Qué Hacían Estos 8 Artistas Globales, Antes de Ser Famosos

Aunque ahora poseen joyas y relojes de increíble valor, viajan en lujosos aviones privados y se desplazan por las calles en autos diseñados para pistas de carrera, tus músicos favoritos tuvieron inicios comunes, compartiendo experiencias similares a las nuestras. Antes de acumular millones, eran personas corrientes, con trabajos normales, simplemente luchando por salir adelante..

Rauw Alejandro

Mucho antes de cantar en estadios ante decenas de miles de personas y conquistar a su ahora ex novia, Rosalía, Rauw trabajó de mesero y luego de cajero. Además, vendió ropa, trabajó en almacenes y hasta fue jardinero.

Cuenta que cuando comenzó a invertir en su proyecto como artista, llegó a tener tres trabajos a la vez.

Shakira

La señora Mebarak Ripoll, más conocida como Shakira, siempre tuvo claro que quería dedicarse a algo relacionado con las artes. Inicialmente, se aventuró en la actuación y llegó a protagonizar la telenovela “El Oasis” en 1994. En dicha producción, interpretaba el papel de la hija de un influyente terrateniente, enamorándose de un hombre perteneciente a una familia rival.   

Bad Bunny

Antes de alcanzar la fama como el artista más escuchado a nivel mundial, Benito Antonio Martínez Ocasio cursó algunas materias en la carrera de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Puerto Rico. No obstante, su empleo consistía en orientar a los clientes sobre la ubicación del azúcar en las góndolas y empacar sus compras. Hasta el año 2016, desempeñaba estas funciones en la cadena de supermercados Econo en Puerto Rico.

J Balvin

José Álvaro Osorio Balvin descubrió su pasión por la música a una edad muy temprana. Mientras tejía su sueño de convertirse en un artista famoso, decidió mudarse a los Estados Unidos. Durante su tiempo en el país, tuvo trabajos poco convencionales, como pasear perros en la ciudad de Nueva York y pintar casas en Miami.

Debe resultar extraordinariamente gratificante para él ahora, al volante de alguno de sus auto deportivos, pasar frente a algunas de las propiedades en las que trabajó.

Wisin

Antes de formar el dúo de la historia junto a su amigo Yandel, Juan Luis Morera Luna se ganaba la vida como barbero / peluquero. Si bien ya desde adolescente descubrió que tenía una gran habilidad para rapear, la dura situación económica por la que pasaba su familia, lo llevó a tomar ese trabajo, al finalizar sus estudios secundarios. 

Nicky Jam

Tal parece que comenzar trabajando como empacador en un supermercado, puede ser buena idea para tu futuro, ya que además de Bad Bunny, Nick Rivera Caminero también tuvo ese trabajo, pero con tan solo 11 años de edad. 

Un día se puso a rapear mientras embolsaba el mercado de la gente, con la suerte de que una mujer, que trabajaba en una productora llamada MP Records, lo escuchó y gracias a ellas terminó siendo firmado para grabar su primer disco.

Don Omar

William Omar Landrón, comenzó a componer sus primeras canciones a los doce años, pero sus inicios musicales nada tuvieron que ver con lo que lo hizo famoso, ya que William dio sus primeros pasos en la música, trabajando durante cuatro años como pastor, en la Iglesia de la Restauración en Cristo en Bayamón, Puerto Rico.

Le tomó tres discos, llegar al lugar en el que quería estar y lo logró con Danza kuduro.

Maluma

Y por último, tenemos a Juan Luis Londoño Arias, quien creció con la convicción de que algún día sería un reconocido jugador de fútbol, ya que además de amar el deporte, ese era el sueño de su padre. El colombiano llegó a formar parte de los equipos del Atlético Nacional y Equidad Club Deportivo, pero a eso de los 16 años, fue la música la que terminó por seducirlo y estamos seguros sus fans, están más que contentos que así haya sido.

LaMusica Reviews: ‘Las letras ya no importan’ de Residente

Cualquiera de ustedes que viva de alguna manera horrorizado por la simpleza de muchas de las letras de las canciones que suenan en el mainstream actual, entenderá la ironía en el nombre de esta nueva producción de René.

Se trata de su primer disco en seis largos años, por lo que era de esperarse que todas las miradas, o mejor dicho, los oídos, estuviesen puestos en este lanzamiento del músico puertorriqueño, que busca, a lo largo de 23 temas, llevarnos en un recorrido que abarca un amplio muestrario de las bellezas y miserias que componen el mundo de hoy.

Repleto de colaboraciones que van desde raperos como Busta Rhymes, Big Daddy Kane, Wos y Vico C a cantantes como Rauw Alejandro, Jesse Reyez y Christian Nodal, entre otros, su música se sumerge en el Hip Hop de la vieja escuela, el rock, el flamenco, el pop y hasta la música palestina.

Varios de sus temas han estado sonando desde hace algún tiempo, como: ‘René’ de 2020, ‘This is not America’ de 2022, ‘Problema cabrón’ y ‘Quiero ser baladista’ de 2023, en los que colaboran Wos y Ricky Martin, respectivamente, como así también ‘Ron en el piso’, lanzado a comienzos de este año.

En este último, nos encontramos con un Residente que entiende que a sus 46 años, su relevancia en la industria de la música ha disminuido considerablemente, pero no solo por un tema generacional, sino porque las reglas del juego han cambiado. Para alguien tan enfocado en el mensaje de sus canciones, el hecho de que ‘las letras ya no importen’, hace que sus composiciones tengan menos oportunidades de crear conciencia.

Más allá de esto, la placa no contiene ningún tema de corte ‘comercial’, por lo que aún cuando no tuviésemos en cuenta lo antes mencionado, esta producción encontraría selectas playlists dispuestas a apostar por ella.

Tal vez sea con eso en mente, que el músico no muestre la más mínima intención de volverse complaciente ante los temas que más hacen arder ese ADN de rebeldía que siempre lo ha caracterizado. Por eso encontramos cortes como ‘Bajo los escombros’, inspirado en los niños de Palestina, junto a Amal Markus o ‘En Talla’, con el cubano Al2 El Aldeano, en el que compara su isla con la de Cuba y denuncia la corrupción existente.

En otras palabras, esta placa no te hará cantar ni bailar, pero posiblemente sí te haga estremecer, reír, llorar y hasta querer romper algo. ¿Con qué fin? Con el de demostrarte que más allá de lo que dicte el mercado, las letras, todavía importan.

No sabes la lección, pero sí sabes la letra de esa canción

Muchos de nosotros, que no siempre teníamos las mejores notas en el colegio, hemos escuchado a nuestros padres preguntarnos: ¿cómo es posible que recuerdes las letras de casi toda la música que escuchas, pero te cueste tanto recordar una lección de historia o geografía?

Siempre resultaba difícil responder a esa pregunta y lo cierto es que si tocáramos alguno de los temas que estaban de moda en tu etapa escolar, posiblemente podrías recordar la mayor parte de sus letras, pero se te haría imposible recordar lo que estudiaste para uno de los exámenes que tuviste en esa misma época.

Según informa la BBC, un estudio realizado por Daniela Sammler, del Max Planck Institute for Human Cognitive and Brain Sciences, señala que la letra de las canciones tiene su propia sección de almacenamiento en nuestros cerebros, separada de la que se utiliza para guardar la melodía.

Al escuchar un tema, la música y la letra son procesadas en la corteza auditiva de nuestra materia gris, pero al llegar al llamado surco temporal, la música y la letra se separan, y la letra queda almacenada en el temporal superior, donde puede permanecer por décadas.

Por otro lado, según el informe mencionado anteriormente, existen otras tres razones por las que recordamos las letras de tantas canciones:

  1. Exposición: Esta se crea mediante la repetición de un tema en radios, listas de reproducción y otros medios de comunicación.
  2. Desencadenantes emocionales: Esto hace referencia a asociaciones de una canción con momentos clave de nuestra vida, como un primer amor, unas vacaciones, la primera vez que fuimos a una discoteca, etc.
  3. Historias inventadas: Otras veces, más allá del motivo que haya inspirado a un músico a escribir la letra de una canción, solemos interpretarla y adaptarla a nuestra propia vida y experiencia, haciéndola nuestra, y lo que es nuestro ocupa un lugar especial en nuestra memoria.

Algún tiempo atrás entrevistamos al músico español, Beret, uno de los letristas más interesantes de la música actual, y él nos respondió esto cuando le dijimos bromeando que su canción ‘Ojalá’ debería estar impresa en pósteres:

Así que ya sabes, la próxima vez que tus padres te pregunten sobre esto o tú mismo quieras saber cómo es que tus hijos se saben tantas letras de memoria, esta es la respuesta (aunque tal vez no la recuerdes).

Keityn – El increíble compositor que el fútbol casi nos roba

Nacido en Cali, Colombia, su verdadero nombre es Kevyn Mauricio Cruz Moreno. Su sueño, desde siempre, era el de lograr ser futbolista profesional, no solo por gusto personal, sino para poder ayudar a su familia económicamente. Aunque ya le había tocado abandonar el colegio para trabajar, Kevyn quería una mejor vida para los suyos.

Sin embargo, previo a lograr notoriedad en ese deporte, los médicos identificaron en él la enfermedad de Perthes, una afección que ocasiona la ‘muerte’ del hueso. Esta enfermedad resulta de la interrupción del flujo sanguíneo en la zona donde la cabeza del fémur se une con la cadera.

Esto no solo le impedía cumplir con su sueño de ser futbolista, sino que los médicos hasta le exigieron que permaneciera casi sin caminar. No fue sino hasta la etapa de adolescente, que luego de una serie de tratamientos, logró librarse de dicha enfermedad y vivir una vida como la de cualquier otro niño de su edad.

Sin embargo, durante su período de inmovilidad, sus padres, que también son cantantes, le regalaron una guitarra con la intención de hacer sus días más llevaderos, sin siquiera imaginar que ese solo acto cambiaría sus vidas para siempre.

Con el correr del tiempo, Kevyn logró dominar el instrumento y comenzó a realizar sus propias composiciones, lo que en 2018 y ya con 22 años de edad, lo llevó a dar comienzo a su carrera musical.

Su primer éxito llegaría de la mano del tema ‘Culpables’, compuesto para su compatriota Manuel Turizo. De ahí en más llegaría una seguidilla de éxitos que fueron solidificando su nombre en la industria, colaborando en ‘Tusa’ de Karol G, ‘Qué calor’ de J Balvin, ‘Hawái’ de Maluma y Te Felicito‘ y ‘Monotonía de Shakira, entre muchos otros.

Todos esos éxitos le abrieron paso en la difícil carrera de ser compositor, hasta que la session #53 del productor argentino Bizarrap, junto a Shakira, terminaría por convertirlo en uno de los nombres de mayor peso en el mainstream actual.

“Hermano, qué gusto conocerte. Espero que este sea el primero de muchos hits que hagamos juntos. Estoy seguro de que así será. Sos una increíble persona y más increíble artista aún”, fueron las palabras del ‘Biza’, elogiando la tarea del colombiano.

Atrás quedaron los sueños de ganar dinero y premios como futbolista, los cuales fueron reemplazados por tres premios Grammy Latinos y el galardón de ser nombrado compositor del año en 2023, durante los Premios ASCAP (Asociación Estadounidense de Compositores, Autores y Editores) de la música latina.

Una prueba más de que a veces los obstáculos en nuestras vidas, aparecen para llevarnos al lugar al que verdaderamente pertenecemos o al que nos merecemos.

¡Felicitaciones Kevyn!

¡Encontramos a los culpables de que casi no haya Pop/Rock latino!

Por Gonzalo Noales

“Yo sé que a ti te gusta el pop/rock latino, pero es que el reguetón se te mete por los intestinos…”

Así cantaba Residente en 2005, y tenía razón. Poco a poco y casi sin darnos cuenta, el pop/rock latino desapareció del mainstream, de las listas más importantes de Billboard y consiguientemente… de nuestros oídos.

¿Hay alguien ahí?

Si no escuchas rock, te desconectas de las novedades del género, y al desconocer lo nuevo, dejas de consumirlo. Así fue como el mainstream se inclinó hacia la siguiente opción en la lista, adoptando sonidos representados por artistas como Juanes, Shakira o Maná, entre muchos otros. Esa fusión de pop/rock con matices autóctonos de sus respectivos países se convirtió en lo más “rockero” que resonaba en los medios.

¡Encantados, mucho gusto!

Este cambio llevó a que, inadvertidamente, los argentinos conocieran el vallenato, los colombianos escucharan rancheras y los mexicanos se entregaran a la música tropical. Se abrieron así nuestras mentes a sonidos internacionales que, de otra manera, tal vez nunca hubiéramos explorado.

De $20.00 a $1.00 ¿Hello?

No obstante, ocurrió algo más significativo: hasta ese momento, la música se adquiría físicamente. Un CD rondaba los $20.00 y pocos se aventuraban a hacer ese gasto en algo que no conocieran o realmente les gustara. Pero claro, eso fue hasta la llegada de la música digital, y con ella, la posibilidad de adquirir canciones individuales por tan solo $.99.

Este cambio de hábito musical, junto con la opción de comprar cualquier canción que nos gustara por menos de un dólar, nos permitió explorar una variedad infinitamente más amplia de sonidos nuevos.

¿Tú o tus padres lo hicieron?

Es probable que, en esa época, muchos seguidores o fanáticos del pop/rock hayan adquirido ‘La Gasolina’ o ‘Atreve te te’, de manera inocente para, por ejemplo, ambientar una fiesta. Y así, poco a poco y casi sin percatarse, comenzaron a cambiar su consumo de música a tal punto que artistas como Shakira, con el fin de mantenerse relevante, pasó de hacer esto:

A hacer algo como esto:

Y la verdad, bien por ella, porque entendió que para mantenerse en nuestras playlists, era necesario grabar ese trap con alguien como Maluma; de la misma manera que para Maluma, colaborar con una celebridad como Shakira era esencial para consolidar su carrera.

¿Dónde Está mi Gente?

Para ese entonces, la gente pedía música bailable y divertida, algo que los reguetoneros comprendieron desde el principio, incorporando ritmo, alegría y sensualidad a sus sonidos, ingredientes que prendieron al público como pólvora, llevándolos a perrear como si no hubiera un mañana.

La llegada de las plataformas digitales de suscripción mensual, sumadas a temas como: “Mi Gente” de Balvin, “Despacito” de Fonsi y Yankee, o “I Like it” de Cardi B, terminaron de sellar el trato, no solo con los hispanohablantes, sino con el planeta entero.

… En Otras Palabras.

El rock, tal y como muchos de nosotros lo conocimos, no desapareció, sino que evolucionó. La demanda da forma a la oferta y eso es lo que estamos experimentando hoy en día.

Por lo tanto, si la pregunta es ¿Quién hizo desaparecer al pop/rock del mainstream? La respuesta es sencilla: Tú, yo, nosotros… todos.

Farruko incursiona en la vida de Bob Marley

Farruko rinde homenaje al legendario Bob Marley con su propia versión del icónico éxito “Jamming”, titulada “Rasta Reggae (Jamming)”. La canción forma parte de la banda sonora oficial en versión deluxe de Bob Marley: One Love, la película biográfica del genio jamaiquino.

Farruko es el único artista del álbum que grabó otra versión sampleando la voz de Marley: “Ser parte de un proyecto tan icónico como esta película, ha sido una bendición para mí. Cuando me presentaron esta oportunidad, escogí Jammin’ porque es una de mis favoritas de Bob. Supe de una que esta era para mí. El proceso fue increíble porque incluimos samples de sus vocales en una grabación mía. ¡Fue un momento de reflejo para mí como que grabe con el mismo Bob Marley! Fue un honor ser parte de esto” comentó Farruko.

La banda sonora de la película, incluye versiones contemporáneas de las composiciones más emblemáticas de Bob Marley interpretadas por Kacey Musgraves, Wizkid, Leon Bridges, Jessie Reyez, BloodyCivilian, Skip Marley (nieto de Bob Marley), Mystic Marley (nieta de Bob Marley) y Shenseea. 

El estreno de “Rasta Reggae (Jamming)” forma parte de un increíble moemento para el puertorriqueño, quien alcanzó su 47º número 1 en la lista Latin Airplay con su éxito “Pasa_je_ro”. Además, Farruko está poniendo los toques finales a su próximo álbum de estudio y se embarcará en una gira por Sudamérica.

Las Tres de hoy

Hoy te traemos a Karol G y su chica, a Shakira con sus lobas y diamantes, y además descubrimos la cara de la hija de Christian Nodal y Cazzu.

Shakira ha confirmado el tan esperado lanzamiento de su nuevo álbum, titulado ‘Las mujeres ya no lloran’, en clara referencia a la letra de su colaboración con el productor argentino Bizarrap.

La cantante anunció que el álbum estará disponible a partir del 22 de marzo. Dado el título mencionado anteriormente, parece probable que el contenido del disco continúe explorando su experiencia de separación de Gerard Piqué, el padre de sus dos hijos.

Aunque valoramos la honestidad de Shakira al compartir su viaje y sus emociones a través de sus anteriores sencillos, creemos que el tema de la infidelidad y su divorcio ha sido ampliamente agotado, y aunque ha recibido apoyo a lo largo de esos lanzamientos, daría la sensación que seguir en esa misma línea podría resultar un tanto desgastante.

A pesar de eso, estamos ansiosos por descubrir qué nos tiene preparado en términos de nueva música.

Karol con ella

Muchos de ustedes recordarán que durante la última gira de Karol G, la cantante colombiana tuvo como invitada a Young Miko. Desde prácticamente el primer momento, la puertorriqueña, quien es abiertamente homosexual, realizó insinuaciones a Karol en más de una ocasión, generando nerviosismo en la cantante frente a sus fans.

Desde entonces, quedó una sensación en el público de que podría estar ocurriendo algo entre ellas. Aunque nosotros sostenemos firmemente que no es así, debemos elogiar a quienquiera que haya tenido la idea de incluirlas juntas en el videoclip de su canción ‘Contigo’, representando a una pareja en la intimidad de su hogar.

Esto de alguna manera satisface las fantasías de aquellos que han estado imaginando una relación entre estas dos artistas femeninas, ambas mega populares en todo el mundo.

Momentos Inti-mos de Nodal y Cazzu

A pesar de que, al igual que muchas otras celebridades, Christian Nodal y Cazzu han guardado celosamente la identidad de Inti, su primogénita, parece que finalmente han optado por cambiar de táctica.

El Día de San Valentín fue la fecha elegida para desvelar el misterio, mostrando las primeras imágenes de su pequeña sin ninguna censura.

Utilizando sus historias en Instagram, compartieron diversas fotografías de su familia, brindando pequeños retazos de su vida cotidiana.

La nueva Becky G

Hace solo unos días, durante la transmisión de la entrega de los Grammy, nos sorprendió la notable transformación física de Miley Cyrus, exhibiendo un bronceado deslumbrante y una tonificación muscular envidiable.

Este cambio parece estar convirtiéndose en una tendencia, y como prueba de ello, observamos a una de las nuestras: Becky G. La talentosa méxico-americana ha estado muy activa en redes sociales, compartiendo imágenes que revelan una figura esculpida con evidente esmero.

Con más de 37 millones de seguidores, los admiradores de Becky han quedado asombrados al ver algunas de sus publicaciones, como esta que recibió más de 1.2 millones de likes y en la que podemos verla dedicada al gimnasio, trabajando en su mencionada transformación física.

No estamos insinuando que la encantadora artista de 26 años no fuera hermosa antes de este cambio. Sin embargo, es posible que haya dejado atrás cierta imagen más juvenil, mostrando ahora una faceta más madura, tanto en lo personal como en lo profesional

Cabe destacar que en el ámbito musical, su interpretación de “The Fire Inside” para la película “Flamin’ Hot” le ha valido una nominación al Oscar en la categoría de Mejor Canción Original.

Además de esto, en sus imágenes más recientes, la cantante mostró un nuevo corte y color de cabello, que ya no es largo, lacio y oscuro, sino más bien corto, ondulado y rojizo.

Una artista que pareciera haberse encontrado con su propia sensualidad, descubriendo que es ahí donde más cómoda se siente. Una sensualidad expresada con clase, buena música y la determinación de seguir avanzando en la desafiante posición de ser una celebridad.

¿La Música Suena Como la Oyes… o Mejor?

Quizás nunca te hayas preguntado cuál de los formatos musicales, ya sea Vinilo, CD o Streaming, suena mejor. Normalmente, esa pregunta parece destinada a los “nerds” del sonido, no a quienes simplemente disfrutamos de la música como parte de nuestro entretenimiento diario.

Sin embargo, a pesar de los increíbles avances tecnológicos en todo lo que tiene que ver con el rubro de la música, algunos conocedores del tema, te dirán que en lugar de ganar, hemos perdido calidad.

Los CD’s

Cuando aparecieron los primeros CD’s, aquellos fanáticos que contaban en su casa con una pared de equipos que incluían un preamplificador, amplificador, ecualizador, tocadiscos, bocinas de alta fidelidad y enormes auriculares, juraban que ese nuevo formato digital era lo peor que podía haberle pasado a la música grabada.

¿CD o Vinilo?

Sin embargo, algunos estudios realizados a lo largo de los años, han demostrado que el sonido digital, además de ser menos propenso a la degradación por el tiempo, ofrece una mejor fidelidad que el de un disco de vinilo. Lo que ocurre es que para quienes crecieron oyendo música en aquellos enormes discos negros, el contacto de la púa con el vinilo, se convirtió en parte de la música que oían, y esa ausencia de ‘ruido’ en el formato digital, creó una sensación de vacío auditivo.

Por otro lado, los viejos y actuales amantes del vinilo, argumentan que el sonido cálido y analógico del vinilo agrega una dimensión única a la experiencia auditiva, además de que aprecian la experiencia táctil y visual de los discos, así como las portadas artísticas y el acto físico de colocar la aguja sobre estos.

Los MP3

Luego llegaron los archivos MP3, que gracias a ciertos codecs o algoritmos, permitían comprimir las canciones de tal manera, que un archivo que debía pesar, 300 MB, terminaba pesando tan solo 3 MB. Semejante nuevo avance de la industria, provocó una inagotable discusión entre quienes juraban que esa reducción de tamaño de los archivos, creaba una pérdida de información (y por ende, de calidad de sonido), y los que aseguran que esa pérdida era imperceptible para el oído humano.

Al igual que el formato Wav, estos archivos ayudaron a la salida de los primeros iPods y la posibilidad de descargar canciones y almacenarlas en esos diminutos dispositivos, cambiando nuestras vidas para siempre.

Streaming

Desde entonces, el mundo ha dado a luz a un par de generaciones de chicos que jamás en sus vidas han oído un vinilo, ni un CD ni un MP3, por lo cual para ellos, la música es lo que es y suena como suena. No hay otra cosa contra qué compararla.

La Realidad

Al final del día, como bien planteábamos al inicio de esta nota, la mayoría de nosotros escucha música por el simple placer que nos brinda. Ya sea el nostálgico crujir de un vinilo, la precisión digital de un CD o la conveniencia de las plataformas de streaming, la verdadera belleza radica en la diversidad de opciones que nos ofrecen. La música, después de todo, es una conexión emocional, independientemente del formato que elijamos para experimentarla.

La elección entre vinilos, CDs o streaming es tan personal como la música misma que escuchamos, y cada elección contribuye a la armonía única de nuestra vida sonora.

10 de esos ‘otros’ lanzamientos musicales

Existen numerosos lanzamientos cada día, sin embargo, lamentablemente, tendemos a escuchar principalmente aquellos que forman parte del panorama musical más convencional, muchas veces guiados por el infame algoritmo de las plataformas musicales.

Por esta razón, hoy hemos tomado la decisión de desafiar dicho patrón y presentarte 10 de los recientes estrenos que, de otra manera, quizás no llegarías a descubrir.

Nashy Nashai – ABC

Proveniente de Argentina, Nashy-Nashai es la ganadora de la primera temporada de ‘La Firma’, la competencia de música latina de Netflix.

Sebastián llosa   – como un sueño 

Muchos de ustedes recordarán a Sebastián, por el tema “Alguien Mas” que en 2022 cambió su vida para siempre, convirtiéndose en un éxito viral en TikTok. Este es su flamante corte.

Conociendo rusia – lo mejor

La música de Conociendo Rusia, el proyecto de Mateo Sujatovich, está siempre entre nuestros temas favoritos y esperamos que lo mismo te pase a ti al escucharlo en su nuevo track.

Irepelusa – Los domingos la paso solita

Cantante, violinista e influencer venezolana, Tuvo su boom en 2019, pero posiblemente no conozca aún su nuevo tema.

Fabio Capri – 700 flores  (no)

Nacido en México y residente de Arizona, Estados Unidos, Fabio es mayormente conocido por su perfil en TikTok, con más de dos millones de seguidores, aunque aquí nos demuestra que su talento va más allá de las redes sociales.

J Noa – Era de cristal

Si te gusta el rap inteligente, no puedes dejar de oír a esta talentosísima dominicana que hoy nos trae este temazo.

Moffa – llorando chanel

El puertorriqueño Moffa se ha descrito a sí mismo como: alguien que entre toda la música que se repite y se repite, viene a entregar un sonido fresco. Veamos qué te parece lo nuevo de él…

Milo J – Vitalicio

Si no has oído a Milo aún, necesitas regresar al planeta tierra, porque este chico de tan solo 16 años, es una de las grandes promesas de la buena música.

Xavibo, Cardellino – Chistes Malos

Aquí se unen dos talentos, el primero de España y el segundo de Uruguay. Dos músicos que te aconsejamos tengas en la mira.

Pablopablo y Guitarricadelafuente – Sidekick 

Cerramos este listado con otra colaboración, en este caso por parte de Pablopablo, quien es nada más ni nada menos que el hijo de Jorge Drexler, junto a otro de nuestros cantautores favoritos, el español Guitarriadelafuente.