¿Por Qué Tantos Artistas Están Vendiendo Sus Catálogos Musicales?

Un negocio que sin duda floreció en plena pandemia, ha sido el de la adquisición de estos más que valorados catálogos. Se dice que durante el pasado año, fueron invertidos más de 5.000 millones de dólares en la compra de derechos editoriales de canciones.

¿Qué significa esto? No vamos a aburrirte con un montón de números y estadísticas, pero creemos que esta estampida de músicos que, como ella, están saliendo a vender sus obras más queridas, tiene un trasfondo súper interesante, que vale la pena que conozcas.

El primero en ponerle precio a su música, fue la leyenda americana, Bob Dylan, quien según se dice, habría vendido el 100% de su catálogo, que incluye más o menos 600 canciones, por alrededor de $350 millones de dólares. A $583 mil dólares por canción, definitivamente no parece haber sido un mal negocio.

¿Pero Quién Compra Esta Música y Por Qué?

En el caso de Dylan, sus derechos fueron adquiridos por Universal Music, lo que les permite, como nuevos dueños, comercializar el uso de dichos temas, ya sea para publicidades de TV, películas, obras de teatro e infinidad de otros usos.

De esta manera, el flamante nuevo dueño, no solo recupera su inversión, sino que se asegura una ganancia constante, que en muchos casos incluso puede crecer con el correr de los años, ya sea cuando se trata de temas clásicos, o de temas que se conviertan en clásicos, con el paso del tiempo.

El Caso de “Hips Don’t Lie”

Por ejemplo, en el caso de Shakira, un tema como “Hips don’t lie”, que a pesar de tener 17 años de antigüedad, continúa sonando en radios y plataformas como Spotify, (en donde cuenta con más de 900 millones de reproducciones); le garantiza a sus actuales dueños, una entrada de dinero que seguramente, se mantendrá por muchos años más.

El Viejo Young

Otro artista que cambió sus canciones por un cheque, fue el legendario músico Neil Young, quien vendió la mitad de sus obras de toda una vida, a Hipgnosis Song Fund, (La misma empresa a la que la colombiana vendió el suyo), por un acuerdo estimado en 150 millones de dólares. 

Aprovechando un Video Viral

Mientras tanto, Integrantes de la banda Fleetwood Mac, a la que, si eres muy joven, tal vez conozcas por el video viral de Nathan Apodaca, quien usó uno de sus temas, llamado “Dreams” para grabarse en TikTok, mientras rodaba sobre su patineta, también se deshicieron de parte de su catálogo, aprovechando el auge generado, gracias a dicho video.

“Otros Que Estarían Por Poner su Cartel de: En Venta”

De la misma manera, Bruce Springsteen vendió el suyo por 550 millones y se dice que artistas como el grupo de pop/rock Imagine Dragons, Blondie, Rick James, Barry Manilow y hasta Dolly Parton, estarían en tratativas para vender sus propios catálogos.

¿Pero Por Qué Los Músicos Prefieren Vender?

La primera razón tiene que ver con el auge de las plataformas como, Spotify, ya que por un lado, les permiten obtener datos concretos de las transmisiones y descargas de cada tema, haciendo que sea más fácil calcular el valor de un catálogo musical. 

Más Vale Pájaro en Mano…

Por otra parte, según informan muchos artistas, dichas plataformas de streaming, pagan muy poco dinero por cada vez que una de sus canciones es tocada, y teniendo en cuenta la ausencia de conciertos provocada por la pandemia, (que por ahora no parece tener un fin cercano), ha hecho que los músicos se vean en la necesidad de optar por el famoso “pájaro en mano” y no por los “cien volando”.

El Valor de la Música

Estos grandes grupos de inversores, que compran dichos catálogos, saben que la música no pierde valor, ya que todos la oímos, ya sea que estemos tristes o alegres, en temporadas buenas o malas. De hecho, la pandemia ha generado que Spotify incremente su lista de suscriptores pagos, a más de 300 millones de usuarios, de los cuales, 170 millones pagan una mensualidad.

En Conclusión…

Habrá que ver entonces qué otro artista latino sigue los pasos de Shakira, sobre todo aquellos de mayor edad, que prefieran repartir dinero a sus herederos, en lugar de dejarles complicadisimos derechos de autor, que siempre pueden acarrear problemas legales o incluso disputas entre quienes reciban dicha herencia, como tantas veces hemos visto.

Las Críticas a Rosalía Por su Tema “Hentai”

Rosalía publicó en Twitter un pequeño avance de su tema “Hentai” y por algún motivo cósmico, generó toda clase de reacciones de la gente, criticando no sólo lo que dice, sino también cómo lo dice…

“Te quiero ride, como a mi bike. Hazme un tape, modo Spike. Yo la batí, hasta que se montó. Segundo chingarte, lo primero Dios”, dice el fragmento del tema en cuestión.

Antes Que Nada…

Es importante que sepas que la palabra Hentai, proviene del idioma japonés y su significado es algo así como “pervertido” o incluso “extraño” o “anormal”. Esta palabra es muy utilizada en los dibujos de Anime y Manga, dirigidos al público adulto por su alto contenido sexual.

Cualquier que conozca entonces el significado de dicha palabra, deberá asumir que el tema de la catalana, no contendrá una letra dulce y romántica, sino más bien explícita. Sin embargo muchos decidieron criticarla, aún cuando el fragmento de dicho tema, apenas utiliza la palabra “chingar” que hoy en día puede encontrarse en prácticamente el 50% de la música mainstream en nuestro idioma.

Fué tal la sorpresa de Rosalía al ver las reacciones de esa gente, que la española se dirigió a su cuenta de twitter para hacer la siguiente pregunta:

Se Habla English

También hubo reacciones en cuanto a la forma de expresarse de la española, más exactamente por el uso del spanglish, una mezcla de idiomas utilizada a diario en ciudades de los Estados Unidos, como Los Ángeles, Nueva York o Miami, donde existen grandes concentraciones de latinos. Hay quienes interpretan ese modismo como una aberración al idioma, mientras que otros lo consideran como una manera de conservar la identidad, refugiándose en su lengua natal.

Lo cierto es que si te molesta que Rosalía (o cualquier otra artista) utilice ‘malas palabras’ y/o mezcle su lenguaje con el inglés, lo más probable es que esa música no esté dirigida a tí. Que simplemente ya no pertenezcas al ‘target’ de público, (oops… nosotros también lo hacemos), al que Rosalía apunta a seducir con su música.

Un Buen Ejemplo

Hay un TikTok muy gracioso, (pero también muy cierto), que muestra a una mujer, diciendo: “¡Qué bien!… ¡La estación de radio de pop clásico ahora parece estar transmitiendo mucha mejor música!”; haciendo obvia referencia a que no es la radio la que ha cambiado su programación, sino esa mujer que ha crecido o simplemente, envejecido.

Creemos que las nuevas generaciones vienen programadas de otra manera. De la misma forma que la gran mayoría de los niños más jóvenes, ya no ‘ven’ colores de piel ni se sorprenden por los gustos sexuales de nadie, tampoco se ven afectados por letras que para otros, mayores en edad, puedan parecer misóginas, violentas o simplemente de mal gusto.

Abramos el ‘Coco’

Es hora de entender que las letras en la música, son como las películas que vemos en el cine, donde la violencia, las imágenes de alto contenido sexual o las malas palabras, son simplemente interpretaciones realizadas para contar una historia, y que no necesariamente reflejan la opinión o el gusto de quienes actúan dichos personajes, sino que son simplemente una forma de expresión artística.

Al fin y al cabo, siempre tenemos la opción de cambiar de canal, de película o de estación de radio, para que cada quién escoja el mensaje que más se acerque a sus valores, costumbres y convicciones.

Así que ya sabes…don’t bother criticizing a nuestra querida Rosa. (LOL)

A 5 Años de Los Efectos de “Despacito”

Aunque no lo creas, “Despacito” acaba de cumplir 5 años desde el día de su notable lanzamiento, allá por Enero de 2017.

Ese día, ni Luis Fonsi ni Daddy Yankee, ni tampoco Erika Ender, la coautora del tema, se imaginaron el poder que esos 3 minutos y 49 segundos de duración, pasarían a tener en sus vidas, y en la historia de la música latina en general.

Mucho Más Que un Hit

Ocurre que el tema no sólo le dio cabida mundial a la música urbana alrededor del mundo, sino que además facilitó que toda la música cantada en español, tuviera mayores posibilidades de penetrar prácticamente cualquier país del globo.

Además de esto, su videoclip, grabado en uno de los barrios más humildes de la isla de Puerto Rico, se posicionó como el más visto de la historia durante muchos meses. Sólo para darte una idea de la magnitud de este éxito, Despacito fue tan sólo la tercera canción en español en alcanzar el puesto número 1 en la historia de la lista Top 100 de Billboard, codeándose con temas como La Bamba del año 1987, y La Macarena de 1996.

Sin embargo, para ser justos, Despacito es un tema mucho más elaborado y arreglado que los otros dos, por lo cual no le hace justicia que se lo ponga junto a esos otros dos hits. 

Su Mayor Logro

Sea como sea, lo cierto es que casi podría decirse que el tema logró que nuestra música dejara de tener “momentos de moda” y pasara a ocupar un lugar fijo y establecido en los rankings de música más prestigiosos del mundo.

Además, permitió que el éxito de nuestros artistas en los mercados anglosajones, no estuviera supeditado a cantar en inglés para ser promovido por medios de habla inglesa. De hecho fue en gran parte gracias a éste éxito, que la presencia de artistas latinos es hoy cosa de todos los días en muchos de los icónicos show nocturnos de la TV norteamericana, tales como The Tonight Show o Jimmy Kimmel Live.

Estudios Científicos

El increíble éxito de este corte, llevó incluso a que se realizaran estudios profesionales, que intentaban saber si Fonsi y Yankee habían de alguna manera descubierto la fórmula del éxito absoluto. De esta manera se estudió la velocidad de su base rítmica, la forma en la que en ciertas partes del tema, Fonsi pronuncia la palabra “Despacito” a destiempo, y muchas otras cosas que finalmente arrojaron como resultado, algo que ya todos sabíamos, y es que en realidad, no existen fórmulas garantizadas para lograr un hit de esta naturaleza.

Con más de 28 mil millones de streams en las plataformas de música digital y superando las 13 mil millones de reproducciones en YouTube, esto no es algo que suceda a menudo, y es por eso que hemos decidido recordarlo en el día de su quinto aniversario.

Las Reacciones

Demás está decir que el sencillo tuvo miles de covers en las redes sociales y comenzó a sonar tanto y en tantos lugares, que surgieron parodias como esta que se hicieron mega-virales y que ayudaron así a aumentar exponencialmente, el éxito del tema.

Estrenos de la Semana

Como suele suceder cada semana, en los estrenos de estos últimos siete días hay un poco de todo y para todos. Con música de Argentina, Colombia, Puerto Rico, venezuela, y España, estos son algunos de los lanzamientos más pegados. ¿Comenzamos?

Lali – La Disciplina

Lali sorprendió con este tema mega-bailable que se separa de la música que la sudamericana venía proponiendo en sus cortes anteriores y que nos recuerda un poco a “I’m a slave 4 U” de Britney Spears.

Sebastián Yatra – Amor Pasajero

Este es uno de los temas que más llamó nuestra atención, no sólo por el corte en sí, sino también por la buena idea el video que dan ganas de verlo hasta el final.

Sebastián Yatra + Justin Quiles + L-Gante – Regresé

Pero el colombiano no se detuvo ahí, ya que además acaba de lanzar su colaboración junto a Justin Quiles y L-Gante, este otro corte llamado Regresé, con el que de hecho regresa a sonidos más urbanos.

Beret – El Día Menos Pensado

Continuamos con otro temazo que en esta caso llega desde la madre patria, de la mano de Beret, uno de los letristas más interesantes del mainstream actual y que en esta ocasión nos regala este track digno de ser agregado a tu lista de favoritos.

Andry Kiddos – Con Otro

Continuamos con Andry Kiddos, a quien escogimos como Artista Recomendado de la semana. El Venezolano presenta un sonido urbano con arreglos interesantes que lo diferencian de mucho de lo que suena allá afuera.

Don Omar – Sincero

El ícono de la música urbana, también eligió esta semana para dar a conocer su nuevo tema. En el que cuenta la historia de un error que no puede ser perdonado. No importa… nosotros te perdonamos, William. 

Pablo Alborán – Castillos en la Arena

Otro de los buenos temas que han visto la luz en estos últimos días, es esta balada del español Pablo Alborán. Uno de esos temas cuyas melodías se nos quedan ‘pegadas’ en la cabeza por el resto del día.

Farruko + White Star + J. Cross – Embalao

En el caso de Farruko, el puertorriqueño eligió divertirse y hacer lo que le dé la gana, porque como bien dice, no sabemos qué va a pasar mañana así que más vale aprovechar el tiempo que nos quede y pasarlo bien embalao..

Wisin, Camilo + Los Legendarios – Buenos Días

Otro corte cuyo video vale la pena ver, es este de Camilo en el que nada más ni nada menos que WIsin, actúa como padre de Evaluna, quien a su vez hace de novia del colombiano, que en esta historia, trata de convencer al ’suegro’ de que acepte la relación con su hija.

Mau y Ricky, Eladio Carrion – No Puede Ser

Mau y Ricky pusieron su adrenalina a prueba, grabando este video en diferentes juegos de un parque de diversiones, junto al boricua Eladio Carrión.

FMK + Maria Becerra – Tranquila

Y por último, cerramos este listado con una pegadiza cumbia que nos llega desde la argentina, junto a María Becerra y su compatriota FMK. Uno de esos cortes que casi nos obligan a seguir el ritmo con los pies. 

8 Presentaciones de “Tiny Desk”, Que Tienes Que Ver

Dependiendo del país en el que te encuentres, tal vez hayas visto u oído hablar de los llamados ‘Tiny Desk Concerts’ (Pequeños conciertos de escritorio) producidos por la emisora radial NPR de los Estados Unidos.

Se trata de una serie de mini shows, que se realizan desde el año 2008, literalmente, en el escritorio de Bob Boilen, uno de los conductores de dicha emisora y quien tuvo la genial idea de inventarlos.

Sólo para que te des una idea de la increíble aceptación que han tenido, desde entonces se han llevado a cabo más de 900 actuaciones, por donde han pasado, entre muchos otros, artistas de la talla de: Justin Bieber, Adele y Taylor Swift, además de un importante número de músicos latinos, de los cuales hemos escogido algunos de los más sobresalientes, para que conozcas (o vuelvas a vivir) estas increíbles presentaciones.

Cabe aclarar que a raíz de la dichosa pandemia, este tipo de conciertos tuvo que ser propuesto por un tiempo, pero luego comenzaron a reaparecer los llamados ‘Tiny Desk (Home) Concerts’, realizados desde la comodidad y la seguridad de las casas o estudios de los artistas invitados a participar.

C. Tangana

Sin un órden específico, comenzamos entonces con el de C. Tangana, que a nuestro entender, se encuentra dentro del top 3 de las mejores puestas en escena que esta serie nos ha entregado.

Karol G

En mayo de 2021, Karol G fu también honrada con una invitación para llevar a cabo su propio Tiny Desk (Home Edition), y acompañada de su banda de puras mujeres. La colombiana realizó esta actuación desde Miami, en la que presentó sus temas “”Créeme / A Ella”, “200 Copas” y

“Contigo voy a muerte, junto a Camilo.

Jorge Drexler

Un par de años antes, se presentaba el uruguayo Jorge Drexler, un músico y compositor brillante, además de ser por lejos, uno de los mejores letristas que hemos escuchado en muchos años.

Nicki Nicole

Otra de las presentaciones que nos llamó mucho la atención, fue la de Nicki Nicole, sobre todo porque a decir verdad, en comparación con muchos de los músicos que han sido invitados a estos conciertos, ella resulta casi una ‘novata’, por haber comenzado su carrera profesional hace tan sólo un par de años.

En este caso, la argentina interpreta las siguientes 6 canciones: “Colocao”, “Mala Vida”,, “Wapo Traketero”, “Parte de Mi”, Freestyle y “Baby”.

Yendry

De este listado de artistas que hoy te traemos, Yendry es posiblemente el nombre menos conocido, por haber entrado en el mainstream musical hace tan solo un año y monedas. Sin embargo, esta talentosa y bella cantante y compositora de orígen dominicano, criada en italia, demostró por qué fue invitada por NPR a participar del serie.

Ozuna

Si alguna vez has visto a Ozuna en vivo, sabrás que el puertorriqueño cuenta con una excelente banda de músicos que lo acompaña en todas sus actuaciones. Bien, pues esta no iba a ser la excepción, y el boricua nos regaló el siguiente set de 5 temas: “Caramelo”, “Del Mar”, “Despeinada”, “Taki Taki” y “Mamacita”.

Juanes

Juanes grabó el de él nada más ni nada menos que allá por el año 2011, convirtiéndose así, en uno de los primeros latinos en ser invitados a participar de esta serie. 

En este caso, el colombiano nos presentó una excelente versión semi acústica de sus temas: “Hoy Me Voy”, “Yerbatero” y “La Camisa Negra”, acompañado tan sólo de un guitarrista, ya que en aquella época, los conciertos eran verdaderamente “Tiny”, y no fue sino hasta varios años después que comenzaron a expandir el espacio y la cantidad de músicos participantes.

Café Tacvba

Y por último, cerramos con otro de nuestros favoritos, que en este caso se trata de los mexicanos de Café Tacvba, quienes dieron una verdadera cátedra musical, regalándonos los siguientes cuatro temas: “Olita del Altamar”, “Diente de León”, “Las Flores” y “Que No”. 

LaMusica Recomienda: Andry Kiddos

Andry es un venezolano cuyo hobby favorito de pequeño, era jugar al béisbol. Sin embargo, como suele suceder en países que atraviesan momentos tan duros como el de él, Andry maduró rápidamente y comenzó a necesitar una forma de expresión que le diera ‘salida’ a algunas de las vivencias que estaba atravesando.

Su familia debió emigrar a Colombia, en dónde Andry permaneció algunos meses, hasta que le tocó ir a México por unos días, y se sintió tan cómodo con la gente, las costumbres y la comida, que decidió quedarse.

Son Tantas Cosas

Su verdadero nombre es Andry Real y a los 14 años comenzó a aprender sobre música folclórica venezolana y a tocar instrumentos de percusión. Al poco tiempo, comenzó a participar en grupos musicales de su escuela y fue así que terminó de sellar su amor por la música.

Q Tiempos Aquellos

Como tanto otros músicos y productores, Andry empezó a crear bases rítmicas y notó que a sus amigos les gustaba mucho lo que hacía. Esto lo animó a continuar en el rubro, y un día, casi respondiendo a un desafío de sus panas que le preguntaban por qué no se animaba a cantar… se animó.

Louis Vuiton (Me dolió)

Esto lo llevó a empezar a crear sus propias canciones y en su llegada a México tuvo la fortuna de conocer al compositor de música regional y ganador del Grammy, Horacio Palencia; firmó un contrato con el sello Universal y así comenzó a rodar esta pelota, que hoy lo trae hasta aquí.

Su música se mueve en territorios urbanos, pero posee ciertos toques de originalidad ya sea en algunas de las melodías de sus canciones, los arreglos musicales o la forma de frasear ciertos versos.

BB

Como él mismo dice, se considera todavía un niño haciendo cosas de adultos; de ahí que su apodo tenga la palabra ‘kiddos’, cuyo significado en inglés es algo así como, ‘niños pequeños’.

Si bien es cierto que todavía se muestra un tanto ‘jóven’ en algunos aspectos de su música, podemos percibir que tiene el potencial de crecer en este difícil mercado, y convertirse en un nombre de verdadero peso en la industria. 

Es por eso que Andry Kiddos, es nuestro Artista Recomendado de esta semana.

10 Excelentes Temas Alternativos Que no Suenan en Radios, Pero Deberían

Cuando nuestro oído se acostumbra a escuchar pura música rítmica, como es el caso del reggaetón u otros estilos urbanos o bailables, el sonido rock o pop/rock alternativo puede resultarnos extraño e incluso hasta un tanto ‘aburrido’.

Lo cierto es que cuando hablamos de rock, muchas veces pensamos en bandas o solistas de décadas pasadas, tales como Molotov, o Soda Stereo. Sin embargo, aunque la gran mayoría de radios no les den el espacio que se merecen, existe una serie de grupos y solistas que ni son aburridos ni resultan extraños, ni pertenecen a los años ‘90. Este listado que hoy te presentamos, trata precisamente de esos artistas..

Dame Love (Remix) – Seven Kayne + Khea

Para comenzar, decidimos poner este tema que si bien pertenece a músicos claramente urbanos, pone en evidencia que se puede hacer buen rock sin salirse del mainstream actual. Nos referimos al remix de “Dame Love”, original del argentino Seven Kayne, con la colaboración de su compatriota Khea, como invitado.

Rodrigo Solo – Llévame al Sur 

Difícil decidir si lo que más nos gusta de esta canción es el tema en sí o la simpleza y brillantez de su video. Cualquiera sea el caso, es un corte que vale la pena que conozcas (o vuelvas a oír).

Venganza – No te va Gustar + Nicki Nicole

Seguramente conoces a Nicki Nicole y su música. La Sudamericana ha grabado con Rauw Alejandro, Lunay, Bizarrap y muchos otros ¿Pero la has escuchado rapear sobre un buen rock como este de la banda uruguaya, “No te va Gustar”? (Estamos casi seguros que te va a gustar) 

Contracorriente – Camilo Séptimo + Ximena Sariñana

Es cierto que la mexicana Ximena Sariñana, ha pasado por diferentes momentos musicales a lo largo de su carrera. Algunos te gustarán más, otros menos, pero creemos que en este tema, para el que fue reclutada por sus compatriotas de “Camilo Séptimo”, pareciera demostrar que es por aquí, donde mejor se acomoda su corazoncito musical.

Ya no Vales – Alizzz + C Tangana

Seguramente hayas oído mucha de la excelente música del español C Tangana, pero tal vez no sepas que detrás de mucha de su música, existe el toque magistral de su compatriota Alizzz, quien en este caso decidió devolverle el favor, invitándolo a uno de sus temas.

Piedra a Piedra – Johnny Garso 

Hablando de España y entrando en territorios más “indie”, tenemos un punk-rockazo de este europeo, que con excelentes arreglos pondrá tu sangre a hervir por los próximos tres minutos y cincuenta y tres segundos.

Sonámbulo – Porter

Esta banda mexicana suena desde el año 2004, pero aún así, es posible que sin saberlo, los Daddy Yankees del mundo, le hayan “hecho sombra” a tanta buena música creada por estos chicos mexicanos, que te hayas perdido de oírlos.

No Aguanto Más – Conociendo Rusia 

También sucede a veces, que el rock suena con influencias de otros estilos, pero no por eso deja de ser ese el género en el que se mueve un artista. Tal es el caso de este tema de Conociendo Rusia, el proyecto del argentino Mateo Sujatovich.

Meteoro – Clubz

Algo similar a lo de Porter, sucede con Clubz, quienes también son originarios de México y tocan desde el año 2013. Una banda muy ‘piropeada’ por la crítica especializada y a la que si no le has dado una oportunidad aún… deberías.

Ya me Hiciste Mal / Rayo Láser

Para el último tema de este listado, tenemos el éxito más grande de esta banda argentina, que de agosto de 2020 a esta parte, lleva acumuladas casi 13 millones de reproducciones con este temazo.

De Bad Bunny a The Weeknd, Las Ventas de Vinilo Continúan en Aumento (y Aquí te contamos por qué)

Nadie duda que el streaming es el formato de turno a la hora de oír música, sin embargo, impulsado por las últimas producciones de Bad Bunny, Adele, Olivia Rodrigo, Taylor Swift y The Weeknd, quienes entre muchos otros artistas, han editado sus discos también en vinilo, la ventas de este formato han registrado un crecimiento verdaderamente notable.

En Números

Sólo para darte una idea, 10 años atrás, el vinilo representaba poco menos de un 2% del total de ventas de música física, sin embargo al cierre de 2021, se reportó que ese número ya superaba el 50%.Tal es así que, si bien las ventas de CD ‘s también registraron un aumento, hoy en día se venden más discos de vinilo que CD’ s, algo que no sucedía desde la década del ‘90.

Queda claro que tener toda la música del planeta en nuestros teléfonos, es una verdadera maravilla, pero cualquiera que haya vivido la época dorada de los discos de vinilo, te dirá que la experiencia de ir a ver discos a una tienda, regresar con una nueva adquisición a tu casa y sentarte a oírla mientras leías las letras de las canciones y el resto de información que acompañaba a esos álbumes, superaba ampliamente a la experiencia digital actual.

LONDON, ENGLAND – DECEMBER 29: A customer looks at vinyl records in Reckless Records in Soho on December 29, 2021 in London, England. The British Phonographic Industry (BPI) have reported that more than 5 million vinyl albums have been bought in the UK over the past 12 months, up 8% on sales in 2020 and the 14th consecutive year of growth since 2007. By the end of 2021 vinyl will have accounted for almost one in four album purchases, the highest proportion since 1990 according to BPI estimates. (Photo by Chris J Ratcliffe/Getty Images)

Calidad de sonido

La discusión sobre qué formato suena mejor, va mucho más allá de lo que uno creería. Los discos de vinilo fueron, (y son), creados para ser reproducidos en un sólo tipo de aparato: el tocadiscos. Sin embargo, en el caso de la música digital, el sonido que experimentes dependerá de la plataforma que estés utilizando. (Spotify, Tidal, Apple Music, Deezer o Amazon Music)

Aunque no lo parezca, el algoritmo de cada una de estas plataformas genera un sonido diferente, por lo cual, cuando los ingenieros de sonido se encuentran trabajando en el master de una grabación musical, muchas veces realizan versiones adaptadas para cada plataforma.

Mejor en Vinilo

Con esto en mente, es importante tener en cuenta que todos los discos que se grabaron, masterizaron y mezclaron antes de la era digital, suenan definitivamente mejor en vinilo, que en cualquiera de esta plataformas; a no ser desde luego, que hablemos de una versión especialmente remasterizada para el servicio digital.

Durante años, el vinilo se mantuvo con vida poniendo a la venta colecciones completas de bandas como Queen o solistas como Bob Marley, justamente porque los amantes de estas músicas (y fanáticos del sonido purista), preferían oír esas viejas producciones, en el formato para el que fueron creadas originalmente.

LONDON, ENGLAND – DECEMBER 29: A customer looks at vinyl records in Reckless Records in Soho on December 29, 2021 in London, England. The British Phonographic Industry (BPI) have reported that more than 5 million vinyl albums have been bought in the UK over the past 12 months, up 8% on sales in 2020 and the 14th consecutive year of growth since 2007. By the end of 2021 vinyl will have accounted for almost one in four album purchases, the highest proportion since 1990 according to BPI estimates. (Photo by Chris J Ratcliffe/Getty Images)

Best Streaming

Según los expertos, la plataforma con mejor reproducción auditiva, es Tidal. A pesar de que la competencia ofrece opciones premium que mejoran la experiencia, la plataforma del rapero americano Jay Z, continúa ocupando el primer puesto.

Resumiendo

El aumento en el consumo de discos de vinilo, ya no aplica sólo a aquellos ‘fanáticos del sonido’ que reniegan de los formatos digitales. Por el contrario, se trata de gente que, influenciada por tendencias que han hecho de este nuevo hábito, algo ‘cool’, o por la mera nostalgia de tener una versión tangible de su música, han decidido volver a las fuentes y dedicarle un rincón en sus casas, a este noble y legendario formato musical.

Estrenos de la Semana

Tal parece que las fiestas de fin de año y las vacaciones que muchas personas suelen tomarse en esta época, han afectado el volumen de estrenos que solemos tener. Normalmente nuestro listado muestra 10 novedades, escogidas entre alrededor de 20 que solemos tener cada semana. Sin embargo, para estos primeros días de 2022, solo podemos destacar estos 6 debuts que te listamos a continuación.

Sebastián Yatra – Amor Pasajero

Damos comienzo a este listado con lo nuevo de Sebastián Yatra, que a nuestro entender ha dado a luz uno de los mejores estrenos de la semana. Una cumbia mega-pegadiza acompañada de un gracioso video, grabado en Buenos Aires, Argentina.

J. Balvin – Lo Que Dios Quiera

J Balvin sorprendió con la salida de este nuevo corte . Un reggaetón medio tiempo producido por Tainy y Sky Rompiendo, y acompañado de un video muy inclusivo y colorido, con un mensaje súper positivo. 

Natalia Jiménez – Fue Un Placer Conocerte

Cambiando de género nos metemos en la música regional, interpretada por la española más mexicana del mundo, como es Natalia Jimenez, quien en esta ocasión nos presenta su interpretación de, “Fue un placer conocerte”, acompañada de un excelente grupo mariachi.

Tiago PZK + LIT killah + Maria Becerra + Nicki Nicole – Entre Nosotros (Remix)

Otro de los temas que más sobresalió en estos últimos 7 días, es este del argentino Tiago PZK, quien está creciendo exponencialmente en su carrera y de quien esperamos ver mucho más a lo largo de este año. Para este remix, el sudamericano se unió a otros 3 nombres gigantes de su país, como son: María Becerra, Lit Killah y Nicki Nicole.

Alex Ubago + Antonio Orozco – Ella vive en mi

Alex Ubago cuenta con una extensa carrera musical plagada de buenos temas como este, que en esta ocasión comparte junto a su compatriota Antonio Orozco.

Lenny Tavárez + Justin Quiles + Randy + De La Ghetto + Brray – La Pared 720

Pero si lo que querías era perrear, este tema de Lenny Tavárez junto a Justin Quiles, Randy, De La Ghetto y Brray es exactamente lo que estabas buscando. Un corte para oír con a todo volumen y dar comienzo así a tu fin de semana.

Las Tres de Hoy

Las tres de hoy tienen que ver con el amor: Amor de abuelo, amor de pareja y amor de padre. Tres historias bien cercanas al corazón de los músicos involucrados, pero también a los nuestros que como fans, amamos y seguimos a diario a estos artistas.

¿Metida de pata?

El futuro abuelo de él o la hija que esperan el colombiano Camilo y su esposa Evaluna, cuyo nombre (Índigo) es parte de una tendencia de nombres neutros, que aplican tanto para varones como para niñas, parece haber hablado un poquito de más, al dar a conocer cuando se espera la llegada del primogénito de la pareja.

Fue a través de un video subido por el músico a su cuenta de Instagram, dándole la bienvenida al 2022 y en el que inadvertidamente dijo: “…el 2022 será un buen año, sobre todo para la familia Montaner, pues el hijo o hija de Evaluna y de Camilo, nacerá a finales del mes de Marco o Principios de Abril…” 

Ya podemos ver a los paparazzis apostados alrededor de la pareja, tan pronto se aproxime esa fecha.

Anuel AA Borró Sus Fotos

Todos aquellos que queremos a Anuel AA y a Karol G, albergábamos una pequeña esperanza de que los músicos regresaran a estar juntos como pareja. Sin embargo, si sigues al puertorriqueño en Instagram, y recorres sus listado de publicaciones, notarás que al parecer ya no hay posibilidades de reconciliación.

Ocurre que el músico borró todas y cada una de las fotos y videos en lo que aparecía con ella, exceptuando alguno que otro en los que aparecen realizando alguna promoción de temas en común.

Tal parece que Anuel ha decidido rehacer su vida sentimental olvidando todo lo pasado, y nos alegramos mucho por él.

Un Río de Paz Para Balvin

Si sigues las noticias, sabrás que J Balvin no tuvo el mejor cierre de año, y por eso nos agrada verlo en paz, en su más reciente video junto a su hijo Río.

Ocurre que en los últimos meses de 2021, el colombiano tuvo una fuerte pelea mediática con Residente, y luego, debido a las críticas recibidas por el videoclip de su tema “Perra”, se vio obligado a bajarlo de Youtube. Además, ya terminando el año, fue fuertemente criticado al aceptar el premio a ‘Artista afro-latino del año’, otorgado por Premios de Entretenimiento Africano de Estados Unidos, desatando una avalancha de críticas, por obviamente no ser afro-latino. 

Se nota que esta nueva faceta le ha venido muy bien, ya que desde que se convirtió en padre, el pasado mes de junio, junto a la modelo argentina, Valentina Ferrer; ha publicado un número de fotos con su primogénito.

Esta es la primera vez que tenemos a Río en video y esperamos verlo crecer a través de los ojos de colombiano.