El auge del reggaetón y de la música regional mexicana parecieran haber desplazado al resto de los géneros, por eso hoy quisimos traerte sonidos, estilos e ideas musicales que de alguna manera se distinguen de todo aquello que suele sonar en el mainstream. ¿Comenzamos?
Evlay + Wos + Santiago Motorizado – Investido.
Arrancamos con un sonido rock que se transforma en rap, con la participación de Wos en este temazo del productor argentino, Evlay.
Gian Marco + Mike Bahía – Contigo hasta el final
El siguiente corte también escapa de todo lo que viene sonando allá afuera, pero en este caso lo hace sobre una base merenguera en las voces del peruano Gian Marco y del colombiano Mike Bahía.
Gera MX – Hasta pronto
Ahora le bajamos al ritmo para adentrarnos en el rap del mexicano Gera MX, y este tema que nos recuerda a aquellos del rap latino de los años 90.
Rawayana, Monsieur Periné – Hora Loca
Otro tema que ofrece un necesario descanso a lo que solemos oír en el mainstream actual, es este de Rawayana y Monsieur Periné, apoyado por un divertido video. (¡Dinos, si no te gustaría irte a la playa con estas chicas!)
Feid + Rema – Bubalú
Habitualmente, Feid quedaría agrupado dentro de lo que es la música urbana, pero este sencillo junto al músico nigeriano Rema, conocido por ‘Calm Down’, su mega hit junto a Selena Gomez, claramente ayuda a refrescar lo que hemos escuchado en el último tiempo.
Duki – Troya
Otro tema que propone un sonido original, es este del argentino, Duki, un corte que da la sensación de estar oyendo dos temas en uno.
Santa Fe Klan – Se apagó
Otro que presenta un estilo propio desde el comienzo de su carrera es Santa Fe Klan, por lo que nos pareció correcto incluir su nueva canción en esta lista.
Andrés Cepeda, Greeicy – Le Viene Bien
Y ya cerramos este listado de sonidos ‘no tan mainstream’ con lo más reciente de Andrés Cepeda y la talentosa y hermosa Greeicy.
Juanes recibe cuatro nominaciones al Latin Grammy, incluyendo álbum del año y continúa como el artista solista más nominado en la historia del Grammy, con 49 nominaciones.
Miami, FL (19 de septiembre del 2023) – Con el anuncio de las nominaciones a los GRAMMY Latinos de la Academia Latina de la Grabación, el colombiano Juanes continúa su larga carrera de reconocimiento, logrando cuatro nuevas nominaciones.
Tres de estos galardones pertenecen a su más reciente disco, “Vida Cotidiana”, por Álbum del Año, Mejor Álbum Pop/Rock y Mejor Canción de Rock por “Gris”. El cuarto reconocimiento corresponde a Grabación del Año, como coproductor del tema “Si Tú Me Quieres” de Fonseca y Juan Luis Guerra.
Esto eleva la impresionante carrera de Juanes a un total de 49 nominaciones, manteniéndolo como el artista solista más nominado en la historia de los GRAMMY Latinos.
A continuación te listamos el resto de los nominados, que en esta ocasión tienen en el puesto número uno al productor Edgar Barrera, creador de éxitos de Camilo, Karol G, Shakira y mucho otros, quien fue galardonado con 13 nominaciones.
Mejor Álbum de Pop/Rock El Diablo En El Cuerpo, Alex Anwandter
Trinchera Avanzada, Babasónicos
El Hombrecito Del Mar, León Gieco
Vida Cotidiana, Juanes
Tripolar, Usted Señalemelo
Despídeme De Todxs, Juan Pablo Vega
Mejor Canción Pop/Rock “Alaska”, Bunbury, compositor (Bunbury)
“Amantes”, León Larregui, compositor (León Larregui)
“Caminar Sola”, Alex Anwandter & Julieta Venegas, compositores (Julieta Venegas)
“¿Dónde Se Llora Cuando Se Llora?”, Francisca Valenzuela & Francisco Victoria, compositores (Francisca Valenzuela)
“Ojos Marrones”, Luis Jiménez, Lasso & Agustín Zubillaga, compositores (Lasso)
“Señorita Revolución”, Bruses & Ali Stone, compositores (Bruses)
ALTERNATIVA Mejor Álbum de Música Alternativa Martínez, Cabra
Nacarile, iLe
Bolero Apocalíptico, Monsieur Periné
Mesa Dulce, Dante Spinetta
Reputa, Zahara
Mejor Canción Alternativa “Aleros/Pompeii”, Sebastian Ayala, Daniel Briceño, Henry D ́Arthenay, Rodolfo Pagliuca & Hector Tosta, songwriters (La Vida Boheme)
“ANASTASIA”, Cami & Jonathan Julca, songwriters (Cami)
“Cicatriz Radiante”, El David Aguilar, songwriter (El David Aguilar)
“El Lado Oscuro Del Corazón”, Dante Spinetta, songwriter (Dante Spinetta)
TROPICAL Mejor Álbum de Salsa Catarsis, Daniela Darcourt
Voy A Ti, Luis Figueroa
Cambios, Willy García
Niche Sinfónico, Grupo Niche y Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia
Tierra y Libertad, Plena79 Salsa Orchestra Featuring Alain Pérez y Jeremy Bosch
Debut y Segunda Tanda (Deluxe), Gilberto Santa Rosa
Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato Leandro Díaz Special Edition, Silvestre Dangond
El Favor De Dios, Ana Del Castillo
Cumbia Del Corazón, Los Ángeles Azules
Hombre Absurdo, Gregorio Uribe
Escalona Nunca Se Había Grabado Así, Carlos Vives
Mejor Álbum de Merengue y/o Bachata Cuatro26, Manny Cruz
Road Trip, Manny Manuel
Trópico, Vol. 2, Pavel Núñez
Fórmula, Vol. 3, Romeo Santos
A Mi Manera, Sergio Vargas
Mejor Álbum Tropical Tradicional Tierra, Songs By Cuban Women, Estrella Acosta
Y Sigo Pa’lante, El Septeto Santiaguero
Tour Sinfónico En Vivo Auditorio Nacional, La Sonora Santanera
Danzoneando (En Vivo Desde Matanzas), Orquesta Failde
Vida, Omara Portuondo
En Tiempo De Son… Homenaje A Las Canciones De: Jorge Luis Piloto, Septeto Acarey De Reynier Pérez
Mejor Álbum Tropical Contemporáneo Contigo, Mike Bahía
5:10 am, Luis Fernando Borjas
Intruso, Silvestre Dangond
24/7, Gusi
Otro Color, Ilegales
Mejor Canción Tropical “Ambulancia”, Édgar Barrera, Camila Cabello, Camilo & Juan Morelli, compositores (Camilo & Camila Cabello)
“Día De Luz [80 Aniversario]”, Pablo Milanés, compositor (Pablo Milanés Featuring Juanes)
“El Merengue”, Edgar Barrera, Nico Cotton, Gale, Marshmello, Miguel Andres Martinez Perea, Juan Diego Medina Vélez, Julián Turizo Zapata & Manuel Turizo, compositores (Marshmello & Manuel Turizo)
“La Fórmula”, Marc Anthony, Edgar Barrera, René David Cano Ríos, Sergio George, Kevin Mauricio Jiménez Londoño, Bryan Snaider Lezcano Chaverra, Maluma & Justin Rafael Quiles, compositores (Maluma & Marc Anthony)
“Que Me Quedes Tú”, Techy Fatule, compositora (Techy Fatule)
“Si Tú Me Quieres”, Fonseca, Yadam González & Yoel Henríquez, compositores (Fonseca & Juan Luis Guerra)
CANTAUTOR Mejor Álbum Cantautor Nueve, Santiago Cruz
Los Mejores Años, Joaquina
De Todas Las Flores, Natalia Lafourcade
Tierra De Promesas, Maréh
El Equilibrista, Juan Carlos Pérez Soto
Mejor Canción Cantautor “De Todas Las Flores”, Natalia Lafourcade, compositora (Natalia Lafourcade)
EMPAQUE Mejor Diseño de Empaque Atipanakuy (Deluxe), Gustavo Ramirez, director de arte (Kayfex)
Hotel Miranda!, Alejandro Ros, director de arte(Miranda!)
Nocturna, Alejandro Ros, director de arte (Javiera Mena)
Placeres y Pecados, Pedro Chico, director de arte (Vanesa Martín)
Trinchera Avanzada, Alejandro Ros, director de arte (Babasónicos)
COMPOSITOR Compositor del Año Edgar Barrera
Kevyn Mauricio Cruz
Felipe González Abad
Manuel Lorente Freire
Horacio Palencia
Elena Rose
PRODUCCIÓN Mejor Ingeniería de Grabación para un Álbum Canto A La Imaginación, Érico Moreira, ingeniero; Érico Moreira, mezclador; Felipe Tichauer, ingeniero de masterización (Marina Tuset)
Daramô, Bruno Giorgi, mezclador; Randy Merril, ingeniero de masterización (Tiago Iorc)
Depois Do Fim, Túlio Airold, Victor Amaral & Pedro Peixoto, ingenieros; João Milliet & Pedro Peixoto, mezcladores; Fili Filizzola, ingeniero de masterización(Lagum)
Octet And Originals, Roger Freret, ingeniero; Marcelo Saboia, mezclador; Andre Dias, ingeniero de masterización (Antonio Adolfo)
Quietude, Rodrigo de Castro Lopes, ingeniero; Pete Karam, mezclador; Paul Blakemore, ingeniero de masterización (Eliane Elias)
VIDEO MUSICAL Mejor Video Musical Versión Corta “Podcast/Pedra Memória”, Kayode; Gabriel Avelar & Beto Galloni, directores; Hugo Castelo Branco, Bruna Fernandes, André Cozman Ganut, Kozmos, Paladino, Regis Ramos & Yalla Rec, productores
“Fixação”, Luthuly Featuring Nave; Pedro Fiorillo & Jesus Mendes, directores; Alcino Algarrao, Alcino Araujo, Ricardo Estevam, Paulo Miguez & Pamela Taby, productores
Shakira viene con un nuevo tema llamado ‘El Jefe’, cuya base musical pertenece al género regional mexicano, algo que, para algunos, no pega demasiado con su forma de cantar, ni con el movimiento de sus caderas, ni con nada que tenga que ver con la Shakira que todos conocemos.
Es sabido que en la industria de la música, el verdadero éxito no es llegar, sino mantenerse. A lo largo de los años todos hemos visto ir y venir bandas y solistas que tal vez tuvieron la fortuna de poner un disco o un tema en lo más alto de las listas de popularidad, pero que luego no supieron —por falta de suerte o de talento— repetir dicha hazaña.
Por eso dicen que si bien la música es un arte, cuando se trata de vivir de ella, no siempre alcanza con tener creatividad o una buena voz, también hace falta tener una buena visión del negocio.
En el caso de Shakira, su mayor fortaleza ha sido justamente esto último, por lo cual no debería sorprender a nadie, que ahora que el mainstream se ha inclinado hacia la música mexicana, ella también haya apuntado sus cañones hacia ese blanco.
El Pop / Rock latino
La Shakira que conocimos en el disco “Pies descalzos”, revoleaba su pelo de diferentes colores al ritmo de guitarras eléctricas, influenciada por la música que era tendencia en aquella época, creada, entre otros, por la canadiense Alanis Morissette.
El pop anglo
Cuando el éxito logrado la llevó a poner el ojo en el mercado norteamericano, algo que hasta entonces solo habían alcanzado unos pocos, tales como Gloria Estefan o Ricky Martin, la colombiana se tiñó el pelo de rubio para facilitar el manejo de su imagen en el mercado anglosajón, y cantando en inglés, también logró su cometido.
El Merengue Dance
Posteriormente, y habiendo pasado por el pop/rock latino y el pop norteamericano, su siguiente adaptación a lo que el mercado pedía, la llevaría al merengue/dance. Con un nuevo look, la barranquillera lanzó “Sale el sol”, una producción que ayudó a expandir su alcance sobre un tipo de público que, hasta entonces, posiblemente no seguía su música de cerca.
Más tarde llegaría el auge del género urbano, en el que ella ya había incursionado tímidamente junto a Alejandro Sanz en, ‘La Tortura’, pero que adoptó de lleno en su álbum ‘El Dorado’.
El Reggaetón
Su corazón
Muchos creen que a pesar de todos estos redireccionamientos de ritmos y cambios de look, si pudiéramos inyectarla con el suero de la verdad, nos diría que su corazón está más cerca de la música que hacía en sus comienzos, que de la de ahora, pero no tenemos forma de comprobarlo.
Su mayor talento
Claro está que son muchos otros los factores que han llevado a Shakira al éxito logrado: la aptitud, el profesionalismo, el estudio y la constancia, pero sin lugar a dudas, nada de esto podría haberse logrado sin su talento más importante… su visión para el negocio.
Cuando alguien hace referencia a un artista ‘One hit wonder’, se refiere a un músico o grupo que en algún momento de su carrera logró embocar un hit, ya sea a nivel nacional o internacional, pero que luego no pudo superarlo con sucesivos lanzamientos.
Esto suele quitarle el sueño a cualquier artista, ya que lograr el reconocimiento y el éxito puede ser una bendición y una maldición a la vez, si dicho músico no logra repetir la hazaña.
Ejemplos
Algunos ejemplos claros de esto, en lo que hace a música en español, podrían ser ‘La Macarena’ de Los del Río, o ‘Aserejé’ de Las Ketchup:
¿Por qué ejemplos tan antiguos? Porque al parecer, el fenómeno del “One hit wonder”, es una pesadilla que estaría desapareciendo tan rápido, como desapareció el grupo Azul Azul, luego de “La Bomba”.
Así Era Antes
Antes de que existieran las plataformas de streaming, los artistas requerían tener sí o sí, el apoyo de una disquera para darse a conocer. Dependiendo del potencial de un artista nuevo, la disquera pactaba con este, la inversión de una cierta cantidad de dinero, que en general se traducía en grabarles y distribuir uno o dos discos completos, con la esperanza de que el éxito de dichas producciones, les permitiera recuperar la inversión y comenzar a ganar dinero.
Cuando esto no sucedía, o cuando el artista embocaba un hit, pero los sucesivos sencillos no lograban la atención del público o las radios, lógicamente la disquera se deshacía de dicho artista, y salía a buscar ‘pastos más verdes’ por otros sitios.
Así es Ahora
Hoy en día, esto sucede cada vez menos, ya que las disqueras no invierten más ‘a ciegas’ en los artistas, sino que ahora suelen firmar a solistas o bandas que ya han logrado cierto éxito a nivel independiente, ya sea a través de TikTok, YouTube, SoundCloud, u otras plataformas de streaming.
Al igual que los estudios de cine, que prefieren apostar por films como The Avengers, en los que el público ya conoce a los personajes y sus historias, los sellos prefieren realizar inversiones más seguras, en artistas que ya tengan un cierto volumen de seguidores y un hit o hits, sonando en tu teléfono.
¿Lo Malo de Esto?
Lo malo es que desde luego, no existe la necesidad de salir a buscar sonidos nuevos o diferentes, sino simplemente tendencias que aseguren una inversión certera.
Lo Bueno de Esto
Lo bueno es que los artistas no tienen que esperar a ser descubiertos, ni tienen por qué aceptar los mandamientos de las disqueras, que en el pasado, muchas veces los ‘obligaban’ a modificar su imagen o su arte, en pro de mayores ventas.
Por el contrario, son los artistas quienes poseen el control de sus carreras, ya sea a través de las redes sociales o las plataformas antes mencionadas, mediante las cuales, no solo dan a conocer sus nuevos lanzamientos, sino que además mantienen una comunicación con sus fans en ‘real time’, que les permite saber qué funciona y qué no, incluso antes de dar a conocer un nuevo sencillo.
En Conclusión
Esto les permite como mínimo, tener un selecto grupo de fieles seguidores que aún cuando su música no suene en radios, ni forme parte de los rankings de Billboard, asistirá a sus conciertos o escuchará su música en streaming, permitiendo la supervivencia del artista y por ende ayudando a hacer desaparecer, aquel antiguo fenómeno, llamado… “One Hit Wonder”.
Hoy hemos decidido fantasear un poco y compartir contigo estas 10 canciones que, a nuestro entender, bien podrían ser “recicladas” por artistas del mainstream actual y darles renovada vida y éxito. ¿Te animas a fantasear con nosotros? Quién sabe, tal vez alguno de ellos vea esta nota y entre tú y nosotros… hagamos esto realidad.
“Conga” (Nathy Peluso)
Honestamente, cuando se nos vino a la cabeza este tema de Gloria Estefan, casi instantáneamente pensamos también en Nathy. Esa forma de moverse y sentir la música de la sudamericana, aportaría un dosis nuclear de energía a este tema, que pide ser versionado, pero como corresponde.
“Amigo” (J Balvin)
Grabada por el brasileño Roberto Carlos en 1979, este tema bien podría funcionar en manos de J Balvin. Sentimos que además de la posibilidad de darle un toque urbano a la base musical, la letra pareciera coincidir orgánicamente con algo que el colombiano cantaría con absoluta comodidad.
“Bésame Mucho” (Anitta)
La brasileña ha demostrado tener una increíble versatilidad musical y sería perfecta para alguien como ella, a quien imaginamos grabando un videoclip con un look de los años ‘50.
Un bolero de la mexicana Consuelo Álvarez, originario del año 1940, que fue y continúa siendo uno de los tracks más populares de la historia de la música latina, del cual la sudamericana podría sacar provecho y reciclar con un toque carioca.
“De Música Ligera” (Bronco)
Los amantes del rock y de esta legendaria banda, posiblemente nos quieran asesinar por esta idea, pero seguramente los fans de la música regional mexicana salgan a defendernos (LOL).
Para este corte del año 1990, y que es hoy un himno, no sólo dentro del repertorio de este grupo argentino, sino a nivel mundial, -hasta fue interpretada en vivo por Coldplay-, creemos que le iría de maravillas al grupo mexicano Bronco, que ya han incursionado en el pop/rock, cantando junto a León Larregui de Zoé o Julieta venegas, sólo por nombrar a algunos.
“El Día Que me Quieras” (Reik)
Demás está decir que esto tango, grabado por Carlos Gardel allá por el año 1935 y luego versionado por Luis Miguel en el año 1994 como parte de su álbum “Segundo Romance”, es un tema para un cantante con una voz privilegiada; por tal motivo, creemos que el registro vocal de Jesús Navarro, voz líder del grupo Reik, le haría muy bien a este tangazo que permite ser versionado en diferentes estilos.
“A Dios le Pido” (Daddy Yankee)
Para esta también pueden acusarnos de haber perdido la cabeza, pero creemos que este mega hit de Juanes del año 2002, permitiría ser versionado sobre una base de reggaetón, y que con la voz y las geniales ideas que el Big Boss ha tenido hasta el momento para reciclar otros éxitos de la música anglosajona, bien podría convertirse en otro top 5 de Billboard Latin.
Secreto de Amor (Rauw Alejandro + Rosalía)
¡Moriríamos porque esta idea se hiciera realidad! Esta, una de las parejas más lindas de la industria musical, podría literalmente romperla si hicieran esta canción de Joan Sebastian con Rauw cantando la voz principal y la española haciendo los coros. Además, este es un tema muy fácil de llevar hacia el flamenco, por lo cual La Rosalía se sentiría como en casa.
“Esta Tarde vi Llover” (Maluma)
Esta, del increíble compositor mexicano, Armando Manzanero, se la daríamos a alguien como Maluma. El tema fue lanzado originalmente en 1967, y hoy, 54 años después, sigue sonando en radios y eventos como si el tiempo no la hubiese afectado.
“Y Cómo es él” (Ozuna)
Este corte de José Luis Perales de 1982 , es posible que cueste verlo en la voz del puertorriqueño, sin embargo si lo imaginas con una base rítmica más movida y arreglos modernos, realmente creemos que sería una excelente opción para el músico boricua.
“Ahora Quién”- Sebastián Yatra
Y ya vamos cerrando este listado de excentricidades con otro himno de la música latina, interpretado originalmente desde luego por Marc Anthony, a quien para efectos de este listado, “reemplazaríamos” por Sebastián Yatra.
Nos imaginamos este tema transformado en un buen rock, con guitarras distorsionadas y la base rítmica levemente acelerada. Estamos seguros que cantarías este tema a viva voz en tu casa y ayudarías a convertirlo en un nuevo éxito para el sudamericano.
Somos conscientes que canciones clásicas, como estas, representan un riesgo para el artista que desee versionarlas, ya que la voz y el estilo de su intérprete original, están tallados en las mentes de los oyentes, pero no pueden negar que sería un divertido desafío.
¿Y a ti? ¿Qué otros temas se te ocurren que podrían ser reciclados?
En el último tiempo, pareciéramos haber dirigido nuestra atención, más hacia la vida sentimental de Rosalía que a su increíble carrera musical. Por eso hoy, buscamos romper con ese ‘maleficio mediático’ para traerte una faceta musical de la española que quizás no conozcas.
Con Ganas de Más
De la misma manera que Disney solía poner y quitar del mercado sus películas animadas más famosas, como para siempre dejar a los niños (y padres) con ganas de más; Rosalía escoge, con mucho criterio, no caer en la tentación de montarse en el próximo ‘hit veraniego’, o colaborar con el artista más hot del momento.
Lo de ella pasa por un refinado gusto musical y por codearse con artistas a los que verdaderamente admira y respeta, más allá que dichas colaboraciones tengan o no la posibilidad de convertirse en éxitos musicales.
A.Chal
Desde luego, ha trabajado con J Balvin, Bad Bunny, The Weeknd, Romeo Santos y otros nombres del mainstream, pero hoy queremos enfocarnos en esos otros, aquellos que posiblemente no hayas oído nunca, como su colaboración de 2019, inspirada en la famosa serie de HBO, Game of Thrones, junto al cantante y compositor de origen peruano, Alejandro Chal Salazar, mejor conocido como A.Chal.
Arca
Otro artista con el que ha colaborado, es el venezolano americano, Arca, un artista no binario que se identofica como “Ella”.
Tiene 11 discos de estudio, ha producido música para artistas como Kanye West y Bjork, entre otros, y aunque sus discos anteriores tienen poco, o nada que ver con la música de Rosalía, este tema de 2020, llamado “KLK”, claramente contiene el toque y estilo de la española.
Oneohtrix Point never
Otro corte que tal vez no hayas oído es el que grabó junto a Daniel Lopatin, mejor conocido por su nombre artístico: Oneohtrix Point Never; un productor norteamericano de música electrónica experimental que ha colaborado con: The Weeknd, FKA Twigs, Ishmael Butler y muchos otros.
El tema en cuestión se llama, “Nothing’s Special”, una reversión del corte que formó parte del más reciente disco de Oneohtrix, llamado “Magic”, y que aquí te presentamos.
Queda claro que la cantante tiene mucho más para dar que el ocasional mega hit de las plataformas de streaming, y que a juzgar por este tipo de colaboraciones, la Catalana se encuentra siempre en una constante búsqueda de sonidos, estilos y texturas musicales nuevas.
Esa es ‘la otra Rosalía’, (y la que más nos gusta).
En esta sección no siempre te presentamos artistas nuevos o emergentes, sino que muchas veces nos enfocamos también en grupos o bandas que si bien ya tienen un nivel establecido en su país o región, no han llegado a exportar su música hacia otros mercados como creemos que merecerían.
Este pudiera ser el caso de Diez 4tro, banda que comenzó allá por el 2020 con la intención de cambiar las reglas del juego, mezclando corridos con drills, una variación o subgénero del trap, mayormente popularizada por el rapero americano Chief Keef.
Aunque parezca extraño, a veces sucede que bandas o solistas como estas, llegan al mercado con un estilo musical que, por estar demasiado adelantado a su época, no logra el 100% del reconocimiento esperado.
Tal vez, si estos chicos hubiesen entrado en la industria en este momento, en pleno auge de la música de artistas como Natanael Cano o Peso Pluma, posiblemente su velocidad de ascenso y sobre todo sus posibilidades de expandir o internacionalizar dicha música, hubiesen aumentado exponencialmente.
No olvidemos que, con algunas excepciones en Colombia y ciertas regiones de Centroamérica, hasta hace muy poco tiempo la música regional se diferenciaba de otros géneros populares por estar muy arraigada a un estilo de vida y costumbres que parecían exclusivas del pueblo mexicano.
Aun así, este grupo formado por cuatro México-americanos de primera generación — Jesús Moreno, Tyon ‘Nabs’, Emanuel ‘Manny’ y Pablo ‘Pabliizzi’, ha sabido defender sus ideales musicales, logrando alrededor de un millón de oyentes mensuales tan solo en Spotify y videos que acumulan más de 73 millones de visualizaciones.
Lo más llamativo de este grupo es que las edades de sus integrantes oscilan entre los 16 años de edad, como es el caso de Pablizzi, su bajista; hasta los 23 años de Moreno, su vocalista.
Son chicos que vienen de hogares humildes y que se han criado en barrios duros, por lo que sus letras no siempre han sido suaves de digerir. Además, pertenecen a una generación que si bien lleva esta música como parte de su ADN, también son amantes del hip hop, el rap y el trap anglosajón.
“Queremos alcanzar los niveles más altos y dejar una marca en la música y en la industria para que nos recuerden. No queremos ser artistas o músicos que dejamos una o dos canciones y no más. Queremos pasos firmes y el cielo es el límite”, expresaron el año pasado en entrevista con la revista People en Español.
Por su sonido vanguardista y su resiliencia, es que Diez 4tro es nuestro Artista Recomendado de esta Semana.
Nuestras tres noticias de hoy nos hablan del nuevo logro de Karol G, la nueva colaboración de Bad Bunny y de la taberna preferida de las estrellas.
La apuesta ganadora de Karol G
Aun cuando se tiene el éxito y el reconocimiento que posee Karol G, estar en la portada de la versión norteamericana de la revista Rolling Stone no es algo que pueda dejarse pasar por alto.
Artistas latinos de gran peso como Bad Bunny y Rosalía, entre otros, han sido reflejados en dicha publicación y ahora le tocó el turno a Karol, quien como parte del artículo central de la icónica revista, habló sobre lo desafiante que fue para ella exponer su vida emocional a través de su música: “Imagina pasar por algo y luego tener que contarle a millones de personas lo que te sucedió”, explicó la cantante.
Si bien su nuevo álbum ‘Bichota Season’ es de alguna manera una continuación de ‘Mañana será bonito’, su trabajo anterior, la cantante añadió que el nuevo disco deja de lado el tema del desamor para enfocarse más en el proceso de sanación y en la necesidad de levantarse y seguir adelante después de una ruptura amorosa.
No es coincidencia entonces que la revista haya titulado el artículo: ’Karol G apostó por sí misma y ganó’.
Nueva colaboración de Bad Bunny(… y romance reconfirmado?)
Gran anuncio de Drake en su más reciente concierto en Los Ángeles, California: durante su paso por dicha ciudad y como parte de su gira ‘It’s all a blur’, el artista canadiense tuvo a Benito en el escenario y aprovechó la oportunidad antes de comenzar el espectáculo, para confirmar que en su nuevo disco habrá una nueva colaboración con el artista puertorriqueño.
“… Han pasado como seis años desde que Benito y yo hicimos una canción juntos. Así que, tenemos una para ustedes en mi nuevo álbum”, dijo Drake a la multitud.
Como suele suceder con el artista canadiense, no existe mucha más información al respecto. La única pista dada por el músico, es que estaría programado para salir en cualquier momento: “Tengo un álbum que se viene en, no sé… un par de semanas o algo así”, dijo Drake durante una de sus actuaciones previas.
Y a propósito de Bad Bunny, no podemos dejar de mencionar que en ese mismo concierto se lo vio muy acaramelado y feliz junto a Kendall Jenner.
Otra que parece estar muy feliz y pasándola bien, es JLo, quien durante sus vacaciones en Italia no tuvo problema en improvisar su versión del legendario tema de Gloria Gaynor ‘I will survive’.
Sucedió en Anema & Core, una concurrida taberna del país europeo que es conocida por recibir estrellas y celebridades de todo el mundo, incluyendo a Selena Gomez, los actores Andrew Garfield, Sofía Vergara y Jamie Foxx y hasta el ex de Jennifer López, Alex Rodríguez, solo por nombrar a algunos.
Ubicada en la ciudad de Capri, sus dueños Guido Lembo y su hijo Gianluigi la describen como: “Un lugar donde la música tiene el poder de unir a todos, sin importar su origen, al son de tambores y grandes éxitos”.
Las famosas ‘tiraeras’ a las que el género urbano nos tiene acostumbrados, en las que a través de composiciones musicales dos artistas se critican de manera directa y provocativa, parecen haberse extendido al ámbito del amor, o más bien a la ‘ausencia’ de este.
¿Será que hemos dejado atrás aquellas épocas en las que, cuando dos artistas ponían fin a su relación amorosa, solicitaban a sus fans tiempo y privacidad para sanar sus corazones?.
Shakira Vs. Gerard
No vamos a decir que fue Shakira quien ‘inventó’ esta suerte de ataque sin filtros y a donde más duele, pues entendemos que las canciones en contra de exparejas han existido desde siempre. Sin embargo, podríamos decir que tal vez haya sido ella quien dio inicio a esta tendencia.
Independientemente de lo que haya sucedido en la intimidad de la pareja de Shakira, no debe haber sido nada fácil encontrarse en los zapatos de su ex Gerard Piqué, luego de que una cantante con la popularidad de ella y el productor argentino, Bizarrap, unieran fuerzas para crear un mega éxito, exponiendo la supuesta infidelidad del exfutbolista.
Karol Vs. Anuel
El caso de Karol G es un ejemplo verdaderamente reciente, que podemos encontrar en el tema ‘Mi ex tenía razón’ de su flamante disco “Mañana será bonito (Bichota season)”.
Si bien el tema no está dirigido a Anuel (su ex), sino a su novio Feid, la colombiana se despacha con una ametralladora de respuestas a todas y cada una de las cosas que Anuel dijo en contra de ella y de su actual pareja en los últimos meses.
“Mi ex tenía razón cuando dijo que nadie me lo hará como él ¿Pa’ qué le digo que no? Si me lo hace mejor” / “De verdad no sé por qué carajo fue que lloré. Si ahora me doy cuenta que fui yo la que coroné”, recitan algunos de los versos de su canción.
Rauw Alejandro y Rosalía
Por último, tenemos la nueva de Rauw Alejandro, quien no utilizó el tema para atacar a su ex, Rosalía, pero se encargó de corregir algunas asunciones infundadas de sus fans, además de aclararnos que fue ella la que lo dejó a él, dando incluso a entender que esta no es la primera vez.
El tema lanzado por el puertorriqueño no se esconde detrás de metáforas, sino que va directo al grano: “Yo seré muchas cosas, pero nunca infiel, ella siempre tuvo la clave de mi cel, esto fue algo más que no está en mi poder”, canta el reggaetonero.
Mientras que con relación a no ser esta la primera vez que la catalana lo deja, Rauw agrega: “Otra vez me vuelvo a quedar aquí sin ti, esta vez no te voy a parar, te digo adiós y que te vaya genial”.
En este caso, el músico deja abierta una pequeña esperanza de reconciliación al decirle: “Todo te di y lo volvería a hacer, terminaré nuestra casita por si te da por volver, hoy te dejo de escribir, no de querer, ¿cómo olvidar tus besos después del ‘nap aquel’”?
Si eres fanático de la música mexicana o si simplemente escuchas listas de éxitos en general, es muy probable que te hayas encontrado con canciones como ‘Soy el único’ y ‘Qué agonía’ de la banda “Yahritza y su esencia”, originaria del estado de Washington. Ambas canciones se convirtieron rápidamente en éxitos certificados y han estado sonando incansablemente en las radios, tanto en el país azteca como en los Estados Unidos.
Sin embargo, el trío de hermanos se encuentra ahora en el centro de atención, y no por un nuevo éxito musical, sino por comentarios realizados durante entrevistas en la Ciudad de México.
Los integrantes del grupo hablaron despreocupadamente sobre su preferencia por la comidade Washington vs. la de México e hicieron controversiales declaraciones sobre el país y la capital mexicana, que desataron la indignación de muchas personas que respondieron en las redes sociales con comentarios y memes en contra del grupo.
Si bien los tres hermanos crecieron en el Valle de Yakima en Washington, sus padres son originarios de Michoacán. El hermano mayor y miembro de la banda, Armando “Mando” Martínez, de 25 años, nació en Jiquilpan, mientras que los hermanos menores, Jairo Martínez, de 18 años, y Yahritza Martínez, de 16, nacieron en Yakima.
Durante estas entrevistas, Yahritza llegó a decir cosas como: “No digo que odie a México; simplemente no me gusta México”, aclarando: “No creo que sea México, siento que es solo la Ciudad de México”. Sin embargo, la controversia aumentó cuando la joven de 16 años se refirió a la ciudad diciendo: “Me gusta, me gusta… pero no me gusta cuando me despierto o mientras estoy durmiendo, porque escucho los autos y las sirenas de la policía”.
Para empeorar las cosas, reapareció un video en el que los hermanos se filman a sí mismos mientras van a un mercado mexicano y hacen lo que parecieran ser muecas burlonas al ver una bebida local envasada en una bolsa plástica.
Es importante destacar que no todos los mexicanos se han sumado a este tsunami de críticas: muchos han señalado la importancia de considerar que dos de los miembros nacieron y crecieron en los EE. UU. y que todos viven allí, lo que claramente ha influido en sus costumbres.
De hecho, esta situación ha abierto o reabierto el diálogo sobre qué significa ser latino, o en este caso mexicano, cuando nos referimos a personas con una gran herencia de sus padres, pero nacidas o criadas en el gran país del norte. Personas que parecen no ser ni de un lugar ni de otro, pero que se sienten parte de ambos.
En cuanto a la reacción de los integrantes del grupo, los tres salieron enseguida a pedir disculpas, diciendo:
“Queremos que sepan que lo que nos motiva todos los días para escribir canciones y hacer música es nuestro gran orgullo de tener sangre mexicana en nuestras venas”, dijo. “No importa dónde nacimos; somos orgullosamente mexicanos”.
“Por eso estamos agradecidos, pero también apenados. Hemos visto los comentarios recientes en las redes y creemos que ustedes, el público, tienen toda la razón. No supimos expresarnos correctamente…”
