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El Negocio de Estrenar Canciones

Por Gonzalo Noales

Según informa Billboard, se estima que se suben alrededor de 100,000 canciones al día en todas las plataformas de streaming, incluyendo SoundCloud. Si consideramos que la duración promedio de cada canción es de 3 minutos, nos llevaría 208 días completos escuchar todas las canciones que se suben en un solo día a estas plataformas.

El mercado musical está claramente saturado. Los fanáticos ya no pueden mantenerse al día con la abrumadora cantidad de lanzamientos semanales, especialmente en el género de urbano, que se mueve a una velocidad aún mayor que la de otros géneros.

¿Más es más o más es menos?

Debido a algoritmos complejos, algunos artistas prefieren o necesitan lanzar sus canciones muy cerca unas de otras, mientras que otros siguen el lema “menos es más” y se enfocan en lanzar canciones cuidadosamente elaboradas que aspiren a convertirse en éxitos duraderos.

La Competencia

Spotify cuenta con alrededor de 11 millones de artistas, pero aproximadamente el 6% de ellos genera el 90% de todas las transmisiones, lo que ilustra la dura competencia que existe en la industria musical, con todas las canciones del mundo al alcance de nuestros dedos.

Walter Kolm, un conocido manager de artistas y dueño de un sello discográfico, señaló en una entrevista con Billboard: “Lo importante no es lanzar mucha música, sino trabajarla. Ese es el desafío… Necesitamos grandes éxitos, porque esta generación no dejará canciones memorables como décadas pasadas”.

Ya no Alcanza el Tiempo

A pesar de las ventajas de lanzar múltiples sencillos al año, como lo hacen muchos artistas de reguetón, esto puede generar problemas a la hora de interpretarlos en vivo, ya que sus propias canciones compiten entre sí.

Como seguidores apasionados, a menudo nos enojamos cuando un artista “olvida” tocar uno de sus ‘viejos’ éxitos en un concierto, mientras esperamos que presente la totalidad de sus nuevos temas. Estas expectativas encontradas pueden llevar a que el tiempo de un concierto, simplemente no sea suficiente para satisfacer todas nuestras exigencias.

¡Abre Esos Ojos!

La realidad es que, en un abrir y cerrar de ojos, podemos perdernos una avalancha de nuevos lanzamientos, lo que dificulta el descubrimiento de nueva música. Además, muchas canciones que nos gustaron en su lanzamiento, a menudo quedan sepultadas bajo una montaña de nuevas canciones, impidiendo que una pista madure y se arraigue en nuestros corazones.

A diferencia de las generaciones anteriores, la velocidad del mercado actual hace que sea más difícil crear canciones que marquen momentos inolvidables en nuestras vidas.

Conclusión

Solo el tiempo dirá, pero recordemos que las mejores canciones son aquellas que siguen revelando aspectos nuevos, incluso después de muchas escuchas. La música que se “abre” ante nosotros de a poco, a menudo se compone, produce y graba de la misma manera… de a poco.  

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Shakira – ¿Siempre de moda o pasada?

Shakira viene con un nuevo tema llamado ‘El Jefe’, cuya base musical pertenece al género regional mexicano, algo que, para algunos, no pega demasiado con su forma de cantar, ni con el movimiento de sus caderas, ni con nada que tenga que ver con la Shakira que todos conocemos.

Mantenerse

Es sabido que en la industria de la música, el verdadero éxito no es llegar, sino mantenerse. A lo largo de los años todos hemos visto ir y venir bandas y solistas que tal vez tuvieron la fortuna de poner un disco o un tema en lo más alto de las listas de popularidad, pero que luego no supieron —por falta de suerte o de talento— repetir dicha hazaña.

Por eso dicen que si bien la música es un arte, cuando se trata de vivir de ella, no siempre alcanza con tener creatividad o una buena voz, también hace falta tener una buena visión del negocio.

En el caso de Shakira, su mayor fortaleza ha sido justamente esto último, por lo cual no debería sorprender a nadie, que ahora que el mainstream se ha inclinado hacia la música mexicana, ella también haya apuntado sus cañones hacia ese blanco.

El Pop / Rock latino

La Shakira que conocimos en el disco “Pies descalzos”, revoleaba su pelo de diferentes colores al ritmo de guitarras eléctricas, influenciada por la música que era tendencia en aquella época, creada, entre otros, por la canadiense Alanis Morissette.

El pop anglo

Cuando el éxito logrado la llevó a poner el ojo en el mercado norteamericano, algo que hasta entonces solo habían alcanzado unos pocos, tales como Gloria Estefan o Ricky Martin, la colombiana se tiñó el pelo de rubio para facilitar el manejo de su imagen en el mercado anglosajón, y cantando en inglés, también logró su cometido.

El Merengue Dance

Posteriormente, y habiendo pasado por el pop/rock latino y el pop norteamericano, su siguiente adaptación a lo que el mercado pedía, la llevaría al merengue/dance. Con un nuevo look, la barranquillera lanzó “Sale el sol”, una producción que ayudó a expandir su alcance sobre un tipo de público que, hasta entonces, posiblemente no seguía su música de cerca.

Más tarde llegaría el auge del género urbano, en el que ella ya había incursionado tímidamente junto a Alejandro Sanz en, ‘La Tortura’, pero que adoptó de lleno en su álbum ‘El Dorado’.

El Reggaetón

Su corazón

Muchos creen que a pesar de todos estos redireccionamientos de ritmos y cambios de look, si pudiéramos inyectarla con el suero de la verdad, nos diría que su corazón está más cerca de la música que hacía en sus comienzos, que de la de ahora, pero no tenemos forma de comprobarlo.

Su mayor talento

Claro está que son muchos otros los factores que han llevado a Shakira al éxito logrado: la aptitud, el profesionalismo, el estudio y la constancia, pero sin lugar a dudas, nada de esto podría haberse logrado sin su talento más importante… su visión para el negocio.

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Las ‘tiraeras’ del corazón

Las famosas ‘tiraeras’ a las que el género urbano nos tiene acostumbrados, en las que a través de composiciones musicales dos artistas se critican de manera directa y provocativa, parecen haberse extendido al ámbito del amor, o más bien a la ‘ausencia’ de este.

¿Será que hemos dejado atrás aquellas épocas en las que, cuando dos artistas ponían fin a su relación amorosa, solicitaban a sus fans tiempo y privacidad para sanar sus corazones?.

Shakira Vs. Gerard

No vamos a decir que fue Shakira quien ‘inventó’ esta suerte de ataque sin filtros y a donde más duele, pues entendemos que las canciones en contra de exparejas han existido desde siempre. Sin embargo, podríamos decir que tal vez haya sido ella quien dio inicio a esta tendencia.

Independientemente de lo que haya sucedido en la intimidad de la pareja de Shakira, no debe haber sido nada fácil encontrarse en los zapatos de su ex Gerard Piqué, luego de que una cantante con la popularidad de ella y el productor argentino, Bizarrap, unieran fuerzas para crear un mega éxito, exponiendo la supuesta infidelidad del exfutbolista.

Karol Vs. Anuel

El caso de Karol G es un ejemplo verdaderamente reciente, que podemos encontrar en el tema ‘Mi ex tenía razón’ de su flamante disco “Mañana será bonito (Bichota season)”.

Si bien el tema no está dirigido a Anuel (su ex), sino a su novio Feid, la colombiana se despacha con una ametralladora de respuestas a todas y cada una de las cosas que Anuel dijo en contra de ella y de su actual pareja en los últimos meses.

“Mi ex tenía razón cuando dijo que nadie me lo hará como él ¿Pa’ qué le digo que no? Si me lo hace mejor” / “De verdad no sé por qué carajo fue que lloré. Si ahora me doy cuenta que fui yo la que coroné”, recitan algunos de los versos de su canción.

Rauw Alejandro y Rosalía

Por último, tenemos la nueva de Rauw Alejandro, quien no utilizó el tema para atacar a su ex, Rosalía, pero se encargó de corregir algunas asunciones infundadas de sus fans, además de aclararnos que fue ella la que lo dejó a él, dando incluso a entender que esta no es la primera vez.

El tema lanzado por el puertorriqueño no se esconde detrás de metáforas, sino que va directo al grano: “Yo seré muchas cosas, pero nunca infiel, ella siempre tuvo la clave de mi cel, esto fue algo más que no está en mi poder”, canta el reggaetonero. 

Mientras que con relación a no ser esta la primera vez que la catalana lo deja, Rauw agrega: “Otra vez me vuelvo a quedar aquí sin ti, esta vez no te voy a parar, te digo adiós y que te vaya genial”.

En este caso, el músico deja abierta una pequeña esperanza de reconciliación al decirle: “Todo te di y lo volvería a hacer, terminaré nuestra casita por si te da por volver, hoy te dejo de escribir, no de querer, ¿cómo olvidar tus besos después del ‘nap aquel’”?

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Seis parejas de la música que nos rompieron el corazón

En lo que va de año, el mundo de la música latina se ha sacudido con una serie de mediáticas rupturas amorosas. Como fans, las redes sociales nos permiten conectarnos íntimamente con nuestros artistas favoritos, por lo que cuando sus historias de amor terminan, a menudo sentimos cierto dolor, despecho o enojo, como si fueran amigos cercanos, familiares o incluso nosotros mismos. Estas son las parejas que han roto (y nos han roto el corazón) en lo que va de 2023. 

Tini y Rodrigo: el copy paste de un breakup

Los más recientes en sumarse a esta lista de corazones rotos son Tini Stoessel y el futbolista campeón del mundo, Rodrigo De Paul. Los rumores de problemas en la relación de esta pareja argentina circulaban en los medios desde hace varios días, pero fue esta semana cuando ambos confirmaron oficialmente la separación.

En general este tipo de comunicados suele ser muy formal y amigable, y aunque el caso de ellos no fue la excepción, sí nos llamó la atención que ambos publicaran exactamente el mismo mensaje, palabra por palabra en sus redes sociales. Además, el texto resultó ser muy parecido al que usaron ella y Sebastián Yatra en 2020 para anunciar su ruptura. ¿Será que no usan Chat GPT?

Rosalía y Rauw: el rumor confirmado (y no)

Otra pareja que parecía tener una historia de amor digna de Hollywood y que también llegó a su fin es la de Rosalía y Rauw Alejandro. Ambos derrochaban muestras de amor en sus redes sociales y nos hacían partícipes de una relación muy linda y orgánica, donde cada uno parecía hecho a medida del otro.

Todo comenzó con un artículo en la revista People hablando de rumores de separación, seguidos por un escándalo de supuesta infidelidad. La ruptura fue confirmada por los artistas, desmintiendo, sin embargo, el rol de terceros. 

Ricky y Jwan: ‘Disparo al corazón’

Una de las despedidas que más nos sorprendió (y dolió) fue la de Ricky Martin y Jwan Yosef, el talentoso pintor sirio de nacionalidad sueca. Ambos se separaron tras seis años de matrimonio.

Martin y Yosef son padres de cuatro hijos, nacidos por gestación subrogada: Matteo y Valentino, de 15 años de edad, que nacieron durante una relación anterior del cantante con Carlos González; Lucía, de cuatro años, que fue la primera en llevar los apellidos Martin-Yosef, y Renn, nacido a finales de 2019.

Nicki y Trueno: rap sweethearts no more

El final de la relación de Nicki Nicole y Trueno nos afectó de manera diferente. Su juventud nos hacía relacionarlos a ellos con ese primer amor. 

Entre ellos no hubo un comunicado oficial, ambos optaron siempre por separar sus vidas personales de lo profesional, por lo que no se sintieron en la necesidad de realizar un anuncio oficial. Simplemente, dejaron de seguirse en redes y cada quien continuó con su vida.

Anuel y Yailin: el breakup viral

Por último, tenemos la separación del reguetonero puertorriqueño Anuel y Yailin La Más Viral. Desde el principio, este amor fue controvertido, ya que muchos dudaban que durara mucho tiempo.

A pesar de tener una hija juntos, los fanáticos entendían que, cuando Anuel comenzó su relación con ella, aún tenía sentimientos por su ex, Karol G, algo que más tarde se confirmó a través de comentarios y acciones que mostraban celos hacia Feid, el músico colombiano que actualmente mantiene una relación con “La Bichota”.

Shakira y Gerard: nadie lo supera 

Aunque ocurrió en 2022, aún sentimos fuerte el “sal-pique”. Todo se ha dicho a través de canciones este 2023. No hay mucho que podamos decir sobre esta ruptura que Shakira no haya dicho ya. Sin embargo, a diferencia de lo mencionado anteriormente, esta separación no fue amigable.

Claro que en este caso estamos hablando de una infidelidad y no de un “Se terminó el amor”, pero aun así, en lugar de pedir respeto y privacidad, la colombiana se encargó de exponer a Gerard lo más que pudo, a pesar de las críticas que argumentaban que este “desquite” de la artista sudamericana podía afectar a los hijos que tienen en común.

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LaMusica Recomienda: C.R.O.

Antes de comenzar, es importante aclarar que en esta sección, además de presentar a artistas emergentes, también destacamos nombres como el de C.R.O., quien ha venido triunfando en su país y región de origen desde hace tiempo, pero que puede no ser tan conocido al cruzar ciertas fronteras.

El verdadero nombre de C.R.O. es Tomás Manuel Campos y nació en Neuquén, Argentina, un 11 de septiembre de 1998.

Sus primeros pasos en la música se dieron antes de la explosión de la escena ‘freestyler’ de su país, siendo de los primeros en asistir a las batallas que se llevaban a cabo en plazas y calles de su ciudad.

Su catálogo musical abarca diversos ritmos, que van desde el rap hasta el trap, el hip hop, el rock, el reggaetón, el dance hall e incluso el techno.

Creció bajo el cuidado de sus abuelos hasta los quince años, cuando se reunió con su madre. A partir de entonces, exploró el mundo de las calles, compartiendo largas horas de música con amigos y no llegó a completar su educación secundaria.

Además de su carrera musical, es conocido por haber sido pareja de Cazzu, la talentosa rapera argentina y actual novia del mexicano Christian Nodal.

C.R.O. saltó a la fama a nivel local en 2016 con su primer EP titulado ‘3’. Actualmente, cuenta con varios álbumes en solitario y participa en el proyecto conocido como Bardero$, junto a Homer el Mero Mero, Chulhu y Troca.

Sus influencias abarcan una amplia gama de artistas, desde Nirvana, The Notorious B.I.G., Alice In Chains, Pantera y Megadeth, entre otros.

Uno de los éxitos más destacados de C.R.O. es la sesión #29 que realizó junto a su compatriota Bizarrap, mucho antes de que este se convirtiera en uno de los productores más reconocidos del mundo.

Otros éxitos indiscutibles del artista sudamericano son los temas ‘Fvck Luv’, ‘Hijo de la noche’ y ‘Ella es una G’.

Su producción más reciente se titula “Temor” y fue lanzada en junio de este año. Destacan temas como “Abismo”, “Una opción” y la canción que da nombre al álbum.

Por la calidad musical, la potencia de su voz y el flow presente en esta producción, es que C.R.O. es nuestro Artista Recomendado de la Semana.

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Estrenos de la semana

Como cada semana, aquí te traemos algunos de los lanzamientos de los últimos siete días, que más han llamado nuestra atención. ¿Comenzamos?

Karol G – S91

Imposible no arrancar este listado de estrenos sin hablar de lo nuevo de Karol G. Este tema sorpresa, cuyo título hace referencia al versículo del Salmo 91, del cual Karol compartió un fragmento, diciendo: “Pues mil caerán a tu derecha y diez mil a tu izquierda, pero a ti nada te pasará”, que según dice el antiguo testamento, fue escrito por Moisés durante el tiempo que vagó por el desierto luego de liberar a su pueblo.

Residente + Bajo y Batería

No es que este listado mantenga un orden específico, pero obviamente nos toca continuar con la ‘tiraera’ de Residente, que en este caso no fue solo contra Coscullela, sino que abarcó a músicos urbanos en general, incluyendo un ‘recordatorio’ para los fans de J Balvin y un tiro a periodistas del género.

Tiago PZK + Zecca

Para este siguiente corte volamos a la Argentina y nos encontramos con este temazo llamado, simplemente, ‘Asqueroso’. Ideal para darle comienzo a tu fin de semana.

Ryan Castro + Peso Pluma – Quema

Demás está decir que todo lo que tenga que ver con el señor Peso Pluma es automáticamente catapultado a la estratosfera y por eso esta colaboración con el también talentoso Ryan Castro ha logrado superar el millón y medio de reproducciones a tan solo 15 horas de haber visto la luz.

Natanael Cano – Mi bello Ángel

Y ya que hablábamos del músico mexicano, aprovechamos para continuar con lo más nuevo de su compatriota Natanael, quien llega a darle el toque romántico a este listado de hoy, con su bello ángel

Nathy Peluso – Salvaje

Pero si lo que buscabas era un sonido más bailable, Nathy Peluso no te va a defraudar con este corte salvaje.

Kevin Kaarl – Mis compas tan aquí

Ahora volamos hacia el norte, más exactamente a México, para encontrarnos con uno de los artistas alternativos más interesantes del país azteca.

Rels B – Un Rodeoooo

Para este siguiente corte toque cruzar el Atlántico y aterrizar en la madre patria. Allá nos espera lo nuevo de este excelente músico español, llamado: Un rodeoooo.

Anuel AA + Quavo + DJ Luian + Mambo Kingz – Baby

Otro de los temas que esperábamos ansiosos esta semana era este de Anuel AA, quien luego de algunos días de controversias con su ex pareja y madre de su hija, regresó a lo que mejor sabe hacer, con: Baby

Rauw Alejandro + Miguel Bosé – Si te pegas

Esta tiene que ser sin lugar a dudas la combinación menos anticipada de los últimos tiempos, pero no por eso menos interesante o efectiva. Otro buen tema del señor Alejandro.

Peso Pluma + Jasiel Nuñez – Lagunas

Y como decíamos antes, todo lo que toca Peso Pluma se convierte en oro y es por eso que en este listado figura dos veces, ahora con este temón junto a su compa Jasiel Nuñez, que sirve de cierre de este listado, hasta la semana entrante.

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EnREDados de LaMusica

Hoy damos comienzo a esta nueva sección en la que cada semana te traeremos 5 de las publicaciones más sobresalientes de los últimos siete días.

Cazzu en Playboy

La aparición de la rapera en la versión mexicana de la revista playboy, sin duda ha dado de qué hablar, tanto a favor como en contra. La argentina decidió posar muy sensual, segura de su cuerpo y orgullosa del bebé que espera junto a su pareja, Christian Nodal.

Sabiendo que la publicación de estas fotos generaría opiniones encontradas, la cantante salió al choque en su propia cuenta de Instagram, diciendo:

“Soporten… Son ilusos si piensan que yo no sé lo que genera en la gente una cosa tan simple. Los hago caer en la trampa de su propia mente y de una cultura que tiene mucho para decir de mujeres y más de madres. Me espero lo peor de sus opiniones y también lo mejor, lo hago sin ánimos de agradar a todo el mundo. Solo a mi gente”, aseguró.

“Son conejillos de india para mí, las personas que jamás han escuchado una canción mía y menos la han entendido. Mi música es obscena, señora, es rebelde y habla de sexo. Para ustedes todo esto debería ser santo y tierno, para mí no. Mi bebé está a salvo, no se preocupen. Mi bebe sabrá antes que ustedes que los bebés se hacen cog*%{%{ndo y las embarazadas también jaja.”, concluyó la sudamericana.

Shakira y su rotundo ¡No!

No, no intentes disculparte / No juegues a insistir / Las excusas ya existían antes de ti. 

No, no me mires como antes / No hables en plural / La retórica es tu arma más letal…

Así cantaba Shakira en su tema “No” del año 2005 y que esta semana tomó nueva fuerza al quedar representado en el diseño que la colombiana lució al asistir al desfile de Viktor & Rolf en la Semana de la Moda de París.

Su impecable abrigo blanco de la colección 2008 de dicha marca, muestra en su pecho la palabra “NO” en grandes letras, y si bien la artista de 46 años no declaró que la elección de este diseño estuviese inspirada en su publicitada separación de Gerard Piqué, sin lugar a dudas fue lo primero que muchos pensaron al verla.

Ricky Martin – Ya no es ‘Pausa’ es ‘stop’

Y hablando de separaciones, fue un shock para nosotros y seguramente para muchos de ustedes también, el enterarnos de que luego de 6 años de matrimonio, Ricky Martin y su esposo, Jwan Yosef hayan decidido continuar por rumbos diferentes.

En un comunicado publicado en su cuenta de Instagram, el puertorriqueño expresó que luego de una cuidadosa reflexión, decidieron poner fin a su matrimonio, al tiempo que planean mantener una dinámica familiar saludable por los hijos que tienen en común.

Don José y Don Juan

Así tituló Maluma este posting en el que se lo ve junto a J Balvin disfrutando en tarima, rodeados de celulares que registraban el hermoso momento de estos ‘parces‘.

“Aquí estamos después de varios años celebrando la vida y la carrera del otro. ¡Las diferencias ya no existen y la vibra está más alta que NUNCA! Te quiero, te admiro, te respeto… Que vengan los éxitos en abundancia porque lo merecemos y hemos trabajado como un hp por eso… !!”,  escribió Maluma.

Pero la sensualidad de la foto pedía a gritos un comentario más y el colombiano no defraudó, acotando: “Ni Magic Mike se tiró esos prohibidos “, al tiempo que anunció además que “se viene un tema en el álbum, pero serioooooo 💣🔥💿 “🔜”. 

No era pa’ él

Anuel AA compartió un mensaje enviado por Bad Bunny en el que este le aclara que las barras de su colaboración con Tainy en el tema ‘Pasiempre’, no son para él.

Originalmente, Anuel AA iba a colaborar en la canción, pero finalmente Tainy decidió hacerla con Arcángel, Myke Towers, Jhayco, Omar Courtz, Arca y Bad Bunny. En la parte cantada por Benito, este dice: “No soy el rey del trap / Ni el dios del trap / Soy Bad Bunny y soy más grande que el trap”.

Como muchos de ustedes sabrán, Anuel AA suele denominarse a sí mismo como “el dios del trap”, por lo que los fans de ambos músicos asumieron que las palabras del Conejo eran un ataque hacia su compatriota. De hecho, el mismo Anuel pensó que Benito lo estaba atacando, por lo que decidió compartir el intercambio de mensajes entre ambos, donde hablaron sobre el tema y aclararon a quién iba realmente dirigido el ataque.

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12 temas Aspirantes a ‘Tema del verano’

Si te encuentras al sur del planeta, combatiendo el frío con dos suéteres, bufanda, guantes, la calefacción a todo dar y una bolsa de agua caliente en los pies, puede que esta nota te resulte un tanto extraña.

Sin embargo, recuerda que para quienes habitan el hemisferio norte, el verano acaba de comenzar y con él una suerte de carrera silente en la que muchos artistas y sus disqueras, batallan por lograr coronar uno de sus cortes, como el ‘Tema del verano, 2023’.

¿Quién decide?

Claro que no hay una entidad oficial que nombre al ganador de cada temporada veraniega, pero existe una percepción colectiva en la que la mayoría de la gente suele coincidir. Algo así como, por ejemplo, que el tema ganador de 2022 fue la Music Sessions #52 (también conocido como ‘Quéeeedate’) de Bizarrap y Quevedo.

Pero comencemos por describir qué es lo que necesita un tema para calificar:

Tres cosas

1)Tiene que ser mayormente bailable, —a veces hasta ayuda que además tenga su propia coreografía—. 

2) El verano es sinónimo de diversión y vacaciones, por lo cual, todos aquellos temas lentos y románticos, quedan automáticamente fuera de la competencia.

3) Deben tener un estribillo fácil de recordar y haber salido al mercado en el momento justo.

¿El Momento Justo?

Así es, porque a juzgar por los temas que, en años pasados, lograron convertirse en la banda sonora de nuestro verano, no se trata tan solo de estrenar un hit en el mes de junio y ya; por el contrario, muchos de estos cortes necesitan comenzar a sonar, al menos un mes antes, como para dar tiempo a que sus acordes se tallen en nuestro cerebelo.

Redoble de Tambores…

Bien, ahora que conocemos las reglas y requerimientos, estos son, a nuestro entender, los 10 cortes que, sin un orden específico, se encuentran batallando por ese preciado primer lugar:

  • ‘TQG’ – Karol G +  Shakira.
  • ‘Ulala’ – Myke Towers + Daddy yankee.
  • ‘Where she goes’ – Bad Bunny
  • ‘Mercho’ – Lil Cake + Migrantes + Nico Valdi 
  • ‘Ella baila sola’ – Eslabón Armado + Peso Pluma.
  • ‘Music Sessions #56’ – Rauw Alejandro + BZRP
  • ‘Yandel 150’ – Feid + Yandel.
  • ‘El Merengue’ – Manuel Turizo.
  • ‘Tú y tú’ – Los Ángeles Azules + Cazzu + Santa Fé Klan.
  • ‘Una noche sin pensar’ – Sebastián Yatra.
  • ‘La Baby’ – Tainy, Daddy Yankee, Feid, Sech 
  • ‘Los del Espacio’ – LIT killah + Duki + Emilia + Tiago PZK + FMK + Rusherking + Maria Becerra, Big One
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Deja que la música te ayude

Todos sabemos reconocer cuándo una canción nos alegra o nos entristece. De hecho, muchas veces asociamos ciertos temas a nuestro estado de ánimo, buscando sonidos alegres cuando estamos contentos y lentos o melódicos, cuando el universo nos pesa.

Sucede que muchas veces, no son nuestros amigos ni nuestra familia los que pueden decirnos eso que necesitamos oír en un momento específico de nuestras vidas, sino la música.

Cuerpo y mente

Según una entrevista realizada al musicoterapeuta neurológico de la Universidad de Harvard Brian Harris, la música relajante puede disminuir la frecuencia cardíaca, la frecuencia respiratoria y la presión arterial, y también aliviar el dolor, el estrés y la ansiedad.

En muchos niveles

Esto no solo nos sucede a nivel personal, la música ha ayudado a pueblos o países durante momentos duros de su historia. Un buen ejemplo de ello podría ser ‘Yo Vengo a ofrecer mi corazón’, de Fito Paez, que ha sido usado como un mensaje de paz o esperanza durante marchas o protestas políticas, como en 2014, luego del conocido caso de Ayotzinapa y la desaparición de 43 estudiantes de una escuela rural en México.

Pero no se trata solamente de escuchar, la música puede darte ‘poderes’ que debes aprender a utilizar a tu favor: 

Canta (Aunque desafines)

Tu voz es también un instrumento musical. Desde luego, si cantar no es uno de tus fuertes, es posible que por el propio bien de ellos, no quieras hacerlo frente a tu pareja o tu familia; pero está comprobado que es una forma económica de terapia emocional y física. Cantar en tu carro o en la ducha, ayuda a reducir tus niveles de estrés y produce endorfinas, una hormona que cuando se multiplica, crea una sensación de bienestar general que ayuda a tu salud mental y física.

Baila (aunque no seas JLo)

Muévete sin vergüenza ni perjuicios, que cuando conectas la música con tus oídos y tu cuerpo, entras en un trance que estimula el flujo de sangre de tu cuerpo y más importante aún, permite expresar cosas que tal vez no puedes decir en palabras. Con tus movimientos comunicas pensamientos y emociones —como la ira o la tristeza— y al deshacerte de sentimientos negativos, puede lograr que te invada una sensación de paz.

En definitiva, en algunos momentos, puede estar en nosotros el ayudar a despresurizar nuestra mente y atraer pensamientos positivos y de esperanza. Por eso, si estás pasando por uno de esos momentos, solo dale play y deja que la música te ayude.

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¿Por qué tantos artistas están vendiendo sus catálogos musicales?

No vamos a aburrirte con un montón de números y estadísticas, pero creemos que la  estampida de músicos que en los últimos años ha salido a vender sus obras más queridas tiene un trasfondo súper interesante, que vale la pena que conozcas.

El primero en ponerle precio a su música fue la leyenda americana Bob Dylan, quien vendió el 100 % de su catálogo, que incluye más o menos 600 canciones, por alrededor de $350 millones de dólares. ¿Nada mal, no?

¿Pero quién compra esta música y por qué?

En el caso de Dylan, sus derechos fueron adquiridos por Universal Music. Esto les permite, como nuevos dueños, comercializar el uso de dichos temas. De esta manera, el flamante nuevo dueño no solo recupera su inversión, sino que se asegura una ganancia constante que en muchos casos incluso puede crecer con el correr de los años. Sobre todo cuando se trata de temas clásicos o de temas que se conviertan en clásicos con el paso del tiempo.

Shakira también

En el caso de la colombiana, si bien no se dio a conocer el valor de la compra, el acreedor de un repertorio suyo( integrado por 145 temas), ha sido Hipgnosis Songs Fund, una compañía británica de inversión en propiedad intelectual de música

Un tema como ‘Hips don’t lie’ (2005), continúa sonando en radios y plataformas como Spotify, (en donde cuenta con más de 1,200 millones de reproducciones). La inversión les garantiza a sus actuales dueños una entrada de dinero constante que seguramente se mantendrá por muchos años más.

El Viejo Young

Otro artista que cambió sus canciones por un cheque de Hipgnosis Song Fund, fue el legendario músico Neil Young, quien vendió la mitad de sus obras de toda una vida por un acuerdo estimado en 150 millones de dólares. 

Aprovechando un Video Viral

Mientras tanto, los integrantes de la banda Fleetwood Mac, a la que, si eres muy joven, tal vez hayas conocido por el video viral de Nathan Apodaca, quien usó uno de sus temas, llamado “Dreams” para grabarse en TikTok, mientras rodaba sobre su patineta, también se deshicieron de parte de su catálogo.

¿Pero por qué los músicos prefieren vender?

La primera razón tiene que ver con el hecho de que desde la existencia de plataformas como Spotify los artistas pueden obtener datos concretos de las transmisiones y descargas de cada tema, haciendo que sea más fácil calcular el valor de un catálogo musical. 

La segunda razón, tiene que ver con la posibilidad de repartir dinero a sus herederos en lugar de dejarles complicadísimos derechos de autor, que siempre pueden acarrear problemas legales o incluso disputas entre quienes reciben dicha herencia.

En conclusión

Estos grandes grupos de inversores que compran dichos catálogos saben que la música de grandes artistas nunca pierde su valor. Estos nombres icónicos de la industria, con éxitos legendarios, seguirán formando parte de nuestras listas de reproducción, y ese es un negocio que tiene que ‘sonar’ muy bien, en los oídos de cualquiera.