LaMusica Recomienda: Tiago PZK

Al igual que sucede hoy con la música proveniente de Puerto Rico o Colombia, allá por los ‘80 y los ‘90, Argentina era el país de latinoamérica que más música exportaba. Bandas como Soda Stereo, o Los Enanitos Verdes y solistas como Fito Paez O Charly García, eran nombres comunes en la boca de todos los latinos, tal y como lo son hoy Daddy Yankee, Bad Bunny, Maluma o J. Balvin.

Desde entonces, el país sudamericano comenzó a hacer música con letras más arraigadas a costumbres y vivencias locales que resultaba menos comercializable en otros países de la región.

Sin embargo, de algún tiempo a esta parte, músicos del género urbano han comenzado a tener peso internacional, creando un nuevo rubro de exportación que hoy por hoy se ve reflejado en nombres como Cazzu, Nicki Nicole, Khea, Bizarrap y Wos, entre muchos otros. 

Uno de los nombres más nuevos y en ascenso de dicha escena, es Tiago PZK, un chico de 19 años, que comenzó a sonar en batallas de freestyle como: BDM Battle of the Masters, God Level, Nike Battle Force, El Quinto Escalón y Red Bull.

Hijo de padres separados, (actualmente, vive con su mamá y su hermana de 12 años), Tiago cuenta que conoció y se enamoró de este estilo musical cuando tenía 9 o 10 años de edad, luego de ver “8 Mile”, la película protagonizada por el rapero americano Eminem. Eso lo llevó no solo a interesarse en el género sino a intentar practicarlo.

A los 13 años ya participaba en batallas de freestyle con bastante éxito, lo que lo inspiró a seguir por esta ruta de la música urbana. A los 15 ya había escrito su primer tema.

Hoy con tan solo 19 años de edad y proveniente de una infancia humilde, su tema “Sola” se ha convertido en uno de los cortes más escuchados en Sudamérica, con decenas de millones de reproducciones. 

La canción habla de la violencia doméstica, y está basada en el propio abuso que su madre recibía por parte de su padre. El impacto de la canción ha sido tal, que Naciones Unidas le ha pedido que participe en su campaña #AmigoDateCuenta, para crear conciencia sobre la violencia de género.

Tiago aclara que en su disco habrá de todo, desde trap, dancehall, balada, reggaetón y otras sorpresas, ya que no se considera un músico de un género específico.  

Además de latinoamérica, por estos días, la música de Tiago suena en España y México, dos mercados importantísimos para lograr la globalización de un artista.

Por ahora su sueño es que la fama le permita ayudar económicamente a su familia y comenta que cuando él era niño, la mayoría de sus amigos soñaban con ser futbolistas famosos y que ahora con el auge de la música urbana argentina, cruzando fronteras, cada vez ve más y más talentos interesados en lograr el éxito musical.

Una promesa que no solo abre caminos para sí mismo, sino también para su país, potenciando la música de la Argentina a niveles que, tal vez en poco tiempo, le devuelvan aquel protagonismo de décadas pasadas. Es por eso que Tiago PZK, es nuestro artista recomendado de esta semana.

Ozuna, Tekashi, Snoop Dog – Te Explicamos Qué es el ‘Cripto Arte’ Lanzado Por Estos y Otros Músicos

Tan solo días atrás, el artista digital de 40 años de edad, conocido como Beeple, vendió un archivo .jpeg, en una subasta, por nada más ni nada menos que $69.3 millones de Dólares (sip… así como lo lees)

La pieza es el collage que te mostramos a continuación y que lleva por título: “Everydays: The First 5,000 Days”.

El ganador de dicha subasta, quien desembolsó semejante locura de dinero, básicamente recibió un archivo jpeg de 319 megabytes y un token no fungible o NFT.

Aquí la explicación

NFT significa ‘Non fungible token’ o artículo no fungible. Por ejemplo, el cuadro de la Mona Lisa es un artículo no fungible ya que es único e irremplazable y aún cuando puedan realizarse copias, existe solo un original.

Por otro lado, el dinero es considerado un artículo ‘fungible’, ya que si alguien te prestara $100 dólares, estaría bien que le devolvieras ese dinero en otro billete de $100 dólares diferente, o en dos billetes de $50. 

Ozuna y Tekashi 6ix9ine

Tal vez hayas oído que varios músicos, incluyendo a Ozuna y Tekashi 6ix9ine (por nombrar a dos de los latinos), han entrado en el diseño de estas piezas de arte, para subastarlas al mejor postor.

En el caso del puertorriqueño Ozuna, el reggaetonero lanzó en febrero pasado, su colección de arte digital llamada “Ositos”; mientras que 6ix9ine anunció para este viernes próximo a las 4:00  p.m. la subasta de dos piezas de arte coleccionables, que contienen animaciones 3D de los  primeros álbumes de estudio del rapero, ‘TattleTales’ de 2020 y ‘Dummy Boy’ de 2018.

Infalsificables

Estas piezas de arte, al ser digitales, incluyen una cadena de códigos que sirve como una escritura o sello de autenticidad de la pieza adquirida, lo que permite que quien la compre, tenga la certeza de que nadie podrá falsificar una pieza similar. 

Para su lanzamiento, los precios de los tokens de Ozuna oscilaban entre los $1000 y los $1800 dólares, pero se agotaron en pocos minutos. Aquí puedes ver la página que se encargó de venderlos y a cuánto está la reventa hoy.

Como en el Béisbol

Al igual que con las tarjetas coleccionables de beisbol, el valor de estas obras digitales puede ir aumentando con el correr de los años y su costo se lo da la gente. Es decir, no hay una entidad que determine cuál es el valor de cada pieza, sino que su precio está dictado por cuánto una persona esté dispuesta a pagar por ella.

Y Hay Mucho Dinero en Estos NFT’s

Según un informe de 2020 de L’Atelier BNP Paribas y nonfungible.com, tan solo en el mes de marzo de este año, los compradores han invertido más de mil millones de dólares en activos digitales.

Otra ventaja de estos NFT’s es que tienen la posibilidad de ser creados de manera que cada vez que el arte sea vendido o cambie de manos, su creador original reciba un porcentaje de dicha reventa.

Inversión a Largo Plazo

Esto significa, por ejemplo, que si las piezas de Ozuna tuvieran esa función activada y mañana llegaran a costar 2 millones de Dólares, el artista podría recibir un porcentaje fijo sobre cada nueva venta realizada, pero al precio actual.

Ozuna se convirtió en el primer cantante Latinoamericano en incursionar en el mundo del ‘cripto arte’’, el cual está creciendo exponencialmente y que ahora, con nombres como Snoop Dog, Steve Aoki o Tekashi 6ix9ine entrando en el juego, sin duda alguna continuará creciendo y cotizándose aún más y más.

La Verdad Sobre Los Posibles Duetos de Shakira Con Karol G y Cardi B

A pesar de que en 2020, el mundo parecía estar en llamas por los estragos de la pandemia, algunos artistas recordarán ese año, como uno de los mejores de sus carreras.

Este es el caso de Karol G, quien pasó de ser una artista en ascenso, para convertirse en un nombre claramente establecido, dentro del género urbano.

De tú a tú

Posiblemente sea por eso, que la colombiana haya decidido animarse a contactar a su compatriota Shakira, y proponerle la posibilidad de realizar una colaboración en conjunto.

Como sabrás, Karol acaba de lanzar su nuevo disco titulado KG0516 y uno de sus anhelos era poder contar con la voz de la barranquillera en uno de los 16 cortes con los que cuenta la producción.

Todavía no…

Según se informó, Karol no habría logrado convencer a Shakira para que acepte su invitación, pero es importante aclarar, que esto es algo muy común y que nada tiene que ver con el respeto que ambas artistas puedan tenerse entre sí, o no. Más bien se trata simplemente, de que a veces la canción ofrecida no se alinea con lo que el otro artista está buscando en ese momento y decide dejar pasar la oferta.

Tal es así, que Karol aclaró: “… si llega una canción que en mi opinión sea para Shakira, tocaré la puerta de nuevo, si no se da, como quiera mi respeto y admiración son infinitos, porque además de que es una gran mujer en el mundo, es de mi país, representa mi casa, nos enseñó que sí era posible todo”, declaró Karol en rueda de prensa.

Shakira y Cardi

Por otro lado, las redes enloquecieron esta semana, cuando alguien filtró una captura de pantalla, mostrando el registro oficial de un tema titulado “Estoy Lamida”, en el que aparecen Shakira y Cardi como intérpretes.

El corte aparece registrado en el website de BMI, una de las tres organizaciones más grandes de derechos de autor y difusión, de los Estados Unidos y su autor sería un tal Humes Henry A.

Wishful Thinking?

Sin embargo, al parecer la noticia podría no tener bases verdaderamente sólidas, ya que de acuerdo a diferentes reportes, al realizar este tipo de registros musicales en dicha organización, el autor tiene la libertad de poner al intérprete que desee, como un deseo y no necesariamente como un acuerdo establecido con dicho artista.

La Admiración Existe

Es sabido que Cardi siente gran admiración por la colombiana, a quien elogió emocionada, luego de escuchar a la colombiana cantar su tema “I Like It”, durante su actuación junto a JLo en el Super Bowl.

En otras palabras, aún cuando ninguna de estas dos colaboraciones tenga un futuro cercano, creemos que bien podrían suceder, así que no perdemos la esperanza de que así sea.

Wisin – El Éxito no Llega Solo

A diferencia del pasado, hoy en día los productores musicales son tan famosos como los músicos a los que producen. Muchos nacen y se crían como productores, mientras que otros, como es el caso de Wisin, comienzan como músicos amateur y luego de años de experiencia, entran en el rubro de la producción profesional.

Esto es similar a empezar como empleado del depósito de una empresa, para luego ir escalando posiciones hasta llegar a ser el CEO. Esa experiencia adquirida en carne propia, resulta invaluable y pone a este tipo de productores en un nivel superior.

No es casual entonces, que desde que Wisin se lanzó como productor y con la posterior apertura de ‘La Base’, su propia disquera ubicada en Cayey, Puerto Rico, el boricua la esté rompiendo una vez más.

“Toda persona necesita una cueva”, dijo Wisin en nuestra más reciente entrevista con él. “Una burbuja donde puedas ser tú. Esa es la mentalidad de La Base, no ser solamente una disquera independiente, sino una herramienta para gente talentosa”.

Como músico, Wisin sabe cuales son las necesidades de los artistas con los que trabaja y por eso La Base cuenta con la misma tecnología que muchos de los mega estudios ubicados en Miami o Los Ángeles, algo que no existía hasta entonces en su país. 

Además, Wisin llega al éxito codeándose no solo con los músicos a los que firma o produce, sino también con escritores, compositores, arreglistas y desde luego con otros productores, con quienes forma un equipo único.

Solo por dar algunos ejemplos, de este semillero han florecido hits como ‘No me acostumbro’, junto a Ozuna, Reik, Miky Woods y Los Legendarios; ‘Mi Niña’, con Myke Towers, Maluma y Anitta, y desde luego ‘Fiel’, junto a Jhay Cortez, que por estos días se encuentra sonando en radios de todo el mundo.

Es cierto que no existen fórmulas para llegar al éxito, pero cuando hablamos de Wisin, con una carrera profesional impecable y una vida personal intachable, daría la sensación de que por el contrario, son esas fórmulas, las que quisieran ser como él. 

Natti Natasha Reveló el Sexo de su Bebé, Por Todo lo Alto

Siempre se dice que a las mujeres se les nota el embarazo en la cara; hay como una luz o brillo especial en los ojos de esas futuras mamás, que puede reconocerse, sin necesidad de verles la barriga.

En el caso de Natti, esto resulta acaso más evidente, pues como sabrás, al igual que muchas otras parejas, a la dominicana y su esposo Raphy, les costó mucho lograr este embarazo, por lo cual sabemos que tiene un sabor aún más dulce.

Muchos recordarán que la cantante expresó que el no poder quedar en cinta, le había provocado un estado de depresión en el que se sentía como un fracaso de mujer.

Sin embargo todo eso ha quedado atrás, ya que este fin de semana, la pareja organizó una fiesta por todo lo alto, para realizar el llamado ‘Gender reveal’ o la revelación del sexo del bebé, una costumbre que se ha hecho muy popular en los últimos años, al menos en los Estados Unidos.

La pareja dio a conocer que se trata de una niña, lo cual fue anunciado con humo de color rosado lanzado al aire tanto desde un helicóptero que sobrevoló la casa de la popular pareja, como a través cartuchos de humo en las propias manos de los futuros padres.

La fiesta a la que acudieron invitados de primera línea, como Daddy Yankee y su esposa, contó con diferentes puestos de comidas y dulces, además de toda clase de entretenimientos y juegos en los que participaron algunos de los presentes.

La alegría de nuestros queridos Natti y Raphy, podía palparse en los saltos generados al anunciarse que será una mini Natti, quien en poco tiempo más, comenzará a desvelar las noches de esta hermosa pareja.

Natti hizo pública su relación con Raphy a principios de este año y fue en febrero, cuando ya llevaba seis meses de embarazo, que la pareja reveló la noticia de que esperaban un bebé.

Una verdadera alegría para todos aquellos que venimos siguiendo la vida y obra de esta hermosa y talentosa mujer, que con su música ha endulzado los oídos de millones de fans alrededor del mundo y que ahora tendrá la oportunidad de hacerlo en los de su propia hija, cantándole sus primeras canciones de cuna.

Una vez más… ¡Felicitaciones Chicos! 😉

Tres Hermosas Historias de Cuando el Talento, se Encuentra Con la Suerte

Hoy vamos a hablarte de un par de historias que nos demuestran que a veces, confiar en que los sueños pueden hacerse realidad, es el primer paso para lograr lo que uno desea. 

https://www.instagram.com/p/CMi37oXlfuY/

Tal vez conozcas (o no) a una niña americana de 21 años, llamada Emilee Flood, quien con una pequeña cuenta de TikTok, comenzó a subir covers de canciones desde su cuarto, acompañada tan solo por su guitarra.

https://www.instagram.com/p/CGWQ8kZFKDQ/

Al mismo tiempo, Powell Aguirre, un DJ y productor casi amateur, mejor conocido como Surf Mesa, acababa de abrir su propia cuenta en TikTok, cuando se encontró con este video de Emilee, versionando el tema “Can’t Take My Eyes Off You”, grabado originalmente por el artista americano Frankie Valli, 53 años antes.

@emileeflood

almost ran out of breath tehe lol xd #foryou

♬ original sound – emileeflood

Powell Aguirre, quien estaba familiarizado con la canción original, porque su padre la ponía en su casa cuando él era niño, contactó a Emilee para que lo autorice a descargar el audio de su versión, la cual remezcló, agregando baterías, voces y otros instrumentos. 

Así nació entonces,  “ily (i love you baby) ft. Emilee”, tema que hoy en día lleva más de 2.500 millones de reproducciones a nivel global.

Pero la cosa no termina ahí. Esa misma niña, que hoy tiene casi 900 mil seguidores en TikTok, grabó también este otro cover del tema ‘Beautiful Girls”, del músico jamaiquino-americano, Sean Kingston.

Si te suena, posiblemente sea porque Karol G se encontró también de casualidad con Emilee, cantando dicho tema en su cuenta de TikTok y decidió utilizarlo para crear su propio tema, llamado “Beautiful Boy”, el cual forma parte de su nuevo disco “KG0516”, y en el que puedes oír la voz de Emilee.

Si esto no prueba, que la suerte es loca y a cualquiera le toca, nada lo hará. Desde luego que tener talento es también fundamental, pero luchar por lo que quieres sin importar lo que otros piensen, también forma parte de este camino al éxito. 

Otra prueba de ello es lo sucedido tan solo días atrás con el rapero dominicano, Quimico Ultramega, quien a pesar de tener éxito con su música, (actualmente cuenta con más de 3 millones de seguidores en Instagram) fue ‘criticado’ por solicitar abiertamente en las redes, que quería grabar con Nicky Jam.

https://www.instagram.com/p/CNRFlrcFJyG/

El músico que no tuvo pena y demostró una humildad que no siempre está presente en este género, fue quien terminó riéndose de las críticas, cuando repentinamente, el mismo Nicky le respondió, diciéndole que sí le interesaba una colaboración con él,

https://www.instagram.com/p/CNSQGVSrSiw/

Tres historias que a través de la fe, el talento, (y un toque de suerte), nos muestran que, de vez en cuando, artistas profesionales y amateurs, pueden unirse para lograr lo que desean, aún cuando ni siquiera hablen el mismo idioma.

Song Exploder – Cómo Llegaron a Ser Hits, Las Canciones Que Hoy Escuchas

Empecemos por aclarar que esto no es una publicidad, nadie nos está pagando por contarte de este programa. Nuestra única motivación detrás de esta nota, es el amor por la música, el cual si tu también sientes, te permitirá entender por qué quisimos escribir sobre esto.

¡Chau Misterio!

Hoy en día, que las redes sociales han terminado con todo el misterio que existía antes, detrás de la vida de un artista, el único secreto que quedaba por revelar, era acaso, la forma en la que determinados músicos, llegan a crear aquellos éxitos más grandiosos.

Bien, pues Song Exploder, el programa disponible en la plataforma Netflix, nos abre esa rara puerta que nos permite, casi como si fuéramos moscas en una pared, observar desde adentro, todo el proceso que lleva a que un tema pase de ser una idea a un hit mundial.

De Audio a Video

El show comenzó en 2014, como un simple podcast de audio solamente, en el que el también músico estadounidense Hrishikesh Hirway, analizaba con notable profundidad y detalle, el proceso creativo de un hit musical. El éxito de dicho podcast fue tal, que Netflix decidió llevarlo a nuestras pantallas, para agregarle lo único que tal vez le faltaba, el aspecto visual.

El Mundo Está un Poco Borroso

Si has tenido oportunidad de ver, ‘The World’s a Little Blurry’, el documental de Billie Eilish, en el que la vemos junto su hermano, encerrados en su cuarto, en pleno momento de creación; algo así, pero más profundo aún, es Song Exploder.

Dos Latinos

El Show tiene ya dos temporadas, en el que artistas como Natalia Lafourcade o Lin-Manuel Miranda (por nombrar primero a los latinos); Alicia Keys, Dua Lipa, R.E.M., Nine Inch Nails y The Killers, entre otros, disectan uno de sus hits más exitosos, al punto de ver, casi paso a paso, la manera en la que cada uno de ellos aportó a la creación de estos exitazos mundiales.

Todo lo demás de los artistas que amamos, lo tenemos al alcance de nuestros dedos a través de las redes o los paparazzi, pero esta posibilidad de presenciar la concepción y el nacimiento de un hit, es realmente maravillosa.

La Diferencia

Lo que diferencia a este programa de otros que han intentado hacer lo mismo en el pasado, es que no se concentra en tener a los artistas más hot del momento, sino que busca a aquellos músicos que verdaderamente tengan algo que decir; enfocándose además en sencillos, que si bien son o han sido tremendamente exitosos, nada tienen que ver rankings de popularidad. 

Un programa para los amantes de la música, que siempre soñaron con presenciar el proceso creativo de sus hits favoritos. Eso es Song Exploder… y por eso quisimos hablarte de él.

LaMusica Recomienda: Aron Piper

Si no reconoces a este músico por nombre, pero su cara te resulta conocida, no eres él único. Ocurre que hasta hace poco, Aron era únicamente famoso por su actuación, haciendo el papel de Ander, en la exitosa serie española, Elite.

A sus 23 años, este joven nacido en Berlín, de madre española y padre alemán, arrasa entre los más jóvenes. Con 12 millones de seguidores en Instagram (aunque solo tenga 6 postings) y una innegable imagen de celebridad, tanto dentro como fuera de su país.

En cuanto a la música, lo de Aron no es un capricho de estrella. En realidad, lleva componiendo desde los 12 años, pero siempre le dio como pena, mostrar lo que hacía, y si bien sabe que esto de aprovechar su fama de actor para promover su música, es un tanto oportunista, tiene claro también, que cualquier otra persona en su lugar, hubiese hecho lo mismo.

La ventaja para nosotros, es que el chico canta y compone tan bien como actúa, por lo cual no quisimos dejar pasar por alto, que detrás de este oportunismo suyo, hay un verdadero talento que lo respalda.

Su primer tema no tuvo video, pero fue este, titulado ‘Sigo’, el cual le abrió las puertas de este otro mundo de fama, en el que la gente lo recibió con los brazos abiertos, al igual que lo hizo con Elite.

Si bien Aron podría haber sido una de esas típicas caras lindas del pop, el ahora cantante, decidió ir por un lado un tanto más ‘oscuro’, incursionando en el trap con algunos rasgos de R&B y rap.

A mediados del año pasado, tuvo su primera colaboración como músico, en el tema ‘Prendiendo fuego’ de su compatriota Maximiliano Calvo y en el que al “pobre Aron”’, le tocó intentar emerger, entre un montón de chicas desnudas.

Hoy por hoy, lo más nuevo de Aron, se llama ‘Nieve’ y en este crecimiento musical, creemos que es lo mejor que ha lanzado hasta el momento.

Un artista que toma en serio lo que hace; que ha declarado que todavía le vuela la cabeza lo que ciertas marcas están dispuestas a pagarle para que publicite sus productos, pero que aún así, parece tener los pies bien sobre la tierra. Es por eso que Aron Piper, es nuestro Artista Recomendado de la Semana.

Canciones Que Debieron Ser ‘un Palo’

No te dejes engañar por unos cuantos millones de reproducciones. Algunos temas nacieron para ser verdaderos hits, pero por esas cosas de la vida, injustamente terminaron sonando solo en su país de origen, o simplemente no lograron mucho en ningún lado.

Reykon Merece Mucho Más

Reykon es un artistazo con el que hemos tenido oportunidad de trabajar varias veces, y quien además de ser súper talentoso, es buenísima gente. Sin embargo, creemos que el género no siempre le da el lugar que se merece, como fue el caso con su tema “Latina”, junto a Maluma; un corte que si bien tuvo éxito en YouTube; en Spotify alcanzó tan solo los 7 millones de reproducciones; que para el nivel de estos dos artistas, es realmente poco.

Necesitas Oír Esto

Juan Ingaramo es un músico completo, que a nuestro entender está siendo pasado por alto a nivel internacional. Si bien es súper conocido en Argentina, (su país de orígen), la realidad es que un tema como, ‘No Necesito’, debió haber cruzado fronteras de sur a norte y sin embargo, no sucedió.

Hello?… ¡Snoop Dog Cantando Regional!

Queda claro que la música regional, no suena en todos nuestros países, por ser un estilo muy local, arraigado a las costumbres mexicanas; pero cuando hablamos de Banda MS, Becky G y Snoop Dogg juntos, este corte debió haber sonado en todas las radios. Sin embargo, obtuvo números decentes, pero siempre dentro del territorio azteca.

Un Lento Sensual, Para Disfrutar

No todo tiene que ser rítmico y bailable, por eso cuando salió este tema del chileno Alex Anwandter, para muchos se perfilaba con un éxito garantizado; uno de esos cortes para escuchar en el carro o en casa, durante una tarde lluviosa, acompañados de un cafecito caliente.

¡Tiene Sólo 14 años!

Con tan solo 14 años de edad, la colaboración de la puertorriqueña VF7, junto a su compatriota Jay Wheeler, es un tema para oír con atención, ya que arranca como una balada, continúa como un reggaetón y en el minuto 2:13 se convierte en un rock. 

Un tema arreglado con inteligencia y que a nuestro parecer, debió haber sido un verdadero palo.

Un Éxito en su País

El español Sen Senra la está rompiendo en su país. Tanto él como C Tangana, son dos de los nombres más sonados de la escena musical española. 

Este sencillo de 2019, nos parece un verdadero temazo, con excelentes arreglos y una melodía súper atrapante, pero cuyo video apenas superó el millón de reproducciones.

Si Esto es Cursi….

De Uruguay, tenemos a Cardellino, un artista que vivió varios años en Nueva York, produciendo temas para artistas de renombre como Charlie Puth y Lionel Richie entre otros. 

En este caso, el tema que te traemos se llama ‘Cursi’, que de cursi no tiene nada, sino que por el contrario, diríamos que está súper cool.

Rap Inteligente

Por último, de todos estos sencillos, posiblemente el que más hubiésemos querido ver triunfando internacionalmente, es este del español Ayax. Un tema cuya letra te hará pensar, ya que tiene frases maravillosas, como: “La humildad es como el silencio, la nombras y desaparece”.

Un artista para que mantengas en tu radar, porque aunque él sea humilde, nosotros creemos que está lleno de talento.

Los 10 Discos Latinos de la Historia, Con Más Semanas en el Puesto #1

Hoy en día, que el éxito musical está medido en términos de streams y reproducciones de videoclips, ya casi nadie habla de álbumes completos. Por eso, con la ayuda que Billboard nos proporciona, al llevar cuenta de estadísticas y rankings, decidimos ver cuáles son los 10 discos de la historia, que más tiempo han permanecido en el primer puesto de la lista de Top Latin Albums.

1. Mi Tierra – Gloria Estefan

Este disco alcanzó la cima de esta lista en el año 1993. A veces la gente olvida que Gloria Estefan fue de las primeras latinas que logró entrar en el mercado americano. 

Si bien aquellos primeros éxitos que pusieron a bailar a los anglos, no eran cantados en español, Gloria logró introducir a la música americana, incontables ritmos, instrumentos y arreglos latinos, que crearon la puerta por la que hoy entran los artistas latinos que hoy suenan alrededor del mundo. 

2. X 100Pre – Bad Bunny

El número 2 de esta prestigiosa lista, es desde luego un disco mucho más reciente, ya que nos referimos a X 100Pre, de Bad Bunny, del año 2018, el cual logró apoderarse de la primera posición en Enero de 2019.

Este disco marcaría el despegue de la carrera meteórica del puertorriqueño, que hoy en día cuenta con más de 47 millones de oyentes mensuales tan solo en Spotify.

3. Odisea – Ozuna

Corría el año 2016 y un tal Ozuna, de Puerto Rico, venía rompiéndola con cada sencillo que sacaba, logrando cientos de millones de reproducciones con sus videos. Para el año siguiente, cuando esos temas se convirtieron en un álbum completo, llamado Odisea, la producción no solo llegaría al puesto número 1 sino que además permanecería en é durante 46 semanas consecutivas.

4. Dreaming of You – Selena

Lamentablemente este disco fue lanzado posterior a su muerte, luego de ser asesinada por Yolanda Saldivar, quien hasta entonces había sido la presidenta del club de fans de Selena.

Se trató de un disco bilingüe que vio la luz en agosto del año 1995, y que hoy en día, 26 años después continúa sonando en radios y teléfono de millones de latinos alrededor del planeta.

5. Segundo Romance – Luis Miguel

Cuando en 1991, Luis Miguel decidió lanzar un disco de boleros llamado, “Romance”, muchos creyeron que era el fin de su carrera, ya que se alejaba del pop comercial, que siempre lo había acompañado y dado de comer. Sin embargo, el mexicano estaba en lo correcto, ya que no solo fue un éxito total, sino que además le permitió grabar tres años después, esta segunda producción, titulada “Segundo Romance”, la cual permaneció en el primer puesto por 29 semanas.

6. YHLQMDLG – Bad Bunny

En 2020, Bad Bunny volvería a repetir la hazaña, alcanzando nuevamente el puesto número 1 con ‘YHLQMDLG’, probando una vez más que el boricua puede, literalmente, hacer lo que le la gana y aún así tener cada día más éxito. 

7. Vuelve – Ricky Martin

El también puertorriqueño Ricky Martin, la rompió con esta producción del año1998, parmaneciendo en la lista por 26 semanas. El disco incluía el tema oficial de la copa del mundo de fútbol, Francia 1998, que pondría a bailar al planeta entero, convirtiendo a Ricky en un artista global.

8. Barrio Fino – Daddy Yankee

¿Qué decir de Barrio Fino, que no se haya dicho ya? Con este disco, Daddy Yankee haría que el reggaetón comenzara a encontrar el camino al éxito del que hoy disfruta. La producción estuvo nada más ni nada menos que 24 semanas en el primer puesto.

9. The Last – Aventura

En 2009 el auge de la bachata explotaba aún más, con este disco de Aventura, el cual revolucionaría el mercado, alcanzando el puesto número 1 de esta lista en Junio de 2009, y permaneciendo allí por 23 semanas.

10. Los Dúo 2 – Juan Gabriel

Y por último, cerramos con el querido Juan Gabriel, quien nos dejó para siempre, sus duetos con J Balvin, Marc Anthony y muchos otros, en esta segunda producción plagada de estrellas de todos los géneros.