Ricky Martin – Un Merecido (y Adeudado) Agradecimiento

Es posible que los más jóvenes de ustedes, no conozcan mucho del enorme repertorio musical de Ricky Martin; sin embargo, a fines de los 90, el puertorriqueño estaba tan en boca de todos, como lo está hoy, Bad Bunny.

No vamos a aburrirlos con una detallada biografía de la vida del músico, porque no es de eso de lo que trata esta nota, pero sí queremos contarles (o recordarles), por qué creemos que el mundo de habla hispana, se encuentra de alguna manera en deuda con él.

MEXICO CITY, MEXICO – MARCH 08: Ricky Martin performs during a show as part of the Movimiento Tour at Foro Sol on March 8, 2022 in Mexico City, Mexico. (Photo by Medios y Media/Getty Images)

Ricky entró al grupo Menudo, cuando tenía 12 años de edad. Desde entonces, el músico ya comenzaba a modificar la imagen que el planeta tenía de los latinos, que por aquellas épocas, fomentado en gran parte por la TV de los años 80, nos mostraba únicamente como lavacopas, cocineros, pandilleros, mucamas o jardineros.

Una década más tarde, Ricky se convertiría en la viva imagen de la primera explosión latina de los Estados Unidos, con éxitos como “La Copa de la Vida” y “Livin’ la Vida Loca”, ambos en colaboración con el también ex-Menudo Draco (Robi) Rosa, quien ayudó a escribir y producir ambas canciones.

Diez años antes de que Bad Bunny se vistiera de mujer para su video ‘Yo perreo sola’, Martin  ya había tenido los “you know what” bien puestos, como para decirle al mundo que era gay; en una época en la que, semejante anuncio, podía poner a riesgo su carrera y todo lo logrado hasta ese entonces.  

Su posterior matrimonio con el pintor sueco Jwan Yosef, y la llegada de sus dos hijos, allanaron el terreno para comenzar a “normalizar” la homosexualidad en Latinoamérica, y particularmente en Puerto Rico, país con un machismo muy marcado.

Mientras todo esto sucedía, Ricky continuaba vendiendo millones de álbumes, al día de hoy sus ventas superan los 60 millones de discos vendidos, algo que contados artistas en el mundo, pueden poner en sus currículums. Sin ir más lejos, el mismo Arcángel, en una reciente entrevista con nuestro colega Molusco, lo nombra como el músico latino más importante de la historia.

Habrá quienes coincidan o no con la opinión de Arcángel, pero lo cierto es que este músico, con 39 años de carrera musical ininterrumpida, mantiene una vigencia pocas veces vista, con más de 15 millones de oyentes mensuales, tan solo en Spotify.

Un artista que nos ha dado mucho más que música y actuaciones estelares; nos dio las bases para que los latinos seamos conocidos a nivel mundial, por nuestro talento; abofeteó a una sociedad retrógrada ayudando a miles de jóvenes de la comunidad LGBTQ+, a encontrar una voz con la cual identificarse, y nos hizo (y hace), bailar, cantar, llorar y pensar al ritmo de sus notas.

Ya sea en ‘pausa’ o en ‘play’… solo nos queda por decir: ¡Gracias Ricky!

La Huella de Carbono del ‘Streaming’, Sería Mayor Que la de Vinilos, CD’s y Casetes

En la época de los discos de vinilo, al igual que en la de los CD’s, comprar un disco era una experiencia totalmente diferente a la que sentimos hoy en día al acceder a las plataformas de streaming.

Salir de la tienda de música con nuestra preciada compra, era casi como un acto religioso que comenzaba con aquella sensación única, que nos daba al romper el papel celofán que envolvía nuestra nueva adquisición. 

En el caso de los vinilos, la mayoría venían además enfundados en una bolsa plástica que protegía al disco de rayones; y en el de los CD’s, no solo tenían dicho papel celofán, sino que venían, desde luego, insertos en sus protectoras cajas plásticas.

Demás está decir que todo ese plástico tenía un costo ambiental importante, que desde luego, hasta ese momento, desconocíamos.

El Estudio

Según un estudio publicado por Matt Brindan, de la Universidad de Glasgow, y Kilo Devine, de la Universidad de Oslo, en 1977, la industria musical utilizó en Estados Unidos 58 millones de kilos de plástico. En la era de los casetes, esa cifra se redujo a los 56 millones de kilos; y cuando los CD’s se impusieron en el mercado, el consumo de plásticos volvió a subir a los 61 millones de kilogramos.

Al llegar la era digital, en los 2000, con descargas y streaming, la cantidad de plástico usado por la industria discográfica estadounidense, descendió de manera vertiginosa hasta los 8 millones de kilos en el año 2016.

Todo esto indicaría que la desaparición del vinilo, el casete y el CD, habría sido una gran ayuda para el medioambiente, pero sin embargo, según este estudio, la cosa no sería tan así.

El Streaming

El streaming utiliza, desde luego, energía para posibilitar las reproducciones online. El almacenamiento y procesamiento de los archivos en las nubes de cada una de las plataformas (Spotify, Apple Music, YouTube, Deezer, etc.) requiere de enormes centros de datos que utilizan gran cantidad de recursos energéticos.

En Números

El estudio antes mencionado, indica que si juntamos y contabilizamos los gases del efecto invernadero producidos por la creación de plásticos y/o electricidad utilizada para almacenar y transmitir archivos de streaming, tendríamos que, en 1977, dichos gases en Estados Unidos alcanzaron los 140 millones de kilos; en 1988, los 136 millones, en 2000, los 157 millones, y para sorpresa nuestra, la última estimación de estos gases estaría alrededor de los 350 millones de kilogramos, tan solo en los Estados Unidos.

En Conclusión

El costo de escuchar música, hoy en día, es infinitamente menor al de las épocas previas al streaming, sobre todo si se tiene en cuenta que ahora, por poco más de $10 dólares, tenemos a nuestro alcance el catálogo musical del planeta entero, en todas sus épocas.

Sin embargo, este importante beneficio, pareciera estar acompañado de un precio más caro a nivel ambiental, que la gran mayoría de nosotros desconocía, y que es importante tener en cuenta.

‘Te Quiero Ride, Como a mi Bike’… ¿Poesía o Qué?

Prácticamente desde su nacimiento, una de las mayores quejas que ha recibido la música pop actual, ha tenido que ver con el contenido de sus letras. Mientras que los más veteranos se horrorizan al oírlas, los más jóvenes, simplemente, no las toman tan en serio.

No nos referimos tanto a las letras explícitamente sexuales, ya que allí no hay mucho para analizar, sino a esas otras que, por su simpleza, (o rareza), han generado incontables críticas a artistas como Rosalía, quien, sobre todo en España, sirvió de inspiración para decenas de memes, que prácticamente la acusaban de estar asesinando nuestro idioma.

En la Edad Media, la escritura se comenzó a utilizar para evitar la pérdida de obras valiosas y ayudar a su difusión; sin embargo, la cantidad de gente capaz de acceder a esos libros, o de simplemente tener la educación necesaria como para poder leerlos, era verdaderamente mínima; por lo cual, la difusión real de muchos de esos escritos, se lograba únicamente a través del canto; algo así como un Spotify análogo de la época.

Muchas de esas obras cantadas, eran desde luego poéticas historias de valientes héroes de guerra; pero otras, eran simplemente canciones de la gente, que se usaban para acompañar y hacer más llevaderas las tareas de los trabajadores del campo. En otras palabras, no toda la música cantada de aquellos años, contenía letras poéticas. 

Desde entonces, siglo tras siglo, año tras año, la versión popular de las letras de cada época, ha recibido la crítica de quienes las veían como incultas o irreverentes. Letras de Los Beatles, Elvis Presley, o Sandro, fueron recibidas con horror por mucha gente de la época, y hoy forman parte de algunas canciones consideradas como: ‘clásicos de oro’.

No queremos decir con esto que las letras de Rosalía, vayan a formar parte del curriculum escolar del año 2050, (ni tampoco lo pretenden), pero si queremos dejar en claro, que quienes se refugian detrás de aquella frase que dice que “todo tiempo pasado fue mejor”, simplemente, no tienen muy buena memoria.

Y con respecto a Rosalía, para nosotros, quien no vea su música (y sus letras) como: ‘So, so, so, so, so, so good’, necesita escucharlas nuevamente.

Yahritza, su Esencia y la Explosión Regional

A pesar de estar tan arraigada a costumbres y vivencias propias de su país, la música regional mexicana ha dejado de ser exclusiva de los mexicanos. Sus guitarrones, tubas y jerga típica, se oyen hoy en un gran número de países -Algunos de ellos ni siquiera de habla hispana- habiendo seducido con sus acordes, a algunas de las personas menos pensadas, como Snoop Dogg, quien ha declarado en varias oportunidades su amor por esta música.

Casi podríamos decir que además de la llamada “explosión urbana”, podríamos también hablar de una “explosión regional”, que tal vez con menos ruido, pero con la misma fuerza, va ganando más y más terreno con el correr de los años.

No de ha de extrañarnos, entonces, que uno de los grupos más hot del momento, sea este trío de hermanos que tan solo un año atrás, trabajaban juntando fruta junto a su padre.

Al mando de Yahritza Martínez, de tan solo 15 años de edad, el trío de hermanos Yahritza y Su Esencia, logró con tan solo un TikTok, lo impensable, convertir a Yahritza en la intérprete latina más joven en posicionarse en la lista Hot 100 de Billboard.

El trío fue descubierto en noviembre por su actual sello discográfico, Lumbre Músic, cuando los chicos publicaron un cover del tema “Está dañada”, de Iván Cornejo.

A mediados de febrero, el sello publicó un fragmento del tema “Soy el único”, escrito por Yahritza a los 13 años de edad, el cual también se hizo viral, alcanzando posteriormente el puesto número 1 de la lista Hot Latín Sueños de Billboard, y colándose en la lista Billboard Hot 100, en el puesto número 20.

@lumbremusictt

Bienvenidos a la falsilla @itz_yahri14 @jairo.bruh @mandiizzy –#corridos #fyp #parati #cancionesparadedicar

♬ original sound – Lumbre Music

A pesar de haber sido escrito por una niña, el tema se convirtió en un himno para corazones rotos, sin que la gente supiera que Yahritza no era la de la historia de la canción, sino que se había inspirado en otros Tiktoks para crear su hit.

Hoy, el vídeo de “Soy El Único”, supera ya los 49 millones de reproducciones, y el trío tiene en las calles un EP llamado “Obssessed”, el cual cuenta con cinco cortes, tres de las cuales: “Soy El Único”, “Enamorado” y “Déjalo Ir”, fueron compuestos por Yahritza. El EP cuenta además con versiones de temas como “Siendo Sincero” de Los Del Limit y “Esta Noche” de Nivel Codiciado y José Mejía.

El éxito multinacional de este trío, sirve de muestra para subrayar el efecto que las nuevas generaciones de la música regional mexicana, está teniendo a nivel internacional. Como cualquier otro estilo musical, el regional puede que no sea del gusto de todos, pero queda claro que es del gusto de muchos y que esa cifra sigue creciendo, minuto a minuto.

5 Músicos Para Agregar a Tus Playlists

Dependiendo del lugar del mundo en el que te encuentres, tal vez algunos de estos artistas ya formen parte de tus playlists, pero de no ser así, estamos seguros que a partir de hoy lo harán.

Leo Rizzi

Es un cantautor de orígen español, que de niño se mudó al Uruguay cuando su familia decidió emigrar a la tierra natal de su padre.

A los 13 años, sus padres le regalaron una guitarra que aún conserva, (hoy tiene 24 años de edad), e inspirado por su hermana comenzó a interpretar sus primeras canciones.

Luego de algunos años en el país sudamericano, Leo y su familia regresaron a España, y fue allí donde aquello de tocar la guitarra y hacer música por hobbie, comenzó a convertirse en algo serio.

Jesse Baez

La madre de Jesse es puertorriqueña, su padre es dominicano y él nació en Chicago, Estados Unidos. A los seis años de edad se mudó a Guatemala, por lo cual, a pesar de esta ensalada de nacionalidades, si le preguntas, te dirá que es guatemalteco. 

Su amor por la música, comenzó a crecer en él luego de visitar a un primo en su Chicago natal, quien le hizo escuchar discos del legendario sello Motown. 

Cardellino

Javier Cardellino es otro artista uruguayo, que comenzó como baterista de una serie de bandas y proyectos musicales de su país, incluyendo a artistas de la talla de Jorge Drexler y Javier Malosetti, entre otros.

Luego de vivir tres años en la ciudad de Nueva York, donde se dedicó a trabajar en las producciones de otros reconocidos músicos como Charlie Puth y Lionel Richie, Cardellino decidió en 2018, debutar como solista.

Con un más que interesante repertorio musical, Cardellino regresó a Uruguay, y se encontró con una escena musical tan rica que decidió quedarse y empezar a mostrar algunas de las decenas de canciones con las que ya contaba.

Elsa y Elmar

Elsa y Elmar es una artista que se mueve en el mundo “indie”, pero que de a poco va ganando terreno, comenzando a incursionar en el mainstream. 

Su verdadero nombre es Elsa Carvajal, nació en Bucaramanga, Colombia, el 31 de julio de 1993, y define su música como “Pop Espiritual”. 

Marc Segui

Por último, Marc Seguí es un artista nacido en Mallorca, España, que con su suave voz, sus melodías pegadizas y un gran éxito junto a Rauw Alejandro en 2021, logra hacerse de un lugar entre estos 5 artistas que hoy hemos escogido.

De trabajar en una tienda de ropa, a ser uno de los músicos más mencionados de su país, no podíamos dejarlo fuera de esta selección.

En el Mes del Orgullo LGBTQ+, 7 Artistas Que Deberías Conocer

Si bien las nuevas generaciones están ayudando -de una vez por todas- a normalizar la homosexualidad, existen claras pruebas de que ese día en el que todos seamos verdaderamente iguales, todavía no ha llegado.

Un gran número de artistas de la comunidad LGBTQ+ lucha a diario por ayudar a lograr esa normalización a través de su música. Muchos de ellos con propuestas súper interesantes, pero que, sin embargo, no siempre logran llegar a formar parte del mainstream actual.

Toca entonces preguntarse si esa dificultad, tiene que ver con el hecho de que lo que cantan, no sea parte de lo “socialmente aceptado” y, por lo tanto, les impida jugar con las mismas reglas que tienen sus pares heterosexuales de la industria.

Es por eso que en este Mes del Orgullo LGBTQ+, queremos darle cabida a algunos de esos talentosos artistas, que por los motivos antes mencionados, tal vez no hayas tenido la oportunidad de conocer.

Villano Antillano – Puerto Rico

Si bien este primer ejemplo ha recibido gran atención en los últimos días, seguramente fue ayudado por el hecho de que fue grabado con uno de los productores más hot del momento, como es Bizarrap.

Javiera Mena – Chile

Javiera acaba de lanzar este verdadero himno al que ella misma ha descrito como “una celebración a la hermandad femenina”, algo que ha quedado perfectamente plasmado, no solo en la letra del tema sino en el video que lo acompaña.

Pabllo Vittar – Brasil

Pabllo es uno de los artistas cariocas más famosos del brasil, tanto dentro como fuera de sus fronteras. Hemos tenido la oportunidad de entrevistarlo en más de una ocasión, y es uno de nuestros músicos más queridos de LaMusica.

Esteman – Colombia

Nominado dos veces al Grammy Latino, este artista sudamericano es uno de lo más vocales en lo que hace a representar su preferencia sexual, tanto en sus letras como en sus videos.

Ptazeta – España

Si no habías oído a esta artista europea, te aconsejamos que la busques y escuches el resto de su catálogo musical. Una cantante que con su música, sus letras y la forma de ejecutar su flow, hará que tus pies no puedan resistirse a su música

Kevin Fret – Puerto Rico

Años atrás te presentamos la música de Kevin, quien en aquel entonces resultaba totalmente revolucionaria para un artista de la isla, siendo el primer trapero gay. Si bien fué asesinado en San Juan, a principios de 2019, su música quedó como legado de su paso por esta tierra.

Entrópica – Chile

Y por último, te traemos a Entrópica, que es el seudónimo utilizado por Francisca Bascuñán Vial, una artista chilena no binaria, que tras su paso por el grupo Le Fruto, donde era tecladista, en 2013 debutó como solista con un interesante sonido electro-pop.

LaMusica Reviews: “Esquemas” de Becky G

La cantante mexicano-estadounidense Becky G, acaba de presentar “Esquemas”, su segundo álbum luego de “Mala Santa”, su disco debut de 2019.

Como responsable de este review, debo confesar que me acerqué a este disco con medianas expectativas. Para mi, y seguramente para muchos de ustedes, Becky parecía ser una cantante ideal para esos hits comerciales en colaboración con otros artistas de renombre, tales como: “Mayores” junto a Bad Bunny, “Sin Pijama” junto a Natti Natasha, o “Mamiii” con Karol G.

Sin embargo, esta nueva producción puso en claro, al menos para nosotros, que su talento no depende de otros artistas para brillar, y que puede mantener esa misma voz de mando a la hora de encontrarse sóla, frente al micrófono del estudio de grabación.

Cabe recordar que buena parte de “Esquemas”, fue concebido durante el confinamiento de la pandemia, lo cual también demuestra que a veces, “clavar los frenos” repentinamente, puede ser una bendición para el proceso creativo de estos artistas, que previo a la pandemia, vivían entre aviones y hoteles 24/7, lejos de sus seres más queridos.

Si bien de a momentos daría la sensación de que algunos de los temas fueron seleccionados con la única intención de convertirse en éxitos comerciales, tales como: “Fulanito” o “Ram pam pam”, al oír la placa con detenimiento, nos encontramos con otros que demuestran que si escavamos más allá de lo que “vende”, también encontraremos cortes bien elaborados, con excelentes arreglos y hasta un tanto “riesgosos”, como pueden ser: “Dolores” o “Flashback”, este último junto a Elena Rose, una de las compositoras más proliferas de la industria.

En otras palabras, “Esquemas” no es un disco que rompa con los esquemas establecidos, pero sin duda alguna logra romper con algunas asunciones que muchos de nosotros teníamos sobre esta artista y que a partir de hoy, nos permitirán verla como ciempre debimos haberla visto, una mujer guerrera, que sabe lo que quiere, y lo logra.

Lo Que Tus Gustos Musicales Dicen De ti

Los gustos musicales de cada uno, son una mezcla de nuestra personalidad, nuestras vivencias y nuestro entorno. Los canciones son como fragancias o colores: te pueden gustar o no y es muy difícil explicar el por qué.

Parte de Nuestro ADN

La música está tan arraigada a nuestro ADN, simplemente porque puede decir todo aquello que no nos animamos, o no sabemos cómo expresar. De alguna manera al oírla, estamos diciendo aquello que queremos que otros escuchen.

Dentro de esos parámetros, encontramos que la gente que cuenta con cierta formación musical, tiende a escuchar música más elaborada o culta, mientras que aquellos que no poseen dicha formación, se inclinan más hacia la música popular.

El Que Sabe, Sabe

La formación musical nos permite oír la música de otra manera, apreciando cada instrumento y el talento de quienes los ejecutan. Sin embargo por el contrario, cuando esa formación musical no existe, tendemos a simplemente apreciar un tema en forma general, basando esa decisión en parámetros mucho más instintivos.

El músico argentino Fito Páez, dijo en una entrevista: “¿Viste que uno dice, no me gusta esa música o ese cantante? Y no, no es que no te guste, es que no tienes recursos para comprenderlo”. Estos recursos a los que se refiere Páez, no sólo tienen que ver con haber tenido una formación musical, sino también con lo que hemos oído de niños, la exposición a otras músicas, culturas, lenguajes y mucho más.

Pero Hay Cambios

Por otro lado, como decíamos antes, nuestra personalidad tiene mucho que ver con la música que nos gusta, pero ocurre que dicha personalidad va cambiando con el correr de los años, y por lo tanto, a lo largo de nuestras vidas, es posible que pasemos de Dora la Exploradora, a Daddy Yankee, a Tekashi 6ix9ine a Myke Towers y a Mozart.

En este sentido, existen tres etapas musicales en nuestras vidas, claramente marcadas:

La Infancia

La infancia suele estar altamente influenciada por lo que oyen nuestros padres o nuestros hermanos mayores.

La Adolescencia

La Adolescencia está en general marcada por gustos musicales de moda y por todo aquello que logre incomodar a nuestros padres. Es esa etapa de rebeldía en la que buscamos encontrarnos a nosotros mismos y nos refugiamos más en lo que oyen nuestros amigos cercanos, que en la playlists de, digamos…. el tío Jorge.

La Adultez

En esta etapa comenzamos a perder interés por la música contemporánea. Nuestro físico ya no tiene la destreza de antes y nos movemos a otra velocidad. Esa velocidad se ve plasmada también en el tipo de música que oímos, que en términos generales tiende a asociarse con la música clásica, el jazz o el tango.

Repítemelo Otra Vez

Sin embargo, algo que nos une a todos a cualquier edad, es el hecho de a que nuestros oídos les guste la repetición. Cuanto más estamos expuestos a un estímulo, más positiva es nuestra actitud hacia ese estímulo.

Seguramente te habrá pasado odiar un tema que esté de moda en las radios, y al tiempo darte cuenta que ya no te molesta tanto o encontrarte siguiendo el ritmo de este con tu pie. Ocurre que cuando nuestro cerebro puede anticipar lo que va a pasar, o en este caso, el acorde que está por sonar, bajan los niveles de estrés y crece en nosotros una sensación de relajación casi inconsciente.

En Conclusión

Para algunos de nosotros, la música puede ser tan importante para nuestra supervivencia, como lo son el aire, el agua o la comida. El efecto que provoca en nuestros cerebros va mucho más allá de lo que nosotros mismos podemos comprender y por eso forma pieza fundamental de lo que somos.

Un ejemplo increíble de este efecto, puede comprobarse en este triste y hermoso video que te compartimos a continuación, de una abuela exbailarina, con Alzheimer’s, que reacciona mágicamente al escuchar la música de El Lago de los Cisnes.

LaMusica Recomienda: Ruggero

Ruggero Pasquarelli nació un 10 de septiembre de 1993, en Città Sant’Angelo, Italia, y desde muy chiquito demostró su interés por la música. Habla italiano, español e inglés, y tomó clases de canto, piano y guitarra, además de estudiar actuación.

A los 17 años de edad se presentó en las audiciones de la cuarta temporada de Factor X, Italia, y aunque fue eliminado en la primera ronda de finales, su participación en el programa le permitió formar parte del álbum del concurso, llamado “X Factor 4 Compilation”; interpretando  “A me me piace ‘o Blues” de Pino Daniele. 

Su carisma y profesionalismo lo llevaron a ser contratado para conducir varios programas de TV en la cadena italiana RAI. Luego fue contratado por Disney Argentina, para interpretar un papel en “Violetta” una serie producida en dicho país, motivo por el cual se trasladó al país sudamericano, en el que reside actualmente.

El éxito de este programa lo llevó a presentarse en diferentes países de Latinoamérica y Europa, interpretando el repertorio de la serie. 

Al finalizar de Violetta, fue contratado como parte del elenco de Soy Luna, a lo largo de la cual interpretó muchas de las canciones de su banda sonora, llevándolo nuevamente de gira por todo latinoamérica, además de ser galardonado con el premio de Actor Favorito en los Kids’ Choice Awards de 2016 y 2017.

En 2019 lanza su carrera de solista, con temas como “No te voy a fallar”, “Apenas son las 12” y “Probablemente”, siendo este último su primer gran éxito en solitario.

En 2020 saldría al mercado con una seguidilla de 5 sencillos que poco a poco fueron solidificando su carrera y su nombre dentro de la escena musical sudamericana, y en 2021 llegaría al mercado su primer álbum, llamado simplemente “Ruggero”, del cual destacamos el tema “Puede”.

Entrando en 2022 continuarían los éxitos para el europeo, como este tema, titulado “Se vive solo una vida”, acompañado de este alocado video.  

Una carrera que a pesar de su experiencia, pareciera estar recién comenzando y que a juzgar por sus temas más recientes, tiene un potencial inimaginable. 

Es por eso que hemos escogido a Ruggero, como nuestro Artista Recomendado de esta semana.

¿Quiénes Son Los Artistas Que Más Ganan Por Concierto?

Después de casi dos años sin conciertos, era de esperarse que apenas la pandemia comenzara a retroceder, vendría un tsunami de shows de todos aquellos artistas que, hartos de las actuaciones online y el contacto vía Zoom, saldrían en búsqueda de las tan añoradas actuaciones presenciales.

Oferta/Demanda

Desde luego, esto ha creado un enorme abanico de posibilidades para los fans, pero al mismo tiempo una terrible competencia entre artistas de un mismo público, que quieren atraer a esos fans a sus shows.

Cuando hablamos de competencia, queda claro que es poco común que dos artistas de renombre actúen el mismo día en la misma ciudad, pero la competencia a la que nos referimos no tiene que ver tanto con eso, sino con el gasto que implica para estos fans, su asistencia a estos conciertos.

Los Precios

No debemos olvidar que, por ejemplo, en los Estados Unidos, un boleto promedio en una ubicación más o menos decente, puede costar por encima de los $100 dólares, lo cual obliga a la gran mayoría de fans a decidir en cuál de todas estas ofertas de conciertos, colocarán su dinero.

Parece ser que en lo que va de este 2022, cuando entre esas opciones ha existido la de asistir a un concierto de Bad Bunny, la mayoría de la gente ha decidido optar por él. Ocurre que según el sitio Pollstar, que califica la taquilla promedio de las giras que los músicos están realizando, por ciudad, el que más dinero está ganando hasta el momento es Benito.

Los Números

Según reporta Pollstar, el precio promedio de un boleto para los espectáculos del Conejo, cuesta alrededor de $160 Dólares; con una asistencia de casi 17 mil personas por show, su ganancia bruta por concierto llegaría a más de 2.7 millones de dólares por show. 

Desde luego los números varían según la cantidad de conciertos que cada uno haya dado hasta el momento, pero segundos en esta envidiable lista, aparecen Phil Collins y la banda Génesis, quienes dependiendo de tu edad, tal vez jamás hayas oído, pero que fueron tan exitosos décadas atrás, como lo es hoy Benito. Ellos acumulan $2.4 millones de dólares por concierto.

Tercero aparece el cantante italiano Andrea Bocelli y cuarto el artista country Eric Church, quienes acumulan $2.1 y $1.6 millones por concierto, respectivamente.

Otros Latinos

Pero Benito no es el único latino en esta prestigiosa lista, también tenemos a Karol G en el puesto número 11 con más de 700 mil dólares por concierto y a Alejandro Fernénadez en el puesto número 17 con $503 mil dólares por show. 

Regresando al puesto número 1 y a Benito, es importante recordar que una vez que el puertorriqueño concluya su actual gira, llamada “El último Tour del Mundo”, el reggaetonero tiene pautada otra, aún más ambiciosa para el mes de Agosto, bajo el nombre de: “World’s Hottest Tour”, en la que realizará más de 40 conciertos tanto en estadios de los Estados Unidos como de latinoamérica.

Nada mal, teniendo en cuenta todavía faltan siete meses para que termine el año. 😉