Marciano Cantero, fue la voz de más de una generación de fans que, a lo largo y ancho de Iberoamérica, cantó y bailó cada uno de los éxitos de Los Enanitos Verdes, banda de la que fue líder desde principios de los 80.
Los Enanitos Verdes se destacaron por temas como: “La muralla verde”, “Simulacro de tensión”, “Te vi en un tren”,“Por el resto”, “Amigos”, “Igual que ayer” y “Lamento boliviano”, entre muchos otros éxitos. Podría decirse que no hay celebración latina en la que suene “Lamento Boliviano”, en el que sobrios, o borrachos y locos, no salgamos a corear ese famoso verso que comienza con… “Y yo estoy aquí…”
Junto a bandas como Soda Estéreo, Virus y Zas, dieron comienzo a una enorme ola de pop/rock argentino de exportación, que mucho antes del internet y las redes sociales, inundó todo Latinoamérica, casi de la misma manera que hoy lo hace la música urbana.
Provenientes de la provincia de Mendoza, sus integrantes hablan un español un tanto más neutro al que los argentinos nos tienen acostumbrados, lo que, de alguna manera, quizás ayudó a que, en entrevistas y conciertos, lograran un acercamiento aún mayor, con el público latino. Tal es así que de a momentos, llegaron a ser más exitosos fuera de la Argentina, que dentro.
Estamos hablando de 40 años de música, que aún hoy en día, mantiene casi 9 millones de oyentes mensuales, tan solo en Spotify. Esto es algo que no muchas bandas de pop/rock pueden decir, y que, como suele suceder, seguramente aumentará exponencialmente con su fallecimiento.
El cantante y bajista, había sido internado de urgencia por una infección renal y se encontraba en terapia intensiva, en una clínica privada de su provincia natal. Si bien los primeros reportes habrían indicado que se encontraba en recuperación, la realidad terminó siendo otra mucho más dura que, desde luego, tomó por sorpresa a sus fans.
En los últimos años, se nos fueron Gustavo Cerati, Pau Donés, Luis Alberto Spinetta y varios otros. Solo nos queda por decir… ¡Qué buena banda se debe estar armando en el cielo!
Gracias Marciano; gracias Enanitos, por regalarnos cuatro décadas de música, que durará para siempre.
¿Qué planes tienes para el próximo 8 de octubre? Te preguntamos, porque si te encuentras en los Estados Unidos, y más exactamente en el área de New Jersey, te tenemos una propuesta que no podrás rechazar.
¿Qué te parece pasar la noche de tu sábado en compañía de nombres de la talla de Ricky Martin, Reik, Silvestre Dangond, Becky G, Manuel Turizo, Camila y más?
Pues si te gusta la idea, ve averiguando la dirección del Prudential Center de Newark, ya que junto a nuestra emisora hermana, Amor 93.1, hemos organizado un concierto único en el que, comenzando a las 8pm, desfilarán las actuaciones de todos los artistas antes mencionados, para regalarte lo mejor de su repertorio.
De Ricky podrás disfrutar los temas de su nueva producción, “Play” y con Reik podrías ver en vivo “5 Estrellas”, el éxito grabado junto al panameño Sech. Pero si lo que más te gusta es la música colombiana, Silvestre, Fonseca y Manuel Turizo, se encargarán de que no puedas permanecer sentado ni un solo momento.
¿Y qué nos dices de Becky G? La México-americana presentará temas de su más reciente álbum, nominado a los Billboard Latin Music Awards, como Mejor Álbum de Pop. Una producción que si no has oído aún, te recomendamos ampliamente, porque seguro te sorprenderá tanto como a nosotros.
En otras palabras, tienes la posibilidad de marcar el próximo 8 de octubre como el día en el que fuiste a ver uno de los conciertos más memorables de tu vida. ¿Te atreves?
Desde el día uno, el productor argentino, Bizarrap, supo dar a conocer su trabajo de una manera diferente. Si bien los productores de hoy son tan conocidos como los artistas a los que producen, el argentino logró algo más, aparecer en el background de cada uno de los videos de sus famosas “Music Sessions”.
Esa brillante idea, sumada desde luego al notable éxito que sus sesiones han tenido a lo largo de estos 3 años de carrera, le han dado al sudamericano una constante exposición, de igual a igual, con el artista invitado.
Esta nueva forma de ‘dueto’, tiene además un ínfimo costo de producción, ya que todos estos videos son grabados en la casa del argentino, o en una escenografía transportable, que emula la de su casa, y que Biza puede utilizar para acercarse a donde sea que se encuentre el músico invitado, como fue el caso con Residente.
Si has leído lo anterior en detalle, notarás que, tanto el concepto, pasando por la manera en la que se graba, y el formato en el que se presenta, son todas ideas originales del argentino, que su público ha sabido valorar y respetar.
Tal es el valor y respeto que le tienen, que Bizarrap acaba de concluir una gira de tres meses por España, en la que, en la mayoría de los casos, ha presentado sus sesiones en vivo, utilizando el track vocal de sus artistas invitados, sin que estos se encuentren presentes. Si te detienes a pensarlo, ¡esto es peor que uno de esos tan odiados playbacks, ya que en este caso, el artista ni siquiera está allí para fingir que canta!
¿Cómo ha logrado esto? Lo ha hecho creando un nuevo estilo de show, en el que se presenta, (sin banda), parado frente a una decena de gadgets musicales, como si fuera un DJ, (Sin serlo), y tocando temas interpretados por otros músicos, (Sin que estos estén allí). Todo esto acompañado de buenas animaciones gráficas, excelentes luces, y una serie de efectos especiales, que provoca a los presentes, la sensación de estar en una mega discoteca.
Demás está decir, entonces, que ese ambiente de fiesta se repite en cada una de sus actuaciones, en las que el público, (todo el tiempo de pie), no para de ovacionar cada vez que el argentino toca un nuevo tema; coreando a viva voz y de memoria, cada una de sus letras, y esperando el gran cierre del show, para bailar y cantar, codo a codo con la multitud, aquel tema dice: “Queeeeeedateeee, que la noche sin ti dueeeeelee…”
¿Qué más podemos decir? Nada… simplemente ponernos de pie y aplaudir, enérgicamente, la brillantez, originalidad y humildad de este músico que, sin pretender tanto, lo está logrando todo.
Tanto los que aman como los que odian a Bad bunny, continúan preguntándose, cómo es que un músico como él, que tan solo seis años atrás trabajaba en un supermercado, ha logrado convertirse en el amo y señor del pop mundial.
No se engañen
Los que, al inicio de su carrera, creían que el éxito del boricua se trataba simplemente de un golpe de suerte en el momento justo, hoy, o se han dejado seducir por su música, o continúan golpeando sus cabezas contra las paredes, tratando de entender el motivo de semejante éxito.
https://youtu.be/4XSReWvcPWo
No Hace Falta Contabilizar Los Premios
Es cierto que algunos de los tantos premios que ha recibido y continúa recibiendo, premian más el éxito, que el talento; pero los llenos totales en estadios de cualquier ciudad en la que se presenta, nos hablan de una innegable aceptación musical, acompañada de un brillante mercadeo de su imagen y persona.
Durante el discurso de aceptación de su premio a Mejor Artista del Año en los últimos MTV VMA’s, el músico expresó: “… Siempre creí, desde el principio, que podía llegar a ser grande, que podía llegar a ser una de las estrellas más grandes del mundo sin tener que cambiar mi cultura, mi lengua, mi idioma, mi jerga…”, y eso es exactamente lo que hizo.
Esto sí es Ser Macho
Sin embargo, no ha sido tan solo su música la que lo ha convertido en lo que es hoy, sino también el no tener miedo a romper con el establishment de la industria musical urbana, la cual, muchas veces, mostraba a las mujeres como simples objetos sexuales para uso y descarte de los hombres, hombres que a su vez debían presentarse a sí mismos como irrefutables machos, educados en las calles de los barrios más duros.
Desde pintarse las uñas, a vestirse de mujer y hasta a besar a otro hombre en plena actuación televisada a nivel mundial, Benito ha comprendido que no solo no pone en tela de juicio su heterosexualidad, sino que, además, ayuda a normalizar la imagen de la comunidad LGBTQ+, haciendo que, tanto mujeres, como miembros de dicha comunidad, lo apoyen a muerte.
Honestidad
Todas estas cosas que acompañan a su catálogo musical, lo muestran simplemente honesto, algo que desde la aparición de las redes sociales, tiene un valor incalculable ante sus seguidores, quienes a estas alturas han aprendido a diferenciar a una milla de distancia, lo que es real de lo que es falso.
Como todos sabemos, cualquier acto de falsedad o mentira, puede disparar la llamada “cancelación” de una celebridad, y este conejo malo, ha demostrado que, “portarse bonito” y ser transparente y verdadero, resulta ser mucho más ventajoso, que riesgoso. ¿No crees?
El origen de la bronca entre estos dos artistas, viene de años atrás, de cuando Residente aún formaba parte del grupo Calle 13. Desde entonces hubo varios momentos de ebullición, hasta que el año pasado Elías De León, presidente del sello discográfico White Lion, en el que ambos artistas están firmados, decidió interceder y frenar una tiraera entre ambos, que parecía inminente.
Sin embargo, esta semana, De León terminó por darle el “ok” al inicio de las hostilidades entre ambos músicos, diciendo: “A veces, para que haya paz, tiene que haber guerra”.
Ocurre que días atrás, Cosculluela criticó un video que se hizo viral, en el que puede verse a la artista dominicana, Tokischa (amiga de Residente), besándose con la rapera trans, Villano Antillano, en uno de sus conciertos.
Cosculluela las acusó de “inmorales y no pensar en la juventud”, ante lo que Residente lo señaló como homófobo e hipócrita, por cantar canciones sobre armas y sexo.
En el medio de todo esto, el comunicador Chente, posteó una foto en la que se ve a Residente y Toquisha juntos, y en la que Cosculluela comentó: “No me desafíes! Q te voy a dar pa llevar!! El miedo se lo inventó el diablo, vamo’ a darle a la gente un round pa’ q se curen. Esto es White Lion! De amistad pa curarnos”, concluyó.
Pasaron pocas horas hasta que Cosculluela materilizara su amenaza, lanzando el tema llamado: “RenéRenuncia”, que aquí te compartimos:
Teniendo en cuenta que esta tiraera era algo que los fans de cada lado esperaban desde hace mucho tiempo, está por demás decir, que ha sido recibida con los brazos abiertos por parte de los seguidores de ambos bandos, quienes comenzaron a preparar sus bolsas de palomitas, sabiendo que René no se quedaría callado.
La primera respuesta del músico vino en un brillante video, publicado en el Instagram de este, en el que aparece su hermano, en tono sarcástico, dándole “ideas” a Coscu sobre cómo vencer a Residente.
Pero lo que todos esperaban llegaría este viernes, cuando finalmente Residente soltó su tema, titulado “Cosquillita”, respondiéndole a su compatriota con una lírica de más de 9 minutos de duración, que aquí también te compartimos:
Nadie puede pronosticar cómo terminará esto, porque a pesar de que en un fragmento del tema de Residente, el músico da a entender que si Cosculluela lanza un nuevo corte, él no piensa responderle, se sabe donde comienzan estas cosas, pero nunca donde terminan, por lo que estaremos atentos para mantenerte al día de lo que vaya ocurriendo.
Bad Bunny se encuentra, hoy en día, al frente de una larga lista de artistas puertorriqueños, que llevan en sus hombros, la responsabilidad de mantener viva la banda de sonido de nuestras vidas.
“Yo sé que a ti te gusta el pop-rock latino, pero este reggaetón, se te mete por los intestinos, por debajo de la falda como un submarino…”, cantaba Residente allá por el año 2005. Verso que hoy, 17 años más tarde, sigue tan vigente como el primer día.
Artistas como Daddy Yankee, Rauw Alejandro, Ozuna, Luis Fonsi, Anuel o Farruko, solo por nombrar algunos, provienen de esa pequeña isla, habitada por poco más de 3 millones de personas, a la que puedes darle la vuelta completa en auto, en tan solo unas seis horas. Un lugar donde los niños ya no sueñan tanto con ser peloteros de las grandes ligas, o basquetbolistas de la NBA, sino en ser cantantes, productores o ingenieros de sonido.
Ocurre que esa es, hoy por hoy, la vía más factible que tienen muchos de los jóvenes de bajos recursos, para lograr un cambio en sus vidas y las de sus familias. Desde luego, eso no significa que todos lo lograrán, ya que en realidad es un pequeño puñado de hombres y mujeres los que llegan a trascender en esta industria, pero el sueño siempre está ahí.
¿Hay algo en el aire o el agua de esa isla, que genera esta situación? En realidad no, pero lo que sí podría haber, es una fuerte necesidad de construir y mantener una identidad propia. Ser un estado libre y asociado de los Estados Unidos, genera una especie de cordón umbilical que si bien les permite poseer un pasaporte norteamericano, también les quita cierta independencia.
Es por eso que, a nuestro entender, el puertorriqueño descubrió en la música, un hilo conductor que une a su pueblo de una manera única. Sentimos que existe una especie de asociación inconsciente entre una buena parte de sus ciudadanos, en la que todos luchan por un fin común, el de continuar elevando esta música, que los ha llevado a poner por todo lo alto, el nombre de Puerto Rico, alrededor del mundo.
Esa asociación se refleja en la manera en que muchos de sus artistas de mayor renombre, colaboran entre sí, aun cuando en realidad compitan unos con otros. Todos ellos parecieran haber entendido que son infinitamente más fuertes, trabajando juntos, que compitiendo separados; y es muy posible que sea la suma de todas estas cosas, lo que haya permitido que esa pequeña isla del caribe, esté logrando la total dominación, del Pop mundial.
Nadie duda que el mainstream actual, en lo que hace a música en nuestro idioma, puede resultar un tanto repetitivo. Esto nos lleva muchas veces a buscar sonidos o estilos diferentes, que con el afán de ser originales, terminan por alejarse del gusto popular, expulsándose a sí mismos de dicho mainstream.
La búsqueda de músicas diferentes a lo que suena allá afuera, no siempre requiere alejarnos de lo popular, sino simplemente saber dónde buscar. Es así que nos topamos con Mariangela, una joven compositora y cantante mexicana de tan solo 20 años de edad, que recientemente firmó con Sony Music y cuya voz y estilo nos transportan a aquel pop suave de artistas como Julieta Venegas o Carla Morrison.
Mariangela nació en Monterrey, Nuevo León; pero ha vivido la mayor parte de su vida en Texas, influenciada por el estilo bicultural de esa región de los Estados Unidos.
Como bien dice su bio en Spotify, esta artista proviene de esa generación de músicos que crecieron oyendo desde Soda Stereo a Vicente Fernández y de The Cure a Pink Floyd, aunque sus influencias sean mucho más cercanas a su ADN, tales como Natalia Jiménez, o Joy Huerta.
Con una voz sedosa y atrapante, Mariangela presenta letras bien trabajadas, con melodías pegadizas, creadas en piano o guitarra, dos instrumentos que aprendió a tocar por sí misma.
Una cantante y compositora que si bien recién comienza a recorrer el camino hacia la madurez musical, deja ver un potencial más que interesante, que no vemos la hora de continuar descubriendo.
Es por eso que Mariangela es nuestra Artista Recomendada de esta Semana.
El productor argentino Bizarrap, posiblemente el artista más hot del momento, cumplió años el día de ayer (agosto 29) y recibió, una avalancha de saludos, no solo de parte de sus fans, sino también provenientes de muchos colegas de la industria que se acercaron a su cuenta de Instagram para felicitarlo.
Sin embargo, entre todos esos saludos, hubo uno que sorprendió mucho a los seguidores del sudamericano, ya que nadie sabía de la existencia de una relación de amistad tal, entre ellos, que anticipara este inesperado… “Feliz Cumple”.
Nos referimos al saludo enviado por la colombiana Shakira, quien demás está decir, no está pasando por un buen momento en su vida privada, luego de la ruptura sentimental con Gerard Piqué, padre de sus dos hijos, y el juicio por evasión impositiva en el que el fisco español ha solicitado una pena de ocho años de cárcel para la colombiana.
A pesar de esto, los fans de ambos artistas, explotaron al conocer de la aparente “amistad” entre los músicos, y comenzaron las especulaciones de si la barranquillera podría estar por grabar una de las famosas sesiones musicales del argentino, cuya más reciente, la número 52, junto al español Quevedo, se convirtió en el tema más escuchado del planeta.
De hecho, hay quienes especulan que la sesión con Shakira podría estar ya grabada y que el saludo público y abierto de la colombiana, sería una suerte de guiño o pista, para crear el mismo efecto de mercadeo, que nos ha llevado a escribir esta nota.
Sin embargo, a juzgar por la reacción de Biza al saludo, respondiendo “Woww, Muchas gracias Shak”, daría a entender que el argentino se sorprendió tanto como nosotros al ver el mensaje de ella.
Desde luego, esto no quita que las palabras de la sudamericana sean una intención de acercamiento hacia el argentino, como dándole pie a continuar esa conversación, y ver hasta dónde llega.
Si nos preguntan a nosotros, creemos que sería raro que la colombiana grabe con el productor argentino, ya que su estilo se alejaría mucho del resto de las 52 sesiones grabadas hasta el momento. Podemos equivocarnos, pero verdaderamente creemos que sería una extraña combinación de estilos.
Las 3 de hoy nos hablan del video robado de JLo; el nuevo disco inédito de Selena Quintanilla y el tema interpretado por 13 mil niños y niñas en Colombia.
El Video Robado de JLo
Aquí en LaMusica no solemos meternos en las vidas privadas de los artistas, porque lo que queremos es hablar de música y no de lo que hacen o dejan de hacer cuando están fuera de los escenarios o los estudios de grabación. Sin embargo, en este caso, es Jennifer quien puso en evidencia esta noticia.
La diva del Bronx salió al choque, luego de qué imágenes de su boda con Ben Affleck, fueran publicadas por el sitio TMZ, sin su consentimiento. El clip muestra a la cantante de 53 años junto a sus bailarinas, interpretando una canción inédita a su flamante esposo, sentado en una silla frente a ellas.
La cantante, claramente molesta por el acto de “traición” de alguno de los presentes a dicha celebración, publicó el siguiente mensaje: “Quienquiera que haya hecho esto, se aprovechó de un momento privado nuestro. No sé de dónde lo están sacando porque teníamos ndas (acuerdos de confidencialidad) y les pedimos a todos que no compartieran nada de nuestra boda. Es nuestra elección compartir o no esto. Todo lo que publico en privado es OnTheJLO y es para compartirlo con mis fans. Lo cual haré cuando esté lista para hacerlo. Esto fue robado sin nuestro consentimiento y vendido por dinero. Gracias por preocuparse, los amo, chicos”, concluyó la cantante.
Los fans de Selena Quintanilla están felices, ya que 27 años después de su muerte, la familia de la reina del tex-mex, acaba de lanzar un álbum de grabaciones originales de la cantante, realizadas cuando tenía entre 13 y 16 años de edad.
El asunto no deja de ser un tanto controversial para algunos, ya que, su voz fue modificada digitalmente para que suene con un registro similar al que tenía como mujer adulta, antes de su fallecimiento.
La producción se llama Moonchild Mixes, e incluye 13 temas como “Como te quiero a ti” y “Dame tu amor”. A cada uno de los cortes se les hizo arreglos musicales nuevos, realizados por su hermano AB Quintanilla, para que suenen como si la cantante los hubiese grabado tan solo unas semanas atrás.
Un regalo que cualquiera que haya seguido la carrera de la talentosa cantante, sabrá apreciar.
16,000 Personas Interpretaron Tema de Calle 13
Sucedió en Colombia, donde presentado como “el concierto más grande del mundo por la paz y la verdad”, un grupo de 13 mil niños y niñas de 38 colegios, acompañados por la Orquesta Filarmónica de Bogotá y a otros músicos, interpretaron seis obras musicales, incluyendo “Latinoamérica” del ex dúo puertorriqueño.
Sucedió en el Parque Simón Bolívar, y fue presentado por la Alcaldesa Bogotana, Claudia López, diciendo: “Con este concierto honramos la verdad, la memoria, nuestra construcción de nación desde las voces, los talentos de todos nuestros niños, niñas y jóvenes del sistema orquestal de Bogotá”
Vestidos en los colores de la bandera, los niños interpretaron además, desde la sinfonía Nro. 9 de Beethoven, pasando por “Canción para todos”, popularizada por la argentina Mercedes Sosa, hasta el tema antes mencionado de Calle 13.
Emocionado por el honor, Residente, uno de los integrantes de dicho dúo, expresó en sus redes sociales: “El tema “Latinoamérica” interpretado por 16,000 jóvenes, niños y niñas junto a la @filarmonibogota. Qué honor más inmenso Colombia 🇨🇴… Gracias 🙏 ❤️”, concluyó el puertorriqueño.
Por fin regresaron en persona, los MTV Video Music Awards, que se llevaron a cabo este domingo 28 de agosto, con la presencia de algunas de las celebridades más importantes de la música global, y con latinos representando a la raza, como: Bad Bunny, Anita y J Balvin, Becky G, Camilo y Evaluna.
https://youtu.be/SviMY03Myow
La premiación transmitida desde el Prudential Center de Nueva Jersey, fue conducida por LL Cool J, Harlo y Nicki Minaj, siendo esta última galardonada con el premio honorario Video Vanguard Award.
“Jamás en la vida había escrito un discurso y ahora lo hice en mi teléfono, dijo Nicki Minaj, Me hubiese gustado que Whitney Houston y Michael Jackson estuvieran aquí, espero que la gente se tome en serio la salud mental, porque no saben lo importante que es en la vida”, señaló la rapera de 40 años.
Además de actuar en vivo, los chicos no tan chicos de Red Hot Chili Peppers, se llevaron a casa el premio honorífico de Icono Global.
Bad Bunny, quien actuó desde el Yankee Stadium, se alzó con el premio de Artista del año, recibiendo la mayor cantidad de votos por parte del público… “Muchas gracias Nueva York, orgullo latino. De corazón no tengo palabras ante el orgullo que siento al recibir este premio. Siempre creí desde el principio que yo podía ser el artista más grande del mundo, sin cambiar mi estilo, y mi idioma”, dijo el puertorriqueño.
Entre los nuestros, también brillaron en el escenario, J Balvin junto a Ryan Castro, y Anitta, quien se coronó como la Mejor Latina.
https://youtu.be/wNj3FInCBrw
A Continuación te compartimos el listado completo de nominados, con los ganadores en negrita o bold:
VIDEO DEL AÑO
Doja Cat — “Woman” — Kemosabe Records / RCA Records Drake ft. Future & Young Thug — “Way 2 Sexy” — OVO/Republic Ed Sheeran — “Shivers” — Atlantic Records Harry Styles — “As It Was” — Columbia Records Lil Nas X, Jack Harlow — “INDUSTRY BABY” — Columbia Records Olivia Rodrigo — “brutal” — Geffen Records Taylor Swift — “All Too Well” (10 Minute Version) (Taylor’s Version) — Republic Records
ARTISTA DEL AÑO
Bad Bunny — Rimas Entertainment Drake — OVO/Republic Ed Sheeran — Atlantic Records Harry Styles — Columbia Records Jack Harlow — Generation Now / Atlantic Records Lil Nas X — Columbia Records Lizzo — Atlantic Records
CANCIÓN DEL AÑO
Adele — “Easy On Me” — Columbia Records Billie Eilish — “Happier Than Ever” — Darkroom / Interscope Records Doja Cat — “Woman” — Kemosabe Records / RCA Records Elton John & Dua Lipa — “Cold Heart (PNAU Remix)” — EMI / Interscope Records Lizzo — “About Damn Time” — Atlantic Records The Kid LAROI & Justin Bieber — “STAY” — Columbia Records
MEJOR NUEVO ARTISTA
Baby Keem — Columbia Records Dove Cameron — Disruptor Records / Columbia Records GAYLE — Atlantic Records / Arthouse Records Latto — Streamcut / RCA Records Måneskin — Arista Records SEVENTEEN — PLEDIS Entertainment/Geffen Records
ACTUACIÓN PUSH DEL AÑO
September 2021: Griff — “One Night” — Warner Records October 2021: Remi Wolf — “Sexy Villain” — Island Records November 2021: Nessa Barrett — “i hope ur miserable until ur dead” — Warner Records December 2021: SEVENTEEN — “Rock With You” — PLEDIS Entertainment / Geffen Records January 2021: Mae Muller — “Better Days” — Capitol Records UK February 2022: GAYLE — “abcdefu” — Atlantic Records / Arthouse Records March 2022: Sheneesa — “R U That” — Rich Immigrants / Interscope Records April 2022: Omar Apollo — “Tamagotchi” — Warner Records May 2022: Wet Leg — “Chaise Longue” — Domino Recording Company June 2022: Muni Long — “Baby Boo” — Supergiant Records LLC / Def Jam Recording July 2022: Doechii — “Persuasive” — Top Dog Entertainment / Capitol Records
MEJOR COLABORACIÓN
Drake ft. Future & Young Thug — “Way 2 Sexy” — OVO/Republic Elton John & Dua Lipa — “Cold Heart (PNAU Remix)” — EMI / Interscope Records Lil Nas X, Jack Harlow — “INDUSTRY BABY” — Columbia Records Megan Thee Stallion & Dua Lipa — “Sweetest Pie” — 300 Entertainment Post Malone & The Weeknd — “One Right Now” — Mercury Records / Republic Records ROSALÍA ft. The Weeknd — “LA FAMA” — Columbia Records The Kid LAROI & Justin Bieber — “STAY” — Columbia Records
MEJOR POP
Billie Eilish — “Happier Than Ever” — Darkroom / Interscope Records Doja Cat — “Woman” — Kemosabe Records / RCA Records Ed Sheeran — “Shivers” — Atlantic Records Harry Styles — “As It Was” — Columbia Records Lizzo — “About Damn Time” — Atlantic Records Olivia Rodrigo — “traitor” — Geffen Records
MEJOR HIP-HOP
Eminem & Snoop Dogg — “From The D 2 The LBC” — Shady / Aftermath / Interscope Records Future ft. Drake, Tems — “WAIT FOR U” — Freebandz / Epic Records Kendrick Lamar — “N95” — pgLang / Top Dawg Entertainment / Aftermath / Interscope Records Latto — “Big Energy” — Streamcut / RCA Records Nicki Minaj ft. Lil Baby — “Do We Have A Problem?” — Young Money / Cash Money / Republic Records Pusha T — “Diet Coke” — G.O.O.D. Music / Def Jam
MEJOR ROCK
Foo Fighters — “Love Dies Young” — RCA Records Jack White — “Taking Me Back” — Third Man Records Muse — “Won’t Stand Down” — Warner Records Red Hot Chili Peppers — “Black Summer” — Warner Records Shinedown — “Planet Zero” — Elektra Music Group Three Days Grace — “So Called Life” — RCA Records
MEJOR ALTERNATIVA
Avril Lavigne ft. blackbear – “Love It When You Hate Me” – Elektra Music Group / DTA Records Imagine Dragons x JID — “Enemy” — KIDinaKORNER / Interscope Records Machine Gun Kelly ft. WILLOW — “emo girl” — Bad Boy / Interscope Records Måneskin — “I WANNA BE YOUR SLAVE” — Arista Records Panic! At The Disco — “Viva Las Vengeance” — Fueled By Ramen / Elektra Music Group Twenty One Pilots — “Saturday” — Fueled By Ramen / Elektra Music Group WILLOW, Avril Lavigne ft. Travis Barker — “G R O W” — MSFTSMusic / Roc Nation Records
MEJOR LATINO
Anitta — “Envolver” — Warner Records Bad Bunny — “Tití Me Preguntó” — Rimas Entertainment Becky G X KAROL G — “MAMIII” — Kemosabe Records / Sony Music Latin / RCA Records Daddy Yankee — “REMIX” — Republic Records Farruko — “Pepas” — Sony Music US Latin J Balvin & Skrillex — “In Da Getto” — Sueños Globales, LLC /Universal Music Latino / Asylum Records UK
MEJOR R&B
Alicia Keys — “City of Gods (Part II)” — AKW Chlöe — “Have Mercy” — Parkwood Entertainment / Columbia Records H.E.R. — “For Anyone” — RCA Records Normani ft. Cardi B — “Wild Side” — Keep Cool/RCA Records Summer Walker, SZA & Cardi B — “No Love (Extended Version)” — LVRN / Interscope Records The Weeknd — “Out Of Time” — XO / Republic Records
MEJOR K-POP
BTS — “Yet To Come (The Most Beautiful Moment)” — BIGHIT Music / Geffen Records ITZY — “LOCO” — JYP Entertainment LISA — “LALISA” — YG Entertainment / Interscope Records SEVENTEEN — “HOT” — PLEDIS Entertainment/Geffen Records Stray Kids — “MANIAC” — JYP Entertainment TWICE — “The Feels” — JYP Entertainment
VIDEO PARA BIEN
Kendrick Lamar — “The Heart Part 5” — pgLang / Top Dawg Entertainment / Aftermath / Interscope Records Latto — “P*ssy” — Streamcut / RCA Records Lizzo — “About Damn Time” — Atlantic Records Rina Sawayama — “This Hell” — Dirty Hit Stromae — “Fils de joie” — Mosaert Label / The Darkroom / Interscope Records
MEJOR ACTUACIÓN EN EL METAVERSO
BLACKPINK The Virtual | PUBG — YG Entertainment / Interscope Records BTS | Minecraft — BIGHIT Music / Geffen Records Charli XCX | Roblox — Atlantic Records Justin Bieber — An Interactive Virtual Experience | Wave — Def Jam Rift Tour ft. Ariana Grande | Fortnite — Republic Records Twenty One Pilots Concert Experience | Roblox — Fueled By Ramen / Elektra Music Group
MEJOR VIDEO DE LARGA DURACIÓN
Taylor Swift acepta el premio al mejor video de larga duración por “All Too Well” en los MTV Video Music Awards.
Billie Eilish — Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles — Darkroom / Interscope Records Foo Fighters — Studio 666 — RCA Records Kacey Musgraves — star-crossed — Interscope Records / MCA Nashville Madonna — Madame X – Interscope Records Olivia Rodrigo — driving home 2 u — Geffen Records Taylor Swift — “All Too Well” (10 Minute Version) (Taylor’s Version) — Republic Records
MEJOR FOTOGRAFÍA
Baby Keem & Kendrick Lamar — “family ties” — Columbia Records Camila Cabello ft. Ed Sheeran — “Bam Bam” — Epic Records Harry Styles — “As It Was” — Columbia Records Kendrick Lamar — “N95” — pgLang / Top Dawg Entertainment / Aftermath / Interscope Records Normani ft. Cardi B — “Wild Side” — Keep Cool / RCA Records Taylor Swift — “All Too Well” (10 Minute Version) (Taylor’s Version) — Republic Records
MEJOR DIRECCIÓN
Baby Keem & Kendrick Lamar — “family ties” — Columbia Records Billie Eilish — “Happier Than Ever” — Darkroom / Interscope Records Ed Sheeran — “Shivers” — Atlantic Records Harry Styles — “As It Was” — Columbia Records Lil Nas X, Jack Harlow — “INDUSTRY BABY” — Columbia Records Taylor Swift — “All Too Well” (10 Minute Version) (Taylor’s Version) — Republic Records
MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
Adele — “Oh My God” — Columbia Records Doja Cat — “Get Into It (Yuh)” — Kemosabe Records / RCA Records Drake ft. Future & Young Thug — “Way 2 Sexy” — OVO / Republic Records Kacey Musgraves — “simple times” — Interscope Records / MCA Nashville Lil Nas X, Jack Harlow — “INDUSTRY BABY” — Columbia Records Megan Thee Stallion ft. Dua Lipa — “Sweetest Pie” — 300 Entertainment
MEJORES EFECTOS VISUALES
Billie Eilish — “Happier Than Ever” — Darkroom / Interscope Records Coldplay X BTS — “My Universe” — Atlantic Records Kendrick Lamar — “The Heart Part 5” — pgLang/Top Dawg Entertainment/Aftermath/Interscope Records Lil Nas X, Jack Harlow — “INDUSTRY BABY” — Columbia Records Megan Thee Stallion & Dua Lipa — “Sweetest Pie” — 300 Entertainment The Kid LAROI & Justin Bieber — “STAY” — Columbia Records
MEJOR COREOGRAFÍA
BTS — “Permission to Dance” — BIGHIT Music/Geffen Records Doja Cat — “Woman” — Kemosabe Records / RCA Records FKA twigs ft. The Weeknd — “Tears In The Club” — Atlantic Records Harry Styles — “As It Was” — Columbia Records Lil Nas X, Jack Harlow — “INDUSTRY BABY” — Columbia Records Normani ft. Cardi B — “Wild Side” — Keep Cool / RCA Records
MEJOR EDICIÓN
Baby Keem & Kendrick Lamar — “family ties” — Columbia Records Doja Cat — “Get Into It (Yuh)” — Kemosabe Records / RCA Records Olivia Rodrigo — “brutal” — Geffen Records ROSALÍA — “SAOKO” — Columbia Records Taylor Swift — “All Too Well” (10 Minute Version) (Taylor’s Version) — Republic Records The Weeknd — “Take My Breath” — XO / Republic Records
GRUPO DEL AÑO
BLACKPINK BTS City Girls Foo Fighters Imagine Dragons Måneskin Red Hot Chili Peppers Silk Sonic
CANCIÓN DEL VERANO
Bad Bunny & Chencho Corleone — “Me Porto Bonito” Beyoncé — “Break My Soul” Charlie Puth — “Left And Right (feat. Jung Kook of BTS)” Doja Cat — “Vegas (From the Original Motion Picture Soundtrack Elvis)” Future ft. Drake, Tems — “Wait For U” Harry Styles — “Late Night Talking” Jack Harlow — “First Class” Kane Brown — “Grand” Latto x Mariah Carey — “Big Energy (Remix) ft. DJ Khaled” Lizzo — “About Damn Time” Marshmello x Khalid — “Numb” Nicki Minaj — “Super Freaky Girl” Nicky Youre, dazy — “Sunroof” Post Malone with Doja Cat — “I Like You (A Happier Song)” Rosalía — “Bizcochito” Steve Lacy — “Bad Habit”
ÁLBUM DEL AÑO
Adele — “30′ Bad Bunny — “Un Verano Sin Ti” Billie Eilish — “Happier Than Ever” Drake — “Certified Lover Boy” Harry Styles — “Harry’s House”
