A estas alturas, ya nadie duda que la música latina se ha apoderado del mundo. Sin embargo, en términos generales, cuando hablamos de ‘el mundo’, muchas veces sin darnos cuenta, nos referimos más que nada a Estados Unidos y Europa, pero rara vez pensamos en el continente asiático.
En los últimos años, el reggaetón ha sido como un campo magnético, moviéndose de Oeste a Este, a toda velocidad; mientras que casi al mismo tiempo, la música surcoreana, mejor conocida como K-Pop, ha venido avanzando de igual manera, pero en sentido contrario.
Es por eso que estas dos ‘tormentas perfectas’, que hoy abarcan el planeta entero, estaban destinadas a encontrarse y así ha sido, con un importante número de colaboraciones entre artistas surcoreanos y de los nuestros.
Normalmente, este tipo de colaboraciones, terminan siendo interpretadas en el idioma de cada uno de los participantes, con algunas excepciones en las que uno, o ambos, simplemente realizan su parte en inglés.
Sea como sea, la realidad es que el español es un idioma mucho más global que el surcoreano, algo que la estrella de K-Pop, Chung Ha, tiene claro y por lo cual esta semana, lanzó su nuevo tema, “Demente”, no solo junto al puertorriqueño Guaynaa, sino que con ella misma, cantando en español, por primera vez.
Su producción contiene 21 temas, que es casi suficiente como para dos lanzamientos, pero Chung Ha, ha decidido poner “toda la carne en el asador” y demostrar que quiere entrar y pisar fuerte en nuestro mercado.
Varios de sus temas incursionan en géneros latinos, como en los cortes: “Masquerade”, “Play” y “Lemon”. En este último, experimentando incluso con la bossa nova de Brasil, el país latino con mayor cantidad de fans de K-Pop, de toda Latinoamérica.
Una cantante que a diferencia de otros artistas surcoreanos, que buscan siempre lucir perfectos, casi como ‘robots’, Chung Ha ha decidido hablar con sus fans de todo lo que le pasa; como el haber contraído Coronavirus, o el hecho de que realiza terapia.
Su disco tiene incluso una canción llamada “Byulharang”, que es el nombre de su club de seguidores y cuya traducción, viene siendo algo así como “Está bien no estar bien”.
Dos mundos completamente diferentes, unidos a través de la música y que ahora lo hacen también a través de las palabras. Bienvenida Chang Hu.
Señoras y señores, chicos y chicas… Tal parece que el futuro sin Covid comienza a percibirse y ya casi casi podemos ver una luz al final de este laaaaaaaargo túnel por el que nos ha tocado pasar.
Así es…
Prueba de esto ha sido el anuncio que hizo J Balvin, al presentar su “Neon Experience”, un festival con sede en Las Vegas, que se llevará a cabo del 16 al 19 de septiembre, coincidiendo con el fin de semana de la Independencia de México.
Entre los invitados del colombiano, ha participar de este evento, aparecen Karol G, Tainy, Rauw Alejandro y Jhay Cortez.
Además desde luego, no podía faltar la actuación del mismísimo Balvin, quien actuará durante una hora y media en su propio evento, el día 17 de septiembre, para finalmente presentar en vivo, “Colores”, su más reciente álbum, que por culpa de la freaking pandemia, nunca pudo tocar en vivo.
Otros Participantes
Pero esto no es todo, ya que a lo largo de estos tres tres días, los fanáticos también tendrán la oportunidad de ver a: Jowell & Randy, DJ Pope, Alex Sensation, Cornetto, Agudelo888, Sky Rompiendo, Matt Paris, Sita Abellan y La Gabi.
¡Apúrate!
Si vives en Vegas, o tienes intención de viajar a ver este evento, te aconsejamos que estés súper pilas, ya que tan solo habrá 3000 boletos disponibles, los cuales saldrán a la venta este viernes 19 de marzo a las 10:00 am, hora del Oeste de los Estados Unidos, a través de este sitio.
Y by the way… si la luz al final del túnel a la que nos referíamos antes, resulta ser ‘otro tren’ y hubiera más problemas con la pandemia, el evento promete la devolución de tu dinero.
La experiencia “Neon” se llevará a cabo en diferentes lugares de Vegas, como el Zouk Nightclub y Ayu Dayclub, lugares que comenzarán a funcionar, una vez que el complejo Resorts World, abra sus puertas este verano.
Zouk es una conocida y destacada marca, relacionada a la vida nocturna, originaria de Singapur y Malasia, la cual está expandiendo sus horizontes a Las Vegas, para entrar al mercado estadounidense.
Balvin, quien como sabes, está nominado en nueve categorías para los próximos Latin American Music Awards, ha estado imparable, ya que acaba de asociarse también con The Pokémon Company International, para su programa P25 Music, en el que el colombiano participará junto a otros 10 artistas, en la creación de un álbum para celebrar los 25 años de Pokémon, con nombres como Katy Perry, Post Malone y otras estrellas sorpresa.
Podría decirse que en términos generales, las dos pasiones más populares de Latinoamérica, son el fútbol y la música. Por eso cada vez que llega la copa del mundo, somos todos ‘directores técnicos’ y cada vez que hay una premiación como los Grammys, somos todos ‘jueces’.
Es obvio que en este tipo de premiaciones, resulta imposible dejar contento a todo el mundo, ya que como bien dice el dicho: “Sobre gustos no hay nada escrito, y lo que hay escrito, no sirve para un caraj….” (LOL). Pero en general, si la elección del ganador suena justa, es lógico aceptar la decisión, aún cuando el galardonado no sea nuestro artista favorito.
En el caso de la categoría Latina, que forma parte de los Grammys americanos entregados esta semana, podría decirse que ese fue el caso.
Bad Bunny
En la terna de Best Latin Pop or Urban Album, en la que ganó Bad Bunny por “YHLQMDLG” y en la que también aparecían: Camilo por “Por Primera Vez”; Kany García por “Mesa para dos”, Ricky Martin por “Pausa” y Debi Nova por “3:33”, creemos que la elección fue justa.
— Recording Academy / GRAMMYs (@RecordingAcad) March 15, 2021
Si bien el Grammy no mira ventas ni listas de popularidad, no podemos olvidar que Bad Bunny hizo historia con dicho álbum, debutando en el puesto número 2 de la lista Billboard 200.
Para que te des una idea de la importancia de esta hazaña, lo más alto que había logrado llegar un álbum -en español- en dicha lista, fue “Amar es Combatir”, del grupo mexicano Maná, que llegó a ubicarse en el puesto número 4 en el año 2006, y “Oral Fixation Vol. 1” de Shakira, en 2005.
Si bien el disco de Ricky Martin “Music + Soul + Sex” alcanzó a ocupar el puesto número 3 en 2011, el mismo tenía dos de sus temas en inglés, por lo cual quedaría ‘fuera’ de esta comparación.
Grupo Niche
Jairo Varela, fundador del Grupo Niche y quien falleció en 2012, no llegó a ver los logros de su creación, que este año se hizo acreedora de un Grammy Latino, en la categoría Mejor Álbum de Salsa, por su disco “40”, y que ahora se lleva a Colombia, el Grammy americano, por Mejor Álbum Tropical Latino.
El merecimiento por su brillante producción, posiblemente no hubiese sucedido sin el management de Yanila Varela, hija de Jairo, quien ha estado al frente del grupo desde la muerte de su padre.
Hoy, Yanila, junto a todos los integrantes del grupo, celebran el haber editado tres álbumes de estudio, luego del fallecimiento de su padre y el haber mantenido intacto su legado, en esta legendaria agrupación musical.
Ahora solo queda esperar que las vacunas lleguen y hagan efecto, para poder mostrar “40” en todos esos escenarios que hoy más que nunca, los esperan alrededor del mundo.
Fito Páez
En lo que hace a la segunda categoría latina: Best Latin Rock or Alternative Album, y en la que ganó Fito Páez por su disco: “La Conquista del Espacio”… la cosa se ponía un poco más difícil.
Compitiendo contra Bajofondo, por su producción “Aura”, la chilena Cami por su disco “Monstruo”; “Cultura Profetica por “Sobrevolando”; y Lido Pimienta por “Miss Colombia”, creemos que la elección fue complicada, pero también correcta.
El argentino, a quien The Berklee College of Music de Boston, le otorgó el premio de “Master of Latin Music”, siendo el primer músico de rock latinoamericano en recibir semejante galardón, sacó un verdadero discazo.
Un álbum que, siendo apocalíptico y esperanzador a la misma vez, resultó casi perfecto para los tiempos que vivimos, y por el cual, ya había recibido el Grammy Latino a Mejor Álbum de Pop/Rock, en noviembre de 2020, y Mejor Canción de Pop/Rock por su tema, “La Canción de las Bestias”, tema que, justamente cuestiona cómo vamos a arreglar este mundo en el que vivimos.
Con una carrera que comenzó a principios de los ‘80, Fito ha logrado mantenerse vigente por más de 40 años, y a nuestro entender, esta producción es prueba fehaciente, de esa incesante evolución.
Natalia Lafourcade
Y por último, en la categoría de Best Regional Mexican Music Album, que abarca tejano, banda, norteño, corridos, gruperos, mariachi y ranchera, la calidad musical de la producción de Natalia Lafourcade, resultó impecable.
Sin desmerecer en lo más mínimo, las nominaciones de: Alejandro Fernández, Lupita Infante, Mariachi Sol De México y Christian Nodal, la producción de Natalia, titulada “Un Canto por México, Vol. 1”, fue casi la receta perfecta para llamar la atención de los miembros votantes de la academia.
Un disco con tal calidad musical, que ni siquiera se necesita ser mexicano/a para disfrutarlo a fondo. Toda la producción huele y sabe a ese México de campo, rural; pero también a su gente sus comidas, sus pueblos y sus ciudades.
Una producción que navega maravillosamente entre diferentes estilos musicales del país azteca, como cumbia, rancheras, norteñas y otros sonidos que casi sin darnos cuenta, nos transportan a esos lugares tan autóctonos de su país.
Tres artistas completamente diferentes, llevándose a tres países diferentes estos tres premios, que han sabido reconocer el trabajo, la dedicación y la buena música.
Aún cuando no hayan sido tu primera elección, estos tres artistas y sus producciones, continúan poniendo nuestra música por todo lo alto, y demostrando que el éxito latino a nivel mundial, se extiende mucho más allá, del género urbano.
Hay artistas que son simplemente queridos, otros que a veces son odiados y luego existen algunos que se mantienen como en un punto medio. Por alguna extraña razón, para muchos, Selena Gomez, entra en esta última categoría.
Motivos
No ha de extrañarnos entonces, que esa sea una de las razones por las que en su nueva entrevista con la revista Vogue, la cantante haya insinuado la posibilidad de retirarse para siempre de la música.
Aquellos que no quieren a la artista, ya están insinuando que todo esto no es nada más que una movida fríamente calculada, para promover las ventas de ‘Revelación’, su nuevo disco en español, que sale al mercado mañana viernes, 12 de Marzo, y del cual ya ha lanzado dos sencillos: “De una vez” y “Baila conmigo”.
Esta idea de ‘abandonarlo todo’, habría surgido en diferentes ocasiones, pero hubo un momento específico, cuando lanzó “Lose You to Love Me”, tema que habla de su inestable relación con Justin Bieber, en el que realmente comenzó a contemplar la idea.
“Es difícil seguir haciendo música cuando la gente no necesariamente te toma en serio”, explicó Selena a la revista Vogue. “He tenido momentos en los que me he preguntado: “¿Cuál es el punto? ¿Por qué sigo haciendo esto?”, agregó.
El tema en cuestión, pertenece a su álbum ‘Rare’ y se convirtió en el primer corte de la cantante, en ocupar el puesto número uno de la lista Hot 100 de Billboard.
“…Era la mejor canción que había lanzado, y para algunas personas seguía sin ser suficiente. Creo que hay muchas personas que disfrutan de mi música, por eso estoy muy agradecida, por eso sigo. Pero creo que la próxima vez que haga un álbum será diferente. Quiero intentarlo por última vez, antes de tal vez retirarme la música”, declaró la cantante a la afamada revista,
Selena Gomez Instagram
Cardi al Rescate
Al enterarse de la noticia, Cardi B, quien conoció a Selena durante la grabación del Tema Taki Taki, junto a Ozuna y DJ Snake, salió en defensa de ella, diciendo: “No creo que Selena debiera retirarse. Hace buena música y sus fans las aman. Creo que necesita una era más como nunca nadie la ha visto antes. Me encantaría darle algunas ideas”, agregó la rapera.
Cardi concluyó diciendo: “La defiendo porque es una dulzura en persona. Nosotras las celebridades somos señaladas todo el tiempo, pero ella es simplemente demasiado dulce para pasar por eso. Si quiere retirarse, que lo haga por así lo desea, no por esos idiotas”, finalizó.
Sus Anteriores ‘Recaídas’
Es importante recordar que posiblemente, las críticas de la gente afecten más a Selena que a otros artistas como Cardi, ya que como sabemos, Selena ha tenido que detener su carrera en diferentes ocasiones por temas de salud mental. En 2014, ingresó a un centro de rehabilitación por estrés y depresión, y luego en 2016 y 2018 se internó también en un centro especializado, por problemas similares. Además, en 2020, durante una charla compartida con la también cantante Miley Cyrus, Selena confirmó que la habían diagnosticado con trastorno bipolar.
Música Por TV
Sea cual sea su motivo para dejar la música, queda claro que la ex chica Disney no desaparecería de nuestros radares, ya que durante la entrevista expresó sus deseos de continuar actuando y produciendo para TV.
También declaró que su disco en español, es un homenaje a su familia y algo que sus fanáticos esperaban. “El proyecto es un homenaje a mi herencia. Es más fácil para mí cantar en español que hablarlo, y después de todo, gran parte de mis fans son latinos”, argumentó.
Quién sabe, tal vez lo que Selena necesite sea eso, alejarse momentáneamente del mercado anglo y acercarse más a la calidez de sus raíces latinas, como lo está haciendo con este nuevo álbum. Habrá que ver.
Esta semana el artista urbano Arcángel, fue criticado en las redes por una declaración realizada en sus historias de Instagram, en la que escribió:
Demás está decir que el comentario desencadenó una ola de respuestas, entre las que también hubo cantantes femeninas como la brasileña Anitta, quien a través de Instagram, se expresó diciendo: “¿Puedes utilizar culos de mujeres en tus videos y ponerles letras explícitas para obtener views, pero al mismo tiempo decir que las mujeres que muestran SUS PROPIOS CULOS en sus redes sociales no merecen respeto? Estoy confundida”.
Otra artista que reaccionó a esto, fue Kali Uchis, quien se refirió al tema, en este caso utilizando sus historias de Instagram y escribiendo:“¡Es repugnante saber la cantidad de reggaetoneros que nos odian por tener el poder de encontrar nuestro amor propio! ¡Estás celoso e intimidado por nosotrxs y se nota!”, concluyó la colombiana.
Mientras tanto, la argentina Cazzu, también se refirió al tema en sus historias de Instagram, diciendo: “La misoginia nace donde un hombre decide cuál es la mujer que hay que respetar y cuál no”.
Antes semejante reacción de estas conocidisimas cantante femeninas, Arcángel volvió a las redes para de alguna manera explicar lo que había querido decir y pedir disculpas:
“Uno no puede generalizar, yo no me refería a todas las mujeres, yo me refería a una historia personal…”, y luego agregando: “…Pero a la mujer seria, decente, trabajadora que le falté al respeto con mis comentarios, es de hombre pedir disculpas. Las mujeres finas, trabajadoras, serias y responsables que hayan sentido que les falté al respeto, yo no me refería a ese tipo de dama que merece respeto obligatorio, esa madre, a esa prima, amiga, colega, compañera. Me refería a cierto tipo de mujer. Al final todas son mujeres y todas merecen respeto. En los últimos años en la sociedad la mujer la ha pasado difícil y esa mujer fuerte, luchadora que se pudo ofender me disculpa”.
Esta forma de pensar es una de las cosas contra las que las mujeres luchan hoy en día y que tiene que ver con no ser juzgadas por como visten, se muestran o actúan. Ya que el respeto hacia ellas no debería estar influenciado o no por dichas variables.
De hecho, Cazzu no aceptó su disculpa y regresó a sus redes, pero esta vez en video, para expresar lo siguiente:
Más allá de que no haya habido mala intención, definitivamente, este es un tema que muchos hombres necesitan procesar, para ponerse al día con este creciente y válido sentimiento de igualdad de sexos y empoderamiento femenino, que ya no puede ni debe ser ignorado.
Ponte al día de todo lo que está pasando en el mundo de la música, con estas 5 noticias frescas, recién saliditas del horno.
Los Fanáticos llaman a esto: “Dariana”
Señoras y señores, los Arianators y los Lovatics (fans de Ariana Grande y Demi Lovato respectivamente), no aguantan la emoción que les provoca esta noticia.
Ocurre que al parecer, Ariana estaría colaborando en un tema de Demi, y la prueba que según sus fans, demuestra que esto es así, sería esta:
Ariana publicó en Instagram una historia con la leyenda: “Backgrounds on a song for a friend” y en la que se escucha su voz en una cortísima grabación; historia que posteriormente fue compartida por Demi, quien agregó seis ‘ojitos’ a la publicación.
Se dice también que ante la sospecha, una fanática le preguntó a Ariana si esto era cierto y la cantante le respondió con el emoji de una carita sonriendo.
¿Ustedes qué Creen?
Rosalía – Entre la Rosa y el Cigarro
La Rosalía ha logrado llamar la atención de las redes sociales, con los originales tacones que luce en estos zapatos.
Construidos de un acrílico transparente, los interesantes tacones muestran dentro, una rosa en el izquierdo y un cigarro marcado con pintalabios, en el derecho.
Sin embargo, muchos de los fanáticos que encuentran ‘mensajes ocultos’ en las publicaciones (aún cuando no los hay) ya especulan que la idea de la española habría venido de este capítulo de Los Simpsons, en el que se muestra al cantante Stu, conversando con Homero y luciendo zapatos similares, pero con peces en sus plataformas.
Tekashi Desafía a Rapero a un Pelea de Puños
Pareciera ser que Tekashi 6is9ine no puede estar más de cinco minutos sin hacer algo para llamar la atención de sus fans (y sus rivales), en las redes sociales.
Desde luego, en este caso no hablamos de originales tacones, sino del desafío que le ha hecho al también rapero Meek Mill, a una una pelea de puños. Por si no lo sabías ambos sostienen una bronca desde que discutieron a la salida de una discoteca, un par de semanas atrás.
En el video, el mexicano muestra algunos de sus carros, relojes y joyas de lujo, acusando a raperos como Meek de rentar ese tipo de artículos, para mostrar en redes sociales, un nivel de dinero que en realidad no tienen.
5000 Velas Para Ricardo Arjona
Más de cinco mil velas se encargaran de iluminar el próximo concierto de Ricardo Arjona, a realizarse desde su natal Guatemala.
El músico acaba de realizar un ensayo para asegurarse que la iluminación no solo funcione ante las cámaras, sino para que el evento se sienta, no como un concierto, sino como un ritual en directo.
Junto a otros 30 músicos, el guatemalteco espera crear un ambiente íntimo e imponente a la vez, el cual será llevado a cabo el próximo 10 de abril.
Además de los boletos para presenciar el concierto online, Arjona ofrece también boletos, para participar de una charla virtual con él, justo después del concierto, y que estarán disponibles solamente durante la primera semana de preventa.
Los boletos comienzan a venderse este miércoles 10 de Marzo a partir de las 10am, hora del Este de los Estados Unidos, y podrás adquirirlos en www.hechoalaantigua.com
Daddy Yankee, Sin Problema
‘Problema’, el nuevo tema de Daddy Yankee, hizo su debut en uno de los programas más vistos de la TV Estadounidense. Nos referimos al show de Jimmy Kimmel, en el que el puertorriqueño dio cátedra de cómo presentar un tema por todo lo alto.
Con la imponente vista nocturna de la ciudad de Miami, el Big Boss se armó con bailarines y una ‘marching band’, en medio de un puente levadizo en desuso, cercano al downtown de dicha ciudad floridana, y puso a hervir la sangre de los televidentes con este pegadizo reggaetón.
Si vives en los Estados Unidos, o literalmente cualquier otra isla del Caribe, no hace falta decirte quién es Molusco, pero para aquellos que nos leen desde otros lugares del globo, les contamos que se trata de uno de los conductores de radio más exitosos y reconocidos en el mundo de la música y especialmente de la música urbana.
Su verdadero nombre es Jorge Pabón y entre muchas otras cosas, conduce el programa “Los Reyes de la Punta”, transmitido por Mega 106.9FM de Puerto Rico, una de las emisoras hermanas de LaMusica.
La Buena noticia, es que a partir de ahora, a raíz de una flamante alianza estratégica entre Molusco TV, y LaMusica App, todos ustedes que utilizan nuestra app gratuita, podrán tener acceso a contenidos exclusivos, del material creado y producido por Molusco.
Cuando artistas como Ozuna, o Nicky Jam, y empresarios de la talla de Raphy Pina, se toman el tiempo de saludar, felicitar y hasta bromear con él, a través de su cuenta de Instagram, nos da la pauta de la increíble relación personal que éste creativo conductor, tiene con algunos de los nombres más importantes de la música actual.
“Acabo de firmar una de las alianzas más grandes e importantes de mi carrera, con la compañía que me vio crecer y me ha dado la confianza y las herramientas para seguir creciendo en esta industria tan competitiva. Muchos me preguntaban porqué mis Podcasts ya no estaban en Spotify o Apple. Pues la respuesta es porque estaba cerrando este increíble acuerdo donde ahora todos mis Podcasts los podrás escuchar por @lamusica App de manera exclusiva y mi contenido de radio lo podrás ver también por mi canal de YouTube #MoluscoTV creando así un 360”, dijo el conductor.
Tanto para Molusco, como para nosotros aquí en LaMusica, resultaba fundamental lograr que sus contenidos radiales no quedaran restringidos a su horario regular de emisión y al alcance de una emisora.
A partir de ahora, nuestros seguidores de todo el mundo tendrán la posibilidad de acceder a sus increíbles entrevistas y contenido, de manera exclusiva y ‘on-demand’, beneficiando así a los fans de ambos medios periodísticos, quienes podrán disfrutarlos en el momento que lo deseen y sin importar el lugar en el que se encuentren.
“Muy contento de que esto se haya producido en el momento en el que nos encontramos, en medio de la pandemia y donde debemos continuar llevando alegría a nuestros millones de oyentes, y ahora, con nuestros contenidos exclusivos a través de LaMusica App”, concluyó Molusco.
Si aún no tiene nuestra app, puedes bajarla y usarla completamente gratis, haciendo click aquí
Hoy hemos escogido estos 11 estrenos como para que estés al día de los mejores lanzamientos de la semana. Diferentes estilos visuales y musicales, como para el gusto de todos. ¿Comenzamos?
No Te Va Gustar + Nicki Nicole – Venganza
Con tanta música urbana nueva, sonando cada semana, es poco común comenzar nuestro listado de estrenos, con un rock, sin embargo, este no es cualquier rock, ya que su letra gira en torno a la violencia de género, que tanto afecta a las mujeres de nuestros países.
Además es un rock poco usual, porque en él colabora la rapera argentina Nicki Nicole, quien se une a los integrantes de la banda uruguaya, No Te Va Gustar, para traernos este temón, llamado “Venganza”:
Fito Páez + Lali Espósito – Gente en la Calle
También de la rama del po/rock, nos llega lo nuevo de otro sudamericano, el señor Fito Páez, quien unió fuerzas con su compatriota Lali Espósito, para hablar de otro tema importante, como es el de ayudar a la gente que vive en las calles.
Camilo – Mareado
Por su parte, el colombiano Camilo, sorprendió con el lanzamiento de 7 videos juntos, que se suman al corte “Machu Picchu”, lanzado tres días antes. De este nuevo grupo de videos, elegimos este, por lo bueno del tema y por la originalidad de haber sido grabado estilo ‘selfie video’.
Mora x Juliito – La Receta
Cambiando totalmente el sonido, tenemos lo nuevo de este artista emergente llamado Mora, quien está copando terreno en el mercado de la música urbana, a pasos agigantados. En este caso llega con la colaboración de Juliito, en “La Receta”.
Los Rabanes – Rockton (Celebrando 25 Años)
Los Rabanes, la legendaria banda panameña, publicó este ‘live’ de su nuevo disco, en el que celebran la increíble hazaña de permanecer juntos por 25 años, siempre fieles a su estilo..
Chris Andrew + Rauw Alejandro + Wisin – Es Que Tú
No sabemos cómo hace Rauw Alejandro para participar en tantos temas y videos. Este chico no debe dormir, porque últimamente ha participado en infinidad de temas, incluyendo desde luego su colaboración con Selena Gomez, y ahora este otro junto a Chris y Wisin.
Selena Gomez + DJ Snake – Selfish Love
Hablando de Selena Gomez, aquí tenemos otro de sus temas nuevos. Si bien este no está cantado completamente en español, no deja de mostrar su interés por cultivar sus raíces latinas y en este caso lo hace de la mano del famoso DJ Snake, en este ‘Amor Egoísta’
Kiko el Crazy – Ojos de Caramelo
Kiko el Crazy es un artista dominicano que si bien (por ahora), no suena en todo Latinoamérica, sin lugar a dudas la rompe en su país. En este ocasión, llega con otro de sus coloridos videos, llamado “Ojos de Caramelo”.
Maluma + Beéle + Rauw Alejandro + Darell + Dj Luian + Mambo Kingz – Aloha
Para este próximo tema tenemos un junte de grandes nombres, que haciendo referencia a lo que decíamos antes, también incluye a Rauw Alejandro, quien junto a Maluma y Beéle, nos entregan estos ‘Hawaiian vibes’ con su corte “Aloha”.
Gera Mx + Nanpa Básico + Charles Ans – Penitencia
El siguiente corte llega de parte de dos mexicanos y un colombiano y nos trae un rap puro, ‘de la mata’, con buenas letras, pero mezclado a su vez con interesantes melodías que de a momentos nos transportan a aquellos raps que se oían allá por los 2000.
Natti Natasha + Farina + Cazzu + La Duraca – Las Nenas
Y por último, cerramos con este divertido dembow de ‘las nenas’, un impresionante junte que al verlo, da ganas de haber estado ahí para pasarla tan bien como ellas. No dejes de ver el video hasta el final, ya que cierra con una invitada sorpresa 😉
Debemos decir cuánto nos alegra el éxito que está teniendo Kali Uchis, ya que aquí en LaMusica, venimos hablando del talento innegable de esta artista, desde mucho antes que fuese ‘cool’ escucharla.
Cuando eres artista y tus fans anglosajones oyen tu música, cantada en un idioma que no entienden, sabes que tienes algo bueno entre manos y eso es exactamente lo que Kali ha logrado con su más reciente disco.
El Desafío
“Mucha gente no quería que hiciera este álbum o trató de hacerme sentir que no era una contribución real a mi discografía, todo porque estaba en español”, dijo la cantautora a Billboard.
Kali nació y se crió en Virginia, Estados Unidos. Su verdadero nombre es Karly-Marina Loaiza, pero se la conoce como Kali Uchis, por el apodo que su padre le puso de niña. Su disco, titulado: “Sin miedo (Del amor y otros demonios)”, a nuestro entender, una de las mejores producciones latinas de los últimos tiempos, acaba de entrar en el puesto No.1 de la lista de Latin Pop Albums, de Billboard.
Más Para Oír Que Para Perrear
Aún cuando cuenta con algunas bases rítmicas de corte urbano y colaboraciones de reconocidos artistas del género, como: Jhay Cortez y Jowell & Randy, este no es un álbum para ‘perrear’ sino más bien para escuchar. Su música cruza de un género a otro con total naturalidad, y se instala en tu cerebro como para que lo recuerdes, cada vez que tu cuerpo quiera música.
Éxito Telepático
Su tema “Telepatía” que habla de un amor a distancia, ya cuenta con más de 50 millones de reproducciones en Spotify y otros 20 en Youtube, (aún cuando todavía no tiene un video dedicado), y se ha vuelto viral en la aplicación TikTok, con miles de chicos y chicas de todo el mundo, utilizando el tema a diario, como fondo musical de sus videos.
Este es el segundo disco de Kali y el primero en español; en él encuentras música no siempre apta para personas de oído fácil, ya que no incursiona en beats ni arreglos demasiado comerciales. Desde sus comienzos, sus temas han sido siempre bien elaborados, manteniendo la atención del oyente en todo momento.
De Snoop Dog a Juanes
Por eso, no es casual que artistas de la talla de Snoop Dog, Diplo, Gorillaz, Mc Miller y hasta Juanes, (quien dio cuenta de su valor en 2017, cuando la reclutó para cantar junto a él, su tema “El ratico”), hayan querido grabar con ella.
En resumen, Kali Uchis es una artista que con su música, sube la vara de lo que es realmente bueno, desafiando a un mercado musical que de a momentos, pareciera haberse ‘dormido en los laureles’.
Tal vez hayas visto por ahí la noticia de que Ozuna lanzó “Ositos”, su primera colección de arte digital ‘encriptado’. Si es así, seguramente te estarás preguntando, de qué diablos están hablando, por lo cual ponte cómodo, que aquí te lo explicamos.
Un Ejemplo Simple
Todo el mundo sabe que desde hace décadas, existen en el mercado las llamadas Baseball Cards que según su antigüedad o rareza, tienen diferentes valores; algunas incluso se cotizan en los cientos de miles de dólares, como ésta, del jugador Derek Jeter, que se vende en Ebay por la módica suma de $999,999.99 (por no decir, un millón).
El valor de esas tarjetas va creciendo con el correr de los años y su costo se lo da la gente. Es decir, no hay una entidad que determine cuál es el valor de esa tarjeta, sino que su precio está dictado por cuánto una persona esté dispuesta a pagar por ella.
Todo Original, Nada Falso
En el negocio de estas tarjetas, han habido infinitos casos de falsificaciones, y con las nuevas tecnologías de impresión, cada vez se hace más difícil reconocer, una original, de una falsificada.
Bien, en el caso de Ozuna, lo que él ha lanzado es algo similar a aquellas antiguas tarjetas, pero en versión digital e infalsificables. Este tipo de arte que puede ser estático o animado es conocido en inglés como un crypto token.
Mucha gente confunde estos nuevos crypto tokens, como los de Ozuna, con las criptomonedas, como la conocida Bitcoin, que hoy cotiza cerca de los 50 mil dólares cada una.
La diferencia es que esas monedas son ‘fungibles’, esto quiere decir que son completamente intercambiables y funcionan como dinero. Por ejemplo: Si alguien te prestara $100 dólares, estaría bien que devolvieras ese dinero en otro billete de $100 dólares diferente, o que le devolvieras dos billetes de $50. Ese es un artículo fungible.
En el caso de los ositos de Ozuna, estos tokens son ‘no fungibles’, por lo cual funcionan como una obra de arte original, que no puede ser intercambiada por otra. Es por eso que los ositos de Ozuna son considerados tokens y no monedas, ya que actúan como las fichas que nos dan en los casinos, las cuales tienen solo valor dentro de ese casino, pero no pueden ser utilizadas para ir a comprar, por ejemplo, leche al super.
Este tipo de tokens digitales, cuyas negocio, tan solo en la última semana, han superado los 200 millones de dólares, incluyen metadata totalmente segura, permitiendo que los coleccionistas que los compran, obtengan un registro de propiedad que, supuestamente, no puede falsificarse.
Con esta innovadora movida, Ozuna se convierte en el primer cantante Latinoamericano en incursionar en el mundo del ‘criptoarte’, el cual está creciendo exponencialmente y que ahora, con nombres como el de Ozuna entrando en el juego, sin duda alguna, crecerá mucho más.
