Hablando del Amor y Otras Hierbas Con: Tommy Torres

Este gran cantautor y compositor puertorriqueño, conversó con nosotros sobre lo que significa este día del amor, las relaciones, el romanticismo y mucho más, en esta entrevista “On Demand” en la que tú decides qué respuesta deseas escuchar.

¿Componer canciones románticas es como vivir vidas paralelas sin que te puedan acusar de ser infiel?

¿Festejas el día de lo enamorados o lo ves como un día más?

¿Qué es lo más romántico que has hecho?

¿…Y lo menos?

¿Los Compositores de baladas son románticos incurables o inconformistas incurables?

¿Regalar ropa interior es “regalarLE” o “regalarTE”?

Tienes una hija de 9 años… ¿Cómo te llevas con la idea de que un día aparezca con un novio todo tatuado y con el pelo verde?

¿Eres Celoso?

¿Nos regalas un pedacito de “Como tú decías”?

¡Gracias por tu buena onda, Tommy!

El Artista Más Escuchado del Planeta, es Latino

Que Bad Bunny es uno de los artistas latinos más populares del mundo, no es novedad para nadie, pero si te contamos que es además el artista más escuchado del planeta, seguramente quieras conocer más detalles, y por eso preparamos esta nota para ti.

Ocurre que una compañía de estadísticas musicales, se tomó el trabajo de combinar los números de todas las plataformas de streaming que existen actualmente, en un listado que dio a llamar: “Global Artist Ranking”.

Se trata de la suma de streamings de Spotify, Apple Music, YouTube, iTunes, Shazam y Deezer a quienes el estudio otorga una puntuación, que en el caso de Bad Bunny lo ubica con un total de 3942 puntos, seguido de cerca por The Weeknd, con 3924.

Es así entonces que Benito supera sin mayores problemas no sólo al candiense, sino además a mega-artistas de la talla de Ed Sheeran, Adele, Taylor Swift y Justin Bieber entre otros.

La puntuación del puertorriqueño de desglosa de la siguiente manera:

Apple Music, 1604 puntos, Spotify 1759, iTunes 16, YouTube 349, Shazam 22 y Deezer 192

NEW YORK, NEW YORK – AUGUST 27: J Balvin performs on NBC’s “Today” at Rockefeller Plaza on August 27, 2021 in New York City. (Photo by Michael Loccisano/Getty Images)

Otros artista latinos que se suman a esta lista de lo más oídos, son: Lin-Manuel Miranda, en el puesto número 22, J Balvin en el puesto número 30, Farruko en el 32, Jhay Cortez en el 37, Karol G en el 53, Sech en el 59, (sorpresivamente por encima de Anuel, que entra en el puesto  60) y Rosalía que se apodera del puesto número 64, entre muchos otros artistas de renombre.

Si bien, como hemos publicado en notas anteriores, géneros como el rock y el pop, parecieran estar ganando terreno gracias al punk rock que tanto ha sonado en TikTok, y al éxito de artistas como Olivia Rodrigo y Machine Gun Kelly, no podemos negar que el mundo en el que se mueven todos los demás artistas antes mencionados en esta lista, es obviamente el urbano.

Por tal motivo, esta sumatoria de números no hace más que dejar en claro, (por si alguien tenía alguna duda), que la música urbana sigue siendo la puerta de entrada de nuestros músicos, al mercado musical mundial; y como viene la mano, lo seguirá siendo por mucho tiempo más..

¿Tu Música Nueva, es en Realidad Vieja?

La serie de Luis Miguel, el resurgimiento de Friends, la música de Los Beatles y tantas otras cosas del pasado que hoy están teniendo renovado éxito, son el resultado de una necesidad de regresar a épocas no sólo pre-pandémicas, sino también previas a la invención de las redes sociales (o el Internet), en las que la vida parecía ser más simple.

Volver a la Adolescencia

Más allá de que estés vacunado con doble o triple dosis contra este freaking virus, demás está decir que el estrés de esta nueva realidad, continúa afectándonos a todos en mayor o menor medida. Según nuevas estadísticas, como resultado de esto, estamos escuchando más música “vieja”, volviendo por ejemplo a oír temas que sonaban en nuestra adolescencia, en búsqueda de cierto confort o reparo. 

La adolescencia es una etapa de nuestras vidas en la que la música forma un papel súper importante, ya que es el momento en el que comenzamos a conocernos a nosotros mismos. “Esa música que escuchábamos entonces, nos recuerda sensaciones hormonales muy marcadas”, explicó en una reciente entrevista la Dra. Diana Omigie, psicóloga experta en emociones inducidas por la música.

¿Dónde Está lo Nuevo?

Aún hoy, a raíz de la pandemia, mucha gente ha dejado de conducir al trabajo, y aunque según las estadísticas, los adultos estamos oyendo más radio ahora que antes, encerrados en el carro (casi cautivos), es cuando muchas veces nos poníamos al día con los estrenos musicales.

La Culpa la Tiene Alexa

Con el surgimiento de las bocinas inteligentes, a la hora de pedirle a Alexa que nos toque música, no siempre es fácil recordar el nombre del último tema de J Balvin, pero posiblemente sí recordemos aquel de otro que, durante nuestra adolescencia, escuchamos en repeat hasta agotar la paciencia de nuestros padres.

Por otro lado, esta situación está llevando a que oigamos no solo un tema, sino discos enteros, una costumbre que desde la “invención” del sencillo, habíamos abandonado. Es decir, utilizando el mismo ejemplo de antes, es más fácil decirle a Alexa que toque el disco “Pies Descalzos” de Shakira, que recordar el nombre de un tema específico de Rosalía.

En Números

Según reporta el periódico estadounidense The Atlantic, el streaming de canciones ‘viejas’ representa el 70 por ciento del mercado musical de los EE.UU, mientras que las 200 canciones populares más nuevas, conforman tan sólo un 5% por ciento del total de transmisiones.

De hecho, la cadena CNBC, reporta que en Spotify las transmisiones de las 200 mejores canciones de EE.UU. cayó un 28%, mientras que las más antiguas han ido en aumento. Es decir que, si revisas el volúmen de canciones más escuchadas, hallarás nombres de músicos que se han quedado calvos, tienen canas o incluso ya no se encuentran en el mundo de los vivos.

Pero Ojo…

No podemos atribuir este notable cambio tan sólo a la pandemia, la realidad es que los sellos musicales han dejado de invertir en nuevos talentos y eso también está siendo parte del problema.

Décadas atrás, las disqueras tenían gente específica en búsqueda de nuevos sonidos o nuevas caras, pero desde que a través de las redes sociales, los músicos pueden dar a conocer su arte de forma independiente, dichas disqueras han tomado una actitud mucho más pasiva, en la que simplemente esperan a que los músicos o solistas logren el éxito suficiente a través de cierto número de seguidores, para luego ofrecerles un contrato.

Otra Vez Más de lo Mismo

Esto lleva también a que la música nueva sea siempre similar a otras cosas que ya están sonando. Hoy en día resultaría raro que una banda o solista logre un considerable número de seguidores haciendo Rock, mientras que si esos mismos músicos tocaran por ejemplo reggaetón, seguramente se les haría más fácil aumentar su número fans; perpetuando así un sonido y un estilo, que poco difieren de lo que ya suena allá afuera.

Sigamos la Ruta del Dinero

Otra prueba de que la música vieja es hoy por hoy la apuesta más segura de las disqueras, queda demostrada en el hecho de que las mayores inversiones de dinero que estas enormes multinacionales están realizando, son relacionadas a la compra de catálogos musicales de estrellas veteranas del pop y el rock, entre las que podemos destacar a: Shakira, Bruce Springsteen, Taylor Swift, David Bowie, John Legend o Whitney Houston, sólo por nombrar algunas.

Pero Hay Más Aún

Días atrás, publicamos esta nota, en la que hacíamos referencia al hecho de que la venta de discos de vinilo está aumentando exponencialmente año tras año. Aquellos viejos discos negros con casi un siglo de antiguedad, son el formato físico que más se está vendiendo, superando ampliamente al ‘no tan viejo’ CD.

No Estás Sólo

En otras palabras, nos encontramos en un momento en el que la gente se está enfocando en regalarse pequeñas cosas que le den placer, alegría, o nostalgia de la buena. Es así que si te da por oír “Rayando el sol” de Maná; Gasolina” de Daddy Yankee, o “Ahora quién” de Marc Anthony, no estás sólo. 

Sin embargo, si lo que quieres es conocer música nueva, te va a tocar buscar y rebuscar debajo de todo aquello que nos quieren vender y que muchas veces no es otra cosa que… más de lo mismo. 

¿Por Qué Tantos Artistas Están Vendiendo Sus Catálogos Musicales?

Un negocio que sin duda floreció en plena pandemia, ha sido el de la adquisición de estos más que valorados catálogos. Se dice que durante el pasado año, fueron invertidos más de 5.000 millones de dólares en la compra de derechos editoriales de canciones.

¿Qué significa esto? No vamos a aburrirte con un montón de números y estadísticas, pero creemos que esta estampida de músicos que, como ella, están saliendo a vender sus obras más queridas, tiene un trasfondo súper interesante, que vale la pena que conozcas.

El primero en ponerle precio a su música, fue la leyenda americana, Bob Dylan, quien según se dice, habría vendido el 100% de su catálogo, que incluye más o menos 600 canciones, por alrededor de $350 millones de dólares. A $583 mil dólares por canción, definitivamente no parece haber sido un mal negocio.

¿Pero Quién Compra Esta Música y Por Qué?

En el caso de Dylan, sus derechos fueron adquiridos por Universal Music, lo que les permite, como nuevos dueños, comercializar el uso de dichos temas, ya sea para publicidades de TV, películas, obras de teatro e infinidad de otros usos.

De esta manera, el flamante nuevo dueño, no solo recupera su inversión, sino que se asegura una ganancia constante, que en muchos casos incluso puede crecer con el correr de los años, ya sea cuando se trata de temas clásicos, o de temas que se conviertan en clásicos, con el paso del tiempo.

El Caso de “Hips Don’t Lie”

Por ejemplo, en el caso de Shakira, un tema como “Hips don’t lie”, que a pesar de tener 17 años de antigüedad, continúa sonando en radios y plataformas como Spotify, (en donde cuenta con más de 900 millones de reproducciones); le garantiza a sus actuales dueños, una entrada de dinero que seguramente, se mantendrá por muchos años más.

El Viejo Young

Otro artista que cambió sus canciones por un cheque, fue el legendario músico Neil Young, quien vendió la mitad de sus obras de toda una vida, a Hipgnosis Song Fund, (La misma empresa a la que la colombiana vendió el suyo), por un acuerdo estimado en 150 millones de dólares. 

Aprovechando un Video Viral

Mientras tanto, Integrantes de la banda Fleetwood Mac, a la que, si eres muy joven, tal vez conozcas por el video viral de Nathan Apodaca, quien usó uno de sus temas, llamado “Dreams” para grabarse en TikTok, mientras rodaba sobre su patineta, también se deshicieron de parte de su catálogo, aprovechando el auge generado, gracias a dicho video.

“Otros Que Estarían Por Poner su Cartel de: En Venta”

De la misma manera, Bruce Springsteen vendió el suyo por 550 millones y se dice que artistas como el grupo de pop/rock Imagine Dragons, Blondie, Rick James, Barry Manilow y hasta Dolly Parton, estarían en tratativas para vender sus propios catálogos.

¿Pero Por Qué Los Músicos Prefieren Vender?

La primera razón tiene que ver con el auge de las plataformas como, Spotify, ya que por un lado, les permiten obtener datos concretos de las transmisiones y descargas de cada tema, haciendo que sea más fácil calcular el valor de un catálogo musical. 

Más Vale Pájaro en Mano…

Por otra parte, según informan muchos artistas, dichas plataformas de streaming, pagan muy poco dinero por cada vez que una de sus canciones es tocada, y teniendo en cuenta la ausencia de conciertos provocada por la pandemia, (que por ahora no parece tener un fin cercano), ha hecho que los músicos se vean en la necesidad de optar por el famoso “pájaro en mano” y no por los “cien volando”.

El Valor de la Música

Estos grandes grupos de inversores, que compran dichos catálogos, saben que la música no pierde valor, ya que todos la oímos, ya sea que estemos tristes o alegres, en temporadas buenas o malas. De hecho, la pandemia ha generado que Spotify incremente su lista de suscriptores pagos, a más de 300 millones de usuarios, de los cuales, 170 millones pagan una mensualidad.

En Conclusión…

Habrá que ver entonces qué otro artista latino sigue los pasos de Shakira, sobre todo aquellos de mayor edad, que prefieran repartir dinero a sus herederos, en lugar de dejarles complicadisimos derechos de autor, que siempre pueden acarrear problemas legales o incluso disputas entre quienes reciban dicha herencia, como tantas veces hemos visto.

5 Noticias Cortas (Pero Buenas)

La Caja de ‘Pandora Papers’ 

Si estás al tanto de las noticias, seguramente habrás oído una relacionada a los denominados ‘Pandora Papers’. Se trata de una investigación realizada en conjunto por medios periodísticos de España, Argentina, Chile, Venezuela, Colombia, México y Brasil, basada en una enorme filtración de documentos confidenciales de sociedades ‘offshore’ en paraísos fiscales, tales  como Panamá, las Islas Vírgenes Británicas o las Bahamas. 

Si bien este tipo de sociedades o empresas son completamente legales, muchas veces son utilizadas para pagar poco o nada de impuestos y para ocultar la identidad de sus verdaderos dueños, ya que una empresa offshore en Islas Caymán puede ser dueña de otra en Belice que a su vez es dueña de otra en Hong Kong, mientras que su beneficiario real puede radicar en México o Argentina.

En esta ocasión, además de 14 presidentes de América Latina (entre actuales y retirados), y más de 130 multimillonarios, aparecen los nombres de algunos reconocidos artistas, tales como Shakira, el ex Beatle Ringo Starr, Elton John y Miguel Bosé entre otros.

Textéa’ a Tu Artista Favorito

Billboard dio a conocer que el sello Warner Music acaba de asociarse con Community, una plataforma de mensajería de texto, creada para realizar conversaciones privadas e individuales entre artistas y sus fanáticos.

Los artistas seleccionados de Warner Music podrán comunicarse personalmente con fans a través de un “número de comunidad” de 10 dígitos, sin preocuparse por algoritmos, spam y publicidades de las redes sociales, que a menudo complican este tipo de conexión directa entre músicos y sus fanáticos.

Los Prisioneros

Recordados por temas como “Por qué no se van”, “Tren al sur” y “Estrechez de corazón”, los Prisioneros, una de las bandas más icónicas del pop/rock en español del siglo XX, llega pronto con su propia serie televisiva.

Jorge González (voz y bajo), iguel Tapia (batería y voz) y Claudio Narea (guitarra y voz), son los protagonistas de la nueva serie de Movistar, que lleva el nombre de la banda, representada por los actores Aron Hernández, Diego Madrigal y Andrew Bargsted respectivamente, quienes en 8 capítulos, nos cuentan la historia de los primeros años del grupo, mostrando su lado creativo, la intimidad del grupo y la censura que debieron atravesar por el contenido político de muchas de sus letras.

Sech en “El Tiny”

Dependiendo del país en el que te encuentres, tal vez hayas visto u oído hablar de los llamados ‘Tiny Desk Concerts’ (Pequeños conciertos de escritorio) producidos por la emisora radial NPR de los Estados Unidos

Se trata de una serie de mini shows, que se realizan desde el año 2008, literalmente, en el escritorio de Bob Boilen, uno de los conductores de dicha emisora y quien tuvo la genial idea de inventarlos.

Con más de 900 actuaciones, por allí han pasado, entre muchos otros, artistas de la talla de: Justin Bieber, Adele y Taylor Swift, además de latinos como Café Tacvba, Juanes, Ozuna, y más recientemente, C Tangana.

Bien, pues a raíz de la celebración del mes de la hispanidad, The Tiny Desk se ha convertido “El Tiny” y están realizando conciertos con artistas latinos como J Balvin o Yendry, y acaban de lanzar el realizado por el panameño Sech, que aquí te compartimos:

La Confesión de Gloria Estefan 

Gloria Estefan reveló en el episodio más reciente del programa de Facebook, ‘Red Table Talk’, titulado “Traicionados por adultos de confianza”, que fue abusada sexualmente cuando era niña.

La icónica artista cubana declaró: “El 93 por ciento de los niños abusados ​​conocen y confían en sus abusadores, y lo sé porque yo fui uno de ellos”.

Gloria continuó diciendo: “Él era de la familia, pero no cercana. Estaba en una posición de poder porque mi madre me había puesto en su escuela de música…”, agregando: “Le dije,’Esto no puede suceder, tú no puedes hacer esto’, pero él dijo: ‘Tu padre está en Vietnam, tu madre está sola y la mataré si se lo dices”, recordó Estefan. 

Cuando la cantante le reveló esto a su madre, la policía le dijo que no presentara cargos porque Gloria pasaría por un trauma mayor al tener que subirse a un estrado a declarar.

“…Eso es lo único que me hace sentir mal, el saber que debe haber habido otras víctimas”, concluyó la cantante.

https://www.facebook.com/redtabletalkestefans/videos/episode-9-betrayed-by-trusted-adults/450155546357814/

LaMusica Recomienda: Celli

Hoy te presentamos a este músico argentino que inició su carrera en 2016 como parte del dúo Salvapantallas, junto a su compatriota Zoé Gotusso, (otra artista que vale la pena que oigas) y que tan solo dos años más tarde, comenzaba a tener verdadero peso en el under de su país.

CHHKP

Para el 2019, el dúo de Celli había logrado instalarse en la escena musical argentina, con el lanzamiento de su disco SMS, logrando un merecido reconocimiento que terminó repentinamente, cuando en julio de ese mismo año, decidieron anunciar su separación con una extensa gira de despedida, por diferentes países sudamericanos a la que llamaron “Hasta Luego”.

Tan solo una semana más tarde, Celli anunció el comienzo de su proyecto como solista y poco a poco comenzó a presentar sus nuevos temas, tales como “Sincero”, “Pasaporte” y “Gracias x Nada ft. Feli Colina”.

Gracias x Nada

Este cambio en su carrera lo obligó a realizar un cambio de vida, mudándose de Córdoba, su provincia natal, a Buenos Aires, donde al principio le tocó hospedarse un tiempo en el hogar del manager de Salvapantallas, Esteban Sabbione.

Como dice la letra de su tema “Sincero”, Celli sentía la presión de no poder equivocarse; esta era una oportunidad que tenía que ser aprovechada y en la que no había demasiado lugar para errores. (y vaya que la supo aprovechar)

Sincero

El éxito de esos cortes le permitió en 2020 lanzar “Reset”, su álbum debut como solista y del cual posteriormente presentaría los videos de temas como, “Por Amor al Arte”, logrando gran éxito y solidificando su nueva carrera en solitario.

Por Amor al Arte

Arrancando el 2021 y aún en plena pandemia, lanza junto al grupo “Miranda”, el tema titulado “Pasaporte”, último sencillo de ese primer álbum, y casi sin pestañear, arranca con la promoción de nuevos temas, que prometen ser parte de su segundo disco, llamado “Atte. Celli”

El 23 de abril, Celli presenta “La Play”, su nuevo single y videoclip; un tema con el que muchos podrán sentirse identificados.

La Play

Lo más reciente de Celli, lleva por nombre “Nadie nos ve” y es un tema que habla de las dificultades de ser artista, a pesar de que de afuera parezca todo glamour.. 

Nadie Nos ve

Un músico diferente, en un mundo artístico en el que de a momentos todo pareciera sonar igual. Es por eso que Celli es nuestro artista recomendado de esta semana.

LaMusica Recomienda: Chita

Hoy te presentamos a Francisca Gil, mejor conocida como Chita, una cantante y compositora argentina de 24 años, que ofrece sonidos que vienen del soul, pasando por el Rythm & Blues y llegando al reggaetón

No Fue

Ca7riel es uno de los músicos urbanos más reconocidos del país sudamericano; tanto él como Neo Pistea, forman parte de una generación urbana que se mueve entre el reggaetón, el rap y el trap, tres escenas que han crecido enormemente en el país sudamericano y que Chita supo capturar en temas como este:

Nada Más Que Hablar

Todo comenzó un día cuando su padre la escuchó cantando en la ducha y le ofreció si quería estudiar canto. Así fue que su hobby se convirtió en algo más serio.

Cuando terminó el secundario emigró temporalmente a Europa, donde vivió dos años, mayormente entre España e Inglaterra, y fue en este último país, donde se generó su nombre artístico, forzado por el hecho de que los ingleses no lograban pronunciar correctamente su nombre. 

Piel

La sedosa voz de Francisca, incursiona en el reggaetón, en temazos como este, pero al mismo tiempo manteniendo ese toque de neo soul o new jazz, que la diferencia de los sonidos urbanos más populares.

Mentira

Chita regresó a la Argentina y poco a poco se convirtió en una de las artistas emergentes más importantes de la escena musical de su país. Al mismo tiempo, compartió públicamente haber sido víctima de violencia de género, lo que la llevó a hacerse eco de otras causas relacionadas con la igualdad de la mujer.

Tal Vez

Una artista que apostó por un estilo musical con rasgos diferentes y casi ajenos a su idioma, pero que supo amoldarlo para que suene tan conocido, como nuevo al mismo tiempo. Es por eso Chita, es nuestra artista recomendada de esta semana.

Rauw Alejandro – Más Que un Reggaetonero de Moda, Un Músico Para Escuchar Con Atención

Rauw Alejandro se caracterizó siempre, por ser diferente al resto de sus colegas. Para empezar, mientras la imagen del típico reggaetonero, era la del tipo duro, casi ‘maleante’, él decidió afrontar el riesgo que implicaba bailar su propia música, con coreografías que aparecen tanto en sus videos como en sus shows en vivo.

Mucho Más Que Destreza Física

Desde luego, esa originalidad a la que nos referimos, no se remite tan solo al baile, sino que su música, sobre todo en lo que va de este año, también ofrece texturas y sonidos que lo separan del ‘ruido’ que se oye allá afuera, cuando los temas y las letras de lo que suena en el mainstream, comienzan a sonar un tanto repetitivas.

Originalidad Controlada

Claro está que una cosa es ser original y otra muy diferente es ‘ir contra la corriente”, por lo cual a lo largo de estos años, lo hemos visto dejar de lado ciertos aspectos de su originalidad, para unirse a lo que las masas buscan o quieren oír, pero siempre intentando darle ese toque propio, a todo lo que hace.

Dos Ejemplos

Su tema más reciente, con un estilo disco/pop, llamado “Todo de ti”, es una gran prueba de su valor para romper con algunos de los moldes más arraigados de la industria. Esto es algo que podemos ver con más facilidad en sus temas solistas o cuando colabora con artistas menos encasillados en el género urbano; tal y como sucede en “Tiroteo”, el sencillo grabado con los españoles Pol Granch y Marc Seguí.

Selena y Xtina

No es casual entonces que artistas del mercado anglo como Selena Gomez o Christina Aguilera, hayan querido colaborar con él en la creación de sus discos en español, (el de Christina está prometido, pero aún no tiene fecha de salida). Ocurre que la apertura mental del puertorriqueño, le permite aportar ideas y sonidos, que acerquen a estas artistas a nuestra música, sin perder la esencia de lo que han venido haciendo por tanto tiempo.

Por el Bien de Todos

Además, la importancia de que Rauw experimente con este tipo de incursiones en otros géneros, tiene un valor que va mucho más allá de su propia carrera, ya que sirve también de ejemplo para que otros artistas, menos vanguardistas, se atrevan al igual que él, a transitar por caminos menos andados.

El Principio…

En varias ocasiones, Rauw ha declarado que sus primeras influencias en lo que hace a música urbana, fueron: Zion, R.K.M & Ken-Y y Randy, por el aspecto más melódico de sus músicas; pero al mismo tiempo, no duda en decir que también fue influenciado por artistas Pop como Ricky Martin, David Bisbal, Chayanne y Luis Fonsi. 

Lo Que Sigue

La mezcla de estas dos cunas musicales, sumada a su talento para el baile y su conexión con artistas del mercado anglosajón, lo ponen a otro nivel, un nivel para el que el puertorriqueño ha demostrado estar más que preparado, y que a nuestro entender, podría servir de ‘punta de lanza’ para ser él quien ilumine el camino hacia las próximas tendencias musicales.

¿Cómo se Sentirá Ser Bad Bunny?

Para aquellos de nosotros que podemos caminar libremente por las calles, sin que la gente nos pida una selfie cada dos pasos, resulta un tanto difícil tratar de ponernos en los zapatos de alguien como él.

Por las dudas que no estés al tanto de sus más recientes logros y récords, el tipo vendió por completo y en tan solo minutos, la gira que realizará -el año que viene-. Se estima que tan solo de esa venta, el Conejo podría embolsarse algo así como 80 millones de Dólares.

Rompió Con Todo

Además, Benito rompió con cánones que durante décadas parecieron ser fundamentales para lograr el éxito en el mercado de la música. Muchas disqueras requerían que los artistas tuvieran una voz privilegiada, o looks que nos hicieran olvidar que no contaban con esa voz privilegiada.

Un Par de Verdades

En el caso del puertorriqueño, para ser honestos, ni tiene la voz de Luis Miguel, ni luce como Maluma. Sin embargo, hay algo en él; en esa manera de ser; en su despreocupada forma de vestir o lucir, que ha logrado superar no sólo sus limitaciones como cantante, sino también las barreras idiomáticas, haciendo que fans de todo el mundo… mueran por él.

Un Ejemplo Reciente

En las recientes nominaciones a los premios Billboard (versión americana), Benito logró posicionar tres de sus discos, entre los cinco que han sido nominados a Mejor Álbum del Año. Déjennos decir eso nuevamente: ¡Sus tres últimos álbumes, aparecen nominados en la misma categoría!

Del Súper a la Bugatti

Tan solo cinco años atrás, Bad Bunny trabajaba reponiendo mercadería en las estanterías de un supermercado de Puerto Rico, y este año se compró una Bugatti que le costó más de 3 millones de Dólares.

¿Cómo le explicas algo así a tu cerebro? ¿Cómo haces para que la fama y la idolatría de millones de fans alrededor del mundo, no se te suba a la cabeza y te convierta en un ser insoportable, para todos aquellos que te rodean?

Con Los Pies Bien Plantados

No es raro ver a futbolistas, actores, (y desde luego músicos), que logran la fama y la fortuna repentinamente, perder el control de sus vidas y dejarse atrapar por las oscuras garras del alcohol o las drogas. Sin embargo, ahí lo tienen a Benito, sobrio como una lechuga, coherente como un orador de Ted Talk y llevando una vida que, al menos hasta el momento, ha sido intachable.

Amigos y Amores

Estamos seguros que a pesar de lo antes mencionado, su presente ha cambiado tanto como el día y la noche. Cuando uno vive una vida normal, es fácil saber quienes son nuestros verdaderos amigos y reconocer cuando el amor sincero toca a nuestra puerta.

Sin embargo, en su caso, debe ser difícil separar a los verdaderos amigos, de aquellos que nunca faltan, y que como sanguijuelas, viven de la fama ajena porque no pudieron lograr la propia. Y en lo que tiene que ver con el amor, habría que ver cuántas de las chicas que hoy juran morir por él, permanecerían a su lado, si por esas cosas de la vida, mañana tuviese que regresar a trabajar a ese supermercado.

Lo Importante

Más allá de todo esto, resulta admirable, (y envidiable), ver la velocidad con la que, de la noche a la mañana, puede una persona cambiar el rumbo de su vida. De hecho, de alguna manera, nos demuestra que aún cuando nuestro presente parezca irremediable, cuando se tiene el talento, los milagros existen… y Bad Bunny, es viva prueba de ello.

LaMusica Recomienda: Humbe

Como solemos advertir en esta sección de LaMusica, no siempre te presentamos músicos que estén iniciando sus carreras; a veces, como en este caso, te traemos nombres que tal vez son ya ampliamente reconocidos en su país de origen, pero no tanto fuera de él.

Su nombre de nacimiento es Humberto (Humbe) Rodríguez Terrazas; nació en México el 11 de noviembre del año 2000 y alcanzó sus primeras incursiones en la fama en 2019, con el sencillo:

Confieso

Un recital en la escuela primaria, fue lo que lo ayudó a descubrir que su vocación sería cantar y componer música.

Hoy, con 1.2 millones de seguidores en TikTok, Humbe es parte artista parte influencer, y fue en gran parte gracias a esa aplicación, que comenzó a hacerse conocido, llegando a la escena musical de su país en 2017, con el lanzamiento de su disco debut, titulado ‘Sonámbulo’, cuyo primer sencillo fue, ‘Ganas de verte’.

Hasta aquí, honestamente no éramos fanáticos de su música, porque sonaba un tanto amateur, pero aún así podíamos ver el potencial que había en su voz y su imagen como artista.

Ganas de Verte

En 2018 obtuvo el Fans Choice Awards a la Revelación Juvenil y fue nombrado Artista Revelación de México por la revista Billboard.

El lograr ese reconocimiento popular, le permitió en 2020 estrenar un EP llamado ‘Soy Humbe’, del cual se desprenden temas como ‘Por Favor’, que aquí te presentamos en su versión acústica y que pone en evidencia la impresionante voz con la que cuenta el mexicano.

Por Favor

El 2020 y la pandemia, de alguna manera frenaron el crecimiento exponencial al que venía avanzando Humbe, pero al mismo tiempo lo ayudaron a producir la que consideramos es su mejor producción hasta el momento, y que lleva por título ‘Entropía’

De este disco, en el que, a nuestra entender, finalmente alcanza la madurez necesaria para continuar avanzando en el difícil mercado de la música, se destacan dos cortes claros; el primero lleva por título:

El Poeta

El segundo del cual solo existe este Lyric video, se llama ‘Te Conocí en Japón’ y es un verdadero temazo acompañado de muy interesantes arreglos, que sin lugar a dudas separan al mexicano de mucho de lo que suena hoy en día allá afuera.

Te Conocí en Japón

Joven, con una voz privilegiada y madurando musicalmente a pasos agigantados creemos con absoluta convicción que Humbe, merece ser nuestro Artista Recomendado de esta Semana.