¿Se Acabaron Los “One Hit Wonders”?

Cuando alguien hace referencia a un artista ‘One hit wonder’, se refiere a un músico o grupo que en algún momento de su carrera logró embocar un hit, ya sea a nivel nacional o internacional, pero que luego no pudo superarlo con sucesivos lanzamientos.

Esto suele quitarle el sueño a cualquier artista, ya que lograr el reconocimiento y el éxito puede ser una bendición y una maldición a la vez, si dicho músico no logra repetir la hazaña.

Ejemplos

Algunos ejemplos claros de esto, en lo que hace a música en español, podrían ser ‘La Macarena’ de Los del Río, o ‘Aserejé’ de Las Ketchup:

¿Por qué ejemplos tan antiguos? Porque al parecer, el fenómeno del “One hit wonder”, es una pesadilla que estaría desapareciendo tan rápido, como desapareció el grupo Azul Azul, luego de “La Bomba”.

Así Era Antes

Antes de que existieran las plataformas de streaming, los artistas requerían tener sí o sí, el apoyo de una disquera para darse a conocer. Dependiendo del potencial de un artista nuevo, la disquera pactaba con este, la inversión de una cierta cantidad de dinero, que en general se traducía en grabarles y distribuir uno o dos discos completos, con la esperanza de que el éxito de dichas producciones, les permitiera recuperar la inversión y comenzar a ganar dinero.

Cuando esto no sucedía, o cuando el artista embocaba un hit, pero los sucesivos sencillos no lograban la atención del público o las radios, lógicamente la disquera se deshacía de dicho artista, y salía a buscar ‘pastos más verdes’ por otros sitios.

Así es Ahora

Hoy en día, esto sucede cada vez menos, ya que las disqueras no invierten más ‘a ciegas’ en los artistas, sino que ahora suelen firmar a solistas o bandas que ya han logrado cierto éxito a nivel independiente, ya sea a través de TikTok, YouTube, SoundCloud, u otras plataformas de streaming.

Al igual que los estudios de cine, que prefieren apostar por films como The Avengers, en los que el público ya conoce a los personajes y sus historias, los sellos prefieren realizar inversiones más seguras, en artistas que ya tengan un cierto volumen de seguidores y un hit o hits, sonando en tu teléfono.

¿Lo Malo de Esto?

Lo malo es que desde luego, no existe la necesidad de salir a buscar sonidos nuevos o diferentes, sino simplemente tendencias que aseguren una inversión certera.

Lo Bueno de Esto

Lo bueno es que los artistas no tienen que esperar a ser descubiertos, ni tienen por qué aceptar los mandamientos de las disqueras, que en el pasado, muchas veces los ‘obligaban’ a modificar su imagen o su arte, en pro de mayores ventas. 

Por el contrario, son los artistas quienes poseen el control de sus carreras, ya sea a través de las redes sociales o las plataformas antes mencionadas, mediante las cuales, no solo dan a conocer sus nuevos lanzamientos, sino que además mantienen una comunicación con sus fans en ‘real time’, que les permite saber qué funciona y qué no, incluso antes de dar a conocer un nuevo sencillo.

En Conclusión

Esto les permite como mínimo, tener un selecto grupo de fieles seguidores que aún cuando su música no suene en radios, ni forme parte de los rankings de Billboard, asistirá a sus conciertos o escuchará su música en streaming, permitiendo la supervivencia del artista y por ende ayudando a hacer desaparecer, aquel antiguo fenómeno, llamado… “One Hit Wonder”.

Lo Bueno (y lo no Tanto) de la Industria del Single

Esto de consumir música en formato de sencillo y no de disco, comenzó a raíz de una compañía llamada Napster, (que aún existe) y que allá por el año 1999, inventó una forma (no muy legal) de compartir música entre sus usuarios.

Primero Un Poquito de Historia

Hasta ese momento, si querías por ejemplo, escuchar el tema “Suerte”, de Shakira, no te quedaba más remedio que comprar su disco “Laundry Service”, o cruzar los dedos para que lo pasaran en la radio. Sin embargo, con la llegada de Napster, la gente comenzó a compartir canciones sueltas alrededor del mundo, como pan caliente.

A raíz de eso, las disqueras enjuiciaron a Napster, (ganando dicho juicio), pero igualmente se vieron en la obligación de modernizar su modelo de negocio. Fue así que en 2001, aceptaron la oferta de Apple (iTunes), de vender su música legalmente, pero cobrando $0.99 por cada canción en forma individual, en lugar de los $20.00 o $22.00 que costaba el disco entero.

Esto llevó a su vez a que en 2008, un sueco llamado Daniel Ek, tuviera la brillante idea de negociar con las disqueras para que pudiéramos escuchar esas mismas canciones, pero sin necesidad de descargarlas en nuestros dispositivos, creando así Spotify y cambiando la industria del disco para siempre.

Del CD al Streaming

Esto de poder acceder a ese sencillo que tanto nos gusta, sin tener que “tragarnos” el disco entero, fue una bendición para muchos y una maldición para otros. ¿Por qué una maldición?, porque cuando nos tocaba invertir $20 o $22 dólares en un disco, no solo nos asegurábamos que la mayoría de sus temas fueran buenos, sino que para hacer valer semejante inversión, escuchábamos ese disco durante meses, sino años, antes de aburrirnos de él.

Hoy en día, el hecho de pagar una mensualidad por escuchar toda la música del planeta, (literalmente), hace que casi nos olvidemos que estamos pagando por ella, llevándonos a saltar de tema en tema y de artista en artista, casi en forma constante. La música se mueve ahora a tal velocidad, que mucho de lo que escuchábamos el mes pasado, ya hoy nos resulta ‘viejo’ o ‘pasado de moda’.

Antes y Ahora

En el pasado, producir un disco de 10 o 12 temas, solía demorar al menos un año; y creaba espacios de aire que permitían a cada lanzamiento tener su momento único y ser así descubiertos y degustados por sus fans.

Sin embargo hoy, tu artista favorito se ve en la obligación de estar lanzando temas uno tras otro, ya que sabiendo que aquel corte que lanzó un par de meses atrás, ha quedado en el olvido, necesita llamar tu atención en forma casi semanal, para mantenerse vigente.

La Competencia

Esto crea además, una competencia voraz entre los artistas de hoy, quienes ven opacado su lanzamiento del lunes, por los diez lanzamientos del martes y así sucesivamente.

Desde luego, eso no quita que haya mega hits como ‘Despacito’, ‘Mi Gente’, o ‘Safaera’ que permanecen más tiempo en el mercado; pero en general, esos son casos esporádicos, que podemos contar con los dedos de una mano.

Al final… ¿Quién Crea Los Hits?

En el pasado, los hits, eran creados por fans, en forma orgánica. Hoy en día, existen toda clase de algoritmos y otras herramientas digitales, creadas por super nerds, amantes de las estadísticas, que prácticamente dictan los ‘mejores temas’ de una banda, o lo que ‘deberíamos oír’ de tal o cual solista.

¿Qué Tanto Conoces a los Artistas Que Oyes?

Es innegable que la ventaja del formato actual, nos permite descubrir artistas nuevos que de otra manera, tal vez jamás hubiésemos conocido. Sin embargo, no es menos cierto, que muchas veces es ese mismo streaming, el que nos lleva a desconocer temas de nuestros artistas favoritos, simplemente porque el algoritmo decidió no tocarlos.

En Definitiva

Hay quienes creen que si bien hemos ganado en cantidad, tal vez estemos perdiendo en calidad, porque si los artistas se ven forzados a lanzar temas nuevos de manera casi quincenal, uno bien podría asumir, que no es suficiente tiempo como para crear algo de calidad, bien elaborado, que meses después, nos interese volver a escuchar.

¿No Crees?

Resso – La Otra Aplicación de TikTok

A estas alturas, ya nadie duda que TikTok ha logrado apoderarse del mercado de las redes sociales. Es por eso que Byte Dance, la compañía dueña de TikTok, decidió lanzar Resso, una aplicación hermana con la que planea competir con los gigantes del streaming musical, como Spotify, Apple Music, YouTube Music y otros.

Gentileza Resso

Nos referimos a Resso, que también ha sido registrada como TikTok Music y que si bien lleva en el mercado alrededor de dos años, fue lanzada inicialmente en Brasil, Indonesia e India, para luego comenzar a extenderse hacia otros países.

Desde entonces, sus propietarios han estado en conversaciones con los sellos discográficos más importantes del mundo, para ampliar sus fronteras hacia toda América Latina, algunos países asiáticos, Nueva Zelanda y Australia.

La idea detrás de esta app, que busca diferenciarse de su futura competencia, sería la de permitir que sus usuarios comenten sobre canciones en sus redes sociales, compartan letras y fragmentos de ellas; importen sus playlists de otras plataformas; personalicen sus perfiles y tengan acceso a los perfiles de otros usuarios. Es decir, sería como un híbrido entre plataforma musical y red social.

A nuestro entender, el solo hecho de poder “llevarte” tus playlists ya creadas en otras plataformas, ayudará a que potenciales usuarios se decidan a realizar el cambio de una plataforma a otra. De lo contrario, para muchos de los que, con tanto trabajo, hemos creado decenas de listas en nuestro perfil actual, se nos haría muy tedioso “abandonarlo” todo. 

Gentileza Resso

Sin embargo, quienes han tenido la posibilidad de comenzar a probar este nuevo invento tiktokeano, sostienen que la aplicación no funciona aún como debería. El algoritmo, que maneja las sugerencias musicales y otros aspectos de la aplicación, está generando molestias entre sus usuarios, y como si eso fuese poco, Sony habría retirado todo su catálogo de artistas, por una diferencia entre lo que Resso quiere pagar en regalías a los artistas y lo que Sony pretende.

Está por verse aún entonces, si las pretenciones de TikTok, de apoderarse también del mercado de las plataformas digitales de streaming, logrará materializarse. Mientras tanto, el resto de las compañías que tú y nosotros usamos actualmente, respiran hondo, aliviadas.

Y ya que estamos en el tema, no olvides que aquí en LaMusica App, te ofrecemos un servicio gratuito de streaming y el acceso a todas nuestras estaciones de radio, para que lleves tus programas favoritos a donde sea que te encuentres.

Estamos Oyendo Cada vez Más Música y Esto lo Demuestra

Tal vez no hayas oído hablar de ella, peor existe una entidad llamada La Federación Internacional de la Industria Fonográfica, que representa a la industria discográfica a nivel global.

Cada año, esta federación realiza un más que interesante reporte sobre el estado y consumo de música alrededor del mundo, que en este 2022 lleva por nombre “Engaging with Music 2022″ y que analiza a través de estadísticas y encuestas el comportamiento de la música que tanto tú, como nosotros, consumimos a diario.

Para este nuevo reporte utilizaron, entre otro muchos parámetros, las respuestas de más de 44.000 personas de 22 países, lo cual arrojó que el promedio semanal de tiempo de escucha de música subió de 18.4 horas a 20.1 horas. 

Si asumiéramos que el promedio de duración de un tema, es de tres minutos, podríamos decir que se trata del equivalente a escuchar 34 de esas canciones a la semana. ¿Te sientes identificado con este número?

“Durante el último año, los artistas han llegado a más audiencias que nunca, más allá de las fronteras del idioma, la cultura y el género a nivel mundial”. Expresó como parte de este estudio, Rob Stringer, Presidente de Sony Music Group.

Ten en cuenta que estas cifras van mucho más allá de números de streams o reproducciones de videos, ya que como parte de sus respuestas, los encuestados dijeron que, la música es una parte muy importante de su bienestar emocional. De hecho, un 69 por ciento respondió que influye en su salud mental, además del aspecto físico, al acompañarlos a la hora de realizar ejercicio físico.

Es importante tener en cuenta, además, que la forma de conocer y escuchar música, se amplió notablemente desde la llegada y auge de TikTok, que a pesar de tratarse de videos de relativa corta duración, ha aumentado enormemente la exposición de sus usuarios, no solo en lo que hace a música nueva sino también a antiguos hits que se han reencontrado con el éxito, décadas después de su edición original.

El reporte indica, además, que el 46 por ciento de las personas prefiere pagar por una suscripción, a alguna de las plataformas digitales, aun cuando pone en claro que tres cuartas partes de los encuestados, consume música a través de múltiples formatos, que van desde el video, la radio, la televisión, el cine y hasta los juegos de video.

Las cifras de este informe muestran una industria en modo de crecimiento, que es vital para el descubrimiento de los artistas del mañana. Los fanáticos están escuchando más artistas locales que nunca y su música tiene el poder de volverse global desde el primer día”, dijo como parte de este estudio, Steve Cooper, CEO de Warner Music Group.

LaMusica Recomienda: Reggi El Auténtico

Si crees que nunca has oído la música de Reggi el Auténtico, casi podríamos garantizarte que estás equivocado. Ocurre que Reggi, cuyo verdadero nombre es Rafael Regginalds Aponte, es un productor musical y compositor, que ha escrito infinidad de temas para algunos de los artistas latinos, más reconocidos del mundo.

Nos referimos a nombres como Nicky Jam, Daddy Yankee, Ozuna, Wisin & Yandel, Jennifer Lopez, Anuel AA, Marc Anthony, Prince Royce, Anitta, Zion & Lennox y muchos más. 

Nacido en Venezuela, Reggi comenzó de muy joven a trabajar con el dúo Chino & Nacho, con quienes produjo el tema “Bebé Bonita”, el cual llegó a ubicarse en el puesto número 1 de la lista Hot Latin Songs de Billboard.

Además de numerosos premios, Reggi tuvo otros hits que, en voces de otros, alcanzaron lo más alto en las listas de popularidad, como: “Muévelo” de Nicky Jam y Daddy Yankee, el cual aparece en la película Bad Boys For Life.

Sus últimas colaboraciones como escritor y productor fueron “Llueve” de Wisin & Yandel, Sech & Jhay Cortez; “Cambia el Paso” de Jennifer Lopez & Rauw Alejandro; Whine Up“ de Nicky Jam & Anuel AA; “No Te Vayas de Yandel & J Balvin; “El Que Te Amaba” de Marc Anthony y “Me Dijeron”, el sencillo de, Aura, el álbum certificado diamante, del puertorriqueño, Ozuna.

Con todo este impresionante pasado, Reggi decidió, en 2021, iniciar su carrera como músico solista, interpretando, por primera vez, algunas de sus creaciones musicales.

Así es que llegó a nosotros su primer sencillo titulado, “Tas Bella”, y posteriormente vendría “Cinturita” tema cuya versión remix, junto a los chicos de CNCO, continúa rompiéndola.

Un músico con todos los ingredientes para cocinar algo grande, pero esta vez, del otro lado del telón. Es por eso que Reggi El Auténtico, es nuestro Artista Recomendado de la Semana.

Spotify Publica Los Artistas Más escuchados de 2022

Al igual que el año pasado, Taylor Swift es la artista femenina con más reproducciones de 2022. Su álbum “Midnights” ocupó el puesto número 4 en los álbumes con más reproducciones de EE. UU., algo verdaderamente notable, si tenemos en cuenta que su producción fue lanzada tan solo el 21 de octubre pasado.

Por otra parte, la canción más reproducida ha sido el mega hit de Harry Styles, “As It Was”, que consiguió más de 1600 millones de reproducciones, a nivel global, (y contando). Pisándoles los talones a Harry aparece “Heat Waves” de Glass Animals, “Stay” de Kid Laroi, y “Me Porto Bonito” y “Tití Me Preguntó” de Bad Bunny, ocupando el cuarto y quinto lugar, respectivamente.

Además, a partir de hoy, miércoles 30 de noviembre, Spotify asignará una especie de “personalidad musical” a cada usuario, basada en sus gustos musicales y podrás acceder a tu propio “Wrapped 2022”, donde podrás ver tus artistas favoritos, géneros y canciones, como así también cantidad de minutos escuchados y otros detalles.

También este año tendrás la posibilidad de recibir un video, a modo de agradecimiento, de alguno de tus artistas más escuchados. Muchos de ustedes recordarán que en 2021, Spotify había presentado mensajes de agradecimiento de alrededor de 100 artistas, sin embargo, este año, a raíz del éxito de dicha idea, decidieron ampliar ese número a más de 40,000, entre los que aparecen: Billie Eilish, J Balvin, Taylor Swift y muchos otros. 

Por otra parte, copiando un poco el estilo de Instagram, la plataforma te permitirá ver tus  estadísticas de uso de los últimos meses en forma de “stories”, las cuales podrán ser compartidas por Instagram, TikTok y hasta WhatsApp.

Para ver tu Wrapped 2022, puedes entrar aquí desde tu móvil.

Las Tres de Hoy

Hoy le decimos a Anuel que preste atención por dónde camina; A JLo que nos dé la dirección de la fuente de la juventud y a Ricky que nos diga cómo hace para lograr el efecto que logra en la gente. ¡Comencemos!

El Mal Paso de Anuel AA

De Juan Gabriel a Justin Bieber, la oscuridad de los escenarios ha hecho que, en muchas oportunidades, nuestros artistas favoritos hayan dado un mal paso, terminando desparramados en el piso. 

Algo así le sucedió a Anuel AA, quien celebró su cumpleaños número 30 en el Flow Fest de México, mientras ofrecía un concierto junto a otros músicos urbanos. 

El puertorriqueño interpretaba su tema La 2blea cuando repentinamente resbaló, cayendo estrepitosamente al piso de la tarima. “Me caí por primera vez. Real hasta la ¿qué?”, dijo el cantante, aclarando que esta era la primera vez que le ocurría algo así.

Queremos que siga siendo real hasta la muerte, pero mientras tanto ya nos demostró que también es real hasta los resbalones.

JLo Antes y Ahora

Luego de borrar todo el contenido de su cuenta de Instagram, la diva del Bronx reapareció con un interesante clip, anunciando la salida de su nuevo álbum.

El disco lleva por nombre “This is me… now” y hace clara referencia a otra producción suya, lanzada exactamente 20 años atrás, bajo el título “This is me… then”.

El video promocional recrea la portada original de dicho disco, para luego convertirse en una imagen actual de JLo; algo que solo puede hacer alguien como ella, que, 20 años después, luce igual o mejor que dos décadas atrás. 😉

Según dio a conocer, este es el disco más honesto de su carrera y está pautado para salir en 2023 (¡ojalá sea en enero!).

Ricky Martin Detiene los Relojes

A menudo nos obnubilamos con el éxito de artistas como Bad Bunny o Karol G, que mueven multitudes donde sea que vayan.

Sin embargo, existen artistas de otras generaciones, que aunque a primera vista parecieran tener menos éxito que en años anteriores, cada tanto nos recuerdan que cuando un nombre se vuelve clásico, el correr del tiempo pareciera no afectarlo.

Esto es algo de lo que Ricky Martin puede dar fe, ya que a su llegada a la Argentina, luego de dos años de ausencia de sus escenarios, el puertorriqueño debió, primero, asomarse a la ventana de su hotel, para saludar a los cientos de personas que “acampaban” afuera esperándolo, para luego salir al frente a saludarlos en persona, provocando la locura de sus fans, muchos de los cuales se encontraban allí aguardando por él desde hacía dos semanas.

Quien Acusa Ahora es Shakira

Como muchos de ustedes sabrán, la cantante colombiana se encuentra, desde hace años, en una fuerte disputa legal con la agencia tributaria española, que la acusa de haber evadido millones de Euros en impuestos a las ganancias.

De hecho, la fiscalía ha llegado a pedir una pena de ocho años y dos meses de cárcel para la sudamericana, además de una multa de 23.8 millones de euros; aludiendo que entre 2012 y 2014, Shakira vivió más de 183 días por año en España, lo que la obligaba a tributar sobre sus ganancias.

Desde luego, los abogados de la cantante niegan esto, argumentando que esta fue residente fiscal en Las Bahamas, desde 2004 hasta 2014, cuando a raíz de su relación con Gerard Piqué decidió mudarse al país europeo.

Cabe aclarar que Shakira ya pagó más de 17 millones de Euros exigidos por la agencia tributaria, pero aun así, la acusan de haber utilizado un complicado entramado de corporaciones con sedes en paraísos fiscales como Panamá, para ocultar sus verdaderas ganancias.

Más allá de toda esta ensalada impositiva, tal parece que es ahora la colombiana quien está saliendo al choque contra dicha agencia, acusándolos de estar empleándola como un arma de persuasión para el resto del pueblo español y vulnerando su intimidad.

Ocurre que, según se ha dado a conocer, la agencia tributaria habría pedido información de la colombiana, a todo tipo de lugares a donde esta habría asistido en aquellos años: desde la peluquería a la que iba asiduamente, hasta consultorios médicos en donde, según su acusación, la agencia habría violado su derecho a la intimidad.

Queda claro que esto no será lo último que escuchemos de este gigantesco enredo, que desde luego se suma a sus recientes problemas amorosos, luego de su separación del exfutbolista y padre de sus hijos, Gerard Piqué.

Para Tus Playlists, Porque Dar Gracias Nunca Está de Más

Esta semana se celebra en los Estados Unidos, el día de acción de gracias, fecha que puede significar nada para ti, si te encuentras fuera del gran país del norte; pero que en un mundo tan polarizado como el de hoy, resulta importante reconocer, aunque más no sea a nivel musical.

¿De dónde proviene esta costumbre?

Si bien tiene una buena dosis de mito, dice la tradición que el origen se remonta al año 1620, en un lugar llamado Plymouth, en el estado de Massachusetts. Cuando los ingleses llegaron a esa zona, a bordo de un barco llamado ‘Mayflower’, los indígenas ayudaron a los europeos a trabajar la tierra, permitiéndoles que, en 1621, tuvieran una exitosa cosecha.

En agradecimiento a esto, los ingleses habrían organizado una comida para dichos indígenas, costumbre que se expandió por todo el territorio, convirtiéndose en una celebración, que por no ser de origen religioso, es incluso más popular que la navidad.

Por eso, hoy decidimos seleccionar 20 temas para que incluyas en tus playlists, cuyas letras positivas y de agradecimiento, nos vienen bien a todos, sin importar dónde nos encontremos.

Gracias Remix – Pedro Capó + Farruko

Me Haces Bien – Jorge Drexler

Gracias a la vida – Mercedes Sosa

Dios así lo quiso – Ricardo Montaner + Juan Luis Guerra 4.40

Gracias por la música – Willy Chirino

Amigos – Los Enanitos Verdes + Alejandro Lerner

Maluma – ADMV

Gracias a ti  – Carlos Rivera

Estamos Bien – Bad Bunny

Solo le pido a Dios – León Gieco

Bendita tu luz – Maná

Para Siempre – Kany García

La vida es un Carnaval – Celia Cruz

Amigos – Pablo Alborán  + María Becerra

Gracias a ti – Wisin y Yandel

Mi bendición – Juan Luis Guerra 4.40

Gracias por tu amor – Banda el Recodo + David Bisbal

Dios – Lasso

Tu amor me hace bien – Marc Anthony

Gracias – Ozuna

Falleció Pablo Milanés, Cofundador de la Nueva Trova Cubana

Controversial para algunos, ícono musical para otros, Pablo Milanés fue la voz de una generación de cubanos y latinos en general, que participó, junto a Silvio Rodríguez y al también fallecido Noel Nicola, en la fundación de la llamada Nueva Trova Cubana; un movimiento musical surgido posterior a la revolución de Fidel Castro.

“Con gran dolor y tristeza, lamentamos informar que el maestro Pablo Milanés ha fallecido esta madrugada del 22 de noviembre en Madrid. Agradecemos profundamente todas las muestras de cariño y apoyo, a toda su familia y amigos, en estos momentos tan difíciles. Que descanse en el amor y en la paz que siempre ha transmitido. Permanecerá eternamente en nuestra memoria”, indica un comunicado publicado por la oficina artística del músico, en Instagram.

Si bien era considerado una de las voces más fuertes de la revolución, también fue crítico de esta, cuando durante las protestas realizadas en La Habana, en 2021, puso su nombre en un documento denominado: “Manifiesto de la sociedad civil cubana”, en el que su sumó a otras voces que pedían, con urgencia, una serie de reformas económicas y sociales para su país.

Nacido un 24 de febrero de 1943, en Bayamo, el cantante y compositor, se encontraba internado en Madrid desde el 13 de noviembre pasado, ya que sufría de un trastorno renal por el que había recibido un trasplante de riñón en 2014. 

A lo largo de su extensa carrera, editó más de 50 discos y recibió el Premio Nacional de Música de Cuba y el Grammy Latino a la Excelencia Musical, entre muchos otros.

El músico tenía pautado actuar el 30 de noviembre en la Ciudad de México; el 5 de diciembre en Santo Domingo, para posteriormente presentarse en España. Sin embargo, el que ahora será recordado como su último concierto, fue el realizado el pasado 21 de junio en La Habana, donde actuó para miles de personas.

Pablo Milanés falleció durante la madrugada de este martes. Tenía 79 años. Que en paz descanse.