LaMusica Reviews: ‘Vida Cotidiana’ de Juanes

Por Gonzalo Noales

Las mejores composiciones en la carrera de un cantautor, suelen aparecer en momentos profundamente sentimentales de su vida, tales como un gran enamoramiento o una situación de dolor. Rara vez nos encontramos con lo mejor de un artista, en una etapa intermedia, sin altibajos ni sobresaltos.

Durante la presentación del onceavo disco de Juanes ante los medios de prensa en Miami, el músico comentó que desde que se convirtió en rockstar, hasta el día en el que la pandemia lo obligó a encerrarse en su casa, él prácticamente no sabía lo que era convivir con su familia durante extensos períodos. Previo a dicho aislamiento, su vida consistía más de aviones y hoteles que de rutinas compartidas con su esposa e hijos.

Es justamente de esa inesperada y al mismo tiempo maravillosa experiencia, que nace ‘Vida Cotidiana’. El nombre del álbum proviene del tema que Juanes le escribió a Luna, su hija adolescente, tras una férrea ley del hielo con la que fue castigado por cuestionarla. “Tu silencio me devasta, tanto que me duele el cielo”, escribió Juanes entonces.

Otro de los choques de aquellos días, queda reflejado en el tema titulado ‘Gris’. El músico dedica este corte a su esposa Karen Cecilia Martínez, de quien creyó se separaría por discusiones durante la pandemia. 

Pero claro que no todo fue malo, porque al igual que a la mayoría de nosotros, para él la pandemia también significó cosas buenas: le permitió encontrar el tiempo para estudiar armonía musical y poesía —por consejo de Juan Luis Guerra— quien colabora con él en el tema ‘Cecilia’, una alegre canción de amor a su esposa. El tema funciona como respuesta a lo que le sucedía cuando compuso el corte ‘Gris’.

El otro único featuring de este disco, de 11 canciones, le fue reservado a Mabiland, en el tema ‘Canción desaparecida’. Mabiland es una artista emergente colombiana que aporta el toque de rap a la producción, la cual se mueve mayormente dentro del pop/rock, con incursiones en el funk, la cumbia y otros géneros que, tal vez, no lideran los rankings de popularidad, pero que aun así Juanes eligió. Uno de los artistas con más premios de la Academia acostumbra a elegir ritmos aún en contra de las tendencias del mercado.

En un disco tan íntimo como este, era lógico que en sus videos participaran algunos de los personajes. Juanes reclutó a su hijo Dante, de 13 años, para que formara parte del clip de ‘Veneno’, quien además se une al cierre de ‘Cecilia’, donde también nos encontramos a su esposa y sus hijas Luna y Paloma.

Otros nombres que participan en la placa, pero desde el lado de la composición, son la cantautora puertorriqueña GALE, con quien escribió el pop-rock “Ojalá”; Tommy Torres, quien aparece como coautor del reggae “El abrazo” y el cubano Alexis Díaz Pimienta, quien trabajó en el tema “Mayo”.

Un disco honesto y transparente en cuanto a sus historias que, por fortuna y más allá de la crudeza de sus letras, cierra esta extraña etapa de su vida, con un final feliz.  

¿Conoces el verdadero talento de Shakira?

Por: Gonzalo Noales

La mayor virtud que tiene Shakira, es su inteligencia y no nos referimos al hecho de que de adulta haya estudiado la carrera de Filosofía Antigua, lo cual no deja de ser altamente llamativo, sino a otro tipo de inteligencia.

La inteligencia de la que hablamos, tiene que ver con su habilidad para reinventarse, esa destreza de redireccionar su música hacia las diferentes tendencias que el mercado ha ido dictando a lo largo de los años, pero siempre manteniendo intacto ese ADN propio que tanto la identifica.

La Shakira que conocimos en el disco “Pies descalzos”, revoleaba su pelo de diferentes colores al ritmo de guitarras eléctricas, influenciada por la música que era tendencia en aquella época, creada, entre otros, por la canadiense Alanis Morissette.

Por aquellos días, la música latina no sonaba a nivel global como lo hace hoy. De hecho, los artistas que llegaban a alcanzar el llamado “Crossover”, eran muy pocos: nombres como Ricky Martin o Gloria Estefan, figuraban entre los afortunados que, en gran medida, habían alcanzado ese logro, por ser perfectamente bilingües.

Esto le dio a Shakira una buena idea, que la llevó a teñir su pelo de rubio para facilitar el manejo de su imagen en el mercado norteamericano y a grabar “Laundry Service”, un disco con temas mayormente en inglés, pero con toques bilingües.

El éxito de dicha producción, le permitió posteriormente trabajar con Beyoncé y Rihanna, además de lanzar “Hips Don’t lie”, aquel mega hit junto a Wyclef, que solidificó su carrera a nivel mundial. 

Luego llegaría la moda del Merengue/Dance y Shakira no perdió el tiempo. Con un nuevo look, la barranquillera lanzó “Sale el sol”, una producción que ayudó a promover aún más dicho género, al tiempo que expandía su alcance sobre un público que, hasta entonces, no seguía su música. 

Más tarde llegaría el auge del género urbano, en el que ella ya había incursionado tímidamente junto a Alejandro Sanz en, “La Tortura”, pero que adoptó de lleno en su álbum “El Dorado”. Desde entonces, ese género se apoderó del planeta y desde luego, hacia allá fue su música también.

Muchos creen que a pesar de todos estos redireccionamientos de ritmos y cambios de look, si pudiéramos inyectarla con el suero de la verdad, nos diría que su corazón está más cerca de la música que hacía en sus comienzos, que de la de ahora, pero no tenemos forma de comprobarlo.

No queremos decir con esto que esté haciendo música, que no la llene espiritualmente, pero en este momento de su vida, con todos sus problemas sentimentales y el juicio pendiente con el fisco español, estamos seguros de que, desahogarse con una buena guitarra distorsionada, no le vendría nada mal. (LOL)

Pero en fin… esa es solo una opinión, por lo demás, algunos podrán ver sus cambios musicales como simples movidas comerciales, mientras que otros los verán como una forma de versatilidad, que le ha permitido permanecer vigente a lo largo de más de 30 años de carrera, algo que no muchos músicos pueden poner en su currículum.

Son varios los factores que han llevado a Shakira al éxito: la aptitud, el profesionalismo, el estudio, la constancia, el saber modernizarse y muchas otras cosas que han ido dando forma a esta notable artista, pero sin lugar a dudas, nada de esto podría haberse logrado sin su talento más importante… la inteligencia.

LaMusica Recomienda: Louta

En esta sección de LaMusica, no solo te presentamos artistas emergentes, sino también músicos de gran trayectoria en su país de origen o región, pero que no siempre son conocidos popularmente. Este es el caso de Louta.

Bautizado originalmente bajo el nombre de Jaime Martín James, su nombre podría sonarte al de un Lord Inglés, pero sin embargo, se trata de un cantante, compositor, productor y DJ argentino. ¿Por qué Louta? No hay un por qué, ni un significado. Según él, “No tiene mucho sentido, es como una marca. Como decir Adidas…”.

Fiestas Bresh

Louta, es además el creador de las famosas fiestas Bresh, que se realizan en algunas de las ciudades más importantes del mundo y que nacieron casi por casualidad, cuando debió posponer el lanzamiento de uno de sus discos, y para no perder el lugar que había rentado, decidió hacer allí una fiesta.

El evento tuvo tanto éxito que inspiró lo que ellos mismos denominan “la fiesta más linda del mundo”, a la que suelen asistir (y actuar), de sorpresa, músicos de primera línea. Hoy en día las Bresh se realizan en países como España, Estados Unidos, Italia, Colombia, Ecuador, Perú, Paraguay, Uruguay y desde luego, Argentina, entre otros.

Escríbelo y se Cumplirá

Regresando a su carrera musical, Louta cuenta que un día escribió en un papel, la frase “En el 2016 voy a sacar un disco”, y así fue. El sudamericano editó su primera producción homónima, y aunque realmente no se dio a conocer popularmente, sino hasta el 2018, con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, titulado “Enchastre”, ese deseo se extendió a tres álbumes y una larga serie de sencillos, incluyendo su participación en la Music Session #20, de su compatriota Bizarrap, convirtiéndose en uno de los artistas más renombrados de su país. 

Cómo Escucharlo

Su música, sus videos y por supuesto, sus presentaciones en vivo, son casi como fragmentos de una obra de teatro: “Me gusta generar algo que tenga fuerza, potencia, y que sea distinto….”, dice el músico.

Sus temas pueden ir de lo rítmico y comercial, hasta obras alejadas de la música popular, que requieren un oído mucho más pulido para ser oídas y digeridas.

Su religión

Louta practica el budismo y realiza ejercicios buda dos veces al día. Según dice, esa es la razón que le permitió sacar su primer disco, ya que antes de eso se sentía desesperanzado, como sin un rumbo específico.  

También Disponible en Portugués

Sus letras son una mezcla de mensajes graciosos y serios, y su música transita diferentes ritmos y estilos. Sus canciones pueden invitarte a bailar, a cantar, a llorar o a reír, y no solo en español, sino también en portugués, como en su tema: “Tau Tau”

Por eso…

Todo lo que hace tiene un nivel artístico, que no se encuentra todos los días y que lo convierte en un músico único, de esos que verdaderamente no persiguen números de reproducciones, ni fama, ni éxito, sino el mero logro de crear arte, en cualquiera de sus formas. Es por eso que Louta, es nuestro Artista Recomendado de esta Semana.

“Babel” de Carlos Vives y Fito Páez – Mucho Más Que Una Colaboración Musical

Hoy en día, son pocas las colaboraciones entre músicos que podrían sorprendernos. Luego de ver y oír a Madonna con Maluma, a Julio Iglesias Con Andrés Calamaro, o Toquinho con C Tangana, sólo por dar algunos ejemplos, queda claro que ya no hay fronteras idiomáticas ni generacionales, que separen a un artista de otro.

Ese Otro Gustito

Sin embargo “Babel”, esta poco publicitada colaboración entre Carlos Vives y Fito Paez, tiene otro sabor. Se trata de dos veteranos de la industria que no pretenden a través de este trabajo en conjunto, ocupar los primeros puestos de alguna de las tantas listas de Billboard, ni figurar en el Top 50 Global de Spotify.

Dos Pilares

Ambos músicos son reconocidos íconos tanto en su países de orígen como en cualquier otro de habla hispana. Vives, con 61 años de edad, originario de Santa Marta, Colombia, es considerado un pilar de la fusión del rock y la música tropical de su tierra, la cual creó el espacio para que hoy existan artistas como Juanes, Fonseca, Jessie Reyes, Camilo y muchos otros.

Fito por su parte, con 58 años de edad, proveniente de la Ciudad de Rosario, en la provincia de Santa Fé, Argentina, fue y es figura fundamental en el llamado Rock Latino o Rock en español que al igual que sucede hoy con el género urbano, invadió cada rincón de latinoamerica y España a fines de los ‘80 y hasta principios de los 2000.

Larga Vida al Rock’n Roll

Por lo tanto esta unión es más una cuestión de admiración y respeto mutuo. Además, cualquiera que conozca a Carlos, sabe de su profundo amor por el rock y por la música de Fito en particular…

En Conclusión

Es por eso que “Babel”, reúne en sus notas todo lo antes mencionado, desde los sonidos autóctonos colombianos, acompañados por la gaita y la flauta de millo, a los acordes y punteos de guitarras elctricas distorsionadas, decorado con las voces de dos artistas que quedarán para siempre en la memoria de la música en nuestro idioma.

El Nuevo Disco de Shakira Podría Regresar a Sonidos Más Rockeros

Algunos días atrás, cuando Shakira mostró su nuevo pelo color rojizo, muchos tuvieron un flashback de nostalgia instantáneo, a aquellos primeros discos de la colombiana, en los que su música se movía dentro del género pop/rock.

¿Coincides Con Esto?

Si bien una de las grandes cualidades de la sudamericana, ha sido mantenerse vigente a través de décadas de carrera, editando producciones acordes al mainstream de cada momento, muchos creen que su verdadero fuerte, siempre ha estado en el sonido más duro de aquellas épocas y no en el estilo urbano que ha adquirido en los últimos años.

La Buena Noticia

Si eres una de las personas que coincide con esa idea, te tenemos buenas noticias, ya que pareciera ser que no es solo el color de pelo lo que estaría regresando a la vida de Shack, sino también su música.

Según reportes, la barranquillera habría aunado fuerzas nuevamente, con Lester Menendez, un productor cubano con el que trabajó en temas como: “Octavo día” de su disco ‘Dónde están los ladrones’ del año 1998 y “Te dejo Madrid”, de su producción ‘Laundry Service’, del año 2000, entre otras.

La Tendencia Podría Ser la Prueba

No sería de extrañar que esto sea así, ya que en los últimos meses se ha notado una inclinación a sonidos más ‘rockeros’ en los nuevos lanzamientos, como es el caso del tema “Muero de Fiesta este Finde” de Duki y Ca7riel, o “No Te Quiero Ver”, de VF7 y Jay Wheeler, o “Yo visto así” del último disco de Bad Bunny; quien en este corte nos recuerda al tema “Teen Spirit” de la banda americana, Nirvana.

A Tener Paciencia

Sea como sea, todo indica que tendremos que esperar para confirmar esta noticia, ya que la colombiana se encuentra trabajando en su estudio, por lo que de ahí a escuchar algo de su nueva música, podrían pasar al menos un par de meses más.

El Rock no ha Muerto… ¡Duerme!

“El rock es la leche, y no va a morir nunca”, dice Andrés Calamaro, en la serie de 6 capítulos, sobre la historia del rock en América latina, que Netflix estrenó en 2020.

Sin embargo, como todo en esta vida, hay quienes no coinciden con esa forma de pensar, y más bien creen que es hora de aceptar que el rock como lo conocimos, ya no regresará nunca más. 

Pros y Cons de Ambas Formas de Pensar:

En términos generales, los chicos que hoy sueñan con tener éxito en el mercado musical, no sueñan realmente con ser músicos, sino con ser artistas, algo que pareciera ser lo mismo, pero no lo es. Los adolescentes actuales han crecido en una época en la que todo su entorno tecnológico, trabaja en función de ofrecerles satisfacción instantánea.

¿Músico o Artista?

Ser músico, requiere de años de estudio, práctica y disciplina para lograr tocar al menos un instrumento, mientras que ser artista, puede lograrse con tan solo saber utilizar ciertos programas de computación, y dispositivos que permitan la creación de bases rítmicas, acompañamientos y demás artilugios.

La Competencia

Desde luego, a la hora de competir, esto pone al rock en inferioridad de condiciones con respecto a los sonidos más modernos como el reggaetón, el trap, el EDM y otros.. que nacen y viven dentro de computadoras.

En otras palabras, si bien en ambos casos el talento es pieza fundamental para lograr el éxito, ser rockero requiere de un tiempo de preparación, que en otros géneros no resulta tan imprescindible.

De la misma manera, los cantantes de rock deben contar con cierto registro vocal que les permita expresar esa sensación de rebeldía y liberación que tanto ha identificado al género desde la aparición de las primeras bandas de rock en español; algo que en la música urbana, por ejemplo, no resulta ser un requisito fundamental.

Lo Que el Rock no Tiene

Por otro lado, las colaboraciones que se ven en el género urbano, no se ven en el rock. No queremos decir con esto que existan malas vibras entre los rockeros, pero no cabe duda que cuando los integrantes de un género colaboran entre sí, la posibilidades de crecimiento se multiplican exponencialmente.

De hecho, uno no ve a J balvin criticando la música de Maluma o a Daddy Yankee, poniendo en duda el arte de Bad Bunny. Sin embargo en el rock o el pop/rock se ve y se veía mucho de eso. Allá por los 2000, entre los fans de Molotov de México, había como una menospreciación por el trabajo más pop de Maná, de hecho siempre se dijo que el título del álbum “Dónde jugarán las niñas” de Molotov, fue una burla al de Maná, del año ‘92, llamado: “Dónde jugarán los niños”

Las Eternas Batallas

Por otra parte, en el rock siempre existió una ‘batalla’ entre la música indie y la comercial. Si eras indie te morías de hambre y si eras comercial te habías ’vendido’ al sistema. 

Lo cierto es que, si nos ponemos en los zapatos de los oyentes, las letras simples del reggaetón, y esos ritmos pegadizos y contagiosos con sabor a fiesta y diversión, son mucho más fáciles de digerir por las masas, que muchas de las letras metafóricas y sonidos más estridentes, que suelen acompañar al rock.

El rock no está muerto, parte de él ha mutado hacia sonidos más pop que le permitan sobrevivir, y la otra parte ha permanecido dormida por la falta de medios que den a conocer y promocionen la infinita cantidad de talentosas bandas y solistas, que andan sonando por ahí.

Oferta y Demanda

Es una simple cuestión de oferta y demanda; como no suena en los medios, no lo conoces y como no lo conoces, no lo consumes. Pero además, es también una cuestión de tiempos, hoy en día, la música se mueve a tal velocidad, que muchos éxitos duran tan solo un par de semanas, antes que te olvides para siempre de ellos.

Esto requiere que los artistas tengan la necesidad de lanzar tema tras tema tras tema, tan solo para mantenerse vigentes; una velocidad que por todo lo antes mencionado, las bandas de rock no pueden mantener. 

En Definitiva

El rock duerme, a la espera de esa banda o hit que pueda romper la monotonía de mucha de la música que suena actualmente, pero para ello necesitará modernizarse, colaborar con otros y contar con el apoyo de medios que quieran apostar por él, tal y como en algún momento, lo hicieron los que se arriesgaron por el reggaetón.