Lo Que Tus Gustos Musicales Dicen De ti

Los gustos musicales de cada uno, son una mezcla de nuestra personalidad, nuestras vivencias y nuestro entorno. Los canciones son como fragancias o colores: te pueden gustar o no y es muy difícil explicar el por qué.

Parte de Nuestro ADN

La música está tan arraigada a nuestro ADN, simplemente porque puede decir todo aquello que no nos animamos, o no sabemos cómo expresar. De alguna manera al oírla, estamos diciendo aquello que queremos que otros escuchen.

Dentro de esos parámetros, encontramos que la gente que cuenta con cierta formación musical, tiende a escuchar música más elaborada o culta, mientras que aquellos que no poseen dicha formación, se inclinan más hacia la música popular.

El Que Sabe, Sabe

La formación musical nos permite oír la música de otra manera, apreciando cada instrumento y el talento de quienes los ejecutan. Sin embargo por el contrario, cuando esa formación musical no existe, tendemos a simplemente apreciar un tema en forma general, basando esa decisión en parámetros mucho más instintivos.

El músico argentino Fito Páez, dijo en una entrevista: “¿Viste que uno dice, no me gusta esa música o ese cantante? Y no, no es que no te guste, es que no tienes recursos para comprenderlo”. Estos recursos a los que se refiere Páez, no sólo tienen que ver con haber tenido una formación musical, sino también con lo que hemos oído de niños, la exposición a otras músicas, culturas, lenguajes y mucho más.

Pero Hay Cambios

Por otro lado, como decíamos antes, nuestra personalidad tiene mucho que ver con la música que nos gusta, pero ocurre que dicha personalidad va cambiando con el correr de los años, y por lo tanto, a lo largo de nuestras vidas, es posible que pasemos de Dora la Exploradora, a Daddy Yankee, a Tekashi 6ix9ine a Myke Towers y a Mozart.

En este sentido, existen tres etapas musicales en nuestras vidas, claramente marcadas:

La Infancia

La infancia suele estar altamente influenciada por lo que oyen nuestros padres o nuestros hermanos mayores.

La Adolescencia

La Adolescencia está en general marcada por gustos musicales de moda y por todo aquello que logre incomodar a nuestros padres. Es esa etapa de rebeldía en la que buscamos encontrarnos a nosotros mismos y nos refugiamos más en lo que oyen nuestros amigos cercanos, que en la playlists de, digamos…. el tío Jorge.

La Adultez

En esta etapa comenzamos a perder interés por la música contemporánea. Nuestro físico ya no tiene la destreza de antes y nos movemos a otra velocidad. Esa velocidad se ve plasmada también en el tipo de música que oímos, que en términos generales tiende a asociarse con la música clásica, el jazz o el tango.

Repítemelo Otra Vez

Sin embargo, algo que nos une a todos a cualquier edad, es el hecho de a que nuestros oídos les guste la repetición. Cuanto más estamos expuestos a un estímulo, más positiva es nuestra actitud hacia ese estímulo.

Seguramente te habrá pasado odiar un tema que esté de moda en las radios, y al tiempo darte cuenta que ya no te molesta tanto o encontrarte siguiendo el ritmo de este con tu pie. Ocurre que cuando nuestro cerebro puede anticipar lo que va a pasar, o en este caso, el acorde que está por sonar, bajan los niveles de estrés y crece en nosotros una sensación de relajación casi inconsciente.

En Conclusión

Para algunos de nosotros, la música puede ser tan importante para nuestra supervivencia, como lo son el aire, el agua o la comida. El efecto que provoca en nuestros cerebros va mucho más allá de lo que nosotros mismos podemos comprender y por eso forma pieza fundamental de lo que somos.

Un ejemplo increíble de este efecto, puede comprobarse en este triste y hermoso video que te compartimos a continuación, de una abuela exbailarina, con Alzheimer’s, que reacciona mágicamente al escuchar la música de El Lago de los Cisnes.

LaMusica Recomienda: Ruggero

Ruggero Pasquarelli nació un 10 de septiembre de 1993, en Città Sant’Angelo, Italia, y desde muy chiquito demostró su interés por la música. Habla italiano, español e inglés, y tomó clases de canto, piano y guitarra, además de estudiar actuación.

A los 17 años de edad se presentó en las audiciones de la cuarta temporada de Factor X, Italia, y aunque fue eliminado en la primera ronda de finales, su participación en el programa le permitió formar parte del álbum del concurso, llamado “X Factor 4 Compilation”; interpretando  “A me me piace ‘o Blues” de Pino Daniele. 

Su carisma y profesionalismo lo llevaron a ser contratado para conducir varios programas de TV en la cadena italiana RAI. Luego fue contratado por Disney Argentina, para interpretar un papel en “Violetta” una serie producida en dicho país, motivo por el cual se trasladó al país sudamericano, en el que reside actualmente.

El éxito de este programa lo llevó a presentarse en diferentes países de Latinoamérica y Europa, interpretando el repertorio de la serie. 

Al finalizar de Violetta, fue contratado como parte del elenco de Soy Luna, a lo largo de la cual interpretó muchas de las canciones de su banda sonora, llevándolo nuevamente de gira por todo latinoamérica, además de ser galardonado con el premio de Actor Favorito en los Kids’ Choice Awards de 2016 y 2017.

En 2019 lanza su carrera de solista, con temas como “No te voy a fallar”, “Apenas son las 12” y “Probablemente”, siendo este último su primer gran éxito en solitario.

En 2020 saldría al mercado con una seguidilla de 5 sencillos que poco a poco fueron solidificando su carrera y su nombre dentro de la escena musical sudamericana, y en 2021 llegaría al mercado su primer álbum, llamado simplemente “Ruggero”, del cual destacamos el tema “Puede”.

Entrando en 2022 continuarían los éxitos para el europeo, como este tema, titulado “Se vive solo una vida”, acompañado de este alocado video.  

Una carrera que a pesar de su experiencia, pareciera estar recién comenzando y que a juzgar por sus temas más recientes, tiene un potencial inimaginable. 

Es por eso que hemos escogido a Ruggero, como nuestro Artista Recomendado de esta semana.

¿Quiénes Son Los Artistas Que Más Ganan Por Concierto?

Después de casi dos años sin conciertos, era de esperarse que apenas la pandemia comenzara a retroceder, vendría un tsunami de shows de todos aquellos artistas que, hartos de las actuaciones online y el contacto vía Zoom, saldrían en búsqueda de las tan añoradas actuaciones presenciales.

Oferta/Demanda

Desde luego, esto ha creado un enorme abanico de posibilidades para los fans, pero al mismo tiempo una terrible competencia entre artistas de un mismo público, que quieren atraer a esos fans a sus shows.

Cuando hablamos de competencia, queda claro que es poco común que dos artistas de renombre actúen el mismo día en la misma ciudad, pero la competencia a la que nos referimos no tiene que ver tanto con eso, sino con el gasto que implica para estos fans, su asistencia a estos conciertos.

Los Precios

No debemos olvidar que, por ejemplo, en los Estados Unidos, un boleto promedio en una ubicación más o menos decente, puede costar por encima de los $100 dólares, lo cual obliga a la gran mayoría de fans a decidir en cuál de todas estas ofertas de conciertos, colocarán su dinero.

Parece ser que en lo que va de este 2022, cuando entre esas opciones ha existido la de asistir a un concierto de Bad Bunny, la mayoría de la gente ha decidido optar por él. Ocurre que según el sitio Pollstar, que califica la taquilla promedio de las giras que los músicos están realizando, por ciudad, el que más dinero está ganando hasta el momento es Benito.

Los Números

Según reporta Pollstar, el precio promedio de un boleto para los espectáculos del Conejo, cuesta alrededor de $160 Dólares; con una asistencia de casi 17 mil personas por show, su ganancia bruta por concierto llegaría a más de 2.7 millones de dólares por show. 

Desde luego los números varían según la cantidad de conciertos que cada uno haya dado hasta el momento, pero segundos en esta envidiable lista, aparecen Phil Collins y la banda Génesis, quienes dependiendo de tu edad, tal vez jamás hayas oído, pero que fueron tan exitosos décadas atrás, como lo es hoy Benito. Ellos acumulan $2.4 millones de dólares por concierto.

Tercero aparece el cantante italiano Andrea Bocelli y cuarto el artista country Eric Church, quienes acumulan $2.1 y $1.6 millones por concierto, respectivamente.

Otros Latinos

Pero Benito no es el único latino en esta prestigiosa lista, también tenemos a Karol G en el puesto número 11 con más de 700 mil dólares por concierto y a Alejandro Fernénadez en el puesto número 17 con $503 mil dólares por show. 

Regresando al puesto número 1 y a Benito, es importante recordar que una vez que el puertorriqueño concluya su actual gira, llamada “El último Tour del Mundo”, el reggaetonero tiene pautada otra, aún más ambiciosa para el mes de Agosto, bajo el nombre de: “World’s Hottest Tour”, en la que realizará más de 40 conciertos tanto en estadios de los Estados Unidos como de latinoamérica.

Nada mal, teniendo en cuenta todavía faltan siete meses para que termine el año. 😉

Las Emotivas Disculpas y Explicaciones de J Balvin en su Nuevo Tema.

El colombiano abre su corazón con un profundo análisis de su vida y se pide perdón a sí mismo al tiempo que acepta haber cometido errores.

Los Problemas

SI has venido siguiendo la vida personal y la carrera de J Balvin, sabrás que en los últimos meses no la tuvo fácil: Comenzó con una pelea mediática entre Residente y él, luego de que el colombiano pidiera públicamente un boicot al Grammy latino, (cuyo tiro le salió por la culata), por según él no haber nominado a suficientes artistas del género urbano.

También debió descolgar de You tube, el video de su tema “Perra”, luego de ser masivamente criticado por algunas de las imágenes que mostraban a mujeres caminando en cuatro, y luciendo como perras, llevando correas al cuello.

Por último fue altamente cuestionado, al recibir un premio como Artista Afrolatino del año, siendo obviamente blanco, o al menos no afrolatino.

Como Mirándose Hacia Adentro

“Quiero pedir perdón especialmente al yo de antes, porque no sabía el dolor ni la presión de la vida de un cantante”, dice J Balvin en su nuevo single, llamado “Niño Soñador”. Un corte autorreferencial en el que el colombiano pide disculpas por sus errores, recordándoles a sus fans que es un ser humano de carne y hueso.

Incursionando en un sonido bastante rockero que lo aleja momentáneamente del reggaetón, Balvin logra un efecto claramente conmovedor, que difícilmente pueda ser ignorado por quienes vean el video.

El clip incluye imágenes de familiares y amigos y en él, el sudamericano confiesa que a raíz de su depresión, y más allá de todos los lujos materiales que posee, su hijo no tiene un padre feliz ni su esposa el hombre que quiere.

La Aclaración

Además, dando a conocer que ha hecho mucho por su país, sólo que no lo ha mostrado en las redes sociales, responde de alguna manera a las acusaciones de muchos de sus seguidores, (o haters), que aseguraban que no hizo nada de peso antes las protestas del paro nacional que vivió colombia algunos tiempo atrás.

¿Éxito o no?

Mientras que el músico asegura que esta canción no la hizo con la intención de que sea un éxito, pareciera difícil pensar que no lo sea, ya que este tipo de desahogos sinceros, suelen tener un efecto positivo en la gente; tal es así, que aquí estamos nosotros escribiendo de esto.

Tu Opinión

Sólo habrá que ver qué dice la opinión pública, pero mientras tanto, creemos que esto ayudará a que muchos de sus fans comprendan el “lado B” de ser famoso y lo absuelvan de alguna manera al sudamericano, de las críticas antes mencionadas.

¿Y tú? ¿Qué opinas?

Hablando del Amor y Otras Hierbas Con: Tommy Torres

Este gran cantautor y compositor puertorriqueño, conversó con nosotros sobre lo que significa este día del amor, las relaciones, el romanticismo y mucho más, en esta entrevista “On Demand” en la que tú decides qué respuesta deseas escuchar.

¿Componer canciones románticas es como vivir vidas paralelas sin que te puedan acusar de ser infiel?

¿Festejas el día de lo enamorados o lo ves como un día más?

¿Qué es lo más romántico que has hecho?

¿…Y lo menos?

¿Los Compositores de baladas son románticos incurables o inconformistas incurables?

¿Regalar ropa interior es “regalarLE” o “regalarTE”?

Tienes una hija de 9 años… ¿Cómo te llevas con la idea de que un día aparezca con un novio todo tatuado y con el pelo verde?

¿Eres Celoso?

¿Nos regalas un pedacito de “Como tú decías”?

¡Gracias por tu buena onda, Tommy!

El Artista Más Escuchado del Planeta, es Latino

Que Bad Bunny es uno de los artistas latinos más populares del mundo, no es novedad para nadie, pero si te contamos que es además el artista más escuchado del planeta, seguramente quieras conocer más detalles, y por eso preparamos esta nota para ti.

Ocurre que una compañía de estadísticas musicales, se tomó el trabajo de combinar los números de todas las plataformas de streaming que existen actualmente, en un listado que dio a llamar: “Global Artist Ranking”.

Se trata de la suma de streamings de Spotify, Apple Music, YouTube, iTunes, Shazam y Deezer a quienes el estudio otorga una puntuación, que en el caso de Bad Bunny lo ubica con un total de 3942 puntos, seguido de cerca por The Weeknd, con 3924.

Es así entonces que Benito supera sin mayores problemas no sólo al candiense, sino además a mega-artistas de la talla de Ed Sheeran, Adele, Taylor Swift y Justin Bieber entre otros.

La puntuación del puertorriqueño de desglosa de la siguiente manera:

Apple Music, 1604 puntos, Spotify 1759, iTunes 16, YouTube 349, Shazam 22 y Deezer 192

NEW YORK, NEW YORK – AUGUST 27: J Balvin performs on NBC’s “Today” at Rockefeller Plaza on August 27, 2021 in New York City. (Photo by Michael Loccisano/Getty Images)

Otros artista latinos que se suman a esta lista de lo más oídos, son: Lin-Manuel Miranda, en el puesto número 22, J Balvin en el puesto número 30, Farruko en el 32, Jhay Cortez en el 37, Karol G en el 53, Sech en el 59, (sorpresivamente por encima de Anuel, que entra en el puesto  60) y Rosalía que se apodera del puesto número 64, entre muchos otros artistas de renombre.

Si bien, como hemos publicado en notas anteriores, géneros como el rock y el pop, parecieran estar ganando terreno gracias al punk rock que tanto ha sonado en TikTok, y al éxito de artistas como Olivia Rodrigo y Machine Gun Kelly, no podemos negar que el mundo en el que se mueven todos los demás artistas antes mencionados en esta lista, es obviamente el urbano.

Por tal motivo, esta sumatoria de números no hace más que dejar en claro, (por si alguien tenía alguna duda), que la música urbana sigue siendo la puerta de entrada de nuestros músicos, al mercado musical mundial; y como viene la mano, lo seguirá siendo por mucho tiempo más..

¿Tu Música Nueva, es en Realidad Vieja?

La serie de Luis Miguel, el resurgimiento de Friends, la música de Los Beatles y tantas otras cosas del pasado que hoy están teniendo renovado éxito, son el resultado de una necesidad de regresar a épocas no sólo pre-pandémicas, sino también previas a la invención de las redes sociales (o el Internet), en las que la vida parecía ser más simple.

Volver a la Adolescencia

Más allá de que estés vacunado con doble o triple dosis contra este freaking virus, demás está decir que el estrés de esta nueva realidad, continúa afectándonos a todos en mayor o menor medida. Según nuevas estadísticas, como resultado de esto, estamos escuchando más música “vieja”, volviendo por ejemplo a oír temas que sonaban en nuestra adolescencia, en búsqueda de cierto confort o reparo. 

La adolescencia es una etapa de nuestras vidas en la que la música forma un papel súper importante, ya que es el momento en el que comenzamos a conocernos a nosotros mismos. “Esa música que escuchábamos entonces, nos recuerda sensaciones hormonales muy marcadas”, explicó en una reciente entrevista la Dra. Diana Omigie, psicóloga experta en emociones inducidas por la música.

¿Dónde Está lo Nuevo?

Aún hoy, a raíz de la pandemia, mucha gente ha dejado de conducir al trabajo, y aunque según las estadísticas, los adultos estamos oyendo más radio ahora que antes, encerrados en el carro (casi cautivos), es cuando muchas veces nos poníamos al día con los estrenos musicales.

La Culpa la Tiene Alexa

Con el surgimiento de las bocinas inteligentes, a la hora de pedirle a Alexa que nos toque música, no siempre es fácil recordar el nombre del último tema de J Balvin, pero posiblemente sí recordemos aquel de otro que, durante nuestra adolescencia, escuchamos en repeat hasta agotar la paciencia de nuestros padres.

Por otro lado, esta situación está llevando a que oigamos no solo un tema, sino discos enteros, una costumbre que desde la “invención” del sencillo, habíamos abandonado. Es decir, utilizando el mismo ejemplo de antes, es más fácil decirle a Alexa que toque el disco “Pies Descalzos” de Shakira, que recordar el nombre de un tema específico de Rosalía.

En Números

Según reporta el periódico estadounidense The Atlantic, el streaming de canciones ‘viejas’ representa el 70 por ciento del mercado musical de los EE.UU, mientras que las 200 canciones populares más nuevas, conforman tan sólo un 5% por ciento del total de transmisiones.

De hecho, la cadena CNBC, reporta que en Spotify las transmisiones de las 200 mejores canciones de EE.UU. cayó un 28%, mientras que las más antiguas han ido en aumento. Es decir que, si revisas el volúmen de canciones más escuchadas, hallarás nombres de músicos que se han quedado calvos, tienen canas o incluso ya no se encuentran en el mundo de los vivos.

Pero Ojo…

No podemos atribuir este notable cambio tan sólo a la pandemia, la realidad es que los sellos musicales han dejado de invertir en nuevos talentos y eso también está siendo parte del problema.

Décadas atrás, las disqueras tenían gente específica en búsqueda de nuevos sonidos o nuevas caras, pero desde que a través de las redes sociales, los músicos pueden dar a conocer su arte de forma independiente, dichas disqueras han tomado una actitud mucho más pasiva, en la que simplemente esperan a que los músicos o solistas logren el éxito suficiente a través de cierto número de seguidores, para luego ofrecerles un contrato.

Otra Vez Más de lo Mismo

Esto lleva también a que la música nueva sea siempre similar a otras cosas que ya están sonando. Hoy en día resultaría raro que una banda o solista logre un considerable número de seguidores haciendo Rock, mientras que si esos mismos músicos tocaran por ejemplo reggaetón, seguramente se les haría más fácil aumentar su número fans; perpetuando así un sonido y un estilo, que poco difieren de lo que ya suena allá afuera.

Sigamos la Ruta del Dinero

Otra prueba de que la música vieja es hoy por hoy la apuesta más segura de las disqueras, queda demostrada en el hecho de que las mayores inversiones de dinero que estas enormes multinacionales están realizando, son relacionadas a la compra de catálogos musicales de estrellas veteranas del pop y el rock, entre las que podemos destacar a: Shakira, Bruce Springsteen, Taylor Swift, David Bowie, John Legend o Whitney Houston, sólo por nombrar algunas.

Pero Hay Más Aún

Días atrás, publicamos esta nota, en la que hacíamos referencia al hecho de que la venta de discos de vinilo está aumentando exponencialmente año tras año. Aquellos viejos discos negros con casi un siglo de antiguedad, son el formato físico que más se está vendiendo, superando ampliamente al ‘no tan viejo’ CD.

No Estás Sólo

En otras palabras, nos encontramos en un momento en el que la gente se está enfocando en regalarse pequeñas cosas que le den placer, alegría, o nostalgia de la buena. Es así que si te da por oír “Rayando el sol” de Maná; Gasolina” de Daddy Yankee, o “Ahora quién” de Marc Anthony, no estás sólo. 

Sin embargo, si lo que quieres es conocer música nueva, te va a tocar buscar y rebuscar debajo de todo aquello que nos quieren vender y que muchas veces no es otra cosa que… más de lo mismo. 

¿Por Qué Tantos Artistas Están Vendiendo Sus Catálogos Musicales?

Un negocio que sin duda floreció en plena pandemia, ha sido el de la adquisición de estos más que valorados catálogos. Se dice que durante el pasado año, fueron invertidos más de 5.000 millones de dólares en la compra de derechos editoriales de canciones.

¿Qué significa esto? No vamos a aburrirte con un montón de números y estadísticas, pero creemos que esta estampida de músicos que, como ella, están saliendo a vender sus obras más queridas, tiene un trasfondo súper interesante, que vale la pena que conozcas.

El primero en ponerle precio a su música, fue la leyenda americana, Bob Dylan, quien según se dice, habría vendido el 100% de su catálogo, que incluye más o menos 600 canciones, por alrededor de $350 millones de dólares. A $583 mil dólares por canción, definitivamente no parece haber sido un mal negocio.

¿Pero Quién Compra Esta Música y Por Qué?

En el caso de Dylan, sus derechos fueron adquiridos por Universal Music, lo que les permite, como nuevos dueños, comercializar el uso de dichos temas, ya sea para publicidades de TV, películas, obras de teatro e infinidad de otros usos.

De esta manera, el flamante nuevo dueño, no solo recupera su inversión, sino que se asegura una ganancia constante, que en muchos casos incluso puede crecer con el correr de los años, ya sea cuando se trata de temas clásicos, o de temas que se conviertan en clásicos, con el paso del tiempo.

El Caso de “Hips Don’t Lie”

Por ejemplo, en el caso de Shakira, un tema como “Hips don’t lie”, que a pesar de tener 17 años de antigüedad, continúa sonando en radios y plataformas como Spotify, (en donde cuenta con más de 900 millones de reproducciones); le garantiza a sus actuales dueños, una entrada de dinero que seguramente, se mantendrá por muchos años más.

El Viejo Young

Otro artista que cambió sus canciones por un cheque, fue el legendario músico Neil Young, quien vendió la mitad de sus obras de toda una vida, a Hipgnosis Song Fund, (La misma empresa a la que la colombiana vendió el suyo), por un acuerdo estimado en 150 millones de dólares. 

Aprovechando un Video Viral

Mientras tanto, Integrantes de la banda Fleetwood Mac, a la que, si eres muy joven, tal vez conozcas por el video viral de Nathan Apodaca, quien usó uno de sus temas, llamado “Dreams” para grabarse en TikTok, mientras rodaba sobre su patineta, también se deshicieron de parte de su catálogo, aprovechando el auge generado, gracias a dicho video.

“Otros Que Estarían Por Poner su Cartel de: En Venta”

De la misma manera, Bruce Springsteen vendió el suyo por 550 millones y se dice que artistas como el grupo de pop/rock Imagine Dragons, Blondie, Rick James, Barry Manilow y hasta Dolly Parton, estarían en tratativas para vender sus propios catálogos.

¿Pero Por Qué Los Músicos Prefieren Vender?

La primera razón tiene que ver con el auge de las plataformas como, Spotify, ya que por un lado, les permiten obtener datos concretos de las transmisiones y descargas de cada tema, haciendo que sea más fácil calcular el valor de un catálogo musical. 

Más Vale Pájaro en Mano…

Por otra parte, según informan muchos artistas, dichas plataformas de streaming, pagan muy poco dinero por cada vez que una de sus canciones es tocada, y teniendo en cuenta la ausencia de conciertos provocada por la pandemia, (que por ahora no parece tener un fin cercano), ha hecho que los músicos se vean en la necesidad de optar por el famoso “pájaro en mano” y no por los “cien volando”.

El Valor de la Música

Estos grandes grupos de inversores, que compran dichos catálogos, saben que la música no pierde valor, ya que todos la oímos, ya sea que estemos tristes o alegres, en temporadas buenas o malas. De hecho, la pandemia ha generado que Spotify incremente su lista de suscriptores pagos, a más de 300 millones de usuarios, de los cuales, 170 millones pagan una mensualidad.

En Conclusión…

Habrá que ver entonces qué otro artista latino sigue los pasos de Shakira, sobre todo aquellos de mayor edad, que prefieran repartir dinero a sus herederos, en lugar de dejarles complicadisimos derechos de autor, que siempre pueden acarrear problemas legales o incluso disputas entre quienes reciban dicha herencia, como tantas veces hemos visto.

5 Noticias Cortas (Pero Buenas)

La Caja de ‘Pandora Papers’ 

Si estás al tanto de las noticias, seguramente habrás oído una relacionada a los denominados ‘Pandora Papers’. Se trata de una investigación realizada en conjunto por medios periodísticos de España, Argentina, Chile, Venezuela, Colombia, México y Brasil, basada en una enorme filtración de documentos confidenciales de sociedades ‘offshore’ en paraísos fiscales, tales  como Panamá, las Islas Vírgenes Británicas o las Bahamas. 

Si bien este tipo de sociedades o empresas son completamente legales, muchas veces son utilizadas para pagar poco o nada de impuestos y para ocultar la identidad de sus verdaderos dueños, ya que una empresa offshore en Islas Caymán puede ser dueña de otra en Belice que a su vez es dueña de otra en Hong Kong, mientras que su beneficiario real puede radicar en México o Argentina.

En esta ocasión, además de 14 presidentes de América Latina (entre actuales y retirados), y más de 130 multimillonarios, aparecen los nombres de algunos reconocidos artistas, tales como Shakira, el ex Beatle Ringo Starr, Elton John y Miguel Bosé entre otros.

Textéa’ a Tu Artista Favorito

Billboard dio a conocer que el sello Warner Music acaba de asociarse con Community, una plataforma de mensajería de texto, creada para realizar conversaciones privadas e individuales entre artistas y sus fanáticos.

Los artistas seleccionados de Warner Music podrán comunicarse personalmente con fans a través de un “número de comunidad” de 10 dígitos, sin preocuparse por algoritmos, spam y publicidades de las redes sociales, que a menudo complican este tipo de conexión directa entre músicos y sus fanáticos.

Los Prisioneros

Recordados por temas como “Por qué no se van”, “Tren al sur” y “Estrechez de corazón”, los Prisioneros, una de las bandas más icónicas del pop/rock en español del siglo XX, llega pronto con su propia serie televisiva.

Jorge González (voz y bajo), iguel Tapia (batería y voz) y Claudio Narea (guitarra y voz), son los protagonistas de la nueva serie de Movistar, que lleva el nombre de la banda, representada por los actores Aron Hernández, Diego Madrigal y Andrew Bargsted respectivamente, quienes en 8 capítulos, nos cuentan la historia de los primeros años del grupo, mostrando su lado creativo, la intimidad del grupo y la censura que debieron atravesar por el contenido político de muchas de sus letras.

Sech en “El Tiny”

Dependiendo del país en el que te encuentres, tal vez hayas visto u oído hablar de los llamados ‘Tiny Desk Concerts’ (Pequeños conciertos de escritorio) producidos por la emisora radial NPR de los Estados Unidos

Se trata de una serie de mini shows, que se realizan desde el año 2008, literalmente, en el escritorio de Bob Boilen, uno de los conductores de dicha emisora y quien tuvo la genial idea de inventarlos.

Con más de 900 actuaciones, por allí han pasado, entre muchos otros, artistas de la talla de: Justin Bieber, Adele y Taylor Swift, además de latinos como Café Tacvba, Juanes, Ozuna, y más recientemente, C Tangana.

Bien, pues a raíz de la celebración del mes de la hispanidad, The Tiny Desk se ha convertido “El Tiny” y están realizando conciertos con artistas latinos como J Balvin o Yendry, y acaban de lanzar el realizado por el panameño Sech, que aquí te compartimos:

La Confesión de Gloria Estefan 

Gloria Estefan reveló en el episodio más reciente del programa de Facebook, ‘Red Table Talk’, titulado “Traicionados por adultos de confianza”, que fue abusada sexualmente cuando era niña.

La icónica artista cubana declaró: “El 93 por ciento de los niños abusados ​​conocen y confían en sus abusadores, y lo sé porque yo fui uno de ellos”.

Gloria continuó diciendo: “Él era de la familia, pero no cercana. Estaba en una posición de poder porque mi madre me había puesto en su escuela de música…”, agregando: “Le dije,’Esto no puede suceder, tú no puedes hacer esto’, pero él dijo: ‘Tu padre está en Vietnam, tu madre está sola y la mataré si se lo dices”, recordó Estefan. 

Cuando la cantante le reveló esto a su madre, la policía le dijo que no presentara cargos porque Gloria pasaría por un trauma mayor al tener que subirse a un estrado a declarar.

“…Eso es lo único que me hace sentir mal, el saber que debe haber habido otras víctimas”, concluyó la cantante.

https://www.facebook.com/redtabletalkestefans/videos/episode-9-betrayed-by-trusted-adults/450155546357814/

LaMusica Recomienda: Celli

Hoy te presentamos a este músico argentino que inició su carrera en 2016 como parte del dúo Salvapantallas, junto a su compatriota Zoé Gotusso, (otra artista que vale la pena que oigas) y que tan solo dos años más tarde, comenzaba a tener verdadero peso en el under de su país.

CHHKP

Para el 2019, el dúo de Celli había logrado instalarse en la escena musical argentina, con el lanzamiento de su disco SMS, logrando un merecido reconocimiento que terminó repentinamente, cuando en julio de ese mismo año, decidieron anunciar su separación con una extensa gira de despedida, por diferentes países sudamericanos a la que llamaron “Hasta Luego”.

Tan solo una semana más tarde, Celli anunció el comienzo de su proyecto como solista y poco a poco comenzó a presentar sus nuevos temas, tales como “Sincero”, “Pasaporte” y “Gracias x Nada ft. Feli Colina”.

Gracias x Nada

Este cambio en su carrera lo obligó a realizar un cambio de vida, mudándose de Córdoba, su provincia natal, a Buenos Aires, donde al principio le tocó hospedarse un tiempo en el hogar del manager de Salvapantallas, Esteban Sabbione.

Como dice la letra de su tema “Sincero”, Celli sentía la presión de no poder equivocarse; esta era una oportunidad que tenía que ser aprovechada y en la que no había demasiado lugar para errores. (y vaya que la supo aprovechar)

Sincero

El éxito de esos cortes le permitió en 2020 lanzar “Reset”, su álbum debut como solista y del cual posteriormente presentaría los videos de temas como, “Por Amor al Arte”, logrando gran éxito y solidificando su nueva carrera en solitario.

Por Amor al Arte

Arrancando el 2021 y aún en plena pandemia, lanza junto al grupo “Miranda”, el tema titulado “Pasaporte”, último sencillo de ese primer álbum, y casi sin pestañear, arranca con la promoción de nuevos temas, que prometen ser parte de su segundo disco, llamado “Atte. Celli”

El 23 de abril, Celli presenta “La Play”, su nuevo single y videoclip; un tema con el que muchos podrán sentirse identificados.

La Play

Lo más reciente de Celli, lleva por nombre “Nadie nos ve” y es un tema que habla de las dificultades de ser artista, a pesar de que de afuera parezca todo glamour.. 

Nadie Nos ve

Un músico diferente, en un mundo artístico en el que de a momentos todo pareciera sonar igual. Es por eso que Celli es nuestro artista recomendado de esta semana.