Cumbiana no es tan solo el nombre de la nueva producción de Carlos Vives, sino qu es además, una suerte de espacio mágico, creado por el colombiano, e inspirado en antiguas historias del llamado País de Pocabuy.
Pocabuy era un país indígena que se extendía a lo largo del río Tucurinca (actual Magdalena) y del que, si bien no han quedado muchos rastros materiales, nos ha quedado su música, conocida como: la cumbia
Los Invitados
Esta nueva producción que verá la luz este viernes 22, consiste de un disco de 10 temas, con invitados estelares como Rubén Blades, Jessie Reyez, Ziggy Marley, Elkin Robinson y Alejandro Sanz.
El Documental
Además, es un documental de 44 minutos, llamado: “El mundo perdido de Cumbiana”, en el que Vives nos transporta a ver la historia de ese pueblo, de su música, de cómo se expandió a través del continente americano, y los desafíos a los que se enfrenta hoy, por la influencia del hombre en el medioambiente.
Tu Pasaporte
Para esto último, el cantante invita a sus seguidores a visitar www.cumbiana.com, en donde quienes lo deseen, podrán sacar su pasaporte virtual, con el que tendrán acceso al mundo perdido de @cumbiana. “Esto te hace ciudadano anfibio del territorio cumbiero. De esta forma te comprometes a ser un guardián de este ecosistema, su biodiversidad y su diversidad cultural. Acá te estoy esperando” reza uno de los mensajes que publica en su cuenta de Instagram.
El origen de la cumbia ha sido motivo de discusión entre quienes le atribuyen un origen indígena, proveniente de dicha región, y quienes argumentan que su origen es africano. Sin embargo, luego de este viaje realizado por Vives, el colombiano escribe: “Este álbum tiene diez canciones modernas construidas en sus bases con patrones anfibios. Increíble descubrir que la alegría no vino de ninguna parte”, dando a entender que él apoya la primera de estas teorías.
Une Vez Más
De la misma manera que años atrás hizo que conociéramos más, y nos enamoráramos del Vallenato, ahora Vives busca contagiarnos con ese espíritu de la cumbia a través de este disco, que reúne una mezcla única de instrumentos y sonidos modernos, inspirados en aquel pueblo indígena de su querida Colombia.
La estrella argentina de trap, Paulo Londra, parecía estar viviendo un sueño. Sus días de rapear en videos caseros de Youtube, se habían convertido en una colaboración con Ed Sheeran, videos que superan las 700 millones de visitas, y hasta un bebé que viene en camino, junto a su novia Rocío Moreno.
La Demanda
Sin embargo, ahora enfrenta una disputa legal que ha puesto su carrera en el freezer, luego de que el empresario colombiano Cristian (Kristo) Salazar y el productor Daniel Oviedo (Ovy on the Drums) presentaran una demanda en su contra, acusándolo de incumplimiento de contrato y endeudamiento.
Todo comienza a raíz de un acuerdo que Londra firmó con ellos cuando tenía 19 años (Hoy tiene 22) transfiriendo el 100% de sus derechos de publicación y composición, a una empresa que cofundó junto a ellos, llamada Big Ligas.
Desde entonces Paulo habría querido deshacer ese acuerdo, aduciendo que fue engañado al momento de firmarlo.
El Comunicado
“Kristo vino con unas fotocopias, una lapicera cara y un filmaker, y me dijo que íbamos a hacer un video para subir a las redes, y entonces nos hizo ponernos de espalda y me dijo que firme unas fotocopias mientras nos filmaban. Pensé que era un simple video y nunca pensé que eso fuese un contrato el cual hagan valer de esa forma tan engañosa” declara Londra en un comunicado publicado esta semana.
La Contrademanda
Por este motivo, Londra presentó una contrademanda un día después de la de ellos, acusando a Salazar y Oviedo de fraude y representación negligente.
“Esa noche Ovy, quien se había ganado mi confianza como nadie, me dijo que eso que firmé no valía nada, que si yo estaba disconforme, ese papel se podía romper o revisar en cualquier momento. Y de la forma en que me lo dijo y en el contexto que estaba, no me quedó más que creerle.” Agrega el músico en su comunicado.
Si Todo Esto Hubiese Funcionado…
La idea original era crear un compañía que representara a Paulo y su música, con Oviedo como productor y Salazar brindando sus servicios de marketing y promoción de la empresa, la cual buscaría negociar un acuerdo de grabación con un sello discográfico de importancia.
A cambio de eso, Londra recibiría un 55% de las ganancias por grabaciones, y un 73.3% de las ganancias por composiciones musicales. El plazo de dicho contrato era por tres años.
Desde Entonces
Big Ligas efectivamente cerró un acuerdo con Warner Music por $3 millones por su álbum titulado, “Homerun”.
“No estaba seguro de aceptar, pero me acuerdo estar en México, a horas de mi primer show allá, y Kristo llamándome por teléfono diciéndome que iban a haber complicaciones si no aceptábamos el álbum con Warner Music”. Agregó Paulo.
“Esa vez mi paciencia se estalló, habían dicho que íbamos a modificar los términos de nuestro acuerdo por los cuales yo no estaba conforme. Eso no sucedió y me querían hacer firmar un nuevo acuerdo”, declaró Londra.
El Segundo Acuerdo
El rapero argumenta que terminó aceptando ese contrato con Warner a pesar de su descontento, porque el abogado de Big Ligas le dijo que si no cumplía el acuerdo ya firmado con ellos, estaría exponiéndose a grandes riesgos financieros y profesionales.
“Entregué canciones y videos a tiempo, y luego Ovy diciéndome cuánta autoría le daríamos a Kristo, y yo sin entender por qué darle autoría de una canción en la cual yo escribía y Ovy hacía la música. Ya estaba cansado, me sentía burlado por dos que siempre se complotaban para que mi opinión no cuente, y tuve que pedir ayuda. Ni siquiera en la canción con Ed Sheeran logré puntos de autoría correspondientes. Kristo y Ovy se agregaron puntos de esa canción, siendo que no hicieron el beat ni la letra” continúa el comunicado.
La Respuesta
Salazar y Oviedo, por su parte, niegan rotundamente las afirmaciones de Londra, especificando en su demanda que Londra recibió beneficios significativos por dicho acuerdo con Big Ligas, y por el segundo con Warner Music, para el cual Londra fue representado por un abogado, recibiendo más de un millón de dólares por sus giras.
Afirman además, que a pesar del agotador esfuerzo de ellos y el éxito obtenido como resultado de eso, el cantante se ha negado a proporcionarle a Big Ligas música nueva desde mayo de 2019 y que Big Ligas recibió una carta del abogado de Londra, en diciembre de ese año, en la que afirmaba que el plazo del acuerdo expiraba el 21 de mayo de 2020, a pesar de no presentar ninguna prueba que respalde esa afirmación.
Mientras este ida y vuelta se desarrolla, los seguidores de Paulo que no han podido escuchar música nueva de él, debido a esta batalla legal, han creado el hashtag #LiberenAlLeon pidiendo que le permitan salir de dicho contrato, y echando así más leña a este fuego, cuyas llamas no se sabe aún, a quién terminarás quemando.
Hoy vamos a hablarte de María Corina Smith Pocaterra, mejor conocida como Corina Smith. Una actriz, modelo (y sobre todo) cantante venezolana de 28 años de edad, a quien si no has oído aún, posiblemente comiences a seguir a partir de hoy.
Y Hablando de Seguir
Sus 2.1 millones de seguidores en Instagram, y sus 700 mil en Youtube, comprueban a primera vista, que Corina no es una novata en este ruedo.
Debutó como actriz allá por el 2009, en una serie venezolana llamada “Somos tú y yo, Un nuevo día”, basada en la famosa película “Grease”, protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John.
Se le Hizo Fácil
Su arribo oficial a la música llegó en 2015, cuando Corina tenía 24 años, de la mano de este tema llamado “La Difícil”
¿Vas a Salir Así?
Corina tiene ese look de modelo de pasarela y presta mucha atención a su manera de vestir. Su estilo es tan propio, que recuerda que en una de sus primeras entrevistas, a la que había llegado lista para grabar, le preguntaron si se iba a cambiar antes de comenzar.
El Escape
En 2016 llegaría uno de sus mayores éxitos, tema que hoy cuenta con 39 millones de reproducciones en YouTube, y que realizó con la colaboración de su compatriota Gustavo Elis, solidificando aún más, su carrera como cantante.
Con una mezcla de pop, urban pop y R&B, la sudamericana compone sus propias canciones y hace mucho énfasis en mostrarse tal como es. Asegura que nunca ha dejado que la industria dicte su forma de actuar o de expresar su música.
¿Fresa?
De hecho, cierta gente la ha “acusado” de ser “fresa”, un término que en algunos países se le da a los jóvenes superficiales o que provienen de una familia de clase alta, ante lo que ella, en lugar de combatirlo, decidió tatuarse una fresa en una de sus manos.
Nada representa mejor esa imagen “superficial”, que los primeros segundos de este siguiente hit de la venezolana, llamado “Completa”
En 2018 ya podía palparse su madurez vocal, y su incursión a ritmos más urbanos, como en este otro tema llamado “Más”
Cruzando Fronteras
Corina comenzó a trabajar con artistas internacionales en 2019, colaborando con Kevin Roldán y Alex Rose, y más recientemente con el boricua Lyanno, con quien acaba de lanzar este nuevo sencillo llamado “Te voy a extrañar”
Una cantante que fresa o no, ha ido creciendo exponencialmente y que todavía tiene mucho más para dar. Por eso Corina Smith, es nuestra artista recomendada, de esta semana.
Lele Pons es una de las influencers latinas más conocidas del mundo. Su cuenta de instagram tiene más de 40 millones de seguidores, que disfrutan casi a diario de sus cómicas publicaciones y actuaciones.
En 2018, Lele se lanzó además como cantante, superando las 300 millones de reproducciones con su tema “Celoso”, y expandiendo así aún más, su creciente fama.
A Simple Vista
Cualquiera que la sigue pensaría que esta venezolana lo tiene todo, belleza, dinero, fama y más. Sin embargo, en una nueva docuserie lanzada en su canal de YouTube, titulada “La Vida Secreta de Lele Pons”, la influencer nos muestra una parte más oscura de su vida, que nadie conocía.
Consta de 5 episodios de 20 a 30 minutos de duración. Comenzó a ser filmada 2 años atrás en asociación con YouTube, y recorre los últimos diez años de su vida, cuando Lele fue diagnosticada con OCD (por su sigla en inglés), que significa trastorno obsesivo-compulsivo.
Las personas que sufren de este tipo de trastorno crónico, tienen pensamientos recurrentes (obsesiones) y en respuesta a esas obsesiones, reaccionan con comportamientos que los llevan a repetir ciertas cosas una y otra vez, sin poder evitarlo (compulsiones)
El Motivo de la Serie
Según expresó Lele, la idea de esta miniserie es la de ayudar a otras personas que sufren de esta condición; y qué mejor que hacerlo en el Mes Nacional de Concientización sobre la Salud Mental.
¿Qué Más?
La serie no solo habla de su enfermedad, también nos cuenta de cómo inició su camino a la fama, a través de la desaparecida red social Vine, en la que los usuarios podían subir videos de hasta 6 segundos de duración.
Lele también nos cuenta secretos de cómo mientras más aumenta su fama y ese increíble volumen de seguidores, más aumenta también el bullying hacia ella, que en más de un momento la llevó a pensar en abandonarlo todo.
Aquí te dejamos el enlace hacia esa vida secreta de Lele, la que nadie imaginaba y que a través de esta miniserie, y con gran honestidad, busca crear conciencia e informar a quienes conviven con este trastorno. ¡Bravo Lele!
Seguramente no lo sepas, pero mucha gente relacionada al mundo de la música, estaba pendiente a la noticia de quién ocuparía el puesto número 1 en la lista Hot 100 de Billboard, de esta semana.
¿Por Qué?
Pues porque uno de los contendientes a ese puesto era Tekashi 6ix9ine, quien acaba de salir de la cárcel y se encuentra aún en arresto domiciliario; algo que le daba un toque “especial” a la noticia.
Bien, pues el día llegó, y lamentablemente para él, el puesto número uno le correspondió al tema de Ariana Grande y Justin Bieber, titulado “Stuck with U”. (Pero aguarda porque la cosa no termina ahí)
La Reacción de Tekashi
El rapero de origen mexicano, declaró abiertamente que el puesto número 1 habría sido comprado, ya que los números reales indicarían (según él) que dicho puesto debería haberle sido otorgado a su tema “Gooba”, el cual terminó ubicándose número 3 en la lista.
Para resumir, digamos que Tekashi declara que segundos antes de que cerrara el conteo de ventas utilizado para tabular esta lista, alguien habría comprado 30 mil unidades de “Stuck with U” con tan solo 6 tarjetas de crédito, dando a entender que no fueron compras reales de gente como tú o nosotros, sino alguien con la intención de forzar que ese track llegue al primer puesto.
La Respuesta de Ariana
La repercusión que han tenido las declaraciones del mexicano, ha sido tal, que Ariana misma decidió salir al choque, y responder a su acusación con un extenso texto, en el que indica:
“…Cualquiera que me conozca o me haya seguido desde hace tiempo, sabe que los números no son la fuerza impulsora de nada de lo que hago. Estoy agradecida de cantar. agradecida de tener personas que quieran escucharme, Agradecida incluso de simplemente estar aquí”, agregó
“… Mis fanáticos compraron la canción. Los fanáticos de Justin compraron la canción. NUESTROS fanáticos compraron esta canción (nunca más de cuatro copias cada una, COMO INDICAN LAS REGLAS)” escribió Ariana.
Luego Ariana se dirigió a él directamente, diciéndole :“….Agradece que estás aquí. que la gente quiera escucharte. es una bendición estar en esta posición. He tenido muchos “casi número unos” en mi carrera y nunca me quejé al respecto, porque me siento agradecida de estar aquí, de QUERER SER ESCUCHADA … y tú también deberías sentirte así. felicidades a todos mis talentosos compañeros que figuran entre los diez primeros esta semana. incluso el número 3. Y gracias a @billboard por este honor. “ concluyó la cantante.
El mensaje de Ariana fue tan sutil, que Tekashi decidió responderle, diciéndole que el problema no era con ella personalmente, sino con Billboard. Dentro de esa respuesta Tekashi también decidió remarcar la diferencia entre su vida y la de Ariana, comparando imágenes de su pasado como actriz de TV, con el de él de pobreza y necesidades.
Como era de esperarse, Justin tampoco podía quedarse callado, y decidió publicar este mensaje en el que intenta probar que los cálculos que Tekashi hizo sobre la venta de su tema, simplemente estarían errados.
Justin declara que el mexicano estaría contabilizando las ventas globales, cuando en realidad esta lista de Billboard, solo contabiliza las ventas domésticas dentro de los Estados Unidos.
Bieber le reclamó además que sólo haya nombrado a Ariana en su video, agregando “Esta canción es mía y de Ariana Grande y tuve el honor de trabajar con ella para ayudar a recaudar dinero para una gran causa. Si vas a decir su nombre, asegúrate de decir el mío porque es nuestra canción”, concluyó.
La Aclaración de Billboard
Billboard por su parte, también se sintió en la necesidad de aclarar esta situación, diciendo que, con respecto al tema de las “6 tarjetas de crédito” mencionadas por Tekashi, Billboard y Nielsen Music realizan auditorías de todas las ventas, y se encargan de descubrir cualquier compra en cantidad, y eliminar esas unidades del total de ventas finales.
También, sobre suba repentina en dichas ventas, Billboard indicó que Justin y Ariana realizaron ventas autografiadas de su producción, lo que incrementó el volumen de ventas. Esas copias autografiadas eran vendidas a través del website de Justin.
Los Números Finales
En definitiva, Billboard indica que “Stuck With U” obtuvo 28.1 millones de streams en EE. UU., 26.3 millones en audiencia de radio y 108,000 ventas en la semana.
“Gooba” por su parte, tuvo 55.3 millones de streams en los Estados Unidos, 172,000 en audiencia de radio y 24,000 ventas en la misma semana.
Conociendo a Tekashi y al hecho de que la discordia ha sido parte de su imagen desde sus comienzos, no nos extrañaría que esta historia continúe. Solo habrá que esperar para ver hacia dónde nos lleva.
Pasaron 19 años desde que “Color Esperanza”, el popular tema interpretado por Diego Torres, comenzara a sonar allá por el 2001.
Como recordarás, ese fue el año de los ataques del 9/11 en la ciudad de Nueva York, ataques que sin importar en qué país nos encontráramos, afectarían de una u otra manera, nuestra forma de ver la vida.
Hacía Falta Nuevamente
Por eso resulta un tema icónico para reversionar en estos momentos, en los que el mundo nuevamente necesita pintarse la cara color esperanza. Algo que muchos de los músicos latinos más populares del mundo comprendieron, a la hora de ser invitados a cantarla una vez más.
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¡Mira Esta Lista!
Artistas como Nicky Jam, Rubén Blades, Camilo, Pedro Capó, Farruko, Fonseca, Kany García, Leonel García, Gente De Zona, Leslie Grace, Lali, Mau y Ricky, Prince Royce, Rauw Alejandro, Reik, Carlos Rivera, Ivete Sangalo, Thalía, Manuel Turizo, Carlos Vives, y desde luego, el coautor del tema, Coti.
El Verdadero Autor
Por si no lo tienes presente, Coti es el autor de infinidad de éxitos, cantados en boca de otros artistas, tales como Enrique Iglesias, Julieta Venegas, Paulina Rubio, y muchos más.
Sony Music U.S. Latin y la fundación Global Citizen se unieron con todas estas estrellas para apoyar juntos la lucha contra COVID-19.
Hay Más
El tema no solo incluye a estos gigantes de la música latina, sino que además va variando de de ritmos y arreglos acorde al artista que canta en cada momento, transitando así de pop, a vallenato, a salsa y hasta samba brasileña, además de ser cantada tanto en español como en Portugués.
Lo Importante
Todas las regalías y ganancias de la canción beneficiarán a la OPS para ayudar a palear los estragos causados por el Covid-19.
La música puede tener un efecto sanador, no solo en lo físico sino también en lo mental, por eso, pintarnos la cara color esperanza, nos ayudará más que nunca a sobrepasar este momento. “Sentirás que el alma vuela… por cantar una vez más… Saber que se puede, querer que se pueda”
En estos meses tan turbulentos que nos ha tocado vivir, muchos de nuestros artistas favoritos han sabido darnos de probar algo de su música, con lives desde sus hogares, o grabaciones caseras interpretando de manera acústica, algunos de nuestros temas favoritos.
Sin Embargo…
Ozuna y su compatriota Rauw Alejandro, se dieron cuenta que esas actuaciones solo han sido como una pequeña “curita” para una herida grande, y por eso decidieron regresar a conciertos más reales.
El de Ozuna
El negrito de lo ojos claros se unió a la iniciativa creada por una serie de marcas de cerveza, originarias de diferentes países de latinoamérica, y participar de los conciertos llamados #LatinosUnidosLive.
Se trata de una serie de shows que se llevarán a cabo hasta el 30 de mayo próximo, en los que mediante donaciones y ventas de merchandising, buscarán ayudar a nuestros hermanos latinos que han sido afectados por los efectos del Coronavirus.
Si bien el line-up de artistas participantes será notificado gradualmente, se dice que la brasileña Anitta, ya estaría también confirmada para actuar.
Abriendo la Pista
Así fue que este pasado sábado, como él mismo lo dijo, “El negrito de ojos claros, abrió la pista”, y cantó sobre un tarima real, con luces reales, una banda completa (con las bocas tapadas) y hasta invitados de lujo.
Si no pudiste verlo en vivo, aquí te dejamos el enlace para que lo disfrutes, ya que ver a Ozuna en vivo, es una experiencia aparte.
El concierto abrió con un emotivo video recorriendo algunos de los momentos más importantes de su carrera. “Espero que se estén cuidando mucho en sus hogares”, dijo el boricua al inicio de la transmisión. Vestido de blanco, con pantalón corto, y sudadera con flores de colores.
Ozuna deleitó con hits como: “Si no te quiere”, “Se preparó”, “Dile que tú me quieres”, “Aventura” (junto a Lunay), “Qué va”, “Easy” (Junto a Jhay Cortez) y “Taki Taki” entre otros.
El de Rauw
Rauw reunió una audiencia de más de medio millón de personas. Su concierto se llevó a cabo a puertas cerradas, en el emblemático Coliseo de Puerto Rico, José Miguel Agrelot.
Acompañado de efectos visuales y hasta pirotecnia, Rauw presentó éxitos como “Que le dé”, , “Detective”, y “Mírame”, además de otras, con invitados especiales que participaron virtualmente desde sus casas; como en “Ponte pa’ mi” junto a Myke Towers, o “Elegí”, junto a Dalex y Lenny Tavárez.
Lo Más Emotivo
Rauw interpretó “Tattoo”, tema que le dedicó a su madre, la única persona del público que se encontraba presente físicamente en el coliseo.
Luego el boricua la invitó a subir a la tarima, para entregarle unas flores, momento en el que el cantante no pudo contener la emoción de haber cumplido el gran sueño de cualquier artista puertorriqueño… cantar en el famoso “Choliseo”.
Debemos decir que esto es lo que la gente quiere… Conciertos que lucen y suenan como aquellos conciertos que tan solo meses atrás, disfrutábamos como cosa normal. Claro que no es lo mismo, pero al menos es un pequeño acercamiento a esa normalidad… que tanto extrañamos.
Imposible no comenzar esta lista de estrenos, con los nuevo de Residente; un tema que te llegará al corazón, sin importar de dónde seas o el idioma que hables.
Residente – “Antes Que el Mundo se Acabe”
El video muestra parejas de todo el mundo, besándose; incluyendo muchas celebridades, como: Ben Afleck y su novia, la cubana Ana de Armas; Lionel Messi y su esposa Antonella, así como también Ricky Martin y su esposo Jwan Yosef y Bad Bunny junto a su novia Gabriela.
Omy de Oro – “Cash”
Somos concientes que ya comienza el fin de semana, y que todos necesitamos distraernos de esta locura que estamos viviendo, por eso te traemos lo nuevo de Omy, para que te ayude a desoxidar el esqueleto.
Maluma – “ADMV” (Versión Urbana)
Como sabes, Maluma había lanzado este tema en versión “balada cortavenas”, pero como buen reggaetonero, no podía no darnos también esta versión urbana, que sigue siendo balada pero con un rico saborcito rítmico.
Prince Royce – “Besos Mojados”
Prince Royce continúa lanzando videos simples, pero visualmente espectaculares. Con un look muy cinematográfico, que además viene acompañado por otro buen tema, ideal para tu fin de semana.
Corina Smith x Lyanno – “Te Voy A Extrañar”
Sin bajarle el ritmo, nos metemos en lo nuevo de Corina Smith. La hermosa y talentosa actriz y cantante venezolana, se unió al puertorriqueño Lyanno para este tema que también te mantendrá moviendo los pies.
Alaina Castillo – “No Vuelvas a Mirar Atrás”
Bajando nuevamente el beat, nos metemos de lleno en este lanzamiento de Alaina, quien recientemente fue escogida como nuestra artista recomendada de la semana, y que en este caso no ofrece esta nueva baladaza.
Aitana + Reik – “Enemigos”
La española Aitana Ocaña Morales, mejor como Aitana, a secas, se une en este caso con la inconfundible voz del mexicano Jesús Navarro y el resto de los chicos de Reik en este original video animado.
C Tangana – “Bien :(”
Pero si hablamos de animaciones y de artistas españoles, no te puedes perder lo nuevo de C Tangana. Este artista pareciera superarse a sí mismo con cada nuevo lanzamiento. Su calidad musical, y la originalidad de sus creaciones, son siempre una buena noticia. En este caso su nuevo tema dura menos de dos minutos, pero vale la pena oír cada segundo.
Andrés Cepeda – “El Equivocado”
Como para que este listado abarque los gusto de todos, Andrés nos lleva a un sonido más pop/rock en este lanzamiento, que incluye frases mágicas como “Tu defecto es ser perfecta”. Otro buen tema del colombiano.
Nicki Nicole – “Colocao”
Una de las grandes promesas de la música urbana sudamericana, llega con “Colocao” un tema que en las primeras 24 horas ya había superado el millón y medio de vistas, y que como ella misma lo anuncia, fue grabado en plena cuarentena.
Zoé – “SKR”
Sin lugar a dudas, una de nuestras bandas de rock favoritas, Zoé entrega y cumple una vez más con otro tema de calidad. El video consiste de una animación 3D, dibujada cuadro por cuadro, y que fue estrenado originalmente en la ciudad de México, siendo proyectado en las fachadas de algunos edificios de la ciudad.
Palermo + De La Ghetto – “Los Míos”
…Y para terminar, qué te parece si cerramos con lo más reciente de Palermo, junto a De la Ghetto “Par de veces me han tirao y yo les he respondido” ,cantan los chicos en una letra desafiante.
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Uno de los primeros lugares en donde solemos ver reflejadas las diferentes modas o tendencias del mundo, es en la música, y cuando se trata de música urbana latina, nos damos cuenta cuan inclusiva es, a la hora de aceptar la influencia de otras culturas, y más específicamente, la japonesa.
Tal vez no lo hayas notado, pero muchos de los artistas urbanos que oyes a diario, tienen una notable fascinación con el arte de Japonés, conocido como, anime.
El Significado
Animé es una palabra de origen francés que significa animado o vivo. Debido al éxito de estos dibujos animados japoneses en el mundo occidental, durante la década del 70, la palabra animé comenzó a usarse para referirse exclusivamente a esos dibujos.
Un Ejemplo
Es este hilo de twitter que se ha hecho viral, creado por un usuario español, quien se tomó el trabajo de comparar a Rosalía, con famosos personajes de este arte animado.
Ya que mencionamos a Rosalía, seguramente recordarás la alucinante presentación de Balvin, en la que invitó a la española a cantar con él, durante la edición 2019 del Festival Coachella. Si prestas atención a la escenografía, notarás que todos esos son personajes del fondo, son también animé.
De Colombia a Japón
De hecho Balvin, hasta participó en la producción de un tema junto al grupo de Hip Hop japonés, M-Flo, creado para la película anime, titulada: “Human Lost”
Y de Puerto Rico También
Ozuna, el negrito de lo ojos claros, no solo tiene un osito como logo de su imagen, inspirado en dicha cultura, sino que hasta grabó junto a él, en Japón, el video de su tema, “Síguelo Bailando”.
Incluyendo a Bad Bunny
El arte anime, que se caracteriza por los grandes ojos, la reacciones exageradas y animaciones simples, fue también el escogido por el músico, productor y director, Carlos Suárez, mejor conocido como Spiff TV, para dar vida a las imágenes de “Thinkin”, el tema en el que participan Bad Bunny y Anuel AA.
¿Y Qué Nos Dices de Anuel?
¿Quieres más fanatismo que el suyo? El puertorriqueño se tatuó la cara de Son Goku, el protagonista de la serie Dragon Ball, uno de los personajes más famosos del anime mundial.
Jon se compró estos pantalones por su admiración por la banda americana de rock, “Red Hot Chili Peppers” (dale click para ver la siguiente foto), pero sea como sea… no dejan estar inspirados en la cultura japonesa.
Si nos vamos al sur del continente americano, la reggaetonera argentina también pareciera haber caído en la garras de este cruce cultural, que ha tomado a la música urbana por asalto.
El mundo se va achicando, y las cosas que antes parecían tan lejanas, hoy están al alcance de todos. Nuestra música urbana invade el mundo, al tiempo que el arte japonés invade nuestra música urbana.
Un ida y vuelta, que nos habla de un mundo en el que, la cultura y el talento sobrepasan idiomas, fronteras y distancias… sin importar cuán diferentes parezcamos a simple vista.
Cuando hablamos de música puertorriqueña, el género de electro-dance-pop no es lo primero que se nos viene a la cabeza, y con justa razón. Sin embargo, después de ver y escuchar a este dúo, tal vez cambies tu manera de pensar.
Raquel Berrios y Luis Alfredo Del Valle, se conocieron en Nueva York en el año 2011, a donde al igual que tantos otros compatriotas suyos, se habían mudado, en busca de mejores oportunidades.
La afinidad entre ambos fue instantánea, al punto que no solo formaron una banda, sino también una familia que en 2014, vio nacer a su hija, y posteriormente a dos primeros EP’s, llamados simplemente, “EP I” y “EP II”, de los que se desprenden temas como estos:
Sono (EP I)
Caer (EP II)
A pesar del éxito de su música en la escena neoyorquina, en la venas de ambos corría el mar, la arena y las costumbres de su tierra, por lo que seis meses después del paso del huracán María, (mientras muchos huían de la isla), ellos decidieron volver. Pero mejor, dejemos que Raquel te lo cuente en sus propias palabras.
Lógicamente, el hogar al que regresaron ya no era el que habían dejado, ni tampoco ellos eran las mismas personas. Por lo tanto, las canciones que escribieron en su casa de Aguadilla, una ciudad costera en el lado occidental de la isla, terminaron representando exactamente eso. Fue así que nació “Regresa”, el álbum debut de este dúo familiar.
El primer tema que compusieron, fue “Vámono”, cuyo video representa justamente ese viaje, los miedos y la alegría del tan esperado regreso.
Vamono’
En el álbum, participa además la famosa actriz y cantante puertorriqueña de 71 años, Nydia Caro. A nuestro entender, uno de los mejores temas del disco, decorado mágicamente con la voz de la actriz, y cuyo título lleva su nombre.
Nydia
El próximo tema se llama “NTE”, y significa “No te equivoques” . Fue filmado en el muelle de Aguadilla, uno de los lugares favoritos del dúo, y que queda cerca de donde viven actualmente. Un tema que habla de desafiar las ideas preconcebidas en una persona.
NTE
Buscabulla nos muestra su regreso, como poniendo las piezas de un rompecabezas en su sitio, Construyendo su isla, su hogar y su nueva vida. Un viaje musical de varios años y 1600 millas, que finalmente los ha puesto en casa, donde querían estar.
