rosalía o Karol G, por lo que al inicio se basan mucho en demográficos como: tu edad, nacionalidad o idioma, datos que posteriormente van refinando a medida que comienzan a ‘conocerte’.
Ensalada de Datos
Luego de cierto tiempo, ese complicado algoritmo genera una ensalada de datos en la que combina no solo lo que tú y gente como tú consumen, sino también variables como el ritmo, la instrumentación y hasta las letras de cada canción que oyes. Cuando multiplicas eso por millones de usuarios, que dan ‘likes’ o agregan nuevas canciones a sus playlists, dicha ensalada se convierte en valiosísima información, que cada vez que te conectas, va reafirmándoles cuál es la música que realmente te gusta.
¿Y Los Nuevos?
Hasta aquí, ese sistema solo sirve para recomendarte artistas y canciones que la plataforma ya conoce y mantiene en rotación, pero cuando aparecen músicos nuevos o canciones a estrenar, al algoritmo no le queda más que realizar comparaciones entre músicos similares, géneros, ritmos, armonías e incluso frecuencias. Este incesante cruce de datos, permite recomendarte música o artistas nuevos y evitar así que las recomendaciones que te hagan, sean siempre las mismas.
Populares e Independientes
Para estas empresas, es casi tan importante presentarte música nueva como sugerirte los más grandes hits, ya que esto no solo ayuda a que valores más la aplicación como tal, sino que evita que te aburras de escuchar lo mismo. En otras palabras, cuando hablamos de artistas ‘desconocidos’, las plataformas intentan ser dos de tus amigos cercanos: El que te recomienda lo nuevo y súper popular de Bad Bunny, y el que te habla de una banda que escuchó en un restaurante chino durante el fin de semana.
Algún día no muy lejano, el sistema sabrá proponerte música, adaptada a la actividad que estés realizando en el momento, ya sea que estés en el gimnasio, en tu casa, o en el trabajo.
Mientras tanto, no descuides a tus amigos, que si bien ya no los necesitas para que te recomienden música, nadie cuenta chistes tan malos como ellos, y eso… no podrán reemplazarlo con ningún algoritmo.
Es un hecho, los grupos y hasta los dúos musicales están en extinción. Exceptuando el género regional, lo único que pareciera estar funcionando, es ser solista.
Míralo en tu teléfono
Tan solo tienes que ver las listas de popularidad para comprobar que la gran mayoría de los artistas en los primeros puestos son solistas. Y no nos referimos al Top 5 ni al Top 10, sino al 20.
Desde la invención de nuevas tecnologías, la tendencia ha ido en contra de los grupos. Hoy en día puedes tener una carrera súper exitosa en la música, componiendo y grabando en el baño de tu apartamento, sin la ayuda de nadie.
Así era antes…
Años atrás, si queríamos por ejemplo cantar, necesitábamos conocer (o que alguien nos presente) a un guitarrista, un bajista, un baterista y un tecladista. Luego toda esa gente debía ponerse de acuerdo, llevarse bien y coincidir en horarios de ensayos y presentaciones.
Hoy en día todo eso resulta innecesario, ya que con cierto conocimiento técnico (o buscándolo en YouTube) tú solo o sola, bien puedes arreglártelas para no depender de nadie.
Las discográficas contentas
Esta tendencia resulta mucho más conveniente para las discográficas, porque si tienes éxito con la música que haces, es infinitamente más sencillo promocionar y dar a conocer tu cara que la de 4 o 5.
¡Y ni hablemos de giras y conciertos!
La logística para organizar la gira de una banda suele ser una pesadilla. Para empezar, cada uno de los miembros tiene diferentes requerimientos personales, puede enfermarse, pelearse con otro miembro del grupo o no poder viajar, y cada decisión debe ser aprobada por tanta gente, que al final, todo resulta más largo y complicado.
Ya ni siquiera hay dúos urbanos
Años atrás uno podía nombrar 10 dúos de reggaetón, que ya tampoco existen. Casi podría decirse que hoy por hoy tenemos a Zion & Lennox, Jowel y Randy y no muchos más.
Ocurre que esos dúos han sido reemplazados por las colaboraciones. Hoy por hoy, si lo que quieres es hacer un dúo con alguien (y tienes la popularidad necesaria), solo tienes que enviar un DM por Instagram para hacerlo realidad.
Para colmo llegó el virus
Desde luego la pandemia también jugó en contra de los grupos, ya que ante la imposibilidad de ofrecer conciertos en vivo, sumado al horrible encierro por el que pasamos, muchos músicos optaron por aprender a valérselas por sí mismos.
¿Y las redes sociales?
Como si todo esto fuese poco, completamos el cuadro con las redes sociales. En términos generales, estas están marcadas por el individualismo, siempre resulta mucho más divertido ver a nuestro artista favorito en la intimidad de su casa, que el posting de un grupo.
Ya no…
Los más ‘viejos’ de ustedes, recordarán a infinidad de bandas latinas liderando las listas de popularidad de los diferentes géneros. Hoy en día, si te pidiéramos que nos des los primeros 10 artistas que vengan a tu cabeza, seguramente la mayoría serían solistas.
En pocas palabras
Aunque esta nueva realidad parezca no tener demasiada importancia, creemos que la tiene, porque no solo fomenta la falta de interacción con nuestros colegas humanos, sino que además desanima a las nuevas generaciones a aprender a tocar instrumentos, creando un círculo vicioso que no hace más que fomentar el individualismo.
La salsa es como el sol, que aunque no lo veamos… siempre está. Sin embargo, no habiendo suficientes medios promocionándola, se hace difícil que exista un relevo generacional.
Todos disfrutamos de un buen tema de Bad Bunny o de Balvin, pero dinos si algo como esto, no mueve en ti, una fibra diferente.
Verdad Indiscutible
La salsa es un género que, desde el arribo de la era digital, quedó en inferioridad de condiciones con respecto a, digamos… el género urbano.
Hoy en día, con las herramientas correctas, un músico urbano y su productor, pueden grabar el más grande de los hits en una laptop; mientras que para grabar una salsa, necesitas reclutar a un grupo de músicos, como si estuvieras creando tu propio equipo de fútbol.
Si Supieras…
Esto significa que luego de incesantes ensayos para consolidar el sonido del grupo, todavía tienes que meter a ese ejército de gente en un estudio, requiriendo una inversión inicial de tiempo y dinero, que no siempre es sostenible y que sin duda afecta la gestación de temazos como este:
Corazón de Acero
Y ni hablemos de giras… Si resulta que una producción tiene éxito, el costo de girar por diferentes países presentando ese disco, requeriría un par de decenas de boletos de avión que se repetirían en cantidad de habitaciones de hotel, comidas y desde luego, salarios. En otras palabras, ¿cuánta gente necesitas para salir a presentar en vivo un puñado de cortes como este?
Análogo Vs. Digital
Por supuesto que la salsa también puede ser grabada con sonidos digitales, y si bien allá afuera hay mucha y muy buena música grabada así, ponle la firma que algunos de los entendidos en el tema, sobre todo los más veteranos, te dirán que no es lo mismo.
Hay algo en el sonido de los instrumentos análogos, que al menos por ahora, los programas digitales no han podido imitar. Aunque no lo creas, la perfección que produce una computadora, no siempre es buena. Pequeños golpes a destiempo en un timbal, o el sonido de aire en el soplido de una trompeta, ofrecen un efecto orgánico inimitable. Y si no nos crees, escúchate esta de Daddy y Marc.
El Semillero
Claro que esto no quita que artistas más jóvenes, como la peruana Daniela Darcourt o Yahaira Plasencia, intenten nuevas estrategias que puedan ayudar a modernizar al género.
Y hablando de ayuda…
La salsa es un género que lucha por encontrar un equilibrio entre lo que necesita y lo que realísticamente puede ofrecer. Un género que, como el sol, siempre está, no importa cuán nublado veamos el cielo. Solo necesita que la oigamos un poco más, para darle más días, de cielos despejados.
Cuando alguien hace referencia a un artista ‘One hit wonder’, se refiere a un músico o grupo que en algún momento de su carrera logró embocar un hit, ya sea a nivel nacional o internacional, pero que luego no pudo superarlo con sucesivos lanzamientos.
Esto suele quitarle el sueño a cualquier artista, ya que lograr el reconocimiento y el éxito puede ser una bendición y una maldición a la vez, si dicho músico no logra repetir la hazaña.
Ejemplos
Algunos ejemplos claros de esto, en lo que hace a música en español, podrían ser ‘La Macarena’ de Los del Río, o ‘Aserejé’ de Las Ketchup:
¿Por qué ejemplos tan antiguos? Porque al parecer, el fenómeno del “One hit wonder”, es una pesadilla que estaría desapareciendo tan rápido, como desapareció el grupo Azul Azul, luego de “La Bomba”.
Así Era Antes
Antes de que existieran las plataformas de streaming, los artistas requerían tener sí o sí, el apoyo de una disquera para darse a conocer. Dependiendo del potencial de un artista nuevo, la disquera pactaba con este, la inversión de una cierta cantidad de dinero, que en general se traducía en grabarles y distribuir uno o dos discos completos, con la esperanza de que el éxito de dichas producciones, les permitiera recuperar la inversión y comenzar a ganar dinero.
Cuando esto no sucedía, o cuando el artista embocaba un hit, pero los sucesivos sencillos no lograban la atención del público o las radios, lógicamente la disquera se deshacía de dicho artista, y salía a buscar ‘pastos más verdes’ por otros sitios.
Así es Ahora
Hoy en día, esto sucede cada vez menos, ya que las disqueras no invierten más ‘a ciegas’ en los artistas, sino que ahora suelen firmar a solistas o bandas que ya han logrado cierto éxito a nivel independiente, ya sea a través de TikTok, YouTube, SoundCloud, u otras plataformas de streaming.
Al igual que los estudios de cine, que prefieren apostar por films como The Avengers, en los que el público ya conoce a los personajes y sus historias, los sellos prefieren realizar inversiones más seguras, en artistas que ya tengan un cierto volumen de seguidores y un hit o hits, sonando en tu teléfono.
¿Lo Malo de Esto?
Lo malo es que desde luego, no existe la necesidad de salir a buscar sonidos nuevos o diferentes, sino simplemente tendencias que aseguren una inversión certera.
Lo Bueno de Esto
Lo bueno es que los artistas no tienen que esperar a ser descubiertos, ni tienen por qué aceptar los mandamientos de las disqueras, que en el pasado, muchas veces los ‘obligaban’ a modificar su imagen o su arte, en pro de mayores ventas.
Por el contrario, son los artistas quienes poseen el control de sus carreras, ya sea a través de las redes sociales o las plataformas antes mencionadas, mediante las cuales, no solo dan a conocer sus nuevos lanzamientos, sino que además mantienen una comunicación con sus fans en ‘real time’, que les permite saber qué funciona y qué no, incluso antes de dar a conocer un nuevo sencillo.
En Conclusión
Esto les permite como mínimo, tener un selecto grupo de fieles seguidores que aún cuando su música no suene en radios, ni forme parte de los rankings de Billboard, asistirá a sus conciertos o escuchará su música en streaming, permitiendo la supervivencia del artista y por ende ayudando a hacer desaparecer, aquel antiguo fenómeno, llamado… “One Hit Wonder”.
Esto de consumir música en formato de sencillo y no de disco, comenzó a raíz de una compañía llamada Napster, (que aún existe) y que allá por el año 1999, inventó una forma (no muy legal) de compartir música entre sus usuarios.
Primero Un Poquito de Historia
Hasta ese momento, si querías por ejemplo, escuchar el tema “Suerte”, de Shakira, no te quedaba más remedio que comprar su disco “Laundry Service”, o cruzar los dedos para que lo pasaran en la radio. Sin embargo, con la llegada de Napster, la gente comenzó a compartir canciones sueltas alrededor del mundo, como pan caliente.
A raíz de eso, las disqueras enjuiciaron a Napster, (ganando dicho juicio), pero igualmente se vieron en la obligación de modernizar su modelo de negocio. Fue así que en 2001, aceptaron la oferta de Apple (iTunes), de vender su música legalmente, pero cobrando $0.99 por cada canción en forma individual, en lugar de los $20.00 o $22.00 que costaba el disco entero.
Esto llevó a su vez a que en 2008, un sueco llamado Daniel Ek, tuviera la brillante idea de negociar con las disqueras para que pudiéramos escuchar esas mismas canciones, pero sin necesidad de descargarlas en nuestros dispositivos, creando así Spotify y cambiando la industria del disco para siempre.
Del CD al Streaming
Esto de poder acceder a ese sencillo que tanto nos gusta, sin tener que “tragarnos” el disco entero, fue una bendición para muchos y una maldición para otros. ¿Por qué una maldición?, porque cuando nos tocaba invertir $20 o $22 dólares en un disco, no solo nos asegurábamos que la mayoría de sus temas fueran buenos, sino que para hacer valer semejante inversión, escuchábamos ese disco durante meses, sino años, antes de aburrirnos de él.
Hoy en día, el hecho de pagar una mensualidad por escuchar toda la música del planeta, (literalmente), hace que casi nos olvidemos que estamos pagando por ella, llevándonos a saltar de tema en tema y de artista en artista, casi en forma constante. La música se mueve ahora a tal velocidad, que mucho de lo que escuchábamos el mes pasado, ya hoy nos resulta ‘viejo’ o ‘pasado de moda’.
Antes y Ahora
En el pasado, producir un disco de 10 o 12 temas, solía demorar al menos un año; y creaba espacios de aire que permitían a cada lanzamiento tener su momento único y ser así descubiertos y degustados por sus fans.
Sin embargo hoy, tu artista favorito se ve en la obligación de estar lanzando temas uno tras otro, ya que sabiendo que aquel corte que lanzó un par de meses atrás, ha quedado en el olvido, necesita llamar tu atención en forma casi semanal, para mantenerse vigente.
La Competencia
Esto crea además, una competencia voraz entre los artistas de hoy, quienes ven opacado su lanzamiento del lunes, por los diez lanzamientos del martes y así sucesivamente.
Desde luego, eso no quita que haya mega hits como ‘Despacito’, ‘Mi Gente’, o ‘Safaera’ que permanecen más tiempo en el mercado; pero en general, esos son casos esporádicos, que podemos contar con los dedos de una mano.
Al final… ¿Quién Crea Los Hits?
En el pasado, los hits, eran creados por fans, en forma orgánica. Hoy en día, existen toda clase de algoritmos y otras herramientas digitales, creadas por super nerds, amantes de las estadísticas, que prácticamente dictan los ‘mejores temas’ de una banda, o lo que ‘deberíamos oír’ de tal o cual solista.
¿Qué Tanto Conoces a los Artistas Que Oyes?
Es innegable que la ventaja del formato actual, nos permite descubrir artistas nuevos que de otra manera, tal vez jamás hubiésemos conocido. Sin embargo, no es menos cierto, que muchas veces es ese mismo streaming, el que nos lleva a desconocer temas de nuestros artistas favoritos, simplemente porque el algoritmo decidió no tocarlos.
En Definitiva
Hay quienes creen que si bien hemos ganado en cantidad, tal vez estemos perdiendo en calidad, porque si los artistas se ven forzados a lanzar temas nuevos de manera casi quincenal, uno bien podría asumir, que no es suficiente tiempo como para crear algo de calidad, bien elaborado, que meses después, nos interese volver a escuchar.
Todos sabemos reconocer cuándo una canción nos alegra o nos entristece. De hecho, muchas veces asociamos ciertos temas a nuestro estado de ánimo, buscando sonidos alegres cuando estamos contentos, y lentos o melódicos, cuando el universo nos pesa.
Sucede que a veces no son nuestros amigos ni nuestra familia, los que pueden decirnos aquello que tanto necesitamos oír en un momento específico de nuestras vidas, sino la música.
El Mejor Remedio
También está comprobado, por ejemplo, que si necesitas hacer ejercicio, pero estás tirado en el sofá sin ganas de mover un dedo, ponerte auriculares con música rítmica y alegre, te dará ese empujón necesario, para levantar el trasero.
Haz la Prueba
Si mides tus pulsaciones y tu respiración a lo largo de un minuto y vuelves a medirlas después de escuchar música alegre o rítmica por 15 minutos, notarás un incremento si oías, por ejemplo: “Rubia Sol Morena Luna” de Danny Ocean y una disminución, si por el contrario escuchabas algo así como: “Quererte bonito” de Sebastián Yatra y Elena Rose.
En Muchos Niveles
Esto no solo nos sucede a nivel personal, muchas veces la música ha ayudado a curar pueblos o países. Un buen ejemplo de ello, podría ser “Yo Vengo a ofrecer mi corazón”, un tema que Fito Paez escribió cuando tenía 22 años, y que ha sido grabado en infinidad de idiomas alrededor del mundo.
Tan solo sus primeras palabras “¿Quién dijo que todo está perdido?… ” han ofrecido una sensación de paz y esperanza durante marchas o protestas políticas en muchos de nuestros países, como Argentina, durante el regreso a la democracia; en Colombia, durante el proceso de paz con la guerrilla; y desde luego ahora… en esta terrible pandemia.
Tus poderes
Pero no se trata solamente de escuchar, la música te da poderes que debes saber utilizar en tu favor…
Canta (Aunque desafines)
Tu voz es también un instrumento musical. Desde luego, si cantar no es uno de tus fuertes, es posible que (por tu propio bien), no quieras hacerlo frente a tu pareja o tu familia; pero está comprobado que es una forma económica de terapia emocional y física. Cantar en tu carro o en la ducha, ayuda a reducir tus niveles de estrés y produce endorfinas, una hormona que cuando se multiplica, crea una sensación de bienestar general que ayuda a tu salud mental y física.
Baila (Aunque no seas JLo)
Muévete sin vergüenza ni perjuicios, que cuando además de tus oídos, conectas la música con el resto de tu cuerpo, entras en un trance que estimula el flujo de sangre a tu cerebro, y más importante aún, te permite expresar cosas que tal vez no puedes decir en palabras. Con tus movimientos comunicas pensamientos y emociones, como la ira o la tristeza, y al deshacerte de esos sentimientos negativos, logras que te invada una renovada sensación de paz.
En definitiva, el mundo continúa atravesando por momentos difíciles, pero está también en nosotros saber cómo ayudar a despresurizar nuestra mente de sentimientos oscuros de soledad, miedo o incertidumbre, y atraer pensamientos positivos y de esperanza.
Por eso dale play… y simplemente deja que la música te lleve…
Un negocio que sin duda floreció en plena pandemia, ha sido el de la adquisición de estos más que valorados catálogos. Se dice que durante el pasado año, fueron invertidos más de 5.000 millones de dólares en la compra de derechos editoriales de canciones.
¿Qué significa esto? No vamos a aburrirte con un montón de números y estadísticas, pero creemos que esta estampida de músicos que, como ella, están saliendo a vender sus obras más queridas, tiene un trasfondo súper interesante, que vale la pena que conozcas.
El primero en ponerle precio a su música, fue la leyenda americana, Bob Dylan, quien según se dice, habría vendido el 100% de su catálogo, que incluye más o menos 600 canciones, por alrededor de $350 millones de dólares. A $583 mil dólares por canción, definitivamente no parece haber sido un mal negocio.
¿Pero Quién Compra Esta Música y Por Qué?
En el caso de Dylan, sus derechos fueron adquiridos por Universal Music, lo que les permite, como nuevos dueños, comercializar el uso de dichos temas, ya sea para publicidades de TV, películas, obras de teatro e infinidad de otros usos.
De esta manera, el flamante nuevo dueño, no solo recupera su inversión, sino que se asegura una ganancia constante, que en muchos casos incluso puede crecer con el correr de los años, ya sea cuando se trata de temas clásicos, o de temas que se conviertan en clásicos, con el paso del tiempo.
El Caso de “Hips Don’t Lie”
Por ejemplo, en el caso de Shakira, un tema como “Hips don’t lie”, que a pesar de tener 17 años de antigüedad, continúa sonando en radios y plataformas como Spotify, (en donde cuenta con más de 900 millones de reproducciones); le garantiza a sus actuales dueños, una entrada de dinero que seguramente, se mantendrá por muchos años más.
El Viejo Young
Otro artista que cambió sus canciones por un cheque, fue el legendario músico Neil Young, quien vendió la mitad de sus obras de toda una vida, a Hipgnosis Song Fund, (La misma empresa a la que la colombiana vendió el suyo), por un acuerdo estimado en 150 millones de dólares.
Aprovechando un Video Viral
Mientras tanto, Integrantes de la banda Fleetwood Mac, a la que, si eres muy joven, tal vez conozcas por el video viral de Nathan Apodaca, quien usó uno de sus temas, llamado “Dreams” para grabarse en TikTok, mientras rodaba sobre su patineta, también se deshicieron de parte de su catálogo, aprovechando el auge generado, gracias a dicho video.
“Otros Que Estarían Por Poner su Cartel de: En Venta”
De la misma manera, Bruce Springsteen vendió el suyo por 550 millones y se dice que artistas como el grupo de pop/rock Imagine Dragons, Blondie, Rick James, Barry Manilow y hasta Dolly Parton, estarían en tratativas para vender sus propios catálogos.
¿Pero Por Qué Los Músicos Prefieren Vender?
La primera razón tiene que ver con el auge de las plataformas como, Spotify, ya que por un lado, les permiten obtener datos concretos de las transmisiones y descargas de cada tema, haciendo que sea más fácil calcular el valor de un catálogo musical.
Más Vale Pájaro en Mano…
Por otra parte, según informan muchos artistas, dichas plataformas de streaming, pagan muy poco dinero por cada vez que una de sus canciones es tocada, y teniendo en cuenta la ausencia de conciertos provocada por la pandemia, (que por ahora no parece tener un fin cercano), ha hecho que los músicos se vean en la necesidad de optar por el famoso “pájaro en mano” y no por los “cien volando”.
I am selling mine also …I can’t work …and streaming stole my record money …I have a family and a mortgage and I have to take care of them so it’s my only option ..I’m sure the others feel the same https://t.co/EXWHR2v6iq
Estos grandes grupos de inversores, que compran dichos catálogos, saben que la música no pierde valor, ya que todos la oímos, ya sea que estemos tristes o alegres, en temporadas buenas o malas. De hecho, la pandemia ha generado que Spotify incremente su lista de suscriptores pagos, a más de 300 millones de usuarios, de los cuales, 170 millones pagan una mensualidad.
En Conclusión…
Habrá que ver entonces qué otro artista latino sigue los pasos de Shakira, sobre todo aquellos de mayor edad, que prefieran repartir dinero a sus herederos, en lugar de dejarles complicadisimos derechos de autor, que siempre pueden acarrear problemas legales o incluso disputas entre quienes reciban dicha herencia, como tantas veces hemos visto.
La respuesta viene por el lado científico, pero despreocupate que no vamos a ‘internarte’ con aburridos detalles técnicos, sino que te lo explicaremos en el español más simple posible.
Digamos que si tu comida favorita son, por ejemplo, las hamburguesas, pero una noche te comes 5, y dos horas después terminas abrazado al inodoro devolviendo cada gramo de lo ingerido, lo más posible es que no quieras ver una hamburguesa, por los próximos 6 meses.
Esa es la explicación simple y obvia, pero detrás de ese hartazgo, el que interviene es tu cerebro, y es ahí que la cosa se pone interesante.
La Cantidad
La música que oímos, pasa por dos partes bien específicas de nuestro cerebro, llamadas el núcleo caudado y el núcleo accumbens, el primero se anticipa a la parte favorita de una canción, mientras que el segundo se activa en la parte más excitante de dicho tema. Esto causa la liberación de endorfinas, una sustancia creada por nuestros cuerpos, que nos provoca una sensación de bienestar general..
¿Qué significa esto? Que cuanto más conocemos la canción que estamos oyendo, menos reacciona nuestro cerebro a dicho estímulo, reduciendo así, la cantidad de esas deliciosas endorfinas, que tanto nos gustan.
La Calidad
La complejidad de la canción también forma un papel importante. Cuánto más trabajada sea, en cuanto a ritmos, instrumentación, cambios, arreglos, etc; nuestro cerebro demorará más en descifrar todos esos sonidos ‘escondidos’, y por ende durará más en nuestra ‘lista de favoritos cerebrales’.
Por el contrario, un tema monótono, simple o previsible, perderá su atractivo con mayor velocidad y nuestro inconsciente se aburrirá de él más rápido, por no tener nada nuevo que descubrir.
Desde luego, si el tema es demasiado complejo, nuestro cerebro también se aburrirá, pero en este caso será por intentar descifrar algo, que lo supera.
La Música Que Nunca Nos Aburre
Esto no quita que existan canciones que nunca nos dejan de gustar, sin importar cuántas veces las escuchemos; pero en esos casos, interviene no solo la complejidad de la que hablábamos antes, como sucede por ejemplo con Rapsodia Bohemia del grupo inglés Queen, (un clásico con cambios constantes), sino también por vivencias o experiencias relacionadas a dicho tema.
En otras palabras, si la canción te recuerda a esas geniales vacaciones que pasaste con tus amigos el verano pasado, dichas endorfinas se producirán no sólo por la canción en sí, sino por el placentero recuerdo que tu cerebro lleva ‘amarrado’ a dicho sonido.
De la misma manera, un tema complejo, con cambios y arreglos originales, que debería resultarte atractivo por más tiempo, puede pasar a tu lista de ‘temas odiados’, si te recuerda a una ex novia (o novio), o si es la canción que suena en tu teléfono como alarma, para despertarte todas las madrugadas.
En Conclusión
Podríamos decir que hoy en día, con canciones siendo lanzadas una tras otra, como en una fábrica de churros, la posibilidad de cansarnos de un tema, sucederá con menos habitualidad, que en décadas anteriores. El tema que nos gustaba la semana pasada, posiblemente será reemplazado por otro, mucho antes de que lleguemos a cansarnos del primero.
Es por eso que sólo experimentaremos esta sensación de hartazgo, con mega hits como ‘Despacito’, o ‘Mi gente’, que las radios tocarán incesantemente durante meses, o con Música de publicidades; el resto dependerá de nosotros, y de nuestra habilidad para escuchar mejor música, que mantenga entretenido a nuestro cerebro, por más tiempo.
Cuando el reggaetón comenzó a ser un éxito masivo, muchos críticos del género se llenaban la boca diciendo que era una moda pasajera y que no tenía posibilidades de llegar mucho más allá de lo alcanzado hasta entonces.
Los Que no Pierden la ‘Esperanza’
Hoy, 17 años después de un mega hit como ‘Gasolina’ de Daddy Yankee, hay quienes siguen esperando que esa caída se produzca, aún cuando el establecimiento del género en el gusto de la gente, es claramente innegable.
En una reciente entrevista de la cadena CNN, con el salsero puertorriqueño Victor Manuelle y con César Miguel Rondón, un destacado periodista, escritor y productor de T.V; se les preguntó qué opinaban sobre el futuro del reggaetón.
La Pregunta Que se Hace Victor (y todos)
Victor Manuelle respondió diciendo que él considera que el género como tal, está plenamente establecido, pero agregó: “La preocupación debe ser si esas canciones llegarán a ser como las de Celia [Cruz], o las de Héctor Lavoe, que puedan trascender generaciones… Esa yo creo que debe ser la preocupación de los exponentes”.
¿El Pasado Fue Mejor?
Es cierto que desde siempre, las generaciones más viejas han criticado lo que oyen las más jóvenes. Sucedió cuando Los Beatles revolucionaron el mundo con su música y sus pelos largos; al igual que con la llegada del punk, el heavy metal, el rap, el hip hop y otros géneros.
Ante la misma pregunta sobre el futuro del reggaetón, César Miguel Rondón, respondió de una manera mucho más dura al respecto, diciendo:
“Mientras haya gente con mal gusto, pues siempre habrán cosas así…. ¿Esa música tan burda con unas letras tan primarias, tan toscas, podrá tener trayectoria? Agregando: ¿A ver qué pasa con esas canciones, dentro de un rato”.
Sólo el Tiempo
Lo cierto es que nadie más que el tiempo podrá responder a esa pregunta; aunque cabe aclarar que no es solo la música y las letras las que han cambiado. La industria de la música latina, funciona hoy de una manera completamente diferente a lo que era en décadas pasadas.
Aproximadamente hasta los años ‘90, la música se vendía en discos compactos que la gente compraba y ponía en los CD players de sus casas o automóviles, para oír durante meses, antes de reemplazarlos por otros nuevos. Cada uno de esos CD ‘s, costaba lo que cuesta una suscripción a Spotify y por cuya mensualidad, hoy tenemos acceso a toda la música del planeta, sin importar idiomas ni fronteras.
La aparición de los sencillos, las nuevas tecnologías de grabación y las plataformas de streaming, han hecho que la música se produzca a una velocidad mucho más vertiginosa que la de antes, haciendo que la duración de un éxito en la memoria de la gente, sea rápidamente reemplazado por el siguiente hit, tan solo una semana más tarde.
Comparemos Naranjas con Naranjas
Sería injusto entonces, realizar una comparación entre los clásicos musicales de antes, y aquellos creados a posteriori, como podrían ser un ‘Despacito’ de Luis Fonsi, o un “Mi Gente” de J Balvin, sólo por citar un par de ejemplos.
Queda claro que si buscas poesía o letras de corte profundo, posiblemente el género urbano no sea lo primero que venga a tu mente; pero lo cierto es que la música de moda siempre refleja lo que la gente necesita en ese momento y lo que los chicos quieren en este momento, es divertirse, pasarla bien y no tomar tan en serio lo que dicen sus letras.
La Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP), por su sigla en inglés, anunció a los ganadores de los Premios de la Música Latina ASCAP, 2021.
El evento destaca a las canciones latinas más interpretadas de 2020, en cuya edición, Daddy Yankee se alzó con el título de compositor del año, premio que ya había ganado en 2017 y 2019, respectivamente.
Demás está decir que con su nuevo hit, ‘Problema’ y colaborando en un número de éxitos, como la salsa realizada con Marc Anthony, el puertorriqueño la rompió en 2020.
Karol G, por su parte, fue reconocida con el premio a ‘Canción del Año’ por su colaboración con Nicki Minaj, en el mega hit “Tusa”, un tema que se ha vuelto un himno del empoderamiento femenino y que paradójicamente fue escrito por dos hombres, Keityn y Juan Camilo Vargas Vásquez.
A Continuación te Listamos Todos Los Ganadores
ASCAP Compositor del año: Daddy Yankee
Canción Del año: “Tusa” (Karol G + Nicki Minaj
Publishing of the Year: Sony Music Publishing
Canciones Ganadoras
ADICTO
Composers: Jhay Cortez
Publishing: A Million Dollar Dream, Warner Chappell
ADMV
Composers: Miky La Sensa, Vibarco
Publishing: Dynasty Publishing Group, Sony Music Publishing, Universal Music Publishing Group, Vibarco Publishing, Warner Chappell
AGUA
Composers: Lex Borrero, Jhay Cortez, Derek Drymon, Mark Harrison, Stephen McDannell Hillenburg, Keityn, Blaise Smith, Juan Camilo Vargas Vásquez
Publishing: 22 Words, A Million Dollar Dream, JCV Music, KCMusic, Sony Music Publishing, Tunes By Nickelodeon, Universal Music Publishing Group, Warner Chappell
AY DIOS MIO!
Composers: Danny Ocean
Publishing: OCNS Publishing, Sony Music Publishing
BLANCO
Composers: Bull Nene
Publishing: Black Koi Entertainment, Warner Chappell
BONITA
Composers: Mauricio Rengifo, Sebastián Yatra
Publishing: Universal Music Publishing Group, Warner Chappell
CABALLERO
Composers: José Luis Roma
Publishing: Sony Music Publishing
CADA VEZ TE EXTRAÑO MÁS
Composers: Miguel Luna
Publishing: Editorial LGA Nueva Generación, Pacific Latin Copyright
CARAMELO
Composers: Gotay El Auténtiko, Yazid Rivera López, Felix Ozuna
Publishing: Gotay Autentik Music Publishing, Kobalt, Los Tesla Publishing, My Money 3
CON TUS BESOS
Compositores: José Ángel Del Villar
Publishing: BMG, Del World Song
DÁKITI
Compositores: Jhay Cortez, Mora
Publishing: A Million Dollar Dream, RSM Publishing, Universal Music Publishing Group, Warner Chappell
DEFINITIVAMENTE
Composers: Daddy Yankee, Nekxum
Publishing: Cangris Publishing, Nerdy Beats Publishing, Sony Music Publishing, Universal Music Publishing Group
EL CIRCO
Composers: El Fantasma
Publishing: Melodies Of Afinarte, Melodies Of Rigoletto Music Publishing
EL ENVIDIOSO
Publishing: Melodies Of Afinarte, Melodies Of Rigoletto Music Publishing
ESCONDIDOS
Composers: Abbel
Publishing: Editora Anval
ESTA VEZ SOY YO
Composers: Mario Ernesto Martínez Cuevas
Publishing: De Calibre Music
FANTASÍA
Composers: Chris Jedi, Luis E. Ortiz Rivera, Nino Karlo Segarra
Publishing: Isla Estrella Publishing, Jedy Squat Music, ORL Music Publishing, Sony Music Publishing, Warner Chappell
FANTASÍAS
Composers: DJ Urba, Eric Duars, Windel B. Edwards, Farruko, Franklin Martínez, Sharo Towers
Publishing: The Beat Tower Publishing, Duars Music Publishing, Holl Up, Kobalt, Music By STB, Primestar Hits Music Publishing, Sony Music Publishing, Urbani Music Publishing , Warner Chappell
HASTA QUE SALGA EL SOL
Composers: Gotay El Auténtiko, Jamal F. Rashid
Publishing: Gotay Autentik Music Publishing, Los Tesla Publishing, Mally Mall Music
HAWÁI
Composers: Bull Nene, Jowan, Keityn, Miky La Sensa, Andrés Uribe, Juan Camilo Vargas Vásquez
Publishing: Dynasty Publishing Group, JCV Music, KCMusic, Rudeboyz Publishing, Sony Music Publishing, Universal Music Publishing Group, Warner Chappell
KEII
Composers: Chris Jedi, Luis E. Ortiz Rivera,Nino Karlo Segarra
Publishing: Isla Estrella Publishing, Jedy Squat Music, ORL Music Publishing, Sony Music Publishing, Warner Chappell
LA DIFICIL
Composers: Mora
Publishing: RSM Publishing, Universal Music Publishing Group
Publishing: Ah Ent Music Publishing, Canaliense Music, House Of Haze Music, León Negro Music Publishing, Sony Music Publishing, Warner Chappell, White World Music Publishing
Publishing: Acustic Music, I Love Amiguita, Kobalt, La Dura De Las Duras Publishing, Los Magnífikos Music, Sony Music Publishing, Universal Music Publishing Group
LA SANTA
Composers: Daddy Yankee
Publishing: Cangris Publishing, RSM Publishing, Sony Music Publishing, Universal Music Publishing Group
LA TÓXICA
Composers: Andy Bauza, Everton Bonner, DJ Joe, Farruko, Franklin Martínez, Luis Angel O’Neill, Héctor Pagán, Sharo Towers, John Christopher Taylor, Tempo, Lloyd Oliver Willis
Publishing: Ankk Tempo Music, The Beat Tower Publishing, Carbon Fiber Hits Publishing, Holl Up, Irish Town Songs, Kobalt, No Stop Music Publishing, Primestar Hits Music Publishing, RSM Publishing, Sony Music Publishing, Trebol Clan Official Publishing, Universal Music Publishing Group
LO QUE TE DI
Composers: Marc Anthony
Publishing: Sony Music Publishing
MAMACITA
Composers: Bruce R. Gaitsch, Gotay El Auténtiko, Madonna
Publishing: Gotay Autentik Music Publishing, Los Tesla Publishing, Warner Chappell, Webo Girl Publishing
ME GUSTA
Composers: Joan Antonio González, Chris Jedi
Publishing: Canciones De Caballero Music, Jedy Squat Music, Universal Music Publishing Group Warner Chappell
ME LA AVENTÉ
Composers: Javier González, Carin León
Publishing: Klak Hits
ME QUEDARÉ CONTIGO
Composers: Eliosbel Galarraga “El Brujo”, Jacob Forever, Lenier, El Micha, Ne-Yo
Publishing: Kobalt, Pen In The Ground Publishing, Rottboyz, Rottweilas Miami, Songs 305, Universal Music Publishing Group, Warner Chappell
MUÉVELO
Composers: Daddy Yankee, Kenton Nix
Publishing: BMG, Cangris Publishing, Contenido Auténtico, Play for Play N Skillz Music, Skillz for Skillz N Play Music, Sony Music Publishing, Twenty Fifteen Avenue Music, VMG West End Copyrights
PORFA
Composers: Esteban “Wain” Higuita Estrada, Feid
Publishing: Dynasty Publishing Group, Universal Music Publishing Group
QUE CALOR
Composers: Bull Nene, Diplo, Keityn, Ronald “El Killa” Hernandez T.
Publishing: BMG, I Like Turtles Music, KCMusic, Kobalt, Sony Music Publishing, Warner Chappell
QUÉ PENA
Composers: Wissem Amine Larfaoui
Editoras: Sony Music Publishing
QUE TIRE PA LANTE
Composers: Everton Bonner, Daddy Yankee, DJ Urba, Philip Smart , John Christopher Taylor, Lloyd Oliver Willis
Publishing: BMG, C And I Jah Bless Music, Cangris Publishing, Irish Town Songs, Kobalt, Sony Music Publishing, Universal Music Publishing Group, Urbani Music Publishing
RITMO (BAD BOYS FOR LIFE)
Composers: Francesco Bontempi, Michael Gaffey, Peter Wilfred Glenister, Annerley Gordon, Keith Harris, Giorgio Spagna
Publishing: BMG, Fresh Me Fresh U Music Publishing, Roynet Music, Warner Chappell
ROJO
Composers: Nicolás Ignacio Jana Galleguillos, Luis Angel O’Neill
Publishing: Black Koi Entertainment, Kobalt, No Stop Music Publishing, Warner Chappell
SAFAERA
Composers: DJ Orma, Missy Elliott, Jowell, Bob Marley, Randy Nota Loca, Sting International, Timbaland, Lloyd Oliver Willis
Publishing: Fifty Six Hope Road Music, Irish Town Songs, León Negro Music Publishing, Mass Confusion Productions, ODNIL Music Limited, RSM Publishing, Sony Music Publishing, Sting International Music, Universal Music Publishing Group, Warner Chappell
SI ME DICES QUE SI
Composers: Ricardo Arjona, Camilo, Julio Ramírez Eguía, Farruko, Sharo Towers
Publishing: Arjona Musical, The Beat Tower Publishing, Holl Up, Sony Music Publishing
SI TE VAS
Composers: Simón Restrepo
Publishing: Universal Music Publishing Group
SIGUES CON ÉL (REMIX)
Composers: Arcángel, Keityn, Omar Rivera, Angelo Roca V “Jvy Boy”, Romeo Santos, Juan Camilo Vargas Vásquez
Publishing: I Love Amiguita, JCV Music, Jvy Boy Publishing, KCMusic, Kobalt, La Maravilla Music Publishing, Omi Mgmt Publishing, Sony Music Publishing, Universal Music Publishing Group
TATTOO (REMIX)
Composers: CAMILO, Eric Duars, Rafael Alfonso Rodríguez, Daniel Ignacio Rondón, Elena Rose
Publishing: Daniel Rondón Music, Duars Music Publishing, Rafa Rodríguez, Sony Music Publishing, Warner Chappell
TE QUEMASTE
Composers: Chris Jedi, Luis E. Ortiz Rivera, Nino Karlo Segarra
Publishing: Jedy Squat Music, Isla Estrella Publishing, ORL Music Publishing, Sony Music Publishing, Warner Chappell
TUSA
Composers: Keityn, Juan Camilo Vargas Vásquez
Editoras: Girl Power Publishing, JCV Music, KCMusic, Kobalt, Sony Music Publishing
TUTU (REMIX)
Composers: Camilo, Jon Leone, Richi López
Publishing: Lola Words & Music Publishing, Sony Music Publishing,Trainer Red Publishing, Warner Chappell
UN DÍA (ONE DAY)
Composers: Lex Borrero, Clarence Bernard Coffee, Dua Lipa
Publishing: 22 Words, Best Coffee in Town, Kobalt, RSM Publishing, Universal Music Publishing Group
VETE
Composers: César Batista, Edgar Wilmer Semper Vargas, Xavier Alexis Semper Vargas
Publishing: Best Music by Kartier, Editora De Música Mambo Kingz, RSM Publishing, Sony Music Publishing, Universal Music Publishing Group
YO PERREO SOLA
Composers: Nesi
Publishing: RSM Publishing, Universal Music Publishing Group, White Umbrella
