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Bienvenides al reino de Villano Antillano

Por Richard Villegas

No hay duda que es el año de la Villana. Pero antes de que llamen a su superhéroe de confianza, es importantísimo aclarar que estamos hablando de la rapera puertorriqueña Villana Santiago Pacheco, mejor conocida por su nombre artístico, Villano Antillano. Mezclando barras filosas con sexualidad irreverente y una perspectiva artivista con la cual aboga por los derechos de la comunidad LGTBQIA+, al igual que la independencia de su natal Puerto Rico, no cabe duda que la suya es una de las voces más relevantes y potentes de la cultura pop contemporánea.

La singularidad de Villano Antillano se caracteriza en gran parte por su experiencia como mujer trans, siendo la primera en obtener reconocimiento global dentro de géneros urbanos latinoamericanos como el trap y reggaetón. Su celebrada colaboración con Bizarrap en “Bzrp Music Sessions, Vol. 51” se convirtió en un fenómeno viral inmediato desde su lanzamiento el 8 de Junio del 2022, posicionándola como una de las artistas – trans o cis – más aclamadas del mundo.

Pero ojo; Villano Antillano no es la primera ni la única persona trans en encontrar éxito dentro de movimientos musicales mayormente asociados con hombres cis-género y heterosexuales. El artista méxico-americano Gio Bravo, antes conocido como El Transformer, rompió esquemas al establecerse cómo el primer exponente trans-masculino de corridos y banda sinaloense. Igual en Sudamérica, los perreos turros de la argentina Sasha Sathya han sido impulsados por la protesta y conciencia social, mientras que el baile funk y tecnobrega experimental de mujeres trans cómo Urias, Linn da Quebrada y Jup do Bairro en Brasil han acumulado millones de plays en plataformas de streaming.

La falta de visibilidad no es sinónimo de la inexistencia, y Villano Antillano lo ha dejado clarísimo a lo largo de su obra. Desde sus primeros EPs Tiranía (2019) y Ketaprincesa (2020), la lucha y el gozo han dictado la dirección del proyecto. Ya que no es suficiente existir; también merecemos vivir como se nos da la gana. Colaboraciones con artistas de diferentes expresiones de género y sexualidad – como Ana Macho en el himno trap “Muñeca”, y “Vendetta” junto a la meteórica Young Miko, ambas en 2021 – demuestran que la hermandad construida en comunidad florece y protege.

Este es el caso nuevamente en 2022, cuando Villano Antillano se une a paopao, La Gabi, Aria Vega y Cami Da Baby para el EP hembrismo, donde demuestran que las mujeres dictan el presente y futuro del underground urbano en Puerto Rico. El tema de hermandad también es un hilo conductor a lo largo de su disco debut La Sustancia X. La taquillera producción lanzada en diciembre del mismo año incluye a mujeres emblemáticas del rap y reggaeton como iLe y La Dame Blanche, quienes desmenuzan la constante violencia y subestimación que encaran en la industria musical y la sociedad en general. Con su arte, la Villana ha tejido un frente que se sostiene sobre una red de amigas, colegas, referentes y ancestras, entre ellas Celia Cruz, Gabriela Mistral y La Delfi, a quienes hace tributo a lo largo del disco.

Villano Antillano es una de las artistas más mencionadas en el actual mes del orgullo, con apariciones en Billboard, LA Times, y dando apertura a la nueva temporada de SOBREMESA en LaMúsica. Pero es imperativo subrayar cómo esa visibilidad viene acompañada de fricción. En agosto de 2022, el rapero puertorriqueño Cosculluela lanzó un diss track dirigido a Residente llamado “#RenéRenuncia”, donde expone su homofobia y transfobia al también dispararle a la Villana y la dembowsera dominicana Tokischa después de que subieran una foto besándose a sus redes sociales. Aunque Residente respondió de manera contundente con su propia canción, “Cosquillita,” la Villana fue salpicada por una riña ajena; casualmente deshumanizada y reducida a una barra diseñada para generar repudio.

Hoy día Villano Antillano nuevamente se enfrenta a críticas, esta vez por parte de la senadora Joanne Rodríguez-Veve del partido cristiano puertorriqueño, Proyecto Dignidad. La senadora se pronunció contra drag queens y los eventos de lecturas infantiles que han sido tema de controversia en sectores de la derecha conservadora, haciendo eco al discurso discriminatorio contra el colectivo LGBTQIA+ que se propaga en Estados Unidos.

“Lo peligroso de Joanne Rodríguez-Veve es la semántica con la que intenta esconder su persecución hacia nuestro colectivo,” dijo Villano Antillano vía sus redes sociales. “Las infancias y juventudes cuir en Puerto Rico SE MATAN por no tener salida, por no tener recursos, porque en su casa se les dice que valen menos y que están enfermos, que Dios los odia,” agrega, develando la hipocresía de la discriminación religiosa.

Por más que suban los números de escuchas y seguidores en las páginas de Villano Antillano, estas interacciones nos recuerdan que su lucha, al igual que la lucha de infinitas personas LGBTQIA+, sigue vigente y urgente. Los conceptos de igualdad y dignidad tienen significados distintos para distintas personas, especialmente cuando hay desequilibrios de poder y privilegio social de por medio. 

Pero la Villana usa cada oportunidad para entablar conversaciones sobre precariedad y empoderamiento; sea vía recientes sencillos como “Mujerón” junto a la rapera canaria Ptzaeta o “Reina de la Selva” con el boricua Pedro Capó, o sacudiendo a sus multitudinarias audiencias desde los escenarios de Lollapalooza y Primavera Sound. Disruptiva y aguerrida, Villano Antillano no es la figura malvada que denota su nombre, ni tampoco la heroína que llegó para salvar el mundo. Su realidad es mucho más compleja, y su reino recién comienza. Así lo decretó en La Sustancia X: “Soy una mujer, llena de poder.”

Richard Villegas es periodista musical especializado en reportar sobre el underground latinoamericano en medios internacionales como Rolling Stone, Bandcamp y LaMusica. Es productor y presentador de Songmess Podcast

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LaMusica estrena la tercera temporada de ‘Sobremesa’

Villano Antillano, Yendry, Pepe Aguilar, Elena Rose y otros artistas se sientan en la Sobremesa de LaMusica para la tercera temporada de la conocida videoserie exclusiva de LaMusica App y LaMusica.com

Sobremesa es una de esas palabras que no tienen traducción. Se trata de un momento íntimo y distendido acompañado de una conversación amena que puede incluir desde anécdotas personales hasta charlas profundas o incluso temas de actualidad después de una buena comida. Se trata de un momento cálido que suele fortalecer los lazos de quienes participan de ella.

LaMusica, el destino principal para los amantes de la música latina, anuncia el lanzamiento de la tercera temporada de su cautivadora serie de videos: ‘Sobremesa’. Esta exclusiva serie ofrece una visión única de la vida y los recorridos de algunos de los artistas más talentosos e influyentes de la industria actual. LaMusica continúa así brindando un vistazo íntimo al mundo de estos artistas extraordinarios.

El primero de los 8 episodios de esta tercera temporada estará disponible a partir del 20 de junio. Son 8 pláticas conducidas por Gonzalo Noales, en las que vinito, café o cerveza de por medio, se crean momentos agradables, sorprendentes, tristes y divertidos con muchos de nuestros artistas favoritos. 

Hay entrevistas y luego hay sobremesas y estas últimas están, solamente, en LaMusica.

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El culpable (o genio) creador del Auto-Tune

Por Gonzalo Noales

Durante décadas, el Auto-tune ha sido mala palabra para algunos y fuente salvadora para otros ¿Pero qué tanto sabemos al respecto?. Hoy venimos a contarte cuándo comenzó y por qué es que se utiliza en mucha música del mainstream actual.

¿Que qué es?

Se trata de una interface que modifica la voz humana con el propósito de corregir imprecisiones y errores en las grabaciones musicales. La cantante norteamericana, Cher, fue la pionera en utilizar esta herramienta en su sencillo ‘Believe’ de 1998.

Historia… pero sin aburrirte

Mucho antes de inventar el Auto-Tune, el matemático Andy Hildebrand ya se había salvado económicamente al crear para el gigante petrolero Exxon, una serie de algoritmos súper complejos que interpretaban las ondas de un sonar (radar utilizado para encontrar objetos debajo del agua), que ayudaban a hallar lugares donde perforar por petróleo.

Lo que no mucha gente sabe, es que la segunda pasión de este reconocido matemático era la música. Un día, durante un almuerzo con colegas, Hildebrand preguntó qué les parecía que hacía falta inventar. A lo que alguien le sugirió como broma que inventara una máquina que permitiera cantar afinadamente.

En el momento todos se rieron, pero a raíz de ese comentario, el matemático se dio cuenta de que aquellos mismos cálculos que había hecho para interpretar las ondas del sonar de Exxon, podían aplicarse en la corrección de tonos vocales.

Su descubrimiento fue tal, que no solo decidió abandonar el mundo del petróleo, sino que abrió Antares Audio Technology, una compañía que existe hasta el día de hoy y que se dedica a la fabricación del famoso Auto-Tune.

Nos guste o no

Su invento ha sido una de las cosas más importantes que le han sucedido a la música pop en el último cuarto de siglo, ya que cabe aclarar, que su función real, era la de corregir, desapercibidamente, aquellas pequeñas imperfecciones que aparecían en las pistas vocales, mayormente durante largas notas sostenidas.

Sin embargo, como te mencionábamos antes, a finales de los años 90, el productor de Cher decidió utilizar esta herramienta, no para afinar la voz de la norteamericana, sino para crear un efecto robotizado.

Cuando el sello discográfico de la cantante oyó este ‘arreglo vocal’, se opusieron rotundamente a lanzarlo, aduciendo que hacía lucir a Cher como si hubiese necesitado este efecto por no poder cantar correctamente, lo cual obviamente, no era problema para la legendaria cantante.

Sin embargo, más allá de su oposición, el poderío de la norteamericana en la industria del disco, que por aquellos años era mucho, terminó por convencer a los ejecutivos y el tema se volvió un absoluto hit mundial, a pocos días de su lanzamiento. 

Desde entonces, el Auto-Tune dejó de ser una herramienta de corrección para pasar a ser un elemento ‘embellecedor’. Entendemos que muchos de los que nos estén leyendo habrán sentido arcadas al leer la palabra ‘embellecedor’, pero lo cierto es que si lo analizan objetivamente, el Auto-tune es para la voz, lo mismo que los pedales son para las guitarras, o lo que un sintetizador es para un piano. Es decir, que no necesariamente es utilizado para engañar al público, sino que se ha convertido en un efecto más dentro de la música popular actual.

Desde luego, esto no quita que hoy se utilice con la idea de evitar sonar como sonamos algunos de nosotros al cantar en la ducha. Lo cierto es que artistas como Rosalía, una de las voces más talentosas de la música actual, lo pone en práctica todo el tiempo, a veces de forma evidente y otras de manera casi imperceptible, porque como decíamos antes, entiende que no es ni nunca pretendió ser un elemento creado para engañar, sino para perfeccionar. Aunque no a todos nos guste.

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LaMusica Reviews: ‘Vida Cotidiana’ de Juanes

Por Gonzalo Noales

Las mejores composiciones en la carrera de un cantautor, suelen aparecer en momentos profundamente sentimentales de su vida, tales como un gran enamoramiento o una situación de dolor. Rara vez nos encontramos con lo mejor de un artista, en una etapa intermedia, sin altibajos ni sobresaltos.

Durante la presentación del onceavo disco de Juanes ante los medios de prensa en Miami, el músico comentó que desde que se convirtió en rockstar, hasta el día en el que la pandemia lo obligó a encerrarse en su casa, él prácticamente no sabía lo que era convivir con su familia durante extensos períodos. Previo a dicho aislamiento, su vida consistía más de aviones y hoteles que de rutinas compartidas con su esposa e hijos.

Es justamente de esa inesperada y al mismo tiempo maravillosa experiencia, que nace ‘Vida Cotidiana’. El nombre del álbum proviene del tema que Juanes le escribió a Luna, su hija adolescente, tras una férrea ley del hielo con la que fue castigado por cuestionarla. “Tu silencio me devasta, tanto que me duele el cielo”, escribió Juanes entonces.

Otro de los choques de aquellos días, queda reflejado en el tema titulado ‘Gris’. El músico dedica este corte a su esposa Karen Cecilia Martínez, de quien creyó se separaría por discusiones durante la pandemia. 

Pero claro que no todo fue malo, porque al igual que a la mayoría de nosotros, para él la pandemia también significó cosas buenas: le permitió encontrar el tiempo para estudiar armonía musical y poesía —por consejo de Juan Luis Guerra— quien colabora con él en el tema ‘Cecilia’, una alegre canción de amor a su esposa. El tema funciona como respuesta a lo que le sucedía cuando compuso el corte ‘Gris’.

El otro único featuring de este disco, de 11 canciones, le fue reservado a Mabiland, en el tema ‘Canción desaparecida’. Mabiland es una artista emergente colombiana que aporta el toque de rap a la producción, la cual se mueve mayormente dentro del pop/rock, con incursiones en el funk, la cumbia y otros géneros que, tal vez, no lideran los rankings de popularidad, pero que aun así Juanes eligió. Uno de los artistas con más premios de la Academia acostumbra a elegir ritmos aún en contra de las tendencias del mercado.

En un disco tan íntimo como este, era lógico que en sus videos participaran algunos de los personajes. Juanes reclutó a su hijo Dante, de 13 años, para que formara parte del clip de ‘Veneno’, quien además se une al cierre de ‘Cecilia’, donde también nos encontramos a su esposa y sus hijas Luna y Paloma.

Otros nombres que participan en la placa, pero desde el lado de la composición, son la cantautora puertorriqueña GALE, con quien escribió el pop-rock “Ojalá”; Tommy Torres, quien aparece como coautor del reggae “El abrazo” y el cubano Alexis Díaz Pimienta, quien trabajó en el tema “Mayo”.

Un disco honesto y transparente en cuanto a sus historias que, por fortuna y más allá de la crudeza de sus letras, cierra esta extraña etapa de su vida, con un final feliz.  

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Tego Calderón – A Quitarse el Sombrero Antes de Nombrarlo

La noticia del regreso de Tego Calderón, con su nuevo tema, “La Receta”, fue sin lugar a dudas tendencia durante toda esta semana. Después de todo, este ícono de la música urbana latina, llevaba varios años de ausencia y sus fans no veían la hora de escuchar algo nuevo de “El Abayarde”, como se le conoce en Puerto Rico.

Cuando dejamos de ver a un músico o actor por algún tiempo, todos cometemos el inconsciente error de creer que cuando volvamos a encontrarnos con su imagen, lucirá tal cual estaba la última vez que los vimos.

Algo así nos pasó con Tego, no vamos a negar que fue un tanto shockeante verlo con algunas arrugas nuevas y su clásico afro, plagado de canas blancas, pero tampoco podemos olvidar que se trata de una carrera de 30 años y que esos años no perdonan a nadie, ni siquiera a los genios.

Pero lo verdaderamente impresionante de este regreso, no es solo la música y el placer de volver a escucharlo, sino ver el respeto que se le tiene en la industria. Daddy Yankee es un tipo respetado, pero Tego está a otro nivel; su nombre resuena en nuestras cabezas, casi como el de un prócer o el de un superhéroe intocable, al que todos idolatramos y defendemos.

Estamos hablando de un artista que dio sus primeros pasos musicales en el año 1996 y que luego de varias producciones súper exitosas, fue poco a poco abandonando los escenarios, sin realmente anunciar un tiempo de descanso ni un retiro oficial.

A pesar de esto, su imagen y su legado han permanecido intactos al correr del tiempo. Músicos de la “vieja escuela” como, Residente y de la nueva como, Rosalía, continúan hablando de él en sus letras, como si su sola mención garantizara aumentara la credibilidad de quien verbaliza su nombre.

Pocas marcas en el mundo, logran semejante nivel de respeto, aquella vieja frase que reza “ojos que no ven, corazón que no siente”, pareciera no aplicarle, ya que el amor de sus fans nunca llegó a mermar, a pesar incluso de su ausencia.

Posiblemente, tenga algo que ver con lo reservado que siempre ha sido, dando contadas entrevistas y manteniéndose siempre alejado de aquellos medios que no aportaran algo extra a su carrera.

Lo cierto es que escuchar música nueva de Tego, marca un punto de inflexión que es difícil de ignorar y que como los tangos de Gardel, el rock de Los Beatles o simplemente un buen vino, no hace más que mejorar, a pesar del tiempo.

¡Bienvenido a casa, Tego!

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Shakira Divide La Opinión de Sus Fans, Con Una Nueva Publicación

Shakira parece haber dividido las opiniones de sus fans con su más reciente publicación en Instagram. Se trata de una simple foto que muestra a la colombiana mitad en luz y mitad en sombras, acompañada de la palabra, “Chiaroscuro”.

El “Significado”

Si bien resulta ser un vocablo italiano que significa claroscuro y que de alguna manera conectaría con la iluminación mostrada en la foto, los fans no tardaron en entender que es también una “clara” referencia a la actual novia de su ex, Gerard Piqué, llamada Clara Chia”

La Respuesta

Sin embargo, contrario a lo sucedido con los demás “dardos musicales” que la sudamericana le ha tirado a Piqué en sus últimas canciones, en esta oportunidad, una buena parte de los comentarios han sido en contra de que la barranquillera continúe con estos ataques.

De hecho, muchos les han escrito que si sigue con esto, tan solo logrará convertir a Chia en la víctima de esta situación. Otros, le han dicho que ya busque ayuda profesional o que no es una adolescente como para continuar estirando esta situación indefinidamente.

La Realidad

Es difícil ponerse en los zapatos de otra persona a la que le han roto el corazón y como todos sabemos, cada quien necesita su propio tiempo de sanación. Sin embargo, es entendible también que mucha gente crea que ya es momento de sacudirse el polvo, levantarse y seguir adelante, o al menos continuar dicho período de sanación de forma privada.

La Otra Posibilidad

Mientras tanto, otros destacan la posibilidad de que se trate del título de un nuevo tema, que, a juzgar por los comentarios antes mencionados, podría no ser recibido con los brazos abiertos, por al menos un 50% de las personas que la siguen en redes.

Esto no quiere decir que otro tema en torno a la supuesta traición del exfutbolista, vaya a ser un fracaso, porque como hemos visto hasta el momento, cada uno de los tracks editados por Shakira, además de su colaboración con Karol G, han tenido gran éxito; dándole a la cantante la nada despreciable suma de más de mil quinientas reproducciones, tan solo en Spotify.

La Conclusión

Queda claro entonces que siendo una situación tan personal, las opiniones de quienes vemos esta historia, desde afuera, tienen poco valor; la pregunta entonces es qué tanta atención le prestará Shakira a los comentarios de sus seguidores más fervorosos, que al final del día son los que le dan y le seguirán dando, un sentido a su carrera.

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DJ Adoni, de República Dominicana Para el Mundo

Julio Adoni Gross, es el verdadero nombre de DJ Adoni, a quien si por algún motivo crees no conocer, estamos seguros de poder demostrarte lo contrario, ya que su música suena por todas partes, aun sin tú ser consciente de ello.

En 3, 2,1…

Si habláramos del tema, “El incomprendido”, seguramente te vendría a la mente la imagen de Farruco y si bien es cierto que el tema es de él, también es cierto que contó con la invaluable colaboración de… ¡Adivinaste! DJ Adoni. ¿Ya ves que lo conocías?

¿Y Esta?

Por otro lado, si lo tuyo viene más por el lado de la bachata, tal vez te hayas encontrado con él y su música, en la producción “Fórmula, Vol. 3”, de nada más ni nada menos que el señor Romeo Santos.

Quién es y Cómo Llegó

Nacido en Santo Domingo, creció escuchando música tropical y urbana, y como tantos otros dominicanos, a los 16 años emigró a los Estados Unido, en busca de mejores oportunidades.

Adoni se estableció Carolina del Norte, donde trabajaba cargando cajas en una fábrica de chocolates, e irónicamente fue allí, donde comenzaron sus primeros pasos en la música, ya que según nos cuenta, cada vez que se llevaba a cabo una fiesta en dicha fábrica, él era el encargado de la música y a sus compañeros les encantaba lo que hacía.

Así fue que se interesó más por el tema, pero a nivel profesional y comenzó a tocar de forma gratuita en discotecas, recibiendo, tiempo después, su primer pago de tan solo $50 dólares.

Ahora…

Desde entonces y hasta ahora, Adoni ha recorrido un largo y fructífero camino, tiene casi dos millones de oyentes mensuales en Spotify, su cuenta de YouTube, cuenta con 1.7 millones de seguidores, al tiempo que sus videos han sido vistos más de 300 millones de veces.

Sus Frases

También es posible que lo conozcas por algunas de sus frases célebres, tales como: “El que quiera perder su tiempo que me aconseje”, “Atención vecino, si le molesta la bulla, múdese del barrio”, frases con las que ha conectado con su gente, que lo sigue fervorosamente. 

Y es que las mezclas de Adoni, no están clavadas en un mismo ritmo o estilo, sino que navegan por aguas tan diversas como la bachata, el merengue, el dembow y el reggaetón, solo por nombrar algunos.

La Buena Noticia

Para residentes y visitantes del área de San Juan, en puerto Rico, les informamos que LaMusica y la Nueva 94 FM se han unido a él para traerles un evento único y explosivo que se llevará a cabo en el Coca Cola Music Hall, el viernes 26 de mayo, a las 8:30 PM.

Sí, ya sabemos que falta bastante para el 26 de mayo, pero los tickets van a volar rápidamente y no queremos que te quedes fuera. Puedes conseguirlos a través de Ticketera.com o simplemente siguiendo este enlace directo. 

¡No te lo pierdas!

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Entrevista On Demand Con Tini

Hoy te traemos nuestra charla, vía Zoom, con Tini, en la que conversamos un poquito de ella y de su carrera y en la que tú decides las respuestas que deseas ver y escuchar.

¡Hola Tini! Bienvenida 🙂

¿Cuando comenzaste a soñar con cantar y tener una carrera, en el fondo sentías que era una fantasía, o siempre supiste que lo ibas a lograr?  

Tienes 20 millones de usuarios en Instagram. ¿Cada tanto te dan ganas de pellizcarte por semejante ‘responsabilidad’?

Igualmente, más allá de las redes, siempre tienes la música para que hable por ti…

Hoy que casi todo es urbano, grabaste una hermosa balada con Christian Nodal. ¿Sientes que las baladas nunca pasarán de moda?

¿Con quién sueñas poder cantar algún día?

Gracias por tu tiempo y buena onda, Tini 😉

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Los Oscars y Los Latinos Que Han Hecho Música Para Hollywood

En las nominaciones a los Oscar 2023, llevadas a cabo esta semana, aparecen Rihanna y Lady Gaga compitiendo por mejor canción, por sus respectivas participaciones en la banda sonora de las películas “Black Panther: Wakanda Forever.” y “Top Gun: Maverick”. Esto nos llevó a pensar en algunos compositores latinos, que también han participado en la industria cinematográfica, creando temas verdaderamente inolvidables.

Casi todos tenemos presentes a los artistas latinoamericanos que, a fines de 2021, participaron en la banda sonora del film, ‘Encanto’, de Disney, visto por muchos como una especie de carta de amor hacia Colombia.

La música gira en torno a ritmos tradicionales y populares de Sudamérica, como son la salsa, el vallenato, la cumbia y hasta el reggaetón. Las nueve canciones que componen el disco de esta producción, fueron compuestas por el puertorriqueño Lin-Manuel Miranda, en colaboración con  Germaine Franco, la primera latina en componer música original para Disney, y cuyos temas fueron interpretados, entre otros, por Sebastian Yatra y Maluma.

Lin-Manuel ha sido, además, el creador de bandas sonoras para importantísimas obras de Broadway y desde luego, fue también el compositor estrella de los temas que acompañan al film ‘In the heights’.

Como si esto fuese poco, Miranda acaba de participar, también, en la composición de la música de la nueva versión de ‘The Little mermaid’ o ‘la sirenita’, pautada para estrenarse en mayo de este año.

A su vez, Germaine Franco, a quien mencionamos antes, es una de las creadoras de la banda musical del film Coco, ganador del Oscar en 2017. Para esta película, Franco coescribió y produjo cinco de las seis canciones originales, incluyendo “Un Poco Loco”, “El Mundo Es Mi Familia” y “Proud Corazón”. 

Pero si hablamos de compositores latinos de alto nivel, no podemos dejar afuera al argentino Gustavo Santaolalla, quien se hizo internacionalmente conocido, produciendo discos de Juanes, Julieta Vengas, Molotov, y Café Tacvba, entre muchos otros, y que ganó dos Oscars por la música de films como Brokeback Mountain de 2006 y Babel de 2007

Pero no crean con esto, que la participación latina en Hollywood sea tan reciente, de hecho, los latinos ya teníamos presencia en la industria del film, desde un siglo atrás. 

La mexicana Maria Grever, se metió de lleno en el mundo del cine, allá por el año 1920, luego de estudiar con el compositor francés Claude Debussy, componiendo no solo una serie de boleros muy populares en toda la región, sino también temas para películas estrenadas en las décadas de 1920, 1930 y 1940.

Dependiendo de tu edad, tus padres o abuelos recordarán el musical de MGM de 1944, llamado ‘Belleza de baño’ en el que el barítono colombiano Carlos Ramírez canta la canción de Grever, ‘Te quiero dijiste’, a la actriz Esther Williams, segundos antes de que esta se zambulla en una piscina.

También por aquellos años, el compositor y músico mexicano Agustín Lara, creó música inolvidable para films, tal como: ‘Solamente Una Vez’ éxito que en los Estados Unidos fue versionada, entre muchos otros, por nada más ni nada menos que Elvis Presley.

Otro compositor argentino, cuyo nombre tal vez no te suene, pero su música sí, es Lalo Schifrin, quien en la década del 60, creó uno de los temas más icónicos de la televisión, que en este 2023, seguramente volverás a escuchar.

Se trata de la música de la serie Mission Impossible, que posteriormente se convirtió en una franquicia de cine, protagonizada por Tom Cruise y cuya misión número 7 será estrenada en 2023.

Como verás, la presencia latina en la música de películas de alto nivel internacional, llegó mucho antes del auge que nuestra música comenzó a tener en los años 2000. Lo que prueba que los Daddy Yankees y los Bad Bunnys del mundo, tienen algo que agradecerle a muchos de estos ‘desconocidos compositores’, que sembraron las semillas que hoy cosechamos.

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Juanes y Johnny Ventura entran al Salón de la Fama de la Música Latina

El Salón de la Fama de Compositores Latinos, (LSHOF, por su sigla en inglés) incluirá a partir de hoy, en su prestigiosa lista, a grandes nombres de nuestra música, entre los que se encuentran el colombiano Juanes y el dominicano Johnny Ventura, fallecido el año pasado a la edad de 81 años.

En la ceremonia que celebra el décimo aniversario de la organización, se reconocerán los enormes logros musicales de Juanes, quien, a lo largo de su carrera, ha recibido 26 premios Latin Grammy y vendido más de 16 millones de discos.

LSHOF, honrará también de la carrera del dominicano Johnny Ventura, conocido entre muchas otras cosas por haber ayudado a modernizar el merengue, con más de 100 álbumes, grabados a lo largo de 60 años de carrera.

Algunos de los otros artistas ya ingresados a este salón, incluyen a Armando Manzanero, Gloria Estefan, Carlos Vives, Julio Iglesias y José Feliciano, entre muchos otros.

Y hablando de Feliciano, el puertorriqueño recibirá además el premio a la Canción de Todos los Tiempos, por su mega hit, “Feliz Navidad”; al tiempo que el mexicano Emmanuel, y el boricua René Pérez, mejor conocido como Residente, recibirán los galardones a Legado Artístico e Ícono, respectivamente. 

La selección de artistas ingresados al Salón y/o premiados, es llevada a cabo por un importante comité de figuras y líderes de la industria musical latina, que cada año tienen la enorme tarea de destacar lo mejor que nuestros músicos tienen para ofrecer.