Hoy te traemos la historia del peinado de Peso Pluma; el ‘gol’ de Camilo en la bienvenida a Lionel Messi al Inter FC de Miami y la actuación de Chyno y Nacho luego de dos años de ausencia.
La historia del peinado de Peso Pluma
El particular corte de pelo de Peso Pluma, que ha generado opiniones tan encontradas por parte de fans y seguidores, poco a poco se está volviendo tendencia entre aquellos que disfrutan de su música y carisma.
Según compartió el nuevo rey de los corridos en una entrevista con Billboard, el icónico peinado no fue planeado, sino más bien una ‘sorpresa’. Durante un viaje a Medellín, el barbero al que acudió para cortarse el pelo le propuso un estilo que, según él, era muy popular en esa ciudad, a lo que el músico mexicano accedió.
El cantante explicó que minutos después, al ver el resultado final, se dijo a sí mismo: “¡¿Qué hiciste?!”, ya que no esperaba que el corte fuera tan fuera de lo común. Sin embargo, el susto no duró tanto, porque el particular look fue creciendo en él hasta convencerse de que le quedaba bien, por lo que decidió conservarlo.
El gol de Camilo en la fiesta de Messi
El cantante colombiano Camilo participó de la fiesta de bienvenida organizada para recibir al futbolista argentino Lionel Messi, quien acaba de mudarse a la ciudad de Miami para continuar su carrera deportiva como integrante del equipo Inter Miami CF.
A raíz de dicho evento llevado a cabo este pasado domingo, el cantante compartió un audio en las redes sociales con un valioso mensaje, que bien vale la pena que oigas y que aquí reproducimos para ti:
Chyno volvió a cantar en tarima
Luego de dos años de ausencia de los escenarios, Chyno y Nacho volvieron a actuar juntos en vivo. Sucedió en su natal, Venezuela, durante un concierto privado en el que ambos íconos de la música de su país, tuvieron la oportunidad de volver a compartir tarima.
Como muchos de ustedes recordarán, Chyno sufrió una neuropatía periférica tras haber contraído el COVID-19, que lo llevó a someterse a un largo proceso de recuperación y tratamiento, para superar los efectos de dicha condición.
Es una verdadera alegría poder verlo nuevamente, cantándole a su gente.
Continuando con esta nueva sección de LaMusica News, te compartimos algunos de los posteos de las redes que más en tendencia estuvieron a lo largo de estos últimos días.
J Balvin – No todo es lo que parece
Comenzamos con este J Balvin, que a primera vista muestra a un grupo de niños sentados al borde del escenario mientras uno de ellos interactúa con el colombiano, cantando su canción con él. ¿Nada fuera de lo normal, verdad?
Pues la magia de esta publicación tiene que ver con el hecho de que este video fue grabado en Suiza y que ese niño cantando con él en español, es en realidad un niño del país europeo, que sin hablar el idioma, aprendió la fonética del tema de Balvin antes los ojos atónicos del sudamericano.
Seguramente más de uno de ustedes estará en desacuerdo con nosotros, pero debemos decir que lo que más no gustó de la ‘tiraera’ de Residente, llamada ‘Bajo y batería’, no ha sido el tema como tal, sino el pequeño cortometraje realizado para su promoción, junto al famoso actor español, Javier Cámara, que es una verdadera obra de arte.
La colombiana lanzó este sorpresivo tema dedicado a la gente que creyó en ella cuando pocos lo hacían y para aquellos que al día de hoy trabajan junto a ella.
El título hace referencia al versículo del Salmo 91, del cual Karol compartió un fragmento, diciendo: “Pues mil caerán a tu derecha y diez mil a tu izquierda, pero a ti nada te pasará”, que según dice el antiguo testamento, fue escrito por Moisés durante el tiempo que vagó por el desierto luego de liberar a su pueblo. ¿Intersante, no?
Esta publicación realizada desde Suiza por la argentina Emilia Mernes, nada tiene que ver con la dulzura de la de J Balvin, creada en el mismo país, pero debemos decir que la cantante argentina se robó los ojos de sus seguidores —y de los no seguidores también— con la belleza y sensualidad mostrada en estas fotos.
Pero para que no nos acusen de parciales, también tuvimos en cuenta este otro set de fotos publicado por el también ‘feo’ de Maluma, desde Italia, quien recibió comentarios como: “Ok, ya díganle que pare, que si quiere que me case con él lo haré, pero ¡please que pare! (LOL)
Como cada semana, aquí te traemos algunos de los lanzamientos de los últimos siete días, que más han llamado nuestra atención. ¿Comenzamos?
Karol G – S91
Imposible no arrancar este listado de estrenos sin hablar de lo nuevo de Karol G. Este tema sorpresa, cuyo título hace referencia al versículo del Salmo 91, del cual Karol compartió un fragmento, diciendo: “Pues mil caerán a tu derecha y diez mil a tu izquierda, pero a ti nada te pasará”, que según dice el antiguo testamento, fue escrito por Moisés durante el tiempo que vagó por el desierto luego de liberar a su pueblo.
Residente + Bajo y Batería
No es que este listado mantenga un orden específico, pero obviamente nos toca continuar con la ‘tiraera’ de Residente, que en este caso no fue solo contra Coscullela, sino que abarcó a músicos urbanos en general, incluyendo un ‘recordatorio’ para los fans de J Balvin y un tiro a periodistas del género.
Tiago PZK + Zecca
Para este siguiente corte volamos a la Argentina y nos encontramos con este temazo llamado, simplemente, ‘Asqueroso’. Ideal para darle comienzo a tu fin de semana.
Ryan Castro + Peso Pluma – Quema
Demás está decir que todo lo que tenga que ver con el señor Peso Pluma es automáticamente catapultado a la estratosfera y por eso esta colaboración con el también talentoso Ryan Castro ha logrado superar el millón y medio de reproducciones a tan solo 15 horas de haber visto la luz.
Natanael Cano – Mi bello Ángel
Y ya que hablábamos del músico mexicano, aprovechamos para continuar con lo más nuevo de su compatriota Natanael, quien llega a darle el toque romántico a este listado de hoy, con su bello ángel
Nathy Peluso – Salvaje
Pero si lo que buscabas era un sonido más bailable, Nathy Peluso no te va a defraudar con este corte salvaje.
Kevin Kaarl – Mis compas tan aquí
Ahora volamos hacia el norte, más exactamente a México, para encontrarnos con uno de los artistas alternativos más interesantes del país azteca.
Rels B – Un Rodeoooo
Para este siguiente corte toque cruzar el Atlántico y aterrizar en la madre patria. Allá nos espera lo nuevo de este excelente músico español, llamado: Un rodeoooo.
Anuel AA + Quavo + DJ Luian + Mambo Kingz – Baby
Otro de los temas que esperábamos ansiosos esta semana era este de Anuel AA, quien luego de algunos días de controversias con su ex pareja y madre de su hija, regresó a lo que mejor sabe hacer, con: Baby
Rauw Alejandro + Miguel Bosé – Si te pegas
Esta tiene que ser sin lugar a dudas la combinación menos anticipada de los últimos tiempos, pero no por eso menos interesante o efectiva. Otro buen tema del señor Alejandro.
Peso Pluma + Jasiel Nuñez – Lagunas
Y como decíamos antes, todo lo que toca Peso Pluma se convierte en oro y es por eso que en este listado figura dos veces, ahora con este temón junto a su compa Jasiel Nuñez, que sirve de cierre de este listado, hasta la semana entrante.
Desde hacía ya algunos días veíamos avecinarse la gorra con la [R] del ex Calle 13, luego de que este posteara en sus redes que “se encontraba listo para atender unos asuntos personales”, asegurando que “se venía fuego”.
Esto generó rumores y especulaciones tanto por parte de sus fanáticos como de sus ‘haters’, alegando que podría tratarse de una nueva ‘tiraera’ contra el también músico puertorriqueño, Cosculluela, quien de hecho no tardó en reaccionar, publicando en su cuenta de Threads la característica [R], aumentando aún más las especulaciones ya existentes.
Recordemos que 8 meses atrás ambos artistas se habían enfrentado en una de estas batallas líricas conocidas como ‘tiraeras’, con opiniones divididas por parte de los fans de ambos, en cuanto a quién habría salido triunfante.
El anuncio de esta nueva ‘tiraera’ de Residente fue hecho a través de su cuenta de Instagram, con un cortometraje de calidad cinematográfica, demostrando una vez más la enorme creatividad del puertorriqueño a la hora generar expectativas, algo que ‘Molusco’, famoso locutor radial de nuestra estación hermana, La Mega, de Puerto Rico, denomina como: ‘el efecto Residente’.
El contenido del video cuenta con la participación del famoso actor español Javier Cámara, quien hace el papel del ‘Padre Javier’ y a quien Residente se acerca para confesarse. En el clip, el rapero le explica que desde octubre del año pasado (2022) no le habían contestado una ‘tiraera’, a la que, ante la ‘cara de pregunta’ del Padre, Residente describe como “… Una dinámica establecida dentro del género urbano… Una forma de desahogo en donde uno utiliza las herramientas como escritor para sorprender a su contrincante”.
El final del cortometraje ya daba señales directas de que lo que podíamos esperar, cuando el sacerdote le dice “Mátalos a todos… conviértelos en polvo. Hazlos pasar por los nueve círculos del infierno”.
En horas de la tarde del jueves, Residente subió una historia en su cuenta de Instagram, usando una modelo de inteligencia artificial, para anunciar que a las 6:00 pm, hora de Puerto Rico lanzaría un tema ‘romántico’ —que de romántico no tuvo nada—, y que esa tarde conocimos como ‘Bajo y Batería’, un corte en el que con las acostumbradas líneas filosas del boricua, dispara contra artistas del género, periodistas y efectivamente, contra Cosculluela.
Versos como: “Está confundido el amigote, lee la biblia, pero le pega a su mujer por el cocote. Con su religión inventada, le pega a mujeres embarazadas. Las estrella contra el suelo. Por más que reses, los puercos no van al cielo”, prácticamente garantizan que habrá una respuesta por parte de su némesis. Solo
El cantautor colombiano habló sobre las razones que obligaron a cancelar su concierto en el ‘SummerStage Festival’ de la ciudad de Nueva York, como parte del Latin Alternative Music Conference (LAMC). Juanes estaba pautado para presentarse la noche del miércoles frente a 5 mil personas, pero el evento fue cancelado minutos después de iniciarse por razones de seguridad, debido a la gran cantidad de público que buscaba acceder al lugar.
Fundado en 1986, el Festival SummerStage presenta actuaciones que abarcan música de todos los géneros y de todas partes del mundo y por primera vez en 30 años debió ser detenido por un motivo no relacionado con el clima.
El lugar, con capacidad para 5 mil personas, se vio totalmente desbordado con la llegada de 12 mil fans adicionales. La multitud estaba ansiosa de ver al músico colombiano que acaba de lanzar ‘Vida Cotidiana’, su más reciente disco, descrito por él mismo como la mejor producción de su carrera.
¿Qué significa esto?
Se podría analizar fríamente y llegar a la conclusión de que el motivo detrás de esta enorme multitud, tuvo que ver con el hecho de que se trataba de un evento gratuito y nada más. Sin embargo, esta es la edición número 37 de esta serie de conciertos que se realiza año tras año en diferentes parques de la ciudad, con 80 presentaciones gratuitas pautadas para este 2023.
La respuesta de los neoyorquinos al evento de Juanes fue una sorpresa para todos, incluido el artista, según le dijo a Leila Cobo, Jefa de Contenido en español de la revista Billboard, durante un Q&A con el artista la mañana del jueves.
La palabra de Juanes
Durante el conversatorio, uno de los asistentes a la LAMC le indicó que la gente intentó acceder al auditorio mientras Juanes tocaba uno de sus éxitos con clara influencia rockera. En tono sarcástico, le preguntó al cantante si creía que el rock ha muerto, a lo que Juanes respondió:
“¡No! Me da rabia y me da risa, porque yo no creo que el rock vaya a morir nunca. Metallica llena estadios en todas partes del mundo. ¡Estadios! ¿Me entendés? Foo Fighters, Queens of the stone age, o sea, el rock no va a morir jamás. Que no esté en las radios o en el mainstream, no significa que haya muerto, porque hay que entender los ciclos musicales…” concluyó.
LAMC es un evento que se centra en la difusión de la música alternativa en español, presentando lo más destacado del género, al tiempo que reúne a ejecutivos discográficos, periodistas, managers y publicistas de la industria.
Este año LaMusica forma parte de dicho evento, del cual te traeremos contenido exclusivo con algunos de los artistas más sobresalientes del evento.
Los nombres de Anuel AA, Tekashi 6ix9ine y Yailin, han sido tendencia en los últimos días luego de que los cantantes intercambiaran una serie de mensajes a través de las redes sociales, en los que revelan polémicas acusaciones de abandono, abuso y hasta agresión física. Es como observar una pelea de novelas en la pantalla de nuestros celulares.
Pongamos esto en contexto
La discusión entre los músicos comenzó luego de que Anuel publicara una fotografía de Cattleya, nacida el pasado 13 de marzo y producto de su relación con Yailin. De acuerdo con lo escrito por 6ix9ine en la historia que te compartimos en la siguiente captura, aparentemente Yailin no estaba lista para mostrar la identidad de la menor.
Esto hizo que el cantante de origen mexicano, Tekashi 6ix9ine, saliera a defender a su nueva amiga Yailin, acusando a Anuel de ignorar los deseos de privacidad de la madre y de falta de atención a su hija. Se encendió así la mecha de un ida y vuelta de mensajes, que no intentaremos reproducir.
Muchos de ustedes recordarán que ambos músicos trabajaron juntos en temas como ‘Mala’ y ‘Bebé’. Los artistas se pelearon en julio del 2019, cuando Anuel lo acusó de ‘soplón’ al referirse al hecho de que 6ix9ine había delatado a miembros de una pandilla para reducir una condena que pesaba sobre él, por cargos de extorsión y portación ilegal de armas.
Si al menos fuese una tiradera
Una ‘tiradera’, para quienes no conocen el término, se refiere a un ida y vuelta de canciones compuestas entre dos artistas oponentes, con la intención de herir, ridiculizar o desacreditar al otro a través de rimas super afiladas.
Esta es una herramienta de confrontación musical que, desde luego, requiere de un gran talento, algo muy diferente a simplemente amplificar asuntos privados que no aportan nada en el ámbito musical.
En LaMusica cubrimos eso: música. A veces, la vida de los artistas es también parte de su arte o expresión artística global, como una aparición en la alfombra roja o cómo surge una colaboración musical, incluso un guiño a un momento de sus vidas que impacta la vida del artista. El más reciente intercambio entre Anuel, Yailin y Tekashi es simplemente una discusión doméstica retratada en redes sociales para consumo popular, sin arte.
Dicen por ahí que no existe la mala publicidad y que estas situaciones suelen beneficiar a los participantes, al ponerlos en el centro de atención de aquellas personas y medios que consumen este tipo de contenido; y aunque reconocemos que esta pelea pueda resultar atractiva para muchos, la realidad es que nada tiene que ver con música, que es el tema que nos ocupa.
Hoy damos comienzo a esta nueva sección en la que cada semana te traeremos 5 de las publicaciones más sobresalientes de los últimos siete días.
Cazzu en Playboy
La aparición de la rapera en la versión mexicana de la revista playboy, sin duda ha dado de qué hablar, tanto a favor como en contra. La argentina decidió posar muy sensual, segura de su cuerpo y orgullosa del bebé que espera junto a su pareja, Christian Nodal.
Sabiendo que la publicación de estas fotos generaría opiniones encontradas, la cantante salió al choque en su propia cuenta de Instagram, diciendo:
“Soporten… Son ilusos si piensan que yo no sé lo que genera en la gente una cosa tan simple. Los hago caer en la trampa de su propia mente y de una cultura que tiene mucho para decir de mujeres y más de madres. Me espero lo peor de sus opiniones y también lo mejor, lo hago sin ánimos de agradar a todo el mundo. Solo a mi gente”, aseguró.
“Son conejillos de india para mí, las personas que jamás han escuchado una canción mía y menos la han entendido. Mi música es obscena, señora, es rebelde y habla de sexo. Para ustedes todo esto debería ser santo y tierno, para mí no. Mi bebé está a salvo, no se preocupen. Mi bebe sabrá antes que ustedes que los bebés se hacen cog*%{%{ndo y las embarazadas también jaja.”, concluyó la sudamericana.
Shakira y su rotundo ¡No!
No, no intentes disculparte / No juegues a insistir / Las excusas ya existían antes de ti.
No, no me mires como antes / No hables en plural / La retórica es tu arma más letal…
Así cantaba Shakira en su tema “No” del año 2005 y que esta semana tomó nueva fuerza al quedar representado en el diseño que la colombiana lució al asistir al desfile de Viktor & Rolf en la Semana de la Moda de París.
Su impecable abrigo blanco de la colección 2008 de dicha marca, muestra en su pecho la palabra “NO” en grandes letras, y si bien la artista de 46 años no declaró que la elección de este diseño estuviese inspirada en su publicitada separación de Gerard Piqué, sin lugar a dudas fue lo primero que muchos pensaron al verla.
Ricky Martin – Ya no es ‘Pausa’ es ‘stop’
Y hablando de separaciones, fue un shock para nosotros y seguramente para muchos de ustedes también, el enterarnos de que luego de 6 años de matrimonio, Ricky Martin y su esposo, Jwan Yosef hayan decidido continuar por rumbos diferentes.
En un comunicado publicado en su cuenta de Instagram, el puertorriqueño expresó que luego de una cuidadosa reflexión, decidieron poner fin a su matrimonio, al tiempo que planean mantener una dinámica familiar saludable por los hijos que tienen en común.
Don José y Don Juan
Así tituló Maluma este posting en el que se lo ve junto a J Balvin disfrutando en tarima, rodeados de celulares que registraban el hermoso momento de estos ‘parces‘.
“Aquí estamos después de varios años celebrando la vida y la carrera del otro. ¡Las diferencias ya no existen y la vibra está más alta que NUNCA! Te quiero, te admiro, te respeto… Que vengan los éxitos en abundancia porque lo merecemos y hemos trabajado como un hp por eso… !!”, escribió Maluma.
Pero la sensualidad de la foto pedía a gritos un comentario más y el colombiano no defraudó, acotando: “Ni Magic Mike se tiró esos prohibidos “, al tiempo que anunció además que “se viene un tema en el álbum, pero serioooooo 💣🔥💿 “🔜”.
No era pa’ él
Anuel AA compartió un mensaje enviado por Bad Bunny en el que este le aclara que las barras de su colaboración con Tainy en el tema ‘Pasiempre’, no son para él.
Originalmente, Anuel AA iba a colaborar en la canción, pero finalmente Tainy decidió hacerla con Arcángel, Myke Towers, Jhayco, Omar Courtz, Arca y Bad Bunny. En la parte cantada por Benito, este dice: “No soy el rey del trap / Ni el dios del trap / Soy Bad Bunny y soy más grande que el trap”.
Como muchos de ustedes sabrán, Anuel AA suele denominarse a sí mismo como “el dios del trap”, por lo que los fans de ambos músicos asumieron que las palabras del Conejo eran un ataque hacia su compatriota. De hecho, el mismo Anuel pensó que Benito lo estaba atacando, por lo que decidió compartir el intercambio de mensajes entre ambos, donde hablaron sobre el tema y aclararon a quién iba realmente dirigido el ataque.
En la 3 de hoy tenemos un nuevo e impresionante récord del Bad Bunny; el anuncio del nuevo disco de Rauw Alejandro y una lección práctica presentada por Tokischa, de cómo surfear por encima del público.
Justin BYE!-ber
Es oficial, el señor Benito Antonio Martínez Ocasio, bastante mejor conocido como Bad Bunny, acaba de convertirse en el artista solista con más vistas de la historia de YouTube.
Entendemos que a estas alturas es posible que esta noticia no te sorprenda demasiado, por lo cual vamos a ponerla en contexto: El músico que hasta hoy ocupaba esa prestigiosa posición era nada más ni nada menos que Justin Bieber, quien tenía más de 30 billones de reproducciones en su canal.
Sin embargo, el artista canadiense abrió su canal en enero de 2007, mientras que El Conejo abrió el suyo mucho más tarde, en junio de 2014. Esto deja a las claras el impresionante poderío de nuestro Bunny.
¿Cómo te quedó el ojo, Justin? (LOL)
¡Descubrimos playas en Saturno!
Otro al que no le va nada mal es a Rauw Alejandro, quien acaba de anunciar el lanzamiento de un nuevo álbum llamado ‘Playa Saturno’.
La placa estrena este viernes 7 de julio y va a tener que durarnos un buen su buen tiempito, ya que el puertorriqueño anunció que no sabe cuándo hará otro álbum, agregando: “Espero que disfruten este por un buen rato. Por el momento iré a descansar, a disfrutar y a seguir aprendiendo de todo lo que hay en la vida”.
¿Tokischa surfeando?
Es Impresionante el amor que los madrileños tienen por la dominicana Tokischa, quien decidió devolverle parte de esa pasión, lanzándose sobre ellos para hacer el llamado ‘crowd surfing’.
Durante su actuación en dicha ciudad europea, la artista se lanzó al público mientras interpretaba el tema ‘Kilo’, siendo aclamaba por la multitud como la reina de la noche.
Luego de su actuación, el público presente estaba tan desbordado que se necesitaron más de diez policías para acompañarla hasta el automóvil que la estaba esperando.
Resulta un tanto extraño pensar que el disco de Peso Pluma pertenezca al género de música regional, cuando sus temas ya se han apoderado de muchas de las listas de popularidad más importantes a nivel global.
Primero la carátula
Para analizar esta producción llamada ‘Génesis’, comenzaremos por la carátula, ya que su diseño nos trae a la memoria la de ‘Dark lane demo tapes’, del rapero Drake, a quien, Hassan Kabande —nombre de pila del mexicano— ha mencionado en repetidas ocasiones como su colaboración soñada.
El gusto por la música del rapero canadiense, a quien Hassan ha descrito como “el más grande de todos los tiempos”, es una de las pruebas más claras de que estos corridos de Peso Pluma poco tienen que ver con los que —tal vez— escuchaban tus padres.
Ahora el Disco
En cuanto al contenido del álbum, se trata de 14 canciones verdaderamente bien logradas, de las cuales diez cuentan con la colaboración de compas recurrentes, entre los que aparecen Natanael Cano, claro referente del género de los corridos tumbados, así como también el rapero Eladio Carrión, Junior H, Hasiel Nuñez y Tito Double P, entre otros.
Este último, cuyo nombre es Roberto Laija, es primo del cantante y se encarga de escribir algunas de las canciones de corte más ‘bélico’ del álbum, como pueden ser ‘Zapata’ o ‘77’, dejando a Hassan el lado más romántico, con temas como ‘Lady Gaga’ o ‘Bye’.
La Conexión
Es por eso que si bien el hilo conductor de toda la producción es la particular voz del mexicano, el álbum cuenta con un constante ida y vuelta en esas temáticas. El efecto final es un álbum que logra mantener ‘conectados’ a los amantes de ambos estilos sin tentarlos a saltear canciones.
Muchos puristas del género, ven la música de Peso Pluma como una fuerza disruptiva, cuando en realidad no ha hecho más que traer una bocanada de aire fresco, tanto a la música mexicana como a la industria en general.
De hecho, el aporte de elementos de Hip hop, trap y hasta reggaetón que encontramos en sus temas, no debería ser visto como una irreverencia, sino como agregados a una estructura musical que Peso Pluma ha sabido acurrucar entre los típicos arreglos de vientos y cuerdas.
Temas como ‘Lagunas’, junto a Jasiel Nuñez o ‘Carnal’ con Natanael Cano, dejan en claro que el sonido ancestral de los trombones, los toques de requinto y el clásico bajo, continúan siendo piezas fundamentales de su música.
La conclusión
Su mayor logro es que a través de esta modernización musical, sus temas estén logrando atraer también a aquellos que, por haber nacido fuera de México, no solían sentir una conexión con el mensaje autóctono de la música regional.
En una reciente nota, Billboard declara que la música regional mexicana no suena ni se siente como el reggaetón, y que es en parte por eso que está dominando este 2023. Nosotros acotaríamos que este tsunami mexicano, tiene todo el potencial de ser tan solo el comienzo de lo que vendrá, encabezado por este Peso Pluma, que sin lugar a dudas, tiene la pegada de algunos de los mejores pesos pesados que hemos conocido.
No hay duda que es el año de la Villana. Pero antes de que llamen a su superhéroe de confianza, es importantísimo aclarar que estamos hablando de la rapera puertorriqueña Villana Santiago Pacheco, mejor conocida por su nombre artístico, Villano Antillano. Mezclando barras filosas con sexualidad irreverente y una perspectiva artivista con la cual aboga por los derechos de la comunidad LGTBQIA+, al igual que la independencia de su natal Puerto Rico, no cabe duda que la suya es una de las voces más relevantes y potentes de la cultura pop contemporánea.
La singularidad de Villano Antillano se caracteriza en gran parte por su experiencia como mujer trans, siendo la primera en obtener reconocimiento global dentro de géneros urbanos latinoamericanos como el trap y reggaetón. Su celebrada colaboración con Bizarrap en “Bzrp Music Sessions, Vol. 51” se convirtió en un fenómeno viral inmediato desde su lanzamiento el 8 de Junio del 2022, posicionándola como una de las artistas – trans o cis – más aclamadas del mundo.
Pero ojo; Villano Antillano no es la primera ni la única persona trans en encontrar éxito dentro de movimientos musicales mayormente asociados con hombres cis-género y heterosexuales. El artista méxico-americano Gio Bravo, antes conocido como El Transformer, rompió esquemas al establecerse cómo el primer exponente trans-masculino de corridos y banda sinaloense. Igual en Sudamérica, los perreos turros de la argentina Sasha Sathya han sido impulsados por la protesta y conciencia social, mientras que el baile funk y tecnobrega experimental de mujeres trans cómo Urias, Linn da Quebrada y Jup do Bairro en Brasil han acumulado millones de plays en plataformas de streaming.
La falta de visibilidad no es sinónimo de la inexistencia, y Villano Antillano lo ha dejado clarísimo a lo largo de su obra. Desde sus primeros EPs Tiranía (2019) y Ketaprincesa (2020), la lucha y el gozo han dictado la dirección del proyecto. Ya que no es suficiente existir; también merecemos vivir como se nos da la gana. Colaboraciones con artistas de diferentes expresiones de género y sexualidad – como Ana Macho en el himno trap “Muñeca”, y “Vendetta” junto a la meteórica Young Miko, ambas en 2021 – demuestran que la hermandad construida en comunidad florece y protege.
Este es el caso nuevamente en 2022, cuando Villano Antillano se une a paopao, La Gabi, Aria Vega y Cami Da Baby para el EP hembrismo, donde demuestran que las mujeres dictan el presente y futuro del underground urbano en Puerto Rico. El tema de hermandad también es un hilo conductor a lo largo de su disco debutLa Sustancia X. La taquillera producción lanzada en diciembre del mismo año incluye a mujeres emblemáticas del rap y reggaeton como iLe y La Dame Blanche, quienes desmenuzan la constante violencia y subestimación que encaran en la industria musical y la sociedad en general. Con su arte, la Villana ha tejido un frente que se sostiene sobre una red de amigas, colegas, referentes y ancestras, entre ellas Celia Cruz, Gabriela Mistral y La Delfi, a quienes hace tributo a lo largo del disco.
Villano Antillano es una de las artistas más mencionadas en el actual mes del orgullo, con apariciones en Billboard, LA Times, y dando apertura a la nueva temporada de SOBREMESA en LaMúsica. Pero es imperativo subrayar cómo esa visibilidad viene acompañada de fricción. En agosto de 2022, el rapero puertorriqueño Cosculluela lanzó undiss track dirigido a Residente llamado “#RenéRenuncia”, donde expone su homofobia y transfobia al también dispararle a la Villana y la dembowsera dominicana Tokischa después de que subieran una foto besándose a sus redes sociales. Aunque Residente respondió de manera contundente con su propia canción, “Cosquillita,” la Villana fue salpicada por una riña ajena; casualmente deshumanizada y reducida a una barra diseñada para generar repudio.
Hoy día Villano Antillano nuevamente se enfrenta a críticas, esta vez por parte de la senadora Joanne Rodríguez-Veve del partido cristiano puertorriqueño, Proyecto Dignidad. La senadora se pronunció contra drag queens y los eventos de lecturas infantiles que han sido tema de controversia en sectores de la derecha conservadora, haciendo eco al discurso discriminatorio contra el colectivo LGBTQIA+ que se propaga en Estados Unidos.
“Lo peligroso de Joanne Rodríguez-Veve es la semántica con la que intenta esconder su persecución hacia nuestro colectivo,” dijo Villano Antillano vía sus redes sociales. “Las infancias y juventudes cuir en Puerto Rico SE MATAN por no tener salida, por no tener recursos, porque en su casa se les dice que valen menos y que están enfermos, que Dios los odia,” agrega, develando la hipocresía de la discriminación religiosa.
https://www.youtube.com/watch?v=iuJiOpOOFqg
Por más que suban los números de escuchas y seguidores en las páginas de Villano Antillano, estas interacciones nos recuerdan que su lucha, al igual que la lucha de infinitas personas LGBTQIA+, sigue vigente y urgente. Los conceptos de igualdad y dignidad tienen significados distintos para distintas personas, especialmente cuando hay desequilibrios de poder y privilegio social de por medio.
Pero la Villana usa cada oportunidad para entablar conversaciones sobre precariedad y empoderamiento; sea vía recientes sencillos como “Mujerón” junto a la rapera canaria Ptzaeta o “Reina de la Selva” con el boricua Pedro Capó, o sacudiendo a sus multitudinarias audiencias desde los escenarios de Lollapalooza y Primavera Sound. Disruptiva y aguerrida, Villano Antillano no es la figura malvada que denota su nombre, ni tampoco la heroína que llegó para salvar el mundo. Su realidad es mucho más compleja, y su reino recién comienza. Así lo decretó en La Sustancia X: “Soy una mujer, llena de poder.”
Richard Villegas es periodista musical especializado en reportar sobre el underground latinoamericano en medios internacionales como Rolling Stone, Bandcamp y LaMusica. Es productor y presentador de Songmess Podcast
