El Nuevo Disco de Shakira Podría Regresar a Sonidos Más Rockeros

Algunos días atrás, cuando Shakira mostró su nuevo pelo color rojizo, muchos tuvieron un flashback de nostalgia instantáneo, a aquellos primeros discos de la colombiana, en los que su música se movía dentro del género pop/rock.

¿Coincides Con Esto?

Si bien una de las grandes cualidades de la sudamericana, ha sido mantenerse vigente a través de décadas de carrera, editando producciones acordes al mainstream de cada momento, muchos creen que su verdadero fuerte, siempre ha estado en el sonido más duro de aquellas épocas y no en el estilo urbano que ha adquirido en los últimos años.

La Buena Noticia

Si eres una de las personas que coincide con esa idea, te tenemos buenas noticias, ya que pareciera ser que no es solo el color de pelo lo que estaría regresando a la vida de Shack, sino también su música.

Según reportes, la barranquillera habría aunado fuerzas nuevamente, con Lester Menendez, un productor cubano con el que trabajó en temas como: “Octavo día” de su disco ‘Dónde están los ladrones’ del año 1998 y “Te dejo Madrid”, de su producción ‘Laundry Service’, del año 2000, entre otras.

La Tendencia Podría Ser la Prueba

No sería de extrañar que esto sea así, ya que en los últimos meses se ha notado una inclinación a sonidos más ‘rockeros’ en los nuevos lanzamientos, como es el caso del tema “Muero de Fiesta este Finde” de Duki y Ca7riel, o “No Te Quiero Ver”, de VF7 y Jay Wheeler, o “Yo visto así” del último disco de Bad Bunny; quien en este corte nos recuerda al tema “Teen Spirit” de la banda americana, Nirvana.

A Tener Paciencia

Sea como sea, todo indica que tendremos que esperar para confirmar esta noticia, ya que la colombiana se encuentra trabajando en su estudio, por lo que de ahí a escuchar algo de su nueva música, podrían pasar al menos un par de meses más.

El Rock no ha Muerto… ¡Duerme!

“El rock es la leche, y no va a morir nunca”, dice Andrés Calamaro, en la serie de 6 capítulos, sobre la historia del rock en América latina, que Netflix estrenó en 2020.

Sin embargo, como todo en esta vida, hay quienes no coinciden con esa forma de pensar, y más bien creen que es hora de aceptar que el rock como lo conocimos, ya no regresará nunca más. 

Pros y Cons de Ambas Formas de Pensar:

En términos generales, los chicos que hoy sueñan con tener éxito en el mercado musical, no sueñan realmente con ser músicos, sino con ser artistas, algo que pareciera ser lo mismo, pero no lo es. Los adolescentes actuales han crecido en una época en la que todo su entorno tecnológico, trabaja en función de ofrecerles satisfacción instantánea.

¿Músico o Artista?

Ser músico, requiere de años de estudio, práctica y disciplina para lograr tocar al menos un instrumento, mientras que ser artista, puede lograrse con tan solo saber utilizar ciertos programas de computación, y dispositivos que permitan la creación de bases rítmicas, acompañamientos y demás artilugios.

La Competencia

Desde luego, a la hora de competir, esto pone al rock en inferioridad de condiciones con respecto a los sonidos más modernos como el reggaetón, el trap, el EDM y otros.. que nacen y viven dentro de computadoras.

En otras palabras, si bien en ambos casos el talento es pieza fundamental para lograr el éxito, ser rockero requiere de un tiempo de preparación, que en otros géneros no resulta tan imprescindible.

De la misma manera, los cantantes de rock deben contar con cierto registro vocal que les permita expresar esa sensación de rebeldía y liberación que tanto ha identificado al género desde la aparición de las primeras bandas de rock en español; algo que en la música urbana, por ejemplo, no resulta ser un requisito fundamental.

Lo Que el Rock no Tiene

Por otro lado, las colaboraciones que se ven en el género urbano, no se ven en el rock. No queremos decir con esto que existan malas vibras entre los rockeros, pero no cabe duda que cuando los integrantes de un género colaboran entre sí, la posibilidades de crecimiento se multiplican exponencialmente.

De hecho, uno no ve a J balvin criticando la música de Maluma o a Daddy Yankee, poniendo en duda el arte de Bad Bunny. Sin embargo en el rock o el pop/rock se ve y se veía mucho de eso. Allá por los 2000, entre los fans de Molotov de México, había como una menospreciación por el trabajo más pop de Maná, de hecho siempre se dijo que el título del álbum “Dónde jugarán las niñas” de Molotov, fue una burla al de Maná, del año ‘92, llamado: “Dónde jugarán los niños”

Las Eternas Batallas

Por otra parte, en el rock siempre existió una ‘batalla’ entre la música indie y la comercial. Si eras indie te morías de hambre y si eras comercial te habías ’vendido’ al sistema. 

Lo cierto es que, si nos ponemos en los zapatos de los oyentes, las letras simples del reggaetón, y esos ritmos pegadizos y contagiosos con sabor a fiesta y diversión, son mucho más fáciles de digerir por las masas, que muchas de las letras metafóricas y sonidos más estridentes, que suelen acompañar al rock.

El rock no está muerto, parte de él ha mutado hacia sonidos más pop que le permitan sobrevivir, y la otra parte ha permanecido dormida por la falta de medios que den a conocer y promocionen la infinita cantidad de talentosas bandas y solistas, que andan sonando por ahí.

Oferta y Demanda

Es una simple cuestión de oferta y demanda; como no suena en los medios, no lo conoces y como no lo conoces, no lo consumes. Pero además, es también una cuestión de tiempos, hoy en día, la música se mueve a tal velocidad, que muchos éxitos duran tan solo un par de semanas, antes que te olvides para siempre de ellos.

Esto requiere que los artistas tengan la necesidad de lanzar tema tras tema tras tema, tan solo para mantenerse vigentes; una velocidad que por todo lo antes mencionado, las bandas de rock no pueden mantener. 

En Definitiva

El rock duerme, a la espera de esa banda o hit que pueda romper la monotonía de mucha de la música que suena actualmente, pero para ello necesitará modernizarse, colaborar con otros y contar con el apoyo de medios que quieran apostar por él, tal y como en algún momento, lo hicieron los que se arriesgaron por el reggaetón.

LaMusica Recomienda: “Louta”

Bautizado bajo el nombre de Jaime Martín James, su nombre podría sonarte al de un Lord Inglés, pero sin embargo se trata de un cantante, compositor, productor y DJ argentino, conocido bajo el seudónimo de Louta.

¿Por qué “Louta”?

No hay un por qué, ni un significado. Según él, “No tiene mucho sentido, pero es como una marca. Como Adidas…”.

Escríbelo y se Cumplirá

Un día escribió en un papel la frase “En el 2016 voy a sacar un disco”, y así fue que editó su primera producción homónima. Aunque realmente no se dio a conocer popularmente sino hasta el 2018, con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, titulado “Enchastre”. 

Vintage, Pero Nuevo

Tiene un look como de los años 50, con su pelo peinado a la gomina y su camisa metida dentro del pantalón. Es un artista fuertemente conectado con la gente, y realiza conciertos que son casi obras de teatro “Me gusta generar algo que tenga fuerza, potencia, y que sea distinto….”

Su religión

Practica el budismo y realiza ejercicios buda dos veces al día. Según dice, esa es la razón que le permitió sacar su disco, ya que antes de eso se sentía desesperanzado, como sin un rumbo específico.  

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También Disponible en Portugués

Sus letras son una mezcla de mensajes graciosos y serios, y su música transita diferentes ritmos y estilos. Sus canciones pueden invitarte a bailar, a cantar, a llorar o a reír, y no solo en español, sino también en portugués, como en su tema: “Tau Tau”

Por eso…

Todo lo que hace tiene un nivel artístico, que a nuestro entender, no se encuentra en todos los días, y es por eso que hoy LaMusica, te lo recomienda.