Lo Bueno (y lo no Tanto) de la Industria del Single

Esto de consumir música en formato de sencillo y no de disco, comenzó a raíz de una compañía llamada Napster, (que aún existe) y que allá por el año 1999, inventó una forma (no muy legal) de compartir música entre sus usuarios.

Primero Un Poquito de Historia

Hasta ese momento, si querías por ejemplo, escuchar el tema “Suerte”, de Shakira, no te quedaba más remedio que comprar su disco “Laundry Service”, o cruzar los dedos para que lo pasaran en la radio. Sin embargo, con la llegada de Napster, la gente comenzó a compartir canciones sueltas alrededor del mundo, como pan caliente.

A raíz de eso, las disqueras enjuiciaron a Napster, (ganando dicho juicio), pero igualmente se vieron en la obligación de modernizar su modelo de negocio. Fue así que en 2001, aceptaron la oferta de Apple (iTunes), de vender su música legalmente, pero cobrando $0.99 por cada canción en forma individual, en lugar de los $20.00 o $22.00 que costaba el disco entero.

Esto llevó a su vez a que en 2008, un sueco llamado Daniel Ek, tuviera la brillante idea de negociar con las disqueras para que pudiéramos escuchar esas mismas canciones, pero sin necesidad de descargarlas en nuestros dispositivos, creando así Spotify y cambiando la industria del disco para siempre.

Del CD al Streaming

Esto de poder acceder a ese sencillo que tanto nos gusta, sin tener que “tragarnos” el disco entero, fue una bendición para muchos y una maldición para otros. ¿Por qué una maldición?, porque cuando nos tocaba invertir $20 o $22 dólares en un disco, no solo nos asegurábamos que la mayoría de sus temas fueran buenos, sino que para hacer valer semejante inversión, escuchábamos ese disco durante meses, sino años, antes de aburrirnos de él.

Hoy en día, el hecho de pagar una mensualidad por escuchar toda la música del planeta, (literalmente), hace que casi nos olvidemos que estamos pagando por ella, llevándonos a saltar de tema en tema y de artista en artista, casi en forma constante. La música se mueve ahora a tal velocidad, que mucho de lo que escuchábamos el mes pasado, ya hoy nos resulta ‘viejo’ o ‘pasado de moda’.

Antes y Ahora

En el pasado, producir un disco de 10 o 12 temas, solía demorar al menos un año; y creaba espacios de aire que permitían a cada lanzamiento tener su momento único y ser así descubiertos y degustados por sus fans.

Sin embargo hoy, tu artista favorito se ve en la obligación de estar lanzando temas uno tras otro, ya que sabiendo que aquel corte que lanzó un par de meses atrás, ha quedado en el olvido, necesita llamar tu atención en forma casi semanal, para mantenerse vigente.

La Competencia

Esto crea además, una competencia voraz entre los artistas de hoy, quienes ven opacado su lanzamiento del lunes, por los diez lanzamientos del martes y así sucesivamente.

Desde luego, eso no quita que haya mega hits como ‘Despacito’, ‘Mi Gente’, o ‘Safaera’ que permanecen más tiempo en el mercado; pero en general, esos son casos esporádicos, que podemos contar con los dedos de una mano.

Al final… ¿Quién Crea Los Hits?

En el pasado, los hits, eran creados por fans, en forma orgánica. Hoy en día, existen toda clase de algoritmos y otras herramientas digitales, creadas por super nerds, amantes de las estadísticas, que prácticamente dictan los ‘mejores temas’ de una banda, o lo que ‘deberíamos oír’ de tal o cual solista.

¿Qué Tanto Conoces a los Artistas Que Oyes?

Es innegable que la ventaja del formato actual, nos permite descubrir artistas nuevos que de otra manera, tal vez jamás hubiésemos conocido. Sin embargo, no es menos cierto, que muchas veces es ese mismo streaming, el que nos lleva a desconocer temas de nuestros artistas favoritos, simplemente porque el algoritmo decidió no tocarlos.

En Definitiva

Hay quienes creen que si bien hemos ganado en cantidad, tal vez estemos perdiendo en calidad, porque si los artistas se ven forzados a lanzar temas nuevos de manera casi quincenal, uno bien podría asumir, que no es suficiente tiempo como para crear algo de calidad, bien elaborado, que meses después, nos interese volver a escuchar.

¿No Crees?

Estamos Oyendo Cada vez Más Música y Esto lo Demuestra

Tal vez no hayas oído hablar de ella, peor existe una entidad llamada La Federación Internacional de la Industria Fonográfica, que representa a la industria discográfica a nivel global.

Cada año, esta federación realiza un más que interesante reporte sobre el estado y consumo de música alrededor del mundo, que en este 2022 lleva por nombre “Engaging with Music 2022″ y que analiza a través de estadísticas y encuestas el comportamiento de la música que tanto tú, como nosotros, consumimos a diario.

Para este nuevo reporte utilizaron, entre otro muchos parámetros, las respuestas de más de 44.000 personas de 22 países, lo cual arrojó que el promedio semanal de tiempo de escucha de música subió de 18.4 horas a 20.1 horas. 

Si asumiéramos que el promedio de duración de un tema, es de tres minutos, podríamos decir que se trata del equivalente a escuchar 34 de esas canciones a la semana. ¿Te sientes identificado con este número?

“Durante el último año, los artistas han llegado a más audiencias que nunca, más allá de las fronteras del idioma, la cultura y el género a nivel mundial”. Expresó como parte de este estudio, Rob Stringer, Presidente de Sony Music Group.

Ten en cuenta que estas cifras van mucho más allá de números de streams o reproducciones de videos, ya que como parte de sus respuestas, los encuestados dijeron que, la música es una parte muy importante de su bienestar emocional. De hecho, un 69 por ciento respondió que influye en su salud mental, además del aspecto físico, al acompañarlos a la hora de realizar ejercicio físico.

Es importante tener en cuenta, además, que la forma de conocer y escuchar música, se amplió notablemente desde la llegada y auge de TikTok, que a pesar de tratarse de videos de relativa corta duración, ha aumentado enormemente la exposición de sus usuarios, no solo en lo que hace a música nueva sino también a antiguos hits que se han reencontrado con el éxito, décadas después de su edición original.

El reporte indica, además, que el 46 por ciento de las personas prefiere pagar por una suscripción, a alguna de las plataformas digitales, aun cuando pone en claro que tres cuartas partes de los encuestados, consume música a través de múltiples formatos, que van desde el video, la radio, la televisión, el cine y hasta los juegos de video.

Las cifras de este informe muestran una industria en modo de crecimiento, que es vital para el descubrimiento de los artistas del mañana. Los fanáticos están escuchando más artistas locales que nunca y su música tiene el poder de volverse global desde el primer día”, dijo como parte de este estudio, Steve Cooper, CEO de Warner Music Group.

¡Felicitaciones! Eres el Responsable de la Música Que Está en Tendencia

La música no es un arte estático como el de un cuadro o una estatua, sino que tiene una suerte de vida propia; ya que de alguna manera, no solo es creada por los músicos que la componen y la interpretan, sino también por los fans que la oyen.

A Qué Nos Referimos

La relación entre un artista y quienes escuchan sus composiciones, es un ida y vuelta de información constante, en la que los músicos exponen sus creaciones y es el público el que decide si es eso o no, lo que querían o esperaban oír de ellos.

Precisamente en ese diálogo, es dónde comienzan a producirse muchos de los cambios que suceden en la música a diario, y que de alguna manera van moldeando y direccionando el camino hacia lo que vendrá, en términos de pop actual.

De Visita Por la Bachata

Uno de esos cambios, llevó, hasta hace muy poco tiempo, a un buen número de músicos, a incursionar en la bachata. Artistas como Rosalía con, “La Fama”; Camilo y El Alfa con, “Bebé”; o Manuel Turizo con, “La Bachata”, se sumaron a esta tendencia en la que, a su vez, Bad Bunny colaboró con Aventura para su tema “Volví”; y Nathy Peluso hizo lo propio con el español C. Tangana, en “Ateo”.

Nada es Casual

Ninguno de estos músicos se comunicó con el otro para ponerse de acuerdo, sino que fue simplemente lo que la gente estaba pidiendo. Y la realidad es que si eres artista Pop, con intenciones de permanecer en el mainstream, estás de alguna manera “obligado” a prestarle atención a estos cambios, para entregarle a tu público lo que verdaderamente está buscando.

Es por eso que en este último tiempo, hemos notado un nuevo acercamiento de muchos de los artistas más sonados del momento, hacia otro género tropical, como es el merengue.

Sobrevolando el Merengue

Rosalía la está rompiendo con su tema “Despechá”, el cual ya era un éxito antes de siquiera haber comenzado a sonar en las plataformas digitales, y Bad Bunny, hizo lo suyo con “Después de la playa”, tema que ya cuenta con más de 270 millones de reproducciones, tan solo en Spotify.

Tendencias De Tendencias

Pero estas tendencias no se limitan a artistas de música urbana; también tenemos el caso de Romeo Santos, quien si bien se vio beneficiado por el tsunami de bachatas antes mencionado; con su tema “15,500 noches”, se plegó a esta otra moda en la que, no solo nos regaló un merengazo, sino que además, lo hizo de la mano de artistas icónicos del género, como: Toño Rosario, Rubby Pérez, Fernando Villalona, y Ramón Orlando.

De la Disco al Merengue

Incluso Farruko, cuyos hits más recientes, fueron temas muy bailables y diseñados para discotecas, tales como “Pepas” o “El Incomprendido”, decidió también desviar momentáneamente su atención, para traernos “No entienden”, corte que además de ser un merengue, refleja además su acercamiento a Dios y a la religión. 

En otras palabras, si bien muchas veces asumimos que las modas o tendencias son creadas y/o manejadas por los sellos discográficos, la realidad es que la última palabra la tiene la masa de oyentes de la que todos formamos parte. Es nuestro consumo lo que genera la demanda y no necesariamente lo opuesto.

El Pronóstico

Si quieres saber qué es lo que seguirá a esto que hoy estás oyendo, solo tienes que prestar atención a los primeros indicios de cambio, en la música de alguno de los artistas más hot del momento. Verás como, poco a poco, ese inocente primer indicio, se convertirá en un claro pronóstico de lo que sonará allá afuera, y que durará tan solo hasta que tú, nosotros y todos los demás oyentes, decidamos que es hora de cambiar nuevamente.

¿Quiénes Son Los Artistas Que Más Ganan Por Concierto?

Después de casi dos años sin conciertos, era de esperarse que apenas la pandemia comenzara a retroceder, vendría un tsunami de shows de todos aquellos artistas que, hartos de las actuaciones online y el contacto vía Zoom, saldrían en búsqueda de las tan añoradas actuaciones presenciales.

Oferta/Demanda

Desde luego, esto ha creado un enorme abanico de posibilidades para los fans, pero al mismo tiempo una terrible competencia entre artistas de un mismo público, que quieren atraer a esos fans a sus shows.

Cuando hablamos de competencia, queda claro que es poco común que dos artistas de renombre actúen el mismo día en la misma ciudad, pero la competencia a la que nos referimos no tiene que ver tanto con eso, sino con el gasto que implica para estos fans, su asistencia a estos conciertos.

Los Precios

No debemos olvidar que, por ejemplo, en los Estados Unidos, un boleto promedio en una ubicación más o menos decente, puede costar por encima de los $100 dólares, lo cual obliga a la gran mayoría de fans a decidir en cuál de todas estas ofertas de conciertos, colocarán su dinero.

Parece ser que en lo que va de este 2022, cuando entre esas opciones ha existido la de asistir a un concierto de Bad Bunny, la mayoría de la gente ha decidido optar por él. Ocurre que según el sitio Pollstar, que califica la taquilla promedio de las giras que los músicos están realizando, por ciudad, el que más dinero está ganando hasta el momento es Benito.

Los Números

Según reporta Pollstar, el precio promedio de un boleto para los espectáculos del Conejo, cuesta alrededor de $160 Dólares; con una asistencia de casi 17 mil personas por show, su ganancia bruta por concierto llegaría a más de 2.7 millones de dólares por show. 

Desde luego los números varían según la cantidad de conciertos que cada uno haya dado hasta el momento, pero segundos en esta envidiable lista, aparecen Phil Collins y la banda Génesis, quienes dependiendo de tu edad, tal vez jamás hayas oído, pero que fueron tan exitosos décadas atrás, como lo es hoy Benito. Ellos acumulan $2.4 millones de dólares por concierto.

Tercero aparece el cantante italiano Andrea Bocelli y cuarto el artista country Eric Church, quienes acumulan $2.1 y $1.6 millones por concierto, respectivamente.

Otros Latinos

Pero Benito no es el único latino en esta prestigiosa lista, también tenemos a Karol G en el puesto número 11 con más de 700 mil dólares por concierto y a Alejandro Fernénadez en el puesto número 17 con $503 mil dólares por show. 

Regresando al puesto número 1 y a Benito, es importante recordar que una vez que el puertorriqueño concluya su actual gira, llamada “El último Tour del Mundo”, el reggaetonero tiene pautada otra, aún más ambiciosa para el mes de Agosto, bajo el nombre de: “World’s Hottest Tour”, en la que realizará más de 40 conciertos tanto en estadios de los Estados Unidos como de latinoamérica.

Nada mal, teniendo en cuenta todavía faltan siete meses para que termine el año. 😉