Posted on

Estrenos de la Semana

Para ser honestos, todas las semanas te traemos lo nuevo en música latina, pero no todas las semanas quedamos satisfechos con algunos de dichos estrenos. Sin embargo en estos primeros días de Abril, debemos decir que la variedad y calidad general de los 15 emas que hoy te presentamos, nos ha dejado más que contentos. ¿Comenzamos?

Juanes – El Amor después del amor

Mientras muchos continúan preguntándose si el rock ha muerto, nosotros creemos que, como dijo Andrés Calamaro en una reciente entrevista, “El rock es la cosa más importante de las cosas sin importancia” y esto es algo que Juanes pone en evidencia en su nuevo disco, “Origen”, cuyo primer sencillo es este homenaje a Fito Páez.

Mon Laferte + Gloria Trevi  – La Mujer

En un mundo musical, tan plagado de colaboraciones como el actual, uno creería que ya todos han colaborado con todos. Sin embargo, posiblemente nadie esperaba un trabajo en conjunto entre la chilena Mon Laferte y la mexicana Gloria Trevi. Dos mundos diferentes que se unen para un tema que creemos la va a romper.

Marc Seguí + Rauw Alejandro + Pol Granch – Tiroteo Remix

Y hablando de colaboraciones, esta pone a Rauw Alejandro en ‘territorio desconocido’, al participar junto a los españoles Marc Seguí y Pol Granch en este tema super ‘popero’ que lo aleja del sonido urbano al que nos tiene acostumbrados.

Lenny Tavárez + Natanael Cano + Ovi – Enfermo de Riqueza

En esta siguiente colaboración, nos encontramos con Lenny Tavárez, Natanael Cano y Ovi, unidos para crear ese corrido urbano, que una vez más muestra la versatilidad de estos artistas para combinar estilos y sonidos.

J Balvin + Khalid – Otra Noche Sin ti

A esta altura ya sabemos que el cololmbiano J balvin, solo tiene que levantar su teléfono para colaborar con el músico que quiera, sin importar idiomas ni fronteras. Aún así, este junte nos sorprendió; una de las voces más talentosas de la música internacional, cuya colaboración con Balvin, no hace más que reafirmar la importancia de nuestra música en el mundo actual.

Cardellino – I’m Sorry

Cardellino es sin lugar a dudas, uno de nuestros músicos favoritos de la escena sudamericana. Con su estilo ‘relax’ y un flow acompañado de buenas letras, este uruguayo hace que ‘compremos todo lo que vende’.

Cami – Luna

Para este siguiente sencillo no tenemos que ir muy lejos, tan solo cruzamos la cordillera hasta Chile, para encontrarnos con lo nuevo de Cami, quien nos trae una hermosa balada, con ese particular folklore moderno que tanto la separa de todo lo que se oye allá afuera.

José Madero  – Teoremas, Etc.

Algunos de los más ‘viejos’ de ustedes, recordarán a la banda mexicana Pxndx, una de las favoritas del rock azteca de mediados de los 2000. José madero, voz líder de dicha banda, tiene hoy su carrera solista y nos trae este buena balada rock.

Myke Towers + Ñengo Flow – Burberry

En una semana como menos música urbana de lo habitual, Myke Towers se destaca con este tema que hace referencia a la marca inglesa de ropa y accesorios de lujo, Burberry.

Camilo – Millones

Camilo, debe tener una máquina de crear hits, porque últimamente viene lanzando éxito tras éxito. En este caso, su nuevo corte tiene ese sabor a verano y diversión con amigos. Un ritmo que prometemos mejorará tu ánimo, sin importar el humor en el que te encuentres.

Manuel Turizo + Maluma – Amor en Coma

Sin irnos de Colombia, tenemos lo nuevo de Manuel Turizo y Maluma. Un corte que perteneciente a ‘Dopamina’, al exitosísimo álbum de Manuel lanzado recientemente.

Big Soto + Micro TDH – Lloro [The Good trip]

Los venezolanos Big Soto y Micro TDH, llegan con un muy buen tema y un video que extrañamente (o tal vez por la pandemia) muestra a sólo uno de ellos. Independiente de eso, el tema no deja de ser un muy ‘buen trip’.

Bunbury – N.O.M

El español Enrique Bunbury, por su parte, estrena un pop/rock que nos transporta a los ‘90. Un corte con muchos e interesantes arreglos, que nos saca de alguna de las músicas fáciles que suenan hoy en día.

Jay Wheeler – Viendo el techo

Jay Wheeler llega con un corte para oír a buen volumen en el carro. Un tema que los amantes del reggaetón seguramente recibirán con los brazos abiertos.

Aron – Mufasa

Aron Piper, a quien conocimos actuando en “Elite”,  la famosa serie de Netflix, sigue sorprendiéndonos con la buena música que está sacando y por lo cual algunos días atrás, los escogimos como Artista Recomendado de la Semana

Posted on

Sí, la Música Latina la Está Rompiendo… ¿Pero Sabes Por Qué?

Desde hace ya rato que venimos diciendo (y tú vienes escuchando), que la música latina la está rompiendo alrededor del mundo. ¿Pero qué significa esto realmente?.

No te preocupes que no vamos a torturarte con complicadas estadísticas, ni planillas de Excel, sino que vamos a contarte en forma simple, todo el bien que le haces a nuestra música, cada vez que le das ‘play’ a un tema de tu artista latino favorito.

De hecho, ni siquiera vamos a concentrarnos en Latinoamérica, donde obviamente somos reyes, sino en los Estados Unidos, donde uno creería que tan solo por cuestiones de idioma, nuestros artistas formarían parte de un pequeño porcentaje de lo que suena en el gran país del Norte.

Para Comenzar

Por quinto año consecutivo, la música que más nos gusta continuó creciendo a un ritmo impresionante. A pesar del encierro que nos hemos tenido comer, debido al freaking Covid, y con la consecuente cancelación de todos esos conciertos alucinantes a los que queríamos ir y no pudimos, las ganancias creadas por la música latina aumentaron casi un 20%.

Solo para que te des una idea, ese crecimiento representa casi el doble del generado por todo el resto de la industria. 

Ayudados por las plataformas de streaming, que continúan agrandándose a pasos agigantados, adueñándose de un 70% de todo lo que se oye allá afuera, el dinero recaudado por escuchar a los nuestros, se encuentra en su nivel más alto desde el año 2005.

Cortesía de riaa.com

¿Pagando u Oyendo?

Cualquiera sea la opción que hayas escogido, es importante destacar que la gran mayoría de los que usan plataformas como Apple Music, Spotify o Amazon, están pagando por el servicio. Sólo un 20% de sus oyentes, opta por la opción gratuita, con publicidades. (by the way… ¿Sabes que aquí mismo, utilizando LaMusica App, tienes acceso a streaming gratuito de toda tu música, verdad?).

¡Desempolva el Tocadiscos del Abuelo!

Otro detalle que vale la pena destacar, es que la venta de discos de vinilo superó a la de los CD’s, por primera vez desde los años 80. 

Cortesía de riaa.com

Seguramente te preguntarás quién diablos compra discos hoy en día y sobre todo quién compra vinilos, pero te sorprenderá saber que son muchos más de los que crees, ya que todos aquellos coleccionistas o incluso fanáticos del audio, te dirán que ese antiguo formato, suena  mejor que el CD y mucho mejor que lo que oímos actualmente, a través de las plataformas de streaming.

También te puede interesar: ¿Deberías Guardar tu Colección de CD’s o Botarla?

Resumiendo

Cuando escuches por ahí que la música latina está en la cima de la fama, ahora podrás quedar como un absoluto conocedor del tema, compartiendo datos concretos de porqué y cómo lo estamos logrando.

Siempre y cuando tú no cuentes que todos estos datos los sacamos de la Asociación Americana de la Industria de la Grabación, mejor conocida como RIAA; te prometemos no contarle a nadie que te lo dijimos nosotros. 😉

Posted on

LaMusica Recomienda: Tiago PZK

Al igual que sucede hoy con la música proveniente de Puerto Rico o Colombia, allá por los ‘80 y los ‘90, Argentina era el país de latinoamérica que más música exportaba. Bandas como Soda Stereo, o Los Enanitos Verdes y solistas como Fito Paez O Charly García, eran nombres comunes en la boca de todos los latinos, tal y como lo son hoy Daddy Yankee, Bad Bunny, Maluma o J. Balvin.

Desde entonces, el país sudamericano comenzó a hacer música con letras más arraigadas a costumbres y vivencias locales que resultaba menos comercializable en otros países de la región.

Sin embargo, de algún tiempo a esta parte, músicos del género urbano han comenzado a tener peso internacional, creando un nuevo rubro de exportación que hoy por hoy se ve reflejado en nombres como Cazzu, Nicki Nicole, Khea, Bizarrap y Wos, entre muchos otros. 

Uno de los nombres más nuevos y en ascenso de dicha escena, es Tiago PZK, un chico de 19 años, que comenzó a sonar en batallas de freestyle como: BDM Battle of the Masters, God Level, Nike Battle Force, El Quinto Escalón y Red Bull.

Hijo de padres separados, (actualmente, vive con su mamá y su hermana de 12 años), Tiago cuenta que conoció y se enamoró de este estilo musical cuando tenía 9 o 10 años de edad, luego de ver “8 Mile”, la película protagonizada por el rapero americano Eminem. Eso lo llevó no solo a interesarse en el género sino a intentar practicarlo.

A los 13 años ya participaba en batallas de freestyle con bastante éxito, lo que lo inspiró a seguir por esta ruta de la música urbana. A los 15 ya había escrito su primer tema.

Hoy con tan solo 19 años de edad y proveniente de una infancia humilde, su tema “Sola” se ha convertido en uno de los cortes más escuchados en Sudamérica, con decenas de millones de reproducciones. 

La canción habla de la violencia doméstica, y está basada en el propio abuso que su madre recibía por parte de su padre. El impacto de la canción ha sido tal, que Naciones Unidas le ha pedido que participe en su campaña #AmigoDateCuenta, para crear conciencia sobre la violencia de género.

Tiago aclara que en su disco habrá de todo, desde trap, dancehall, balada, reggaetón y otras sorpresas, ya que no se considera un músico de un género específico.  

Además de latinoamérica, por estos días, la música de Tiago suena en España y México, dos mercados importantísimos para lograr la globalización de un artista.

Por ahora su sueño es que la fama le permita ayudar económicamente a su familia y comenta que cuando él era niño, la mayoría de sus amigos soñaban con ser futbolistas famosos y que ahora con el auge de la música urbana argentina, cruzando fronteras, cada vez ve más y más talentos interesados en lograr el éxito musical.

Una promesa que no solo abre caminos para sí mismo, sino también para su país, potenciando la música de la Argentina a niveles que, tal vez en poco tiempo, le devuelvan aquel protagonismo de décadas pasadas. Es por eso que Tiago PZK, es nuestro artista recomendado de esta semana.

Posted on

Ozuna, Tekashi, Snoop Dog – Te Explicamos Qué es el ‘Cripto Arte’ Lanzado Por Estos y Otros Músicos

Tan solo días atrás, el artista digital de 40 años de edad, conocido como Beeple, vendió un archivo .jpeg, en una subasta, por nada más ni nada menos que $69.3 millones de Dólares (sip… así como lo lees)

La pieza es el collage que te mostramos a continuación y que lleva por título: “Everydays: The First 5,000 Days”.

El ganador de dicha subasta, quien desembolsó semejante locura de dinero, básicamente recibió un archivo jpeg de 319 megabytes y un token no fungible o NFT.

Aquí la explicación

NFT significa ‘Non fungible token’ o artículo no fungible. Por ejemplo, el cuadro de la Mona Lisa es un artículo no fungible ya que es único e irremplazable y aún cuando puedan realizarse copias, existe solo un original.

Por otro lado, el dinero es considerado un artículo ‘fungible’, ya que si alguien te prestara $100 dólares, estaría bien que le devolvieras ese dinero en otro billete de $100 dólares diferente, o en dos billetes de $50. 

Ozuna y Tekashi 6ix9ine

Tal vez hayas oído que varios músicos, incluyendo a Ozuna y Tekashi 6ix9ine (por nombrar a dos de los latinos), han entrado en el diseño de estas piezas de arte, para subastarlas al mejor postor.

En el caso del puertorriqueño Ozuna, el reggaetonero lanzó en febrero pasado, su colección de arte digital llamada “Ositos”; mientras que 6ix9ine anunció para este viernes próximo a las 4:00  p.m. la subasta de dos piezas de arte coleccionables, que contienen animaciones 3D de los  primeros álbumes de estudio del rapero, ‘TattleTales’ de 2020 y ‘Dummy Boy’ de 2018.

Infalsificables

Estas piezas de arte, al ser digitales, incluyen una cadena de códigos que sirve como una escritura o sello de autenticidad de la pieza adquirida, lo que permite que quien la compre, tenga la certeza de que nadie podrá falsificar una pieza similar. 

Para su lanzamiento, los precios de los tokens de Ozuna oscilaban entre los $1000 y los $1800 dólares, pero se agotaron en pocos minutos. Aquí puedes ver la página que se encargó de venderlos y a cuánto está la reventa hoy.

Como en el Béisbol

Al igual que con las tarjetas coleccionables de beisbol, el valor de estas obras digitales puede ir aumentando con el correr de los años y su costo se lo da la gente. Es decir, no hay una entidad que determine cuál es el valor de cada pieza, sino que su precio está dictado por cuánto una persona esté dispuesta a pagar por ella.

Y Hay Mucho Dinero en Estos NFT’s

Según un informe de 2020 de L’Atelier BNP Paribas y nonfungible.com, tan solo en el mes de marzo de este año, los compradores han invertido más de mil millones de dólares en activos digitales.

Otra ventaja de estos NFT’s es que tienen la posibilidad de ser creados de manera que cada vez que el arte sea vendido o cambie de manos, su creador original reciba un porcentaje de dicha reventa.

Inversión a Largo Plazo

Esto significa, por ejemplo, que si las piezas de Ozuna tuvieran esa función activada y mañana llegaran a costar 2 millones de Dólares, el artista podría recibir un porcentaje fijo sobre cada nueva venta realizada, pero al precio actual.

Ozuna se convirtió en el primer cantante Latinoamericano en incursionar en el mundo del ‘cripto arte’’, el cual está creciendo exponencialmente y que ahora, con nombres como Snoop Dog, Steve Aoki o Tekashi 6ix9ine entrando en el juego, sin duda alguna continuará creciendo y cotizándose aún más y más.

Posted on

La Verdad Sobre Los Posibles Duetos de Shakira Con Karol G y Cardi B

A pesar de que en 2020, el mundo parecía estar en llamas por los estragos de la pandemia, algunos artistas recordarán ese año, como uno de los mejores de sus carreras.

Este es el caso de Karol G, quien pasó de ser una artista en ascenso, para convertirse en un nombre claramente establecido, dentro del género urbano.

De tú a tú

Posiblemente sea por eso, que la colombiana haya decidido animarse a contactar a su compatriota Shakira, y proponerle la posibilidad de realizar una colaboración en conjunto.

Como sabrás, Karol acaba de lanzar su nuevo disco titulado KG0516 y uno de sus anhelos era poder contar con la voz de la barranquillera en uno de los 16 cortes con los que cuenta la producción.

https://twitter.com/spotifycharts/status/1376610595970109447

Todavía no…

Según se informó, Karol no habría logrado convencer a Shakira para que acepte su invitación, pero es importante aclarar, que esto es algo muy común y que nada tiene que ver con el respeto que ambas artistas puedan tenerse entre sí, o no. Más bien se trata simplemente, de que a veces la canción ofrecida no se alinea con lo que el otro artista está buscando en ese momento y decide dejar pasar la oferta.

Tal es así, que Karol aclaró: “… si llega una canción que en mi opinión sea para Shakira, tocaré la puerta de nuevo, si no se da, como quiera mi respeto y admiración son infinitos, porque además de que es una gran mujer en el mundo, es de mi país, representa mi casa, nos enseñó que sí era posible todo”, declaró Karol en rueda de prensa.

Shakira y Cardi

Por otro lado, las redes enloquecieron esta semana, cuando alguien filtró una captura de pantalla, mostrando el registro oficial de un tema titulado “Estoy Lamida”, en el que aparecen Shakira y Cardi como intérpretes.

El corte aparece registrado en el website de BMI, una de las tres organizaciones más grandes de derechos de autor y difusión, de los Estados Unidos y su autor sería un tal Humes Henry A.

Wishful Thinking?

Sin embargo, al parecer la noticia podría no tener bases verdaderamente sólidas, ya que de acuerdo a diferentes reportes, al realizar este tipo de registros musicales en dicha organización, el autor tiene la libertad de poner al intérprete que desee, como un deseo y no necesariamente como un acuerdo establecido con dicho artista.

La Admiración Existe

Es sabido que Cardi siente gran admiración por la colombiana, a quien elogió emocionada, luego de escuchar a la colombiana cantar su tema “I Like It”, durante su actuación junto a JLo en el Super Bowl.

En otras palabras, aún cuando ninguna de estas dos colaboraciones tenga un futuro cercano, creemos que bien podrían suceder, así que no perdemos la esperanza de que así sea.

Posted on

Wisin – El Éxito no Llega Solo

A diferencia del pasado, hoy en día los productores musicales son tan famosos como los músicos a los que producen. Muchos nacen y se crían como productores, mientras que otros, como es el caso de Wisin, comienzan como músicos amateur y luego de años de experiencia, entran en el rubro de la producción profesional.

Esto es similar a empezar como empleado del depósito de una empresa, para luego ir escalando posiciones hasta llegar a ser el CEO. Esa experiencia adquirida en carne propia, resulta invaluable y pone a este tipo de productores en un nivel superior.

No es casual entonces, que desde que Wisin se lanzó como productor y con la posterior apertura de ‘La Base’, su propia disquera ubicada en Cayey, Puerto Rico, el boricua la esté rompiendo una vez más.

https://www.instagram.com/p/CKhIbRLHB1m/

“Toda persona necesita una cueva”, dijo Wisin en nuestra más reciente entrevista con él. “Una burbuja donde puedas ser tú. Esa es la mentalidad de La Base, no ser solamente una disquera independiente, sino una herramienta para gente talentosa”.

Como músico, Wisin sabe cuales son las necesidades de los artistas con los que trabaja y por eso La Base cuenta con la misma tecnología que muchos de los mega estudios ubicados en Miami o Los Ángeles, algo que no existía hasta entonces en su país. 

Además, Wisin llega al éxito codeándose no solo con los músicos a los que firma o produce, sino también con escritores, compositores, arreglistas y desde luego con otros productores, con quienes forma un equipo único.

https://www.instagram.com/p/CJcNPNUH6cn/

Solo por dar algunos ejemplos, de este semillero han florecido hits como ‘No me acostumbro’, junto a Ozuna, Reik, Miky Woods y Los Legendarios; ‘Mi Niña’, con Myke Towers, Maluma y Anitta, y desde luego ‘Fiel’, junto a Jhay Cortez, que por estos días se encuentra sonando en radios de todo el mundo.

https://www.instagram.com/p/CNSor8THLW3/

Es cierto que no existen fórmulas para llegar al éxito, pero cuando hablamos de Wisin, con una carrera profesional impecable y una vida personal intachable, daría la sensación de que por el contrario, son esas fórmulas, las que quisieran ser como él. 

Posted on

Natti Natasha Reveló el Sexo de su Bebé, Por Todo lo Alto

Siempre se dice que a las mujeres se les nota el embarazo en la cara; hay como una luz o brillo especial en los ojos de esas futuras mamás, que puede reconocerse, sin necesidad de verles la barriga.

En el caso de Natti, esto resulta acaso más evidente, pues como sabrás, al igual que muchas otras parejas, a la dominicana y su esposo Raphy, les costó mucho lograr este embarazo, por lo cual sabemos que tiene un sabor aún más dulce.

Muchos recordarán que la cantante expresó que el no poder quedar en cinta, le había provocado un estado de depresión en el que se sentía como un fracaso de mujer.

https://www.instagram.com/p/CNFdqDEDlp_/

Sin embargo todo eso ha quedado atrás, ya que este fin de semana, la pareja organizó una fiesta por todo lo alto, para realizar el llamado ‘Gender reveal’ o la revelación del sexo del bebé, una costumbre que se ha hecho muy popular en los últimos años, al menos en los Estados Unidos.

https://www.instagram.com/p/CNOLAJCn2Wl/?utm_source=ig_embed

La pareja dio a conocer que se trata de una niña, lo cual fue anunciado con humo de color rosado lanzado al aire tanto desde un helicóptero que sobrevoló la casa de la popular pareja, como a través cartuchos de humo en las propias manos de los futuros padres.

https://www.instagram.com/p/CNP52p_jNcT/

La fiesta a la que acudieron invitados de primera línea, como Daddy Yankee y su esposa, contó con diferentes puestos de comidas y dulces, además de toda clase de entretenimientos y juegos en los que participaron algunos de los presentes.

https://www.instagram.com/p/CNNuBGdHY4A/

La alegría de nuestros queridos Natti y Raphy, podía palparse en los saltos generados al anunciarse que será una mini Natti, quien en poco tiempo más, comenzará a desvelar las noches de esta hermosa pareja.

Natti hizo pública su relación con Raphy a principios de este año y fue en febrero, cuando ya llevaba seis meses de embarazo, que la pareja reveló la noticia de que esperaban un bebé.

Una verdadera alegría para todos aquellos que venimos siguiendo la vida y obra de esta hermosa y talentosa mujer, que con su música ha endulzado los oídos de millones de fans alrededor del mundo y que ahora tendrá la oportunidad de hacerlo en los de su propia hija, cantándole sus primeras canciones de cuna.

Una vez más… ¡Felicitaciones Chicos! 😉

Posted on

Tres Hermosas Historias de Cuando el Talento, se Encuentra Con la Suerte

Hoy vamos a hablarte de un par de historias que nos demuestran que a veces, confiar en que los sueños pueden hacerse realidad, es el primer paso para lograr lo que uno desea. 

https://www.instagram.com/p/CMi37oXlfuY/

Tal vez conozcas (o no) a una niña americana de 21 años, llamada Emilee Flood, quien con una pequeña cuenta de TikTok, comenzó a subir covers de canciones desde su cuarto, acompañada tan solo por su guitarra.

https://www.instagram.com/p/CGWQ8kZFKDQ/

Al mismo tiempo, Powell Aguirre, un DJ y productor casi amateur, mejor conocido como Surf Mesa, acababa de abrir su propia cuenta en TikTok, cuando se encontró con este video de Emilee, versionando el tema “Can’t Take My Eyes Off You”, grabado originalmente por el artista americano Frankie Valli, 53 años antes.

@emileeflood

almost ran out of breath tehe lol xd #foryou

♬ original sound – emileeflood

Powell Aguirre, quien estaba familiarizado con la canción original, porque su padre la ponía en su casa cuando él era niño, contactó a Emilee para que lo autorice a descargar el audio de su versión, la cual remezcló, agregando baterías, voces y otros instrumentos. 

Así nació entonces,  “ily (i love you baby) ft. Emilee”, tema que hoy en día lleva más de 2.500 millones de reproducciones a nivel global.

Pero la cosa no termina ahí. Esa misma niña, que hoy tiene casi 900 mil seguidores en TikTok, grabó también este otro cover del tema ‘Beautiful Girls”, del músico jamaiquino-americano, Sean Kingston.

@emileeflood

throwback :p #fyp

♬ original sound – emileeflood

Si te suena, posiblemente sea porque Karol G se encontró también de casualidad con Emilee, cantando dicho tema en su cuenta de TikTok y decidió utilizarlo para crear su propio tema, llamado “Beautiful Boy”, el cual forma parte de su nuevo disco “KG0516”, y en el que puedes oír la voz de Emilee.

Si esto no prueba, que la suerte es loca y a cualquiera le toca, nada lo hará. Desde luego que tener talento es también fundamental, pero luchar por lo que quieres sin importar lo que otros piensen, también forma parte de este camino al éxito. 

Otra prueba de ello es lo sucedido tan solo días atrás con el rapero dominicano, Quimico Ultramega, quien a pesar de tener éxito con su música, (actualmente cuenta con más de 3 millones de seguidores en Instagram) fue ‘criticado’ por solicitar abiertamente en las redes, que quería grabar con Nicky Jam.

https://www.instagram.com/p/CNRFlrcFJyG/

El músico que no tuvo pena y demostró una humildad que no siempre está presente en este género, fue quien terminó riéndose de las críticas, cuando repentinamente, el mismo Nicky le respondió, diciéndole que sí le interesaba una colaboración con él,

https://www.instagram.com/p/CNSQGVSrSiw/

Tres historias que a través de la fe, el talento, (y un toque de suerte), nos muestran que, de vez en cuando, artistas profesionales y amateurs, pueden unirse para lograr lo que desean, aún cuando ni siquiera hablen el mismo idioma.

Posted on

¿Deberías Guardar tu Colección de Cd’s, o Botarla?

Dependiendo de tu edad, tal vez preserves a muerte, tu querida colección de Cd’s, o simplemente nunca hayas tenido uno de esos discos en tu vida.

Si estás entre los primeros, te interesará saber que, por primera vez desde mediados de los años ‘80, la venta de los antiguos discos de vinilo, ha sobrepasado a la de los Cd’s.

No nos engañemos

Tenemos claro que los dueños de la música que consumimos, son hoy por hoy las plataformas digitales, ya que abarcan el 86% de todo lo que se escucha en el mercado. Sin embargo, cualquier persona con buen oído, o que haya vivido las épocas de los vinilos y los Cd’s, te dirá que la calidad de sonido de las plataformas como Spotify, es la peor de los tres formatos.

¡Gracias al freaking covid!

En los años ‘90, cuando aparecieron los primeros Cd’s, (mucho más pequeños y duraderos que un disco de vinilo), la gente se deshizo de sus vinilos, vendiendolos por centavos, regalándolos o simplemente tirándolos a la basura.

No te arrepientas

Muchas de esas personas, hoy en día se quieren ‘matar’, al darse cuenta que aquella edición especial del disco de Queen, que tiraron sin dudar, hoy cuesta lo mismo que 5 años de streaming en Spotify. (Si no nos crees, puedes ver los precios de algunos de estos clásicos, entrando a Discogs.com, que es la web más popular de venta de vinilos usados).

Se dice que el cierre de las tiendas, debido a la pandemia, aceleró este aparente final de la vida del cedé, al mismo tiempo que dio oportunidad a los fanáticos del viejo vinilo, a buscar online, comprar y distraerse de su encierro, oyendo aquellos vinilos de su adolescencia.

¿Dónde escucharlos?

Salvo que hayas guardado tu viejo reproductor de Cd’s en el ático, o que tengas una vieja computadora (la mayoría de las nuevas ya no vienen con la opción para cedé o devedé), la cosa se complica. Las opciones de reproductores que se encuentran a la venta hoy en día, es cada vez más escasa y mucho de lo que hay, son reproductores de altísima calidad, que pocos querrán pagar.

¿Y si pasa lo mismo que con el vinilo?

Sin embargo no te apresures, ya que de la misma manera que con el tiempo comenzaron a resurgir los vinilos, muchos expertos creen que lo mismo sucederá con el cedé, ya que si bien no es tan cómodo como tener la librería musical en tu teléfono, al menos está en un formato digital, mucho más ‘amigable’, que los análogos vinilos.

La nueva moda

De hecho existen algunas bandas ‘under’ de culto, sobre todo en el género del Hip Hop, que han comenzado a lanzar música en formato de cedé y cuyos fans consumen hasta agotarlos, guardándolos como pequeñas joyas musicales de sus artistas favoritos.

SAN FRANCISCO, CA – AUGUST 20: A CD version of The Eagles album “Their Greatest Hits 1971-1975” is displayed at Amoeba Music on August 20, 2018 in San Francisco, California. The Eagles album Their Greatest Hits 1971-1975 has surpassed Michael Jackson’s Thriller album as the best-selling album of all time. The Recording Industry Association of America (RIAA) recalculated sales of the Eagles hits collection and certified the LP as 38x platinum compared to Thriller’s 33x platinum. (Photo by Justin Sullivan/Getty Images)

En otras palabras

Si quieres deshacerte de aquellos discos que tal vez compraste en un arrebato de inconsciencia o porque estuvieron de moda y hoy te avergüenza que formen parte de tu colección, nos parece bien. Pero si tienes clásicos, ediciones especiales o simplemente discos increíbles de solistas o bandas que ya no existen o cuyos integrantes ya no estén con nosotros, te aconsejamos guardarlos; no porque puedas venderlos el día de mañana y comprarte una casa frente al mar, sino porque podrías, al menos, hacer alarde de ser dueño de obras de arte irremplazables, que todos los demás de tu generación hayan botado.

Posted on

Song Exploder – Cómo Llegaron a Ser Hits, Las Canciones Que Hoy Escuchas

Empecemos por aclarar que esto no es una publicidad, nadie nos está pagando por contarte de este programa. Nuestra única motivación detrás de esta nota, es el amor por la música, el cual si tu también sientes, te permitirá entender por qué quisimos escribir sobre esto.

¡Chau Misterio!

Hoy en día, que las redes sociales han terminado con todo el misterio que existía antes, detrás de la vida de un artista, el único secreto que quedaba por revelar, era acaso, la forma en la que determinados músicos, llegan a crear aquellos éxitos más grandiosos.

Bien, pues Song Exploder, el programa disponible en la plataforma Netflix, nos abre esa rara puerta que nos permite, casi como si fuéramos moscas en una pared, observar desde adentro, todo el proceso que lleva a que un tema pase de ser una idea a un hit mundial.

De Audio a Video

El show comenzó en 2014, como un simple podcast de audio solamente, en el que el también músico estadounidense Hrishikesh Hirway, analizaba con notable profundidad y detalle, el proceso creativo de un hit musical. El éxito de dicho podcast fue tal, que Netflix decidió llevarlo a nuestras pantallas, para agregarle lo único que tal vez le faltaba, el aspecto visual.

El Mundo Está un Poco Borroso

Si has tenido oportunidad de ver, ‘The World’s a Little Blurry’, el documental de Billie Eilish, en el que la vemos junto su hermano, encerrados en su cuarto, en pleno momento de creación; algo así, pero más profundo aún, es Song Exploder.

Dos Latinos

El Show tiene ya dos temporadas, en el que artistas como Natalia Lafourcade o Lin-Manuel Miranda (por nombrar primero a los latinos); Alicia Keys, Dua Lipa, R.E.M., Nine Inch Nails y The Killers, entre otros, disectan uno de sus hits más exitosos, al punto de ver, casi paso a paso, la manera en la que cada uno de ellos aportó a la creación de estos exitazos mundiales.

Todo lo demás de los artistas que amamos, lo tenemos al alcance de nuestros dedos a través de las redes o los paparazzi, pero esta posibilidad de presenciar la concepción y el nacimiento de un hit, es realmente maravillosa.

La Diferencia

Lo que diferencia a este programa de otros que han intentado hacer lo mismo en el pasado, es que no se concentra en tener a los artistas más hot del momento, sino que busca a aquellos músicos que verdaderamente tengan algo que decir; enfocándose además en sencillos, que si bien son o han sido tremendamente exitosos, nada tienen que ver rankings de popularidad. 

Un programa para los amantes de la música, que siempre soñaron con presenciar el proceso creativo de sus hits favoritos. Eso es Song Exploder… y por eso quisimos hablarte de él.