El culpable (o genio) creador del Auto-Tune

Por Gonzalo Noales

Durante décadas, el Auto-tune ha sido mala palabra para algunos y fuente salvadora para otros ¿Pero qué tanto sabemos al respecto?. Hoy venimos a contarte cuándo comenzó y por qué es que se utiliza en mucha música del mainstream actual.

¿Que qué es?

Se trata de una interface que modifica la voz humana con el propósito de corregir imprecisiones y errores en las grabaciones musicales. La cantante norteamericana, Cher, fue la pionera en utilizar esta herramienta en su sencillo ‘Believe’ de 1998.

Historia… pero sin aburrirte

Mucho antes de inventar el Auto-Tune, el matemático Andy Hildebrand ya se había salvado económicamente al crear para el gigante petrolero Exxon, una serie de algoritmos súper complejos que interpretaban las ondas de un sonar (radar utilizado para encontrar objetos debajo del agua), que ayudaban a hallar lugares donde perforar por petróleo.

Lo que no mucha gente sabe, es que la segunda pasión de este reconocido matemático era la música. Un día, durante un almuerzo con colegas, Hildebrand preguntó qué les parecía que hacía falta inventar. A lo que alguien le sugirió como broma que inventara una máquina que permitiera cantar afinadamente.

En el momento todos se rieron, pero a raíz de ese comentario, el matemático se dio cuenta de que aquellos mismos cálculos que había hecho para interpretar las ondas del sonar de Exxon, podían aplicarse en la corrección de tonos vocales.

Su descubrimiento fue tal, que no solo decidió abandonar el mundo del petróleo, sino que abrió Antares Audio Technology, una compañía que existe hasta el día de hoy y que se dedica a la fabricación del famoso Auto-Tune.

Nos guste o no

Su invento ha sido una de las cosas más importantes que le han sucedido a la música pop en el último cuarto de siglo, ya que cabe aclarar, que su función real, era la de corregir, desapercibidamente, aquellas pequeñas imperfecciones que aparecían en las pistas vocales, mayormente durante largas notas sostenidas.

Sin embargo, como te mencionábamos antes, a finales de los años 90, el productor de Cher decidió utilizar esta herramienta, no para afinar la voz de la norteamericana, sino para crear un efecto robotizado.

Cuando el sello discográfico de la cantante oyó este ‘arreglo vocal’, se opusieron rotundamente a lanzarlo, aduciendo que hacía lucir a Cher como si hubiese necesitado este efecto por no poder cantar correctamente, lo cual obviamente, no era problema para la legendaria cantante.

Sin embargo, más allá de su oposición, el poderío de la norteamericana en la industria del disco, que por aquellos años era mucho, terminó por convencer a los ejecutivos y el tema se volvió un absoluto hit mundial, a pocos días de su lanzamiento. 

Desde entonces, el Auto-Tune dejó de ser una herramienta de corrección para pasar a ser un elemento ‘embellecedor’. Entendemos que muchos de los que nos estén leyendo habrán sentido arcadas al leer la palabra ‘embellecedor’, pero lo cierto es que si lo analizan objetivamente, el Auto-tune es para la voz, lo mismo que los pedales son para las guitarras, o lo que un sintetizador es para un piano. Es decir, que no necesariamente es utilizado para engañar al público, sino que se ha convertido en un efecto más dentro de la música popular actual.

Desde luego, esto no quita que hoy se utilice con la idea de evitar sonar como sonamos algunos de nosotros al cantar en la ducha. Lo cierto es que artistas como Rosalía, una de las voces más talentosas de la música actual, lo pone en práctica todo el tiempo, a veces de forma evidente y otras de manera casi imperceptible, porque como decíamos antes, entiende que no es ni nunca pretendió ser un elemento creado para engañar, sino para perfeccionar. Aunque no a todos nos guste.

¿Nos hemos cansado del reggaetón?

La música no es un producto estático como un cuadro o una estatua. La música tiene una suerte de vida propia, ya que de alguna manera, no solo es creada por los músicos que la componen, sino también por los fans que la oyen. Esa vida nunca ha sido tan rápida o efímera como ahora.

Hoy en día, un artista no necesita arriesgarse a componer y producir un álbum entero, para ver la reacción de su público; sino que, por el contrario, a través de sencillos, puede ir testeando una idea o estilo, y recibir, casi en tiempo real, un sí o no de su público más cercano.

Algo que que hemos ido notando en mucha de la música que hoy forma parte del mainstream, es que ese mensaje del público, que hoy en día sigue con pasión los numerosos lanzamientos de música urbana que aparecen cada semana, estaría pidiendo mayores cambios o variaciones.

El auge de la música regional y las incursiones de músicos de renombre en la bachata, el merengue, el rock, la salsa y otros géneros musicales, parecerían atestiguar a favor de esta necesidad.

Esto es algo que hemos visto, por ejemplo, en ‘Un verano sin ti’, el último disco de Bad Bunny, en el cual el puertorriqueño incursiona en diferentes géneros, alejados del reggaetón; en su colaboración con el Grupo Frontera, o en el reciente ascenso del mexicano Peso Pluma, cuyos corridos tumbados están siendo consumidos no solo en su país sino ya en todo Iberoamérica.

Desde luego, esto no significa que la música urbana se haya quedado sin ideas, sino que como todo en la vida, hasta nuestra comida favorita puede cansarnos, si la consumimos todos los días por un largo período de tiempo. El éxito, muchas veces, está en saber adaptarse a los cambios, y no en dormirse en los laureles.

No es casual, por dar otro ejemplo, que Shakira haya logrado mantenerse relevante por más de 30 años. No olvidemos que la barranquillera comenzó haciendo pop/rock, para luego pasar por arreglos arabescos, sonidos tangueros, merengues dominicanos, bachatas y por supuesto, reggaetón. 

Renovarse es vivir, decían algunas de nuestras abuelas, y tal parece que una vez más… no estaban equivocadas.

Estrenos de la Semana

Como cada semana, aquí te traemos algunos de los lanzamientos más interesantes de los últimos siete días, que en esta oportunidad provienen de Argentina, Colombia, Puerto Rico, República Dominicana, España y México. ¿Comenzamos?

Peso Pluma + BZRP – Music Sessions #55

Difícil no dar inicio a este listado sin nombrar el estreno de la sesión número 55 del argentino Bizarrap, que como siempre se anticipa a todo lo que será tendencia y nos trae esta colaboración con el músico más pegado del momento, como lo es Peso Pluma.

LIT killah + Duki + Emilia + Tiago PZK + FMK + Rusherking + Maria Becerra + Big One – Los Del Espacio 

Sin irnos del país sudamericano, nos encontramos con esta colaboración verdaderamente explosiva, en la que participan ocho de los artistas más importantes de la escena urbana argentina.

Sky Rompiendo + Feid + Myke Towers – El Cielo

Este próximo corte también llega con una excelente colaboración entre estos tres pesos pesados del género. Un tema para escuchar este fin de semana en tu carro o la casa y a todo volumen. 

Monsieur Periné – La Pea

Y hablando del fin de semana, si quieres salir para olvidarte de alguien que no se haya portado bien contigo, este podría convertirse en un verdadero himno para tí. 

Christian Nodal – La Despedida

Otro temazo que no podíamos dejar fuera de esta lista, es este nuevo sencillo de Christian Nodal. Una balada para que te acompañe en esas tardes tranquilas de domingo.

Natti Natasha – La falta que me haces

Otra letra sentida la encontramos es esta buena bachata de la dominicana Natti Natasha. En la que le canta a su esposo, quien como muchos sabrán se encuentra cumpliendo una condena.

Manuel Turizo – Triste

Manuel Turizo, por su parte, nos presenta un tema bailable con un título que rara vez se relaciona con el baile, pero que aquí funciona perfectamente. Con Natti cantándole a su esposo, que como sabemos se encuentra cumpliendo una condena.

De la Ghetto + Quevedo – My Love

Para esta canción se unieron España y Puerto Rico en los nombres de Qevedo y De la Ghetto respectivamente, quienes nos regalan otro buen tema, acompañado por un video que comienza con una original escena actoral. 

Juanes + Mabiland – Canción Desaparecida

Y cerramos este listado con este corte de Juanes y la colaboración de Mabiland, en el que el sudamericano recurre a sus raíces más rockeras para traernos un tema super importante de recordar.

Las 3 de Hoy

Hoy te traemos dos colaboraciones que te volarán la cabeza, una de ellas sospechada y otra confirmada. Además, te ponemos al día con los mensajes publicados por el español Alejandro Sanz, que tanto han preocupado a sus seguidores.

¿Será que Bad Bunny ha grabado con Travis Scott?

Atención porque en cualquier momento podría haber una colaboración entre Travis Scott y Bad Bunny. Desde hace un par de días circula por las redes un video que parecería incluir la voz del puertorriqueño en un tema de Scott.

Como parte de la promoción de ‘Utopia’, nombre del que será el nuevo álbum de Travis, el rapero está realizando escuchas de su nueva música a oyentes seleccionados, y en un evento realizado en Mónaco, alguien habría grabado lo que pareciera ser la voz de Benito en una de las canciones. 

Demás está decir que el video no es de la mejor calidad, pero la voz de Benito es tan única y reconocible que resulta difícil no especular que se trate del puertorriqueño.

Bizarrap – Nueva sesión con el músico más popular del momento

Luego de que la revista TIME lo incluyera entre las diez personas más influyentes, el productor argentino Bizarrap acaba de publicar en sus redes una animación para anunciar otra de sus famosas sesiones.

Con el buen tino al que nos tiene acostumbrados, no ha de extrañarnos entonces que esta nueva entrega sea con nada más ni nada menos que con Peso Pluma, el músico mexicano que está rompiendo todos los récords dentro del género regional.

El tema saldrá a la luz mañana miércoles 31 y no hace falta oírlo para imaginarnos que será otro mega hit del argentino.

Alejandro Sanz Preocupa a sus seguidores

Como sabrás, Alejandro Sanz generó preocupación en los últimos días sobre su estado  anímico, luego de que en un mensaje compartido en Twitter este pasado lunes, el músico mencionara haber experimentado “una intensa situación” durante el fin de semana, sin especificar a qué se refería. No obstante, afirmó su deseo de no cancelar su actual gira, ya que confía en que, con ayuda, comprensión y apoyo, podrá salir adelante.

El día de hoy, el español publicó otro mensaje en sus redes, agradeciéndole a sus fans por todo el apoyo recibido: “En estos días he recibido muestras de cariño de diferentes formas, y agradezco enormemente cada una de ellas. Tuve una situación intensa durante el fin de semana y, aunque todavía no veo la plenitud de la luz, parece que una luciérnaga ha despertado en mi corazón”, escribió el artista en Instagram.

“No quiero cancelar la gira, pues creo que, con el apoyo adecuado y un poco de comprensión y respaldo durante los espectáculos, lograremos superarlo. Además, considero que aislarme no es una buena idea. Agradezco el calor humano. Sigamos adelante con el día de mañana. El sol está en camino”, concluyó.

5 razones por las que la IA está cambiando el futuro de la música

5 razones por las que la IA está cambiando el futuro de la música

En 1951, en un laboratorio de Inglaterra, el científico Alan Turing mostró a un equipo de BBC las primeras piezas musicales generadas por una máquina. En 1969, durante una entrevista con la revista Rolling Stone, Jim Morrison, cantante de la legendaria banda norteamericana The Doors, dijo que podía ver un futuro en el que la música fuera hecha en su mayoría por ‘máquinas’. Estas son las 5 razones por la que creemos que ese futuro ya está aquí.

1-Composición musical asistida por IA: 

Desde hace ya algún tiempo, los sistemas de IA están siendo utilizados para crear música original por sí solos. Estos sistemas utilizan técnicas de aprendizaje automático para analizar enormes cantidades de música ya existente, y generan nuevas composiciones, basadas en cualquier patrón o estructura que el humano le pida copiar.

Sin ir muy lejos, seis años atrás, los científicos del Laboratorio de Investigación de SONY fueron quienes crearon algunas de las primeras canciones completamente escritas por IA, como el tema “Daddy’s Car” intentando imitar a Los Beatles. ¡Y esto fue en 2017!

2-Voces recreadas

Seguramente, habrás tenido la oportunidad de escuchar algunos temas que se han hecho virales, emulando las voces de artistas como Drake, The Weeknd e incluso Bad Bunny, cantando canciones que ninguno de ellos ha lanzado.

3- Abogados en el asunto

El tema de la IA es tan complejo y confuso, que en el mes de marzo, los sellos discográficos comenzaron a pedirles a las plataformas de streaming que bloqueen a ciertas aplicaciones de AI que tienen la capacidad de extraer de dichas plataformas, y en forma separada, la música y la voz de canciones de sus artistas. Las disqueras salieron así a la defensiva ante las posibles violaciones de autoría que esto permitiría.

Claro que al mismo tiempo, es esa misma tecnología la que le permite a dichos sellos discográficos, llevar un control de la música que la gente utiliza, por ejemplo, en YouTube o cualquier otro lugar en el internet, para no solo cobrar por derechos, sino además asegurar que no todas las leyes relacionadas con esto sean cumplidas como corresponde.

4- Menos creadores, más directores

Tao Romera el COO of Soundraw, una compañía creada para la composición musical asistida por inteligencia artificial, declaró durante una entrevista con el medio Complex que para él va a haber un cambio en la industria de los creadores. Los “creadores” se van a convertir más en “directores”, concluyó. 

Es decir, según Romera, quienes tengan la idea en sus cabezas ya no necesariamente dependerán de otros expertos para llevar a cabo su obra de principio a fin.

5- ¿Real o artificial?

Alguna vez te habrás preguntado cómo sabe tu plataforma de streaming cuál es la música que te gusta y la respuesta es que lo hace a través de la IA, que aprende tus patrones de escucha para sugerirte nuevas músicas.

Dentro de esta idea, pronto será difícil diferenciar una obra creada por humanos de una creada con la IA. La realidad es que para cualquiera de nosotros, si un tema nos gusta, poco importará si ha sido creado por la mano humana o por un programa de computadora, y esa es la parte que más asusta a muchos profesionales.

Pero no te alarmes, porque a pesar de esto, los expertos coinciden en que si bien nunca seremos tan rápidos ni tan eficaces como la AI, sentimos e imaginamos cosas que, al menos por ahora, parecieran ser inalcanzables por la tecnología por sí misma, y es es la buena noticia. 

Estrenos de la Semana

Como cada semana, te traemos una selección de algunos de los mejores lanzamientos de estos últimos siete días, que, en esta ocasión, nos llegan desde: Puerto Rico, México, Estados Unidos, Argentina, Venezuela, España y más. ¿Comenzamos?

Christian Nodal  – Cazzualidades

Comenzamos con este clip de Christian, que con el primer millón de reproducciones alcanzadas a tan solo unas pocas horas de su lanzamiento, le dedica este sentido tema a su novia Cazzu, la rapera argentina con quien espera su primer bebé.

Ozuna + Amarion – Tucu

Continuamos este listado con lo nuevo de Ozuna, quien lanzó no uno sino varios videos juntos. Nos referimos desde luego a temas de Afro, su más reciente EP, del cual hemos seleccionado este sencillo, titulado ‘Tucu’.

Yng Lvcas + Justin Quiles – Wazap

También hoy tenemos lo nuevo de Yng Lvcas, este joven mexicano que viene pisando fuerte y que para este corte, perteneciente a su próximo álbum, Six jewels 23, contó con la colaboración del boricua Justin Quiles.

Kany García – Fuera de Servicio

Kany por su lado, nos regala este temazo con sabor a música regional en el que deja plasmada una vez más, su versatilidad musical.

Bunbury – Nuestros Mundos No Obedecen a Tus Mapas

Cambiando radicalmente de ritmos y estilos, tenemos lo más reciente de este legendario músico español, que si bien debió abandonar los escenarios por problemas de salud, tenemos la suerte de poder disfrutar en sus videos.

Vico C – Ella va

Y hablando de músicos legendarios, nadie lleva mejor ese galardón que este ícono de la música urbana, que en este caso y con una base instrumental bailable y muy tanguera, no entrega este buen corte para acompañar tu fin de semana.

Rels B – Sin Gato (MIAU!)

Rels B, viene de romperla en México llevando verdaderas multitudes a sus conciertos y esta semana nos entrega este alocado video de su tema ‘Sin gato (Miau!)’

Carlos Vives – El Carro Ford

Para este nuevo sencillo, el colombiano nos transporta a aquellos primeros años de su carrera. Un alegre tema para escuchar en el carro —si es Ford mejor— ventanillas bajas y volumen bien alto.

Nicki Nicole + Young Miko – 8 AM

En pocos días podrás ver la entrevista que le hicimos a Nicki, quien nos habló, entre otras cosas, de esta excelente colaboración con la puertorriqueña, Young Miko, quien participa de esta manera en la nueva producción de la argentina, titulada, Alma.

Mau y Ricky + Reik + Beéle – Manos Frías

Y ya vamos cerrando este listado, con los queridos hermanos Montaner, que llegan a este viernes de estrenos acompañados de los chicos de Reik y del colombiano Beéle para presentarnos estas, ‘Manos frías’.

Tina Turner: cómo entender su legado desde lo latino

Este martes Tina Turner se fue a otro planeta. Así se refirió ella a la muerte durante una entrevista a la presentadora estadounidense Oprah. Tina Turner fue una verdadera leyenda del rock y una artista incansable. Si no sabes quién fue, LaMusica te ayuda a entender su figura con referencias muy nuestras y recordamos al menos un momento en el que la luz de esta estrella iluminó la música latina. 

Nacida el 26 de noviembre de 1939 en el estado de Tennessee, como Anna Mae Bullock, Tina se convirtió en un icono musical, inigualable. Su poderosa voz y su inagotable energía, la distinguieron como una de las artistas más destacadas de su generación. 

Para aquellos que no sepan mucho de su carrera musical, podríamos decir que Tina es al rock lo que Celia a la salsa, ambas reinas en sus géneros y conocidas por su presencia enérgica y carismática en el escenario.

Tina comenzó su carrera musical a principios de la década de 1960, como vocalista del dúo Ike & Tina Turner Revue, junto a su entonces esposo Ike Turner. Su vida estuvo marcada por innumerables desafíos personales y profesionales, pero a pesar de las dificultades, demostró una resiliencia extraordinaria y se reinventó como solista. Su álbum ‘Private dancer’, lanzado en 1984, le otorgó un enorme reconocimiento mundial, convirtiéndose en un punto de inflexión en su carrera artística.

Esta Reina del Rock and Roll’ es mundialmente conocida por éxitos como ‘We don’t need another hero’, ‘Proud Mary’, ‘What’s Love Got to Do with It’ , ‘The Best’ y desde luego ‘Cosas de la vida’, junto a nuestro querido Eros Ramazzotti.

Su historia personal, plasmada en el libro ‘Yo, Tina’ y en la película ‘Tina’ lanzada en 2021, reveló los abusos que sufrió y su valiente lucha por liberarse de la relación tóxica que sostenía con su esposo. Su coraje y determinación inspiraron a muchas personas, pero sobre todo a muchas mujeres de todo el mundo, a enfrentar y superar las adversidades de la vida.

Otra artista latina con quien podríamos trazar un paralelo es con Gloria Estefan. Tina y Gloria son ambas divas de consagradas en los noventa que tuvieron que superar grandes obstáculos en lo profesional  para abrirse paso como mujeres en el mercado y son conocidas por su habilidad para fusionar diferentes estilos musicales. 

Tal real es esta conexión entre ellas, que, de hecho, la misma Gloria, al enterarse de su fallecimiento, escribió: “Homenaje a la Reina del Rock ‘n’ Roll, @tinaturner, quien nos deja con décadas de éxitos, mostró una gran fuerza, fue el arquetipo de la energía y el talento, y uno de los seres humanos más dulces y humildes que he tenido el privilegio de conocer. ¡Que descanse en paz y en el poder que ejemplificó! 😢💔👏❤️”.

Cabe recordar, además, que en 1998, Gloria fue una de las estrellas principales del ‘VH1 Divas’, un concierto honorífico para el ‘VH1 Save The Music Foundation’ y que un año más tarde, ese mismo reconocimiento le sería otorgado a Tina. 

En una entrevista en 2018, Turner dijo: “La gente piensa que mi vida ha sido dura, pero creo que ha sido un viaje maravilloso. Cuanto más envejeces, más te das cuenta de que no es lo que te pasa, sino cómo lidias con ello”.

Tina falleció este miércoles, a los 83 años de edad.

No es Música Regional, es música mexicana de exportación

Los corridos tumbados son un subgénero musical que combina elementos de los corridos tradicionales mexicanos con influencias de la música urbana contemporánea, como, el trap, el hip-hop y el rap. Este estilo ha ganado tal popularidad en los últimos meses, que ya no deberíamos calificarlo como música regional, sino como música mexicana internacional.

Artistas como Natanael Cano y Peso Pluma —quien al momento de esta nota, ocupaba el primer y tercer puesto del listado global de canciones de Spotify—, son algunos de los nombres que están allanando el camino, que hoy alcanza a audiencias de todo Iberoamérica.

Un poco de historia

De acuerdo a diferentes corrientes, la historia de este género se remonta a épocas de la Revolución Mexicana, en la que estas composiciones contaban las hazañas de los héroes revolucionarios, con algunos toques de ficción, como para elevar la figura de sus protagonistas.

Allá por los años ‘70, este estilo evolucionó hacia los narcocorridos, que ya no contaban historias de héroes, sino de capos del narcotráfico. Con los años se hizo casi común que estos personajes dieran a conocer sus historias a través de la música y hasta llegaran a pagar a reconocidos compositores para contar con un corrido personalizado.

Volviendo al presente

Si bien los corridos tumbados continúan en muchos casos hablando de: violencia, excesos y hasta actividades ilícitas —conocidos como tumbados bélicos, por abordar temas más fuertes— no dejan de hacer referencia, también, a historias propias de quienes los interpretan, con canciones que hablan de amor, despecho, sexo, conflictos y luchas por alcanzar la fama. 

Algunos de sus seguidores se sienten identificados con estas historias, mientras que otros las ven como cuentos ficticios. Sea cual sea el caso, al igual que quienes aman el reggaetón no se sienten ofendidos por algunos de sus mensajes misóginos, los fanáticos de estos corridos tampoco toman sus letras demasiado en serio.

En respuesta a la controversia

En el caso de Peso Pluma, él ha declarado en repetidas oportunidades que los corridos bélicos que interpreta, son en su mayoría encargos, una práctica muy común en el medio en el que se encuentra y que él ve esto como un trabajo. Por su parte y sobre ese mismo asunto, Natanael Cano ha declarado que su imagen pública en videos y redes sociales no lo define como persona.

En definitiva

Más allá que estés de acuerdo o no con el mensaje, solo por dar un ejemplo, Peso Pluma, logró en el mes de abril, colocar cinco canciones en la lista Billboard Hot 100 y conquistó un nuevo récord, al convertirse en el primer intérprete de música ‘regional’ mexicana, en presentarse en el programa estadounidense The Tonight Show con Jimmy Fallon.

¿Nada mal para un subgénero que, hasta hace poco tiempo, parecía ser exclusivo del pueblo mexicano, no crees?

Escucha en esta playlist de LaMusica, algunos de los éxitos más pegados de este subgénero, junto con lo mejor de la música regional mexicana.

LaMusica Reviews: ‘Vida Cotidiana’ de Juanes

Por Gonzalo Noales

Las mejores composiciones en la carrera de un cantautor, suelen aparecer en momentos profundamente sentimentales de su vida, tales como un gran enamoramiento o una situación de dolor. Rara vez nos encontramos con lo mejor de un artista, en una etapa intermedia, sin altibajos ni sobresaltos.

Durante la presentación del onceavo disco de Juanes ante los medios de prensa en Miami, el músico comentó que desde que se convirtió en rockstar, hasta el día en el que la pandemia lo obligó a encerrarse en su casa, él prácticamente no sabía lo que era convivir con su familia durante extensos períodos. Previo a dicho aislamiento, su vida consistía más de aviones y hoteles que de rutinas compartidas con su esposa e hijos.

Es justamente de esa inesperada y al mismo tiempo maravillosa experiencia, que nace ‘Vida Cotidiana’. El nombre del álbum proviene del tema que Juanes le escribió a Luna, su hija adolescente, tras una férrea ley del hielo con la que fue castigado por cuestionarla. “Tu silencio me devasta, tanto que me duele el cielo”, escribió Juanes entonces.

Otro de los choques de aquellos días, queda reflejado en el tema titulado ‘Gris’. El músico dedica este corte a su esposa Karen Cecilia Martínez, de quien creyó se separaría por discusiones durante la pandemia. 

Pero claro que no todo fue malo, porque al igual que a la mayoría de nosotros, para él la pandemia también significó cosas buenas: le permitió encontrar el tiempo para estudiar armonía musical y poesía —por consejo de Juan Luis Guerra— quien colabora con él en el tema ‘Cecilia’, una alegre canción de amor a su esposa. El tema funciona como respuesta a lo que le sucedía cuando compuso el corte ‘Gris’.

El otro único featuring de este disco, de 11 canciones, le fue reservado a Mabiland, en el tema ‘Canción desaparecida’. Mabiland es una artista emergente colombiana que aporta el toque de rap a la producción, la cual se mueve mayormente dentro del pop/rock, con incursiones en el funk, la cumbia y otros géneros que, tal vez, no lideran los rankings de popularidad, pero que aun así Juanes eligió. Uno de los artistas con más premios de la Academia acostumbra a elegir ritmos aún en contra de las tendencias del mercado.

En un disco tan íntimo como este, era lógico que en sus videos participaran algunos de los personajes. Juanes reclutó a su hijo Dante, de 13 años, para que formara parte del clip de ‘Veneno’, quien además se une al cierre de ‘Cecilia’, donde también nos encontramos a su esposa y sus hijas Luna y Paloma.

Otros nombres que participan en la placa, pero desde el lado de la composición, son la cantautora puertorriqueña GALE, con quien escribió el pop-rock “Ojalá”; Tommy Torres, quien aparece como coautor del reggae “El abrazo” y el cubano Alexis Díaz Pimienta, quien trabajó en el tema “Mayo”.

Un disco honesto y transparente en cuanto a sus historias que, por fortuna y más allá de la crudeza de sus letras, cierra esta extraña etapa de su vida, con un final feliz.  

La Sociedad de LaMusica

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Para eso, hemos comenzado a tejer una serie de alianzas con periodistas musicales e influencers del medio, que hemos dado a llamar ‘La Sociedad de LaMusica’. Estos conocedores de la industria local de cada país o región, estarán proveyéndonos contenido exclusivo desde diferentes lugares de Latinoamérica y Europa.

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