De Rockstars a padres de familia

Por Gonzalo Noales

De 2020 al día de hoy, hemos notado un gran cambio en la vida de muchos de los artistas que, como fans, hemos venido siguiendo, consumiendo su música y asistiendo a sus conciertos.

Nombres como: J Balvin, Camilo, Maluma, Christian Nodal, Cazzu, Natti Natasha y más recientemente Kali Uchis, pasaron de ser músicos ‘rebeldes’ o ‘rockstars’, a esposos, esposas y padres de familia.

El gran cambio

En el cambiante panorama de la industria musical, la transición hacia el matrimonio y la paternidad para los artistas, a menudo los lleva a alejarse de la imagen de juventud y rebeldía que antes los caracterizaba. La llegada de los hijos trae consigo un sentido elevado de responsabilidad que inevitablemente se filtra en su creatividad artística.

La reacción de los fans

Para muchos jóvenes, estos músicos dejan de representar un modelo aspiracional o un símbolo de identificación, lo que los lleva a buscar a artistas más jóvenes que reflejen sus propias experiencias y desafíos generacionales.

Los admiradores más jóvenes buscan ídolos con los que puedan relacionarse en un nivel más cercano, ya sea compartiendo intereses comunes, valores similares o simplemente admirando su juventud y energía. Estos nuevos ídolos se convierten en amores platónicos, figuras que encarnan los sueños y aspiraciones de una generación emergente.

El desafío

A medida que la brecha generacional se amplía, los artistas que ingresan al matrimonio y la paternidad enfrentan el desafío de mantener su relevancia y conexión con las audiencias más jóvenes. Algunos pueden optar por adaptar su imagen y sonido para atraer a este nuevo público, como es el caso de Shakira, mientras que otros pueden centrarse en cultivar una base de admiradores más maduros.

En última instancia, la carrera de un músico después del matrimonio y la paternidad, depende de su capacidad para navegar estas complejas dinámicas y encontrar un equilibrio entre la autenticidad personal y las demandas cambiantes de un mercado que nunca se detiene.

¿Es la Inteligencia Artificial, Una Verdadera Amenaza Para Los Músicos y Artistas en General?

El término “inteligencia artificial” suele sonar contradictorio para muchos de nosotros, ya que una máquina no puede ser inteligente. Si analizamos esto en un sentido filosófico, esto es virtualmente imposible, por el hecho de que la máquina solo puede ser tan inteligente como las personas que la alimentan. Al menos hasta ahora, la IA carece de libre albedrío, ni la capacidad de evaluar algo según su propio gusto y no tiene conciencia propia.

Más allá de esto, la inteligencia artificial se ha convertido en una herramienta cada vez más popular en la industria del arte, y aunque la tecnología tiene el potencial de revolucionar el proceso creativo, también plantea una amenaza potencial para los artistas humanos. En este artículo, examinaremos el papel que la IA está desempeñando en el mundo del arte y exploraremos si existe una posibilidad real de que la IA se convierta en una amenaza para los artistas.

La IA y la creatividad

La IA ha estado presente en la industria del arte durante algunos años. Los algoritmos de aprendizaje automático pueden analizar grandes cantidades de datos y aprender patrones, lo que les permite crear obras de arte en una variedad de medios, incluyendo música, literatura, pintura y más. En algunos casos, los resultados son sorprendentes. La IA ha creado música que suena como si fuera compuesta por humanos, ha escrito cuentos que han sido publicados en periódicos y ha pintado cuadros que se han vendido por impresionantes cifras en subastas.

Un claro ejemplo en la música, es por ejemplo el tema que enfureció a Bad Bunny, creado utilizando AI y que se hizo viral algunas semanas atrás. ¿Si esta canción te gusta, ¿hasta qué punto importa o no, que la haya compuesto e interpretado una máquina?

Sin embargo, algunos críticos sostienen que la IA no es realmente creativa. Argumentan que simplemente sigue los patrones que ha aprendido de los datos que se le han proporcionado. Por ejemplo, una IA programada para crear reguetón, solo podrá crear eso.

La amenaza de la IA para los artistas humanos

Entonces, ¿existe la verdadera posibilidad de que se convierta en una amenaza? En un nivel superficial, podría parecer que la respuesta es sí. Si la IA puede crear obras de arte que son indistinguibles de las creadas por humanos, ¿por qué necesitaríamos a los humanos para crearlas?

Sin embargo, la realidad es que la IA no puede reemplazar a los artistas humanos, no puede replicar la singularidad de la experiencia humana, lo que significa que no puede capturar la complejidad de las emociones y los matices de la vida real. Además, la IA no tiene la capacidad de experimentar el mundo de la misma manera que los humanos. La creatividad humana se basa en la emoción, la intuición, la pasión y la conexión con el mundo natural que simplemente no pueden ser replicados.

Además, el proceso creativo no se trata solo del resultado final. Se trata del proceso de creación en sí mismo, que es una experiencia humana única y enriquecedora. Los artistas se inspiran en el mundo que les rodea, exploran nuevas ideas y perspectivas, y experimentan con diferentes técnicas y materiales. Es este proceso creativo el que alimenta la imaginación humana y produce obras de arte únicas y significativas.

Los creadores de esta increíble tecnología han intentado analizar y recrear el estilo individual de músicos o bandas. Sin ir más lejos, los científicos del Laboratorio de Investigación de SONY, fueron quienes crearon algunas de las primeras canciones completamente escritas por IA, como el tema, “Daddy’s Car”, intentando imitar a Los Beatles.

El papel de la IA en el proceso creativo

A pesar de que la IA no puede reemplazar a los artistas humanos, todavía puede desempeñar un papel importante en el proceso creativo. Puede ser una herramienta valiosa para los artistas, ya que puede ayudar a generar nuevas ideas, explorar diferentes técnicas y materiales, y mejorar la eficiencia del proceso creativo, permitiéndoles llegar a audiencias más amplias y diversificadas.

Mientras tanto, habrá que ver qué nos depara el futuro, no solo a músicos y artistas de todo tipo, sino a la gente común como tú o nosotros, que no seremos tan rápidos como esas máquinas, pero que sentimos e imaginamos cosas que, al menos por ahora, parecieran ser intocables para ellas.

Cami – La de antes y la de ahora

Por algún extraño motivo, chile no es un gran exportador de música. Claro que hay notables artistas y bandas como La Ley, Mon Laferte, Ana Tijoux, Polimá Westcoast o la legendaria Violeta Parra, que desde luegos lograron sobrepasar con su sonido las fronteras del país sudamericano. Sin embargo, más allá de ellos, la lista de artistas reconocibles dentro del mainstream actual, comienza a perder presencia.

Uno de los nombres que venía creciendo a pasos agigantados es el de Cami Gallardo, una voz y un talento notables, que de un tiempo a esta parte fue cambiando sus horizontes musicales y de alguna manera deteniendo ese ascenso comercial.

Cami se dio a conocer en el programa The Voice Chile, obteniendo el segundo lugar en la competencia, lo cual le permitió, en 2018, lanzar su primer álbum de estudio, llamado ‘Rosa’. De este disco se desprende la balada “Querida Rosa”, inspirada en el fallecimiento de su abuela, Aída Rosa, quien murió una semana después de que Cami partiera a Los Ángeles para grabar dicho disco.

La música de Cami empezó siendo una combinación de letras inteligentes, ligadas a un sonido pop folk, como en este gran tema de 2017 llamado “Un poco más de frío”.

Ya para su segundo disco, lanzado en 2019 y titulado “Monstruo”, la chilena incorporaba temas como este, de claro empoderamiento femenino y que logró superar las 20 millones de reproducciones en YouTube.

Lo mejor de la voz de Cami es que puede ser tan dulce como poderosa, permitiéndole incursionar en una amplia variedad de músicas y estilos, como en este corte, grabado junto al rapero argentino WOS en 2020.

Desde entonces, la sudamericana ha grabado 4 albumes y una serie de sencillos en los que su música, hasta este 2023, había tomado un rumbo mucho más pop.

Lo más reciente de la chilena es un EP llamado ‘Anna Vol1. Los amantes’, en el que realiza un nuevo giro musical, pero esta vez hacia sonidos más electrónicos y de corte experimental. Si bien no dejamos de extrañar aquella música de sus comienzos, debemos decir que, luego del ‘shock inicial’ provocado por esta nueva etapa musical, Cami logró de alguna manera atraparnos con los 5 temas que contiene esta producción, los cuales aparecen unidos por este video de apoyo.

Tal vez la magia de una artista que se aprecie como tal, está en no quedarse en un mismo lugar creativo, sino en mantenerse en constante movimiento, aun cuando eso ponga a riesgo la posibilidad de perder un porcentaje de aquellos fans que la conocieron en una etapa musical diferente.

O tal vez esté todo resumido en la letra de su nuevo tema, ‘Ganadora’, en el que Cami canta: “Ya no soy quien fui ayer, no hay fallos solo aciertos. Hoy Gané. Libertad en mi piel, soy del tiempo soy eterna siénteme.”

 

5 razones por las que la IA está cambiando el futuro de la música

5 razones por las que la IA está cambiando el futuro de la música

En 1951, en un laboratorio de Inglaterra, el científico Alan Turing mostró a un equipo de BBC las primeras piezas musicales generadas por una máquina. En 1969, durante una entrevista con la revista Rolling Stone, Jim Morrison, cantante de la legendaria banda norteamericana The Doors, dijo que podía ver un futuro en el que la música fuera hecha en su mayoría por ‘máquinas’. Estas son las 5 razones por la que creemos que ese futuro ya está aquí.

1-Composición musical asistida por IA: 

Desde hace ya algún tiempo, los sistemas de IA están siendo utilizados para crear música original por sí solos. Estos sistemas utilizan técnicas de aprendizaje automático para analizar enormes cantidades de música ya existente, y generan nuevas composiciones, basadas en cualquier patrón o estructura que el humano le pida copiar.

Sin ir muy lejos, seis años atrás, los científicos del Laboratorio de Investigación de SONY fueron quienes crearon algunas de las primeras canciones completamente escritas por IA, como el tema “Daddy’s Car” intentando imitar a Los Beatles. ¡Y esto fue en 2017!

2-Voces recreadas

Seguramente, habrás tenido la oportunidad de escuchar algunos temas que se han hecho virales, emulando las voces de artistas como Drake, The Weeknd e incluso Bad Bunny, cantando canciones que ninguno de ellos ha lanzado.

3- Abogados en el asunto

El tema de la IA es tan complejo y confuso, que en el mes de marzo, los sellos discográficos comenzaron a pedirles a las plataformas de streaming que bloqueen a ciertas aplicaciones de AI que tienen la capacidad de extraer de dichas plataformas, y en forma separada, la música y la voz de canciones de sus artistas. Las disqueras salieron así a la defensiva ante las posibles violaciones de autoría que esto permitiría.

Claro que al mismo tiempo, es esa misma tecnología la que le permite a dichos sellos discográficos, llevar un control de la música que la gente utiliza, por ejemplo, en YouTube o cualquier otro lugar en el internet, para no solo cobrar por derechos, sino además asegurar que no todas las leyes relacionadas con esto sean cumplidas como corresponde.

4- Menos creadores, más directores

Tao Romera el COO of Soundraw, una compañía creada para la composición musical asistida por inteligencia artificial, declaró durante una entrevista con el medio Complex que para él va a haber un cambio en la industria de los creadores. Los “creadores” se van a convertir más en “directores”, concluyó. 

Es decir, según Romera, quienes tengan la idea en sus cabezas ya no necesariamente dependerán de otros expertos para llevar a cabo su obra de principio a fin.

5- ¿Real o artificial?

Alguna vez te habrás preguntado cómo sabe tu plataforma de streaming cuál es la música que te gusta y la respuesta es que lo hace a través de la IA, que aprende tus patrones de escucha para sugerirte nuevas músicas.

Dentro de esta idea, pronto será difícil diferenciar una obra creada por humanos de una creada con la IA. La realidad es que para cualquiera de nosotros, si un tema nos gusta, poco importará si ha sido creado por la mano humana o por un programa de computadora, y esa es la parte que más asusta a muchos profesionales.

Pero no te alarmes, porque a pesar de esto, los expertos coinciden en que si bien nunca seremos tan rápidos ni tan eficaces como la AI, sentimos e imaginamos cosas que, al menos por ahora, parecieran ser inalcanzables por la tecnología por sí misma, y es es la buena noticia. 

El Adiós a Una Verdadera Reina de la Música

Si bien de a momentos, la barrera lingüística pareciera separar la música latina en español de la creada en portugués, cualquiera que sepa al respecto te dirá que, la influencia que la música brasileña ha tenido en mucho de lo que hoy escuchamos, es verdaderamente enorme.

En ese aspecto, una de las grandes voces de la música carioca, es y seguirá siendo Rita Lee, conocida como la Reina del Rock Brasileño y quien marcó, para siempre, a más de una generación de fans.

Rita comenzó sus pasos en la música profesional a fines del ‘60, y se destacó por presentar una suerte de rock tropical como nunca nadie había hecho, al menos no a ese nivel. Formó parte de uno de los grupos más sobresalientes de la música brasileña, Os Mutantes, y con su estilo transgresor, logró instaurarse en el gusto colectivo de la gente.

Lamentablemente, en el año 2021 fue diagnosticada con cáncer de pulmón, y si bien se sometió a diferentes tratamientos para lograr detener la enfermedad, perdió la batalla este lunes, a los 75 años, cuando su familia, a través de su Instagram oficial, publicó el siguiente comunicado: “Anunciamos el fallecimiento de Rita Lee, en su residencia, en San Pablo, a última hora de la noche de ayer, rodeada de todo el amor de su familia, como ella siempre quiso”. 

Pero no queremos recordarla con esta triste noticia, sino, por el contrario, hacerlo a través de su música; por lo cual, a continuación te compartimos algunos de sus éxitos más sonados, que además de otros como: “Mania de você”, “Nem luxo, nem lixo”, “Ovelha negra”, “Erva Venenosa”, “Banho de espuma”, “Caso sério” y “Jardins da Babilônia”, forman parte de su increíble catálogo musical.

Podemos comenzar por uno de nuestros discos favoritos, no solo de ella, sino de la música en general, como es “Aqui, Ali, Em Cualquier Lugar” y que consta de una serie de covers de Los Beatles, logrados de una manera verdaderamente brillante.

También te compartimos otros dos de sus mayores éxitos como son “Lança perfume” y “Baila comigo”, temas que dejaron una huella imborrable en quienes pudimos disfrutarla en vida y que dependiendo de tu edad, tal vez hoy escuches por primera vez:

Buen viaje, Rita y gracias por tantos años de música. 

Shakira Divide La Opinión de Sus Fans, Con Una Nueva Publicación

Shakira parece haber dividido las opiniones de sus fans con su más reciente publicación en Instagram. Se trata de una simple foto que muestra a la colombiana mitad en luz y mitad en sombras, acompañada de la palabra, “Chiaroscuro”.

El “Significado”

Si bien resulta ser un vocablo italiano que significa claroscuro y que de alguna manera conectaría con la iluminación mostrada en la foto, los fans no tardaron en entender que es también una “clara” referencia a la actual novia de su ex, Gerard Piqué, llamada Clara Chia”

La Respuesta

Sin embargo, contrario a lo sucedido con los demás “dardos musicales” que la sudamericana le ha tirado a Piqué en sus últimas canciones, en esta oportunidad, una buena parte de los comentarios han sido en contra de que la barranquillera continúe con estos ataques.

De hecho, muchos les han escrito que si sigue con esto, tan solo logrará convertir a Chia en la víctima de esta situación. Otros, le han dicho que ya busque ayuda profesional o que no es una adolescente como para continuar estirando esta situación indefinidamente.

La Realidad

Es difícil ponerse en los zapatos de otra persona a la que le han roto el corazón y como todos sabemos, cada quien necesita su propio tiempo de sanación. Sin embargo, es entendible también que mucha gente crea que ya es momento de sacudirse el polvo, levantarse y seguir adelante, o al menos continuar dicho período de sanación de forma privada.

La Otra Posibilidad

Mientras tanto, otros destacan la posibilidad de que se trate del título de un nuevo tema, que, a juzgar por los comentarios antes mencionados, podría no ser recibido con los brazos abiertos, por al menos un 50% de las personas que la siguen en redes.

Esto no quiere decir que otro tema en torno a la supuesta traición del exfutbolista, vaya a ser un fracaso, porque como hemos visto hasta el momento, cada uno de los tracks editados por Shakira, además de su colaboración con Karol G, han tenido gran éxito; dándole a la cantante la nada despreciable suma de más de mil quinientas reproducciones, tan solo en Spotify.

La Conclusión

Queda claro entonces que siendo una situación tan personal, las opiniones de quienes vemos esta historia, desde afuera, tienen poco valor; la pregunta entonces es qué tanta atención le prestará Shakira a los comentarios de sus seguidores más fervorosos, que al final del día son los que le dan y le seguirán dando, un sentido a su carrera.

LaMusica Reviews: “Red Moon in Venus” de Kali Uchis

Algunas semanas atrás, Kali publicó un mensaje en sus redes, anunciando que tenía dos producciones listas, una en inglés y otra en español, e invitó a sus seguidores a votar por cuál de las dos queríamos que lance primero.

Demás está decir que la mayoría de esos votos fueron para la producción en inglés, de la que hoy venimos a hablarte, llamada Red Moon in Venus que, para ser justos, contiene también sus momentos en español.

Intentar etiquetar su música bajo un nombre o estilo sería una insolencia de nuestra parte, ya que esta cantautora colombo-estadounidense se mueve en diferentes sonidos y estilos, muchas veces incluso dentro de una misma canción. Tal vez podríamos arriesgarnos a decir, que el género de mayor peso en su arte, es el R&B, el cual protagoniza una buena parte de los 43 minutos y 22 segundos que dura la placa.

Para algunos músicos bilingües, el cantar en uno u otro idioma no resulta igual. De hecho, en algunos casos, uno puede notar un tono de voz y un flow diferentes, que de alguna manera “dividen al artista” en dos diferentes performers, dependiendo el idioma en el que canten. Con Kali, esto no solo no sucede, sino que pareciera fluir naturalmente, como si la mezcla de ambas lenguas hubiese formado un nuevo dialecto creado por ella misma.

La producción anterior de Kali, “Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios)”, es uno de los mejores discos que hemos escuchado en los últimos años, por lo cual la expectativa previa a la llegada de este nuevo álbum, era alta. Sin embargo, podemos decir que no nos ha defraudado; es cierto que nuestro corazoncito sigue alerta a la salida de su anunciada producción en español, pero mientras aguardamos por su llegada, este disco llena sin lugar a dudas ese espacio en nosotros, reservado para la música bien elaborada y con atención a los detalles.

Temas como “Moonlight” o “I Wish you Roses” son dos de los cortes mejor recibidos por el público, pero si nos preguntas a nosotros, también destacamos “Blue’ en el que Kali nos recuerda a Sade; “Worth the wait” junto a Omar Apollo; ”Hasta Cuando” y “Endlessly”.

Como muchos de ustedes recordarán, su anterior producción recibió enorme atención al viralizarse el tema “Telepatía” en TikTok. Esa es una “lotería” imposible de descifrar, así que no esperamos que algo así vuelva a suceder (aunque lógicamente sería bienvenido), lo que sí esperamos es que quienes escuchen este disco, sepan valorar el trabajo que existe detrás de una producción de esta índole, algo que ya no vemos tan seguido en el mainstream musical latino.

Aquellos que crean en la astrología, sabrán decirnos cuándo habrá una luna roja en Venus, mientas tanto, con música como esta, nosotros nos alegramos de estar acá, en la tierra. 

Los Oscars y Los Latinos Que Han Hecho Música Para Hollywood

En las nominaciones a los Oscar 2023, llevadas a cabo esta semana, aparecen Rihanna y Lady Gaga compitiendo por mejor canción, por sus respectivas participaciones en la banda sonora de las películas “Black Panther: Wakanda Forever.” y “Top Gun: Maverick”. Esto nos llevó a pensar en algunos compositores latinos, que también han participado en la industria cinematográfica, creando temas verdaderamente inolvidables.

Casi todos tenemos presentes a los artistas latinoamericanos que, a fines de 2021, participaron en la banda sonora del film, ‘Encanto’, de Disney, visto por muchos como una especie de carta de amor hacia Colombia.

La música gira en torno a ritmos tradicionales y populares de Sudamérica, como son la salsa, el vallenato, la cumbia y hasta el reggaetón. Las nueve canciones que componen el disco de esta producción, fueron compuestas por el puertorriqueño Lin-Manuel Miranda, en colaboración con  Germaine Franco, la primera latina en componer música original para Disney, y cuyos temas fueron interpretados, entre otros, por Sebastian Yatra y Maluma.

Lin-Manuel ha sido, además, el creador de bandas sonoras para importantísimas obras de Broadway y desde luego, fue también el compositor estrella de los temas que acompañan al film ‘In the heights’.

Como si esto fuese poco, Miranda acaba de participar, también, en la composición de la música de la nueva versión de ‘The Little mermaid’ o ‘la sirenita’, pautada para estrenarse en mayo de este año.

A su vez, Germaine Franco, a quien mencionamos antes, es una de las creadoras de la banda musical del film Coco, ganador del Oscar en 2017. Para esta película, Franco coescribió y produjo cinco de las seis canciones originales, incluyendo “Un Poco Loco”, “El Mundo Es Mi Familia” y “Proud Corazón”. 

Pero si hablamos de compositores latinos de alto nivel, no podemos dejar afuera al argentino Gustavo Santaolalla, quien se hizo internacionalmente conocido, produciendo discos de Juanes, Julieta Vengas, Molotov, y Café Tacvba, entre muchos otros, y que ganó dos Oscars por la música de films como Brokeback Mountain de 2006 y Babel de 2007

Pero no crean con esto, que la participación latina en Hollywood sea tan reciente, de hecho, los latinos ya teníamos presencia en la industria del film, desde un siglo atrás. 

La mexicana Maria Grever, se metió de lleno en el mundo del cine, allá por el año 1920, luego de estudiar con el compositor francés Claude Debussy, componiendo no solo una serie de boleros muy populares en toda la región, sino también temas para películas estrenadas en las décadas de 1920, 1930 y 1940.

Dependiendo de tu edad, tus padres o abuelos recordarán el musical de MGM de 1944, llamado ‘Belleza de baño’ en el que el barítono colombiano Carlos Ramírez canta la canción de Grever, ‘Te quiero dijiste’, a la actriz Esther Williams, segundos antes de que esta se zambulla en una piscina.

También por aquellos años, el compositor y músico mexicano Agustín Lara, creó música inolvidable para films, tal como: ‘Solamente Una Vez’ éxito que en los Estados Unidos fue versionada, entre muchos otros, por nada más ni nada menos que Elvis Presley.

Otro compositor argentino, cuyo nombre tal vez no te suene, pero su música sí, es Lalo Schifrin, quien en la década del 60, creó uno de los temas más icónicos de la televisión, que en este 2023, seguramente volverás a escuchar.

Se trata de la música de la serie Mission Impossible, que posteriormente se convirtió en una franquicia de cine, protagonizada por Tom Cruise y cuya misión número 7 será estrenada en 2023.

Como verás, la presencia latina en la música de películas de alto nivel internacional, llegó mucho antes del auge que nuestra música comenzó a tener en los años 2000. Lo que prueba que los Daddy Yankees y los Bad Bunnys del mundo, tienen algo que agradecerle a muchos de estos ‘desconocidos compositores’, que sembraron las semillas que hoy cosechamos.

Para Tus Playlists, Porque Dar Gracias Nunca Está de Más

Esta semana se celebra en los Estados Unidos, el día de acción de gracias, fecha que puede significar nada para ti, si te encuentras fuera del gran país del norte; pero que en un mundo tan polarizado como el de hoy, resulta importante reconocer, aunque más no sea a nivel musical.

¿De dónde proviene esta costumbre?

Si bien tiene una buena dosis de mito, dice la tradición que el origen se remonta al año 1620, en un lugar llamado Plymouth, en el estado de Massachusetts. Cuando los ingleses llegaron a esa zona, a bordo de un barco llamado ‘Mayflower’, los indígenas ayudaron a los europeos a trabajar la tierra, permitiéndoles que, en 1621, tuvieran una exitosa cosecha.

En agradecimiento a esto, los ingleses habrían organizado una comida para dichos indígenas, costumbre que se expandió por todo el territorio, convirtiéndose en una celebración, que por no ser de origen religioso, es incluso más popular que la navidad.

Por eso, hoy decidimos seleccionar 20 temas para que incluyas en tus playlists, cuyas letras positivas y de agradecimiento, nos vienen bien a todos, sin importar dónde nos encontremos.

Gracias Remix – Pedro Capó + Farruko

Me Haces Bien – Jorge Drexler

Gracias a la vida – Mercedes Sosa

Dios así lo quiso – Ricardo Montaner + Juan Luis Guerra 4.40

Gracias por la música – Willy Chirino

Amigos – Los Enanitos Verdes + Alejandro Lerner

Maluma – ADMV

Gracias a ti  – Carlos Rivera

Estamos Bien – Bad Bunny

Solo le pido a Dios – León Gieco

Bendita tu luz – Maná

Para Siempre – Kany García

La vida es un Carnaval – Celia Cruz

Amigos – Pablo Alborán  + María Becerra

Gracias a ti – Wisin y Yandel

Mi bendición – Juan Luis Guerra 4.40

Gracias por tu amor – Banda el Recodo + David Bisbal

Dios – Lasso

Tu amor me hace bien – Marc Anthony

Gracias – Ozuna

Ozuna, Camilo y Los Bukis Participan en Estos Temas Musicales de la Copa Mundial Qatar 2022

Si amas el fútbol y la música, tanto como nosotros, esta nota es para ti. Faltando tan solo días para el comienzo de la Copa del Mundo, FIFA Qatar 2022, en la que estarán compitiendo un total de 32 naciones, queremos agruparte los temas que estarán sonando en tus oídos a lo largo de un mes entero.

Estamos hablando, desde luego, del evento deportivo más importante del planeta y cuyas canciones oficiales, a lo largo del tiempo, han tenido gran impacto en las listas de popularidad alrededor del mundo.

Quién puede olvidar “La Copa de la vida” de Ricky Martin, tema oficial del evento realizado en Francia, en el año 1998, o el “Waka Waka” de Shakira, compuesto para la competencia del año 2010, en África.

Si bien, desde Shakira, las canciones escogidas no han logrado el auge de las entes nombradas, siempre existe la posibilidad de que este año, eso cambie. Con temas como el lanzado el pasado mes de abril, titulado “Hayya Hayya (Better Together)”, e interpretado por Trinidad Cardona, Davido y Aisha, el corte suena y se ve así:

Tan solo cuatro meses después, la FIFA lanzó otro corte, llamado “Arhbo”, interpretado por uno de los nuestros, como es Ozuna y el rapero congoleño-francés, Gims. El título significa “Bienvenido” y si bien el video oficial no permite ser compartido en sitios de internet como este, te dejamos este otro video, que no deja de ser bien representativo del sentimiento que provoca el tema.

Sebastián Yatra, viniendo de un país tan futbolero como Colombia, no quiso quedarse atrás y unió fuerzas con el artista marroquí Nouamane Belaiachi, trayéndonos “Ulayeh, un corte interpretado en español y árabe, con todos los ingredientes para sonar en una copa del mundo. 

El grupo mexicano, Los Bukis, que como muchos recordarán, volvieron a juntarse después de haber 25 años de separación, también se unieron a esta fiebre futbolística, con “Vamos a Qatar”, para alentar a la selección mexicana.

Mientras tanto, otro colombiano que prestó su voz para alentar a los equipos, es Camilo, quien realizó una reversión de su tema “Aeropuerto”, en este caso para ser utilizada por la cadena Telemundo de los Estados Unidos, como tema de cobertura del evento.

Y por último, tenemos “Light the Sky” , que es una colaboración entre la cantante emiratí, Balqees, la marroquí-canadiense, Nora Fatehi, la iraquí, Rahma Riad y cantautora marroquí, Manal. Esta es posiblemente la canción más energizante de todo el grupo y que probablemente escuches muy seguido a lo largo de toda la copa, que comienza este 20 de noviembre, hasta el 18 de diciembre entrante y que puedes ver haciendo clic aquí