Bienvenides al reino de Villano Antillano

Por Richard Villegas

No hay duda que es el año de la Villana. Pero antes de que llamen a su superhéroe de confianza, es importantísimo aclarar que estamos hablando de la rapera puertorriqueña Villana Santiago Pacheco, mejor conocida por su nombre artístico, Villano Antillano. Mezclando barras filosas con sexualidad irreverente y una perspectiva artivista con la cual aboga por los derechos de la comunidad LGTBQIA+, al igual que la independencia de su natal Puerto Rico, no cabe duda que la suya es una de las voces más relevantes y potentes de la cultura pop contemporánea.

La singularidad de Villano Antillano se caracteriza en gran parte por su experiencia como mujer trans, siendo la primera en obtener reconocimiento global dentro de géneros urbanos latinoamericanos como el trap y reggaetón. Su celebrada colaboración con Bizarrap en “Bzrp Music Sessions, Vol. 51” se convirtió en un fenómeno viral inmediato desde su lanzamiento el 8 de Junio del 2022, posicionándola como una de las artistas – trans o cis – más aclamadas del mundo.

Pero ojo; Villano Antillano no es la primera ni la única persona trans en encontrar éxito dentro de movimientos musicales mayormente asociados con hombres cis-género y heterosexuales. El artista méxico-americano Gio Bravo, antes conocido como El Transformer, rompió esquemas al establecerse cómo el primer exponente trans-masculino de corridos y banda sinaloense. Igual en Sudamérica, los perreos turros de la argentina Sasha Sathya han sido impulsados por la protesta y conciencia social, mientras que el baile funk y tecnobrega experimental de mujeres trans cómo Urias, Linn da Quebrada y Jup do Bairro en Brasil han acumulado millones de plays en plataformas de streaming.

La falta de visibilidad no es sinónimo de la inexistencia, y Villano Antillano lo ha dejado clarísimo a lo largo de su obra. Desde sus primeros EPs Tiranía (2019) y Ketaprincesa (2020), la lucha y el gozo han dictado la dirección del proyecto. Ya que no es suficiente existir; también merecemos vivir como se nos da la gana. Colaboraciones con artistas de diferentes expresiones de género y sexualidad – como Ana Macho en el himno trap “Muñeca”, y “Vendetta” junto a la meteórica Young Miko, ambas en 2021 – demuestran que la hermandad construida en comunidad florece y protege.

Este es el caso nuevamente en 2022, cuando Villano Antillano se une a paopao, La Gabi, Aria Vega y Cami Da Baby para el EP hembrismo, donde demuestran que las mujeres dictan el presente y futuro del underground urbano en Puerto Rico. El tema de hermandad también es un hilo conductor a lo largo de su disco debut La Sustancia X. La taquillera producción lanzada en diciembre del mismo año incluye a mujeres emblemáticas del rap y reggaeton como iLe y La Dame Blanche, quienes desmenuzan la constante violencia y subestimación que encaran en la industria musical y la sociedad en general. Con su arte, la Villana ha tejido un frente que se sostiene sobre una red de amigas, colegas, referentes y ancestras, entre ellas Celia Cruz, Gabriela Mistral y La Delfi, a quienes hace tributo a lo largo del disco.

Villano Antillano es una de las artistas más mencionadas en el actual mes del orgullo, con apariciones en Billboard, LA Times, y dando apertura a la nueva temporada de SOBREMESA en LaMúsica. Pero es imperativo subrayar cómo esa visibilidad viene acompañada de fricción. En agosto de 2022, el rapero puertorriqueño Cosculluela lanzó un diss track dirigido a Residente llamado “#RenéRenuncia”, donde expone su homofobia y transfobia al también dispararle a la Villana y la dembowsera dominicana Tokischa después de que subieran una foto besándose a sus redes sociales. Aunque Residente respondió de manera contundente con su propia canción, “Cosquillita,” la Villana fue salpicada por una riña ajena; casualmente deshumanizada y reducida a una barra diseñada para generar repudio.

Hoy día Villano Antillano nuevamente se enfrenta a críticas, esta vez por parte de la senadora Joanne Rodríguez-Veve del partido cristiano puertorriqueño, Proyecto Dignidad. La senadora se pronunció contra drag queens y los eventos de lecturas infantiles que han sido tema de controversia en sectores de la derecha conservadora, haciendo eco al discurso discriminatorio contra el colectivo LGBTQIA+ que se propaga en Estados Unidos.

“Lo peligroso de Joanne Rodríguez-Veve es la semántica con la que intenta esconder su persecución hacia nuestro colectivo,” dijo Villano Antillano vía sus redes sociales. “Las infancias y juventudes cuir en Puerto Rico SE MATAN por no tener salida, por no tener recursos, porque en su casa se les dice que valen menos y que están enfermos, que Dios los odia,” agrega, develando la hipocresía de la discriminación religiosa.

Por más que suban los números de escuchas y seguidores en las páginas de Villano Antillano, estas interacciones nos recuerdan que su lucha, al igual que la lucha de infinitas personas LGBTQIA+, sigue vigente y urgente. Los conceptos de igualdad y dignidad tienen significados distintos para distintas personas, especialmente cuando hay desequilibrios de poder y privilegio social de por medio. 

Pero la Villana usa cada oportunidad para entablar conversaciones sobre precariedad y empoderamiento; sea vía recientes sencillos como “Mujerón” junto a la rapera canaria Ptzaeta o “Reina de la Selva” con el boricua Pedro Capó, o sacudiendo a sus multitudinarias audiencias desde los escenarios de Lollapalooza y Primavera Sound. Disruptiva y aguerrida, Villano Antillano no es la figura malvada que denota su nombre, ni tampoco la heroína que llegó para salvar el mundo. Su realidad es mucho más compleja, y su reino recién comienza. Así lo decretó en La Sustancia X: “Soy una mujer, llena de poder.”


Richard Villegas es periodista musical especializado en reportar sobre el underground latinoamericano en medios internacionales como Rolling Stone, Bandcamp y LaMusica. Es productor y presentador de Songmess Podcast

LaMusica estrena la tercera temporada de ‘Sobremesa’

Villano Antillano, Yendry, Pepe Aguilar, Elena Rose y otros artistas se sientan en la Sobremesa de LaMusica para la tercera temporada de la conocida videoserie exclusiva de LaMusica App y LaMusica.com

Sobremesa es una de esas palabras que no tienen traducción. Se trata de un momento íntimo y distendido acompañado de una conversación amena que puede incluir desde anécdotas personales hasta charlas profundas o incluso temas de actualidad después de una buena comida. Se trata de un momento cálido que suele fortalecer los lazos de quienes participan de ella.

LaMusica, el destino principal para los amantes de la música latina, anuncia el lanzamiento de la tercera temporada de su cautivadora serie de videos: ‘Sobremesa’. Esta exclusiva serie ofrece una visión única de la vida y los recorridos de algunos de los artistas más talentosos e influyentes de la industria actual. LaMusica continúa así brindando un vistazo íntimo al mundo de estos artistas extraordinarios.

El primero de los 8 episodios de esta tercera temporada estará disponible a partir del 20 de junio. Son 8 pláticas conducidas por Gonzalo Noales, en las que vinito, café o cerveza de por medio, se crean momentos agradables, sorprendentes, tristes y divertidos con muchos de nuestros artistas favoritos. 

Hay entrevistas y luego hay sobremesas y estas últimas están, solamente, en LaMusica.

Artistas LGBTQ+ Rompen Con la Homofobia Urbana

No cabe duda que a nivel musical, el género urbano ha sido, y en muchos casos sigue siendo, un lugar poco amigable para artistas de la comunidad LGBTQ+. 

Desde luego, esto varía de lugar en lugar, ya que la aceptación de estos artistas, es notablemente mayor en algunos países, en comparación a otros, donde el machismo y la homofobia poseen raíces más profundas. 

En Puerto Rico, el primer artista urbano abiertamente gay, fue Kevin Fret, quien como muchos de ustedes recordarán, fue asesinado en 2019. Si bien nunca se supo con certeza, si el crimen fue motivado por su orientación sexual, no cabe duda que su muerte creó un ambiente hostil para quienes pretendían seguir sus pasos en la industria.

Por suerte, todo eso pareciera estar cambiando, gracias al esfuerzo de nombres como Villano Antillano, quien recientemente participó en una de las famosas sesiones del argentino Bizarrap, productor que ya le habia dado espacio previamente, a la rapera española Ptazeta, artista gay cuyas letras se destacan por normalizar con orgullo, su homosexualidad.

Brasil también posee un importante número de artistas urbanos de la comunidad, que cuentan con gran éxito y aceptación, como es el caso de la cantante, compositora y actriz drag queen, Gloria Groove, a quien si no has escuchado aún, te recomendamos ampliamente.

En México, tenemos también a Sailorfag, artista cuyo canal de Youtube, supera los 48 millones de reproducciones.

En Colombia, Mabiland planta su bandera como mujer, afrolatina y gay; una combinación que la hace única y al mismo tiempo pone en evidencia su garra y su instinto de superación. Si te gusta el rap o incluso el R&B con toques de soul, esta es otra artista que te sorprenderá.

Lo cierto es que podríamos nombrarte otra decena de artistas urbanos latinos, de la comunidad LGBTQ+, que todos los días luchan por una industria musical más justa e inclusiva, en la que el talento sea el único requisito necesario para crecer. 

De la misma manera que un hombre heterosexual puede hoy en dia escuchar una cancion de Karol G, dedicada a otro hombre, sin sentirse “gay”, deberiamos poder escuchar a todo volumen, una de Villano Antillano o de cualquier otro de estos artistas, sin prejuicios de ninguna clase.

No queremos decir con todo esto que ese día ya esté llegando, pero sí podemos decir que por lo menos, lo vemos venir, y esa es una gran noticia.

En el Mes del Orgullo LGBTQ+, 7 Artistas Que Deberías Conocer

Si bien las nuevas generaciones están ayudando -de una vez por todas- a normalizar la homosexualidad, existen claras pruebas de que ese día en el que todos seamos verdaderamente iguales, todavía no ha llegado.

Un gran número de artistas de la comunidad LGBTQ+ lucha a diario por ayudar a lograr esa normalización a través de su música. Muchos de ellos con propuestas súper interesantes, pero que, sin embargo, no siempre logran llegar a formar parte del mainstream actual.

Toca entonces preguntarse si esa dificultad, tiene que ver con el hecho de que lo que cantan, no sea parte de lo “socialmente aceptado” y, por lo tanto, les impida jugar con las mismas reglas que tienen sus pares heterosexuales de la industria.

Es por eso que en este Mes del Orgullo LGBTQ+, queremos darle cabida a algunos de esos talentosos artistas, que por los motivos antes mencionados, tal vez no hayas tenido la oportunidad de conocer.

Villano Antillano – Puerto Rico

Si bien este primer ejemplo ha recibido gran atención en los últimos días, seguramente fue ayudado por el hecho de que fue grabado con uno de los productores más hot del momento, como es Bizarrap.

Javiera Mena – Chile

Javiera acaba de lanzar este verdadero himno al que ella misma ha descrito como “una celebración a la hermandad femenina”, algo que ha quedado perfectamente plasmado, no solo en la letra del tema sino en el video que lo acompaña.

Pabllo Vittar – Brasil

Pabllo es uno de los artistas cariocas más famosos del brasil, tanto dentro como fuera de sus fronteras. Hemos tenido la oportunidad de entrevistarlo en más de una ocasión, y es uno de nuestros músicos más queridos de LaMusica.

Esteman – Colombia

Nominado dos veces al Grammy Latino, este artista sudamericano es uno de lo más vocales en lo que hace a representar su preferencia sexual, tanto en sus letras como en sus videos.

Ptazeta – España

Si no habías oído a esta artista europea, te aconsejamos que la busques y escuches el resto de su catálogo musical. Una cantante que con su música, sus letras y la forma de ejecutar su flow, hará que tus pies no puedan resistirse a su música

Kevin Fret – Puerto Rico

Años atrás te presentamos la música de Kevin, quien en aquel entonces resultaba totalmente revolucionaria para un artista de la isla, siendo el primer trapero gay. Si bien fué asesinado en San Juan, a principios de 2019, su música quedó como legado de su paso por esta tierra.

Entrópica – Chile

Y por último, te traemos a Entrópica, que es el seudónimo utilizado por Francisca Bascuñán Vial, una artista chilena no binaria, que tras su paso por el grupo Le Fruto, donde era tecladista, en 2013 debutó como solista con un interesante sonido electro-pop.