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LaMusica Recomienda: La Tribu Royale

Aquella vieja queja de que el mainstream musical se ha vuelto monótono y aburrido, tiene mucho de cierto. Sin embargo, podemos ser nosotros mismos, los culpables de que nuestras playlists, no contengan una variedad rica en géneros y estilos musicales.

Mea Culpa

Todos caemos en la simpleza y la facilidad de escuchar lo que suena en las radios, pero nunca está demás navegar por las redes para conocer qué más hay allá afuera, que pueda movernos el espíritu.

La Búsqueda

En una de esas búsquedas, nos encontramos con La Tribu Royale, una banda de Miami, que de alguna manera nos ofrece un pedacito de ese otro lado de la música, aquel que ha quedado en el olvido temporario de los medios masivos, pero que no por eso resulta menos atractiva.

Quiénes Son

Compuesta por seis venezolanos, con Gali en voz y samplers, Ruben Coello en voz, Alejandro “El Marinero” Fumero en guitarras, Manuel Colmenares en bajo, Tony Quarto en batería y Leo Leoni en teclados, la banda lleva más de una década, creando música en la escena ‘under’ del sur de los Estados Unidos.

En Números

Resulta injusto hablar de números, en un mercado que no le da su merecido lugar a la promoción de otros géneros, pero aún así, “Holiday”, el primer video musical del grupo, superó las 200.000 reproducciones en sus primeros días en YouTube, a pesar de haber sido grabado durante la cuarentena.

‘Se Habla Español’

Los chicos llevan muchos años viviendo en el estado de la Florida, por lo cual no ha de extrañarnos que canten tanto en inglés como en español y que sus influencias vayan del Reggae Pop Alternativo, al Rock, como en esta reversión de “Come As you are”, legendario tema de la banda americana, Nirvana.

Lo Nuevo

Lo más reciente de La Tribu, cuenta con la colaboración de Mcklopedia, uno de los freestylers más reconocidos de Latinoamérica y quien ha participado en infinidad de batallas del género.

Al momento de escribir esta nota, el video del tema tenía tan solo minutos de haber visto la luz del día. Un corte para oír en el carro, camino a la playa, con las ventanillas bajas y una buena compañía.

Como Puedes Ver…

A veces es importante despegarse del ruido que nos venden las tendencias, para poder decidir qué es lo que realmente nos gusta. 

Si buscas en el diccionario la definición de ‘Tribu’, encontrarás que se trata de un conjunto de personas que comparten un origen, una lengua, costumbres y creencias. En el caso de ellos, podemos además compartir buena música y es por eso que La Tribu Royale, es nuestra banda recomendada de esta semana.

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LaMusica Recomienda: Big Soto

Como solemos decir en esta sección, hay artistas emergentes y ARTISTAS EMERGENTES. La diferencia entre unos y otros, es la velocidad a la que ascienden por este difícil mercado de la música.

El caso de Big Soto, es el segundo, ya que este músico de origen venezolano, se está elevando en la escena, a la velocidad de un cohete norcoreano.

Desde 2017

Cuando lanzó su primer disco, Gustavo Rafael Guerrero (como fue ‘bautizado’ originalmente) ya se perfilaba como un artista interesante. 

Contrario a lo que suele suceder cuando un hijo le informa a sus padres que quiere dedicarse a la música, en el caso de Gustavo, su papá fue quien más lo apoyó para que forjara una carrera en este medio.

Sus Primeros Intentos

Soto pasó de hacer freestyle en las calles de Venezuela, a subir sus primeras grabaciones a Soundcloud y YouTube y a notar la buena recepción que su música tenía con la gente.

Su Apodo

Inicialmente había decidido que Soto sería su nombre artístico, pero luego, influenciado por el movimiento de rap americano, en el que tantos músicos incluían la palabra ‘Little’, o ‘Lil’ a sus nombres, el sudamericano decidió añadir ‘Big’ al suyo.

Su Primer ‘Hit’

La primera canción de su carrera fue ‘Exposición’, lanzada en 2014, sin embargo no fue sino hasta su tema “Chamito Loco”, interpretado junto a su compatriota, conocido como Trainer, que su carrera comenzó a avanzar.

Iskiusmi?

En 2016, Soto estrena su mixtape llamado “Young Cream”, con un total de 12 temas, en el que colaboran diferentes artistas de la escena y de cuya producción destacamos “ISKIUSMI Panita”.

Con Amigos

Poco después conocería al también músico venezolano Micro TDH, grabando un par de temas con él, como son: ‘Ponte’ y ‘Caderas’, y en 2018 a raíz de su amistad con Neutro Shorty, otro conocido músico de la escena del trap, lanzarían el álbum, ’Apokalypsis’, cuyas 8 canciones vienen acompañadas de sus respectivos videoclips. 

Ave María

En ese mismo año, participó en “Ave María”, una colaboración junto al argentino Khea y el puertoriqueño Eladio Carrión, video que hoy cuenta con más de 50 millones de reproducciones y que no hace referencia a la virgen, sino al consumo de alucinógenos, a los que en algunos países se los conoce como ‘María’.

Llegando a este 2021

Con 25 años de edad, Soto da a luz una producción que lo reafirma como uno de los artistas más prometedores del género. Nos referimos a ‘The Good Trip’,un disco que no solo se destaca por su interesante propuesta musical, sino que viene acompañado por 19 videoclips, uno por cada tema del álbum.

Un Buen Viaje

En ese sentido, The Good Trip hace honor a su nombre, ya que para esto, el artista viajó a diferentes partes del mundo para grabar cada uno de dichos clips.

Un artista cuya madurez musical, puede palparse en cada nueva producción que presenta; ofreciendo un estilo propio, con  buenas letras, excelentes pistas e interesantes arreglos. Es por eso que Big Soto, es nuestro Artista Recomendado de esta semana.

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LaMusica Recomienda: Humbe

Como solemos advertir en esta sección de LaMusica, no siempre te presentamos músicos que estén iniciando sus carreras; a veces, como en este caso, te traemos nombres que tal vez son ya ampliamente reconocidos en su país de origen, pero no tanto fuera de él.

Su nombre de nacimiento es Humberto (Humbe) Rodríguez Terrazas; nació en México el 11 de noviembre del año 2000 y alcanzó sus primeras incursiones en la fama en 2019, con el sencillo:

Confieso

Un recital en la escuela primaria, fue lo que lo ayudó a descubrir que su vocación sería cantar y componer música.

Hoy, con 1.2 millones de seguidores en TikTok, Humbe es parte artista parte influencer, y fue en gran parte gracias a esa aplicación, que comenzó a hacerse conocido, llegando a la escena musical de su país en 2017, con el lanzamiento de su disco debut, titulado ‘Sonámbulo’, cuyo primer sencillo fue, ‘Ganas de verte’.

Hasta aquí, honestamente no éramos fanáticos de su música, porque sonaba un tanto amateur, pero aún así podíamos ver el potencial que había en su voz y su imagen como artista.

Ganas de Verte

En 2018 obtuvo el Fans Choice Awards a la Revelación Juvenil y fue nombrado Artista Revelación de México por la revista Billboard.

El lograr ese reconocimiento popular, le permitió en 2020 estrenar un EP llamado ‘Soy Humbe’, del cual se desprenden temas como ‘Por Favor’, que aquí te presentamos en su versión acústica y que pone en evidencia la impresionante voz con la que cuenta el mexicano.

Por Favor

El 2020 y la pandemia, de alguna manera frenaron el crecimiento exponencial al que venía avanzando Humbe, pero al mismo tiempo lo ayudaron a producir la que consideramos es su mejor producción hasta el momento, y que lleva por título ‘Entropía’

De este disco, en el que, a nuestra entender, finalmente alcanza la madurez necesaria para continuar avanzando en el difícil mercado de la música, se destacan dos cortes claros; el primero lleva por título:

El Poeta

El segundo del cual solo existe este Lyric video, se llama ‘Te Conocí en Japón’ y es un verdadero temazo acompañado de muy interesantes arreglos, que sin lugar a dudas separan al mexicano de mucho de lo que suena hoy en día allá afuera.

Te Conocí en Japón

Joven, con una voz privilegiada y madurando musicalmente a pasos agigantados creemos con absoluta convicción que Humbe, merece ser nuestro Artista Recomendado de esta Semana.

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LaMusica Recomienda: Saramalacara

Se llama Sara Azul Froján, pero la gente la conoce como Saramalacara; una artista que viene rompiéndola en el trap sudamericano, creciendo a pasos agigantados.

Quién es y Qué Hace

Integrante del grupo Rip Gang, junto a otros referentes de la escena local, como son: Dillom, Muerejoven, Taichú, Ill Quentin y Odd Mami, Sara tiene además una carrera solista que pareciera no tener techo, ya que su mezcla de juventud y talento, proponen un futuro similar al de sus compatriotas Cazzu o Nicki Nicole.

De Dónde es

Proveniente del barrio de Mataderos, en la Provincia de Buenos Aires, Argentina, esta artista no se deja dominar por géneros ni etiquetas y aunque suela decirse que lo de ella es el trap, Sara lo niega rotundamente.

Esto es algo que demuestra en la originalidad de ‘Gucci Polo’, su más reciente corte, el cual a partir del minuto de duración, nos sorprende con un sonido ‘discotequero’ y electrónico, que claramente la separa de cualquier otra trapera del género.

Saramalacara se ha ido abriendo camino de a poco, con un estilo que la muestra dura y sensible a la vez. Una verdadera chica de barrio que le canta a temas como la sexualidad, las drogas, los videojuegos y … hasta al agua.

Su Punto de Partida

Sara deja en claro que sus temas trap son tan solo un punto de partida, con cientos de posibilidades a escoger en el futuro y que prefiere verlo de esa manera, más allá de cómo la gente decidamos etiquetarla.

La Pausa Obligada

Como a muchos artistas en ascenso, la pandemia frenó abruptamente su velocidad de crecimiento, además de quitarle lo que más ama, que es la adrenalina de tocar frente a un público energético en el que la electricidad se transmite del artista a la gente y viceversa.

Como buena artista de barrio, Sara ama el graffiti, al cual también se dedicó durante algún tiempo, utilizando el seudónimo de “Corea”, inspirado en amigos que solían decirle que tiene una cara ‘achinada’. Un apodo al que hace referencia en este tema.

El Sueño

Sara sueña además con estudiar cine, por eso quiere hacer videos cada vez más elaborados, algo que a juzgar por el éxito de sus temas más recientes, seguramente podrá afrontar sin inconvenientes.

Una artista multifacética, que comienza a llamar la atención y a formar parte de la escena musical argentina, la cual va ganando cada día más y más terreno a nivel internacional. Es por eso que Saramalacara, es nuestra Artista Recomendada de esta semana.

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LaMusica Recomienda: Tiago PZK

Al igual que sucede hoy con la música proveniente de Puerto Rico o Colombia, allá por los ‘80 y los ‘90, Argentina era el país de latinoamérica que más música exportaba. Bandas como Soda Stereo, o Los Enanitos Verdes y solistas como Fito Paez O Charly García, eran nombres comunes en la boca de todos los latinos, tal y como lo son hoy Daddy Yankee, Bad Bunny, Maluma o J. Balvin.

Desde entonces, el país sudamericano comenzó a hacer música con letras más arraigadas a costumbres y vivencias locales que resultaba menos comercializable en otros países de la región.

Sin embargo, de algún tiempo a esta parte, músicos del género urbano han comenzado a tener peso internacional, creando un nuevo rubro de exportación que hoy por hoy se ve reflejado en nombres como Cazzu, Nicki Nicole, Khea, Bizarrap y Wos, entre muchos otros. 

Uno de los nombres más nuevos y en ascenso de dicha escena, es Tiago PZK, un chico de 19 años, que comenzó a sonar en batallas de freestyle como: BDM Battle of the Masters, God Level, Nike Battle Force, El Quinto Escalón y Red Bull.

Hijo de padres separados, (actualmente, vive con su mamá y su hermana de 12 años), Tiago cuenta que conoció y se enamoró de este estilo musical cuando tenía 9 o 10 años de edad, luego de ver “8 Mile”, la película protagonizada por el rapero americano Eminem. Eso lo llevó no solo a interesarse en el género sino a intentar practicarlo.

A los 13 años ya participaba en batallas de freestyle con bastante éxito, lo que lo inspiró a seguir por esta ruta de la música urbana. A los 15 ya había escrito su primer tema.

Hoy con tan solo 19 años de edad y proveniente de una infancia humilde, su tema “Sola” se ha convertido en uno de los cortes más escuchados en Sudamérica, con decenas de millones de reproducciones. 

La canción habla de la violencia doméstica, y está basada en el propio abuso que su madre recibía por parte de su padre. El impacto de la canción ha sido tal, que Naciones Unidas le ha pedido que participe en su campaña #AmigoDateCuenta, para crear conciencia sobre la violencia de género.

Tiago aclara que en su disco habrá de todo, desde trap, dancehall, balada, reggaetón y otras sorpresas, ya que no se considera un músico de un género específico.  

Además de latinoamérica, por estos días, la música de Tiago suena en España y México, dos mercados importantísimos para lograr la globalización de un artista.

Por ahora su sueño es que la fama le permita ayudar económicamente a su familia y comenta que cuando él era niño, la mayoría de sus amigos soñaban con ser futbolistas famosos y que ahora con el auge de la música urbana argentina, cruzando fronteras, cada vez ve más y más talentos interesados en lograr el éxito musical.

Una promesa que no solo abre caminos para sí mismo, sino también para su país, potenciando la música de la Argentina a niveles que, tal vez en poco tiempo, le devuelvan aquel protagonismo de décadas pasadas. Es por eso que Tiago PZK, es nuestro artista recomendado de esta semana.

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LaMusica Recomienda: Malena Villa

La Actriz

Malena Gabriela Villa Abrille, mejor conocida como Male Villa, comenzó trabajando como actriz a la tierna edad de 14 años. Ha participado en producciones tanto de cine como de televisión, pero su fama proviene mayormente de sus papeles en la película ‘El Ángel’, producida nada más ni nada menos que por Pedro Almodovar, y en la serie de TV, ‘Cien días para enamorarse’.

Su Imagen

Male tiene una de esas caras difíciles de leer, acompañada de hermosos ojos celestes, que endulzan su presencia, pero cuya mezcla crea una imagen atrapante de cuya persona uno quiere conocer más y más.

La Cantante

Mientras seguía su carrera actoral, comenzó de forma paralela a relacionarse con músicos y a colaborar aportando coros en algunas producciones, metiéndose poco a poco en el mundo de la música.

Su Producción

Fue así que el año pasado, decidió lanzar ‘La Negación’, su primer disco, que como ella dice, no está amarrado a un estilo específico, ya que los géneros son cada vez más abstractos. Por el contrario, su producción refleja un cocktail de aquella música que escuchaba en su casa, la que oía en su adolescencia y la actual.

Cabe aclarar además, que su nombre, Malena y el de su hermana, Grisel fueron inspirados en los títulos de dos famosísimos tangos.  

Su Inspiración

Male confiesa que las canciones le salieron naturalmente, pero que la decisión de ponerle ese título al disco, llegó cuando entendió que sin darse cuenta, casi todas sus canciones que había escrito estaban inspiradas en el dolor de una ruptura amorosa que vivió, y que su consciente negaba.

Su Lenguaje

Sus videos dejan ver a las claras sus dotes actorales, creados en su mayoría por simples gestos o por el lenguaje corporal que emana al bailar o moverse interpretando sus temas en forma visual.

Una artista completa, que crea música atractiva y cuyo disco puede ser oído de principio a fin sin que esa cosquillosa necesidad de saltear canciones.

Es por eso que Male Villa, es nuestra Artista Recomendada de esta semana.

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LaMusica Recomienda: Simón Grossmann

Si te mueves dentro de la escena indie, seguramente ya lo conoces, de lo contrario, es posible que su nombre te suene al de un abogado, un médico o algo por el estilo.

Lo cierto es que Simón es un músico de origen venezolano, que reside en Miami y cuya música posiblemente te atrape, tal y como lo hizo con nosotros, cuando lo escuchamos por primera vez.

Con Agüita de Coco

Piensa en él como una especie de Jack Johnson, con influencias de Tom Pety, pero más cerca de la arepa que de la dona. Su primer y más grande éxito, llegó de la mano de “Agüitaecoco”, que hoy en día cuenta con más de 12 millones de reproducciones en Spotify, pero que paradójicamente, para nosotros no es su mejor tema. 

¿Nuevo para ti?

Si bien su nombre sigue perteneciendo al mundo del ‘underground musical’, Simón no es un ‘recién llegado’, de hecho ha tenido la oportunidad de presentarse en festivales de la talla de SXSW, y ha hecho giras por diferentes ciudades de la Unión Americana y por diferentes países de Latinoamérica.

El sudamericano describe su música como un estilo tropical playero, y lo cierto es que esa es la imagen que nos viene a la cabeza cuando lo escuchamos.

Entre Bachata y Soul

Sus primeros recuerdos en la música, se remontan a cuando era pequeño y su mamá le ponía temas de Juan Luis Guerra, o Ray Charles. Aquellas canciones fueron la semilla que germinó y cuyo fruto es hoy, Simón.

El cantante se mudó a los Estados Unidos en 2010, cuando tenía 15 años de edad, y cuenta que mientras sus amigos jugaban fútbol, a él le gustaba más encerrarse en su cuarto y, con lo poco que sabía de guitarra, escribir sus primeras canciones.

Ciclo

Su disco debut, llamado “Ciclo”, fue lanzado en 2017 y además de “Agüitaecoco”, tema que te mostrábamos antes, Simon incluyó también “Mi Locura”, un tema súper tranqui con un video simple pero divertido y orgánico.

Ese es su estilo, un sonido fresco y relajado que no aspira a esa actitud de ‘superioridad’ que solemos ver en algunos ‘rockstars’, sino que por el contrario, en todo momento se siente como estar frente a un amigo, que toca guitarra y canta.

Mujer Eléctrica

En 2018, vio la luz su disco ‘Mujer Eléctrica’, una producción de 10 temas cuyo título proviene de este corte, que si bien no cuenta con un video oficial, aquí te presentamos en versión acústica.

Como Bad Bunny, Pero Nada Que Ver

Entre 2019 lanzó varios sencillos, entre los que destacamos este, llamado “Sin vergüenza”, junto al genial grupo de parodistas puertorriqueños, “Los Rivera Destino“, a quienes tal vez recordarás por su video junto a Bad Bunny 

Tres Temas Espaciales

Llegando al 2020, vería la luz “Triste pero Fresh” un EP de tres temas, que nos muestra un viaje espacial, en el que Simón intenta olvidar a un amor que dejó en otro planeta. Tres historias que valen la pena ser vistas y oídas, pero que lamentablemente no pudo presentar en vivo, debido al aislamiento social provocado por la pandemia.

Estos son: “Parte De Mi”, “Cienporciento” y “Bolerito Sad” .

Otro Sonido

En un estilo totalmente diferente a lo antes oído, el 2021 lo encontró lanzando un remix de su tema ‘balas perdidas’, junto a Lolita de Sola.

En Conclusión

Por su originalidad y su manera de presentar un estilo musical, que si bien no es único, es claramente diferente a lo que suena estos días, es que Simón Grossmann es nuestro Artista Recomendado de esta semana.

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LaMusica Recomienda: XAXO

Hoy te traemos este dúo formado por los hermanos Dav y Johnny Julca, quienes nacieron en Panamá, de padres peruanos y se criaron en Ohio, Estados Unidos.

De semejante ‘ensalada étnica’, no ha de extrañarnos que su música contenga un poco de todo y para todos, pero mezclado con inteligencia y buen gusto. Como éste, su más reciente tema, junto al talentosísimo músico cubano Cimafunk y los venezolanos de Amigos Invisibles.

La Ke Hay

Pero Ojo…

No crean que porque hoy hayamos decidimos hablar de ellos, se trata de unos ‘recién llegados’, ya que para comenzar, fueron galardonados con un Grammy y además han escrito y producido para nombres de la talla de Mau y Ricky y su padre Ricardo Montaner, como así también Justin Quiles, Farruko, Jason Derulo, Marc Anthony, Paulina Rubio y Alejandro Sanz, entre otros.

La Otra Ensalada

El nombre del grupo es también parte de una ensalada, pero esta vez de letras. Está inspirado en su familia, más exactamente en su padre Eduardo, cuyo apodo es Lalo.

Tanto Dav como Johnny fueron bautizados Eduardo como segundo nombre, lo que también los convierte en ‘Lalos’, y si bien la cosa podría haber quedado ahí, digamos que para darle más originalidad al nombre, los chicos decidieron cambiar las “L” por “X”, y es así que quedó XAXO. 

¿Confundidos?… No los culpamos (LOL)

Cambio de Rubro

A pesar de tener semejante éxito detrás de los escenarios, un día los hermanos decidieron que ellos también querían ser artistas, y fue así que comenzaron a crear este sonido ecléctico, en el que unen varios géneros musicales.

No Me Dejes ft. Saak, Happy Colors

El año pasado, XAXO lanzó su primer EP titulado “MMXX”, que es básicamente el año 2020, escrito en números romanos, y en el que participan invitados como Lalo Ebratt,  Mike Bahía, Mau y Ricky y Rudy Mancuso.

Bebe – Lalo Ebratt, Mike Bahía

Uno de los temas que más nos gustó (entre otros) de este EP, es sin lugar a dudas este, que con un sonido fresco y arreglos muy interesantes, fue grabado en plena cuarentena (de ahí la idea de cortarse el pelo en casa). Esto es, ‘Delincuente’:

Delincuente

Comenzando el 2021, además de ‘La ke Hay’, (tema que te mostrábamos al inicio de esta nota), los chicos editaron otro sencillo a destacar, como es el corte “Fogata”, en el que participa el compositor y productor multinstrumentista venezolano, Mario Puglia.

Fogata

Bien, pues esta es ‘la ke hay’, dos chicos provenientes de muchos lugares, que con talento y dedicación, apuestan por un estilo diferente y un sonido compacto. Es por eso que Xaxo, es nuestro Artista Recomendado, de esta semana. 

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LaMusica Recomienda: Pol Granch

Si bien hoy en día, el mundo entero pareciera estar al alcance de nuestros dedos, en el rubro de la música, existen todavía infinidad de artistas que aún cantando en nuestro idioma, son virtualmente desconocidos fuera de su país o región.

Un buen ejemplo de ello, podría ser este artista que hoy te presentamos, a quién si no conocías aún, posiblemente habrías conocido próximamente, viendo Netflix. (Enseguida te explicamos a qué nos referimos).

¡Si! + ¡Oui!

Pol Granch, es un artista español de ascendencia francesa, por parte de padre, nacido en 1998. Comenzó a interesarse en la música desde muy pequeño, componiendo sus propias canciones y publicando covers en las redes sociales.

Por su rama francesa, Pol tiene la versatilidad de cantar en ambos idiomas, tal y como lo hace en este excelente tema, lanzado tan solo días atrás.

El factor X

Casi tres años antes de grabar ese tema que te mostramos, Pol se inscribió para participar en Factor X, el conocido concurso de nuevos talentos que se lleva a cabo desde hace años en su país, y el cual terminó ganando.

Con Laura

Este enorme reconocimiento, le permitió abrir varios conciertos de la italiana Laura Pausini, quien fuera su coach en Factor X y quien lo apoyó desde el día uno.

Para febrero de 2019, Pol ya tenía en la calle sus primeros sencillos, que luego formarían parte de su EP homónimo. Un disco de 6 cortes que incluye temas como este:

Perdón Por Las horas

Es mismo año y continuando con su estilo pop, pop/urbano, Pol lanzaría este, que a nuestro entender es uno de sus mejores temas, llamado “Te Quiodio”, un juego de palabras entre ‘te quiero y te odio’.

Te Quiodio

Love is in The Air

Llegando al 2020, Pol se uniría a Natalia Lacunza, una artista conocida por su participación en otro concurso de talentos de su país, llamado Operación Triunfo.

Ambos mantienen una relación sentimental que fue mayormente señalada, luego de que Pol publicara en instagram, la foto que te mostramos arriba.

De esa unión, nacería este tema, llamado “En Llamas”, presentado en este futurístico video:

En Llamas

Ese corte, junto a otros 12 más, conformaría su primer álbum de estudio, llamado “Tengo que Calmarme”, título que proviene del primer corte de dicho disco y cuyo video aquí te presentamos:

Tengo Que Calmarme

Si eres fanático de la serie “Elite” de Netflix, sabrás que la cadena anunció quienes serán los nuevos ‘alumnos’ del exclusivo colegio Las Encinas, y entre ellos aparece Pol, quien realizará su primer trabajo actoral en esta afamada serie.

Con todo esto sucediendo a la misma vez, Pol se está convirtiendo en un nombre cada vez más usado por las bocas de quienes aman la buena música (y las series televisivas). Es por eso que Pol Granch, es nuestro artista recomendado de esta semana.

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LaMusica Recomienda: Noa Sainz

En esta sección, publicada cada miércoles, intentamos traerte artistas que suenan diferente a lo que es el mainstream de la música latina actual; una cualidad que aplica perfectamente a Regina Isabel Vallejo, mejor conocida como Noa Sainz.

Proveniente del norte de México, esta joven de 22 años, forma parte de un nuevo movimiento de música R&B, Pop y Soul en español, que ha ido creciendo en diferentes países de Latinoamérica, y especialmente en el suyo.

¡Qué Bueno!

Regina comenzó estudiando actuación, creyendo que era esa su mayor vocación; sin embargo, fue aquella misma preparación actoral, la que le enseñó a pararse en los escenarios, y a darse cuenta de su inclinación hacia la música y su amor por el canto. 

Siempre

Si bien su apodo artístico pareciera ser un nombre real, lo cierto es que su proyecto musical, iba a llamarse “No Science”, y luego de varias idas y venidas, tratando de decidir si dicho nombre debía ser en Inglés o en español, Regina decidió, a través de un inteligente juego de palabras, ‘traducirlo’ al español. Fue así entonces que, de: “No Science”, pasó a llamarse, Noa Sainz.

Independientemente de ese cambio, su primer EP editado en 2018, mantuvo el nombre original del proyecto. De dicha producción destacamos este tema, titulado “F.Y.T”, que significa “Fuck You Tiempo”, porque la canción habla de que el tiempo no la puede detener.

F.Y.T

Regina no duda en responder que su mayor influencia musical, proviene de la cantante americana H.E.R, un acrónimo que significa Having Everything Revealed (Tener Todo Revelado). Influencia que ‘transpira’ en algunas de las canciones que te presentábamos antes.

Sudor y Frío

En 2019, la mexicana lanzó sus primeros tracks de corte más urbano, como este, grabado junto al famoso Ingeniero de sonido, productor y ganador del Latin Grammy, el colombiano Mosty. Un tema con base de dancehall que nos habla de un amor del espacio exterior. 

Mayday!

En 2020, la cantante azteca dio a luz su segundo EP, que lleva el mismo nombre del tema que te presentábamos anteriormente. Un disco de 7 tracks de esos que puedes poner en el carro o tu teléfono y escuchar de principio a fin, sin necesidad de saltear ninguno de sus cortes.

Luego de una pausa obligada por la pandemia, Regina regresa al ruedo con un nuevo corte llamado “Voluntad”, del que ella misma comentó: “…Este martes 2 de Marzo sale Voluntad, un primer track que ha sido un mantra y amigo desde que empezó la cuarentena y espero que también lo sea para ustedes…” 

Una cantante de voz sedosa, que nos presenta arreglos atrapantes y música envolvente. Un estilo musical que si bien entendemos no está apuntado a las masas, aporta un toque de frescura al común denominador de lo que suena allá afuera. Es por eso que Noa Sainz, es nuestra artista recomendada de esta semana.