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Catar 2022 – Porque el Fútbol También es Música

Señoras y señores… ya falta casi nada para el comienzo de la Copa Mundial, Catar 2022. Todos los que amamos el fútbol y sobre todo aquellos nacidos en países participantes, ya tenemos ubicada en el armario, esa camiseta o chomba de nuestra selección favorita que, por casi cuatro años y cinco meses, ha esperado pacientemente por este momento.

El Más Grande

Este es, desde luego, el evento deportivo más grande del planeta, el cual tiene y siempre ha tenido una estrecha relación con la música, la cual es parte crucial, no solo del deporte como tal, sino también de este evento en específico.

Canciones Oficiales

Hemos tenido un gran número de artistas iberoamericanos, que aceptaron ponerle música y voz a estas copas, tales como Plácido Domingo (España, 1982), Ricky Martin (Francia, 1998), Shakira (Sudáfrica, 2010), Pitbull y JLo (Brasil, 2014), Nicky Jam (Rusia, 2018) y Ozuna en esta nueva edición, 2022.

Músicos Futbolistas

Por otro lado, ha habido jugadores que pasaron del deporte a la música, como es el caso del colombiano Maluma, el español Julio Iglesias, que de hecho llegó a ser arquero de la segunda división del Real Madrid, el inglés Sting, el jamaiquino Bob Marley o el italiano Luciano Pavarotti, entre otros.

La Ciencia lo Confirma

Después de todo, el ritmo musical y el deportivo son fundamentales en ambas disciplinas, ya que el buen funcionamiento del equipo, depende de que sus miembros trabajen en forma coordinada.

Según un estudio realizado por las universidades de Western Sydney y la Harvard Medical School, publicado por la Royal Society en 2014, los estímulos musicales promueven la coordinación interpersonal, un proceso psicológico que permite coordinarse con otros en una actividad rítmica conjunta, algo similar a lo que puede observarse en las orquestas y las coreografías.

La Conexión

Cuando le preguntaron Luis Alberto Spinetta, uno de los próceres del rock argentino, si creía que el fútbol tiene música, este simplemente respondió: “Sí, el murmullo del público, la cancha, la gente, la pelota, los jugadores; el buen fútbol, el fútbol bien jugado, es un regocijo y representa una manera de expresarse, la armonía del cuerpo, la manera de encarar el espacio, es música”.

Las Hinchadas

¿Y qué decir de las hinchadas? A veces resulta increíble ver como algunas de las canciones se viralizan entre los miles y miles de fans que acuden a cada partido, para alentar con música a su equipo.

Prácticamente, cada país tiene una forma musical propia para alentar a su selección, a tal punto que algunos de los cánticos se mueven rápidamente en el “ranking de las hinchadas”, siendo muchas veces reemplazados por nuevos para cada torneo o copa que se juega.

En Conclusión

Desde los que miramos los partidos en casa, hasta los que asisten a los estadios, los jugadores y el cuerpo técnico de cada equipo, todos mantenemos una conexión entre música y deporte que actúa casi como un cordón umbilical, dándole vida a cada himno, cada toque de pelota y cada gol que gritan nuestras gargantas. Porque el futbol es un deporte, pero para los oídos de muchos de nosotros… también es música.

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¿Por Qué Puerto Rico Domina Gran Parte del Mainstream Global?

Bad Bunny se encuentra, hoy en día, al frente de una larga lista de artistas puertorriqueños, que llevan en sus hombros, la responsabilidad de mantener viva la banda de sonido de nuestras vidas.

“Yo sé que a ti te gusta el pop-rock latino, pero este reggaetón, se te mete por los intestinos, por debajo de la falda como un submarino…”, cantaba Residente allá por el año 2005. Verso que hoy, 17 años más tarde, sigue tan vigente como el primer día.

Artistas como Daddy Yankee, Rauw Alejandro, Ozuna, Luis Fonsi, Anuel o Farruko, solo por nombrar algunos, provienen de esa pequeña isla, habitada por poco más de 3 millones de personas, a la que puedes darle la vuelta completa en auto, en tan solo unas seis horas. Un lugar donde los niños ya no sueñan tanto con ser peloteros de las grandes ligas, o basquetbolistas de la NBA, sino en ser cantantes, productores o ingenieros de sonido.

Ocurre que esa es, hoy por hoy, la vía más factible que tienen muchos de los jóvenes de bajos recursos, para lograr un cambio en sus vidas y las de sus familias. Desde luego, eso no significa que todos lo lograrán, ya que en realidad es un pequeño puñado de hombres y mujeres los que llegan a trascender en esta industria, pero el sueño siempre está ahí. 

¿Hay algo en el aire o el agua de esa isla, que genera esta situación? En realidad no, pero lo que sí podría haber, es una fuerte necesidad de construir y mantener una identidad propia. Ser un estado libre y asociado de los Estados Unidos, genera una especie de cordón umbilical que si bien les permite poseer un pasaporte norteamericano, también les quita cierta independencia. 

Es por eso que, a nuestro entender, el puertorriqueño descubrió en la música, un hilo conductor que une a su pueblo de una manera única. Sentimos que existe una especie de asociación inconsciente entre una buena parte de sus ciudadanos, en la que todos luchan por un fin común, el de continuar elevando esta música, que los ha llevado a poner por todo lo alto, el nombre de Puerto Rico, alrededor del mundo. 

Esa asociación se refleja en la manera en que muchos de sus artistas de mayor renombre, colaboran entre sí, aun cuando en realidad compitan unos con otros. Todos ellos parecieran haber entendido que son infinitamente más fuertes, trabajando juntos, que compitiendo separados; y es muy posible que sea la suma de todas estas cosas, lo que haya permitido que esa pequeña isla del caribe, esté logrando la total dominación, del Pop mundial.

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Cuando la Música Ofende

En los últimos años, el mundo se ha vuelto tan sensible a cualquier cosa pueda sonar remotamente ofensiva, que todos aquellos que se encuentran en el ojo público, deben medir cada palabra que dicen, cantan o publican en sus redes sociales, como si estuvieran dirigiéndose al Papa y sus obispos, bajo la cúpula del vaticano.

¿Qué ha cambiado?

Ocurre que años atrás, previo a la aparición de las redes sociales, si escuchábamos una canción cuya letra nos resultaba hiriente, no teníamos manera de quejarnos con nadie. Es decir, podíamos desde luego escribir una carta y enviarla al sello discográfico de él o la artista en falta, pero era más fácil ganarse la lotería dos veces seguidas, que lograr que alguien se dignara a contestarnos, o mucho menos prometiera modificar la letra de dicho tema.

La actual facilidad de expresar quejas públicamente y encontrar aliados en las redes, que apoyen nuestra causa, le ha dado un poder a la gente, que nunca antes había tenido, pero también puede ser abusado.

Spaz

Muchos de ustedes habrán oído la noticia, en junio, de que Lizzo tuvo que volver a grabar la letra de “Grllls”, el segundo sencillo de su álbum Special, por utilizar la palabra “Spaz”. Lo mismo le sucedió esta semana a Beyoncé, tras el lanzamiento de Renaissance, su séptimo álbum de estudio cuyo tema “Heated”, incluye dicha palabra.

El Significado

El significado en ambas canciones hace referencia a perder el control o liberar inhibiciones, pero la realidad es que esa jerga proviene del término “diplejía espástica”, una forma de parálisis cerebral, que a menudo afecta el control motor de las piernas.

Queda claro, que en este caso, si bien todo el mundo sabe que no hubo malicia por parte de estas artistas, la ofensa es válida, y el hecho de que ambas hayan decidido eliminar dicha palabra de sus temas, es la movida correcta.

Sin embargo, esto no quiere decir que de ahora en más la música deba automonitorearse constantemente, con la intención de no herir los sentimientos de nadie, porque entonces todo sonaría como el catálogo musical de Disney, y aun así, seguramente alguien encontraría algún motivo para quejarse.

En la Música Latina También 

El Argentino Tiago PZK fue ampliamente criticado por los fans latinos de la banda surcoreana BTS, luego de que el sudamericano diera conocer su tema “Sabor a miel”, de su nuevo disco Portales, cuya letra dice: “…Fuma y quedan ojos como BTS”.

El cantante publicó un tweet disculpándose, pero luego lo borró, posiblemente entendiendo que su frase no tenía mala intención. De hecho, su colega y compatriota Lit Killah, lo defendió diciendo: “Ni siquiera los insultó, lo usó como referencia. Es como decir ‘moviendo las caderas como Shakira’”, expresó el músico.

En Resumen

No debemos olvidar que, en muchos casos, la solución está en nuestras manos. De la misma manera que padres alrededor del planeta, se aseguran que sus hijos no vean ciertos programas de TV, o utilizan filtros y restricciones para que no tengan acceso a ciertos videos online, nosotros tenemos el poder de no ver ni escuchar todo aquello que no pase nuestro propio “control de calidad”. De ahí en más… ya pareciera oler a censura.

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En el Mes del Orgullo LGBTQ+, 7 Artistas Que Deberías Conocer

Si bien las nuevas generaciones están ayudando -de una vez por todas- a normalizar la homosexualidad, existen claras pruebas de que ese día en el que todos seamos verdaderamente iguales, todavía no ha llegado.

Un gran número de artistas de la comunidad LGBTQ+ lucha a diario por ayudar a lograr esa normalización a través de su música. Muchos de ellos con propuestas súper interesantes, pero que, sin embargo, no siempre logran llegar a formar parte del mainstream actual.

Toca entonces preguntarse si esa dificultad, tiene que ver con el hecho de que lo que cantan, no sea parte de lo “socialmente aceptado” y, por lo tanto, les impida jugar con las mismas reglas que tienen sus pares heterosexuales de la industria.

Es por eso que en este Mes del Orgullo LGBTQ+, queremos darle cabida a algunos de esos talentosos artistas, que por los motivos antes mencionados, tal vez no hayas tenido la oportunidad de conocer.

Villano Antillano – Puerto Rico

Si bien este primer ejemplo ha recibido gran atención en los últimos días, seguramente fue ayudado por el hecho de que fue grabado con uno de los productores más hot del momento, como es Bizarrap.

Javiera Mena – Chile

Javiera acaba de lanzar este verdadero himno al que ella misma ha descrito como “una celebración a la hermandad femenina”, algo que ha quedado perfectamente plasmado, no solo en la letra del tema sino en el video que lo acompaña.

Pabllo Vittar – Brasil

Pabllo es uno de los artistas cariocas más famosos del brasil, tanto dentro como fuera de sus fronteras. Hemos tenido la oportunidad de entrevistarlo en más de una ocasión, y es uno de nuestros músicos más queridos de LaMusica.

Esteman – Colombia

Nominado dos veces al Grammy Latino, este artista sudamericano es uno de lo más vocales en lo que hace a representar su preferencia sexual, tanto en sus letras como en sus videos.

Ptazeta – España

Si no habías oído a esta artista europea, te aconsejamos que la busques y escuches el resto de su catálogo musical. Una cantante que con su música, sus letras y la forma de ejecutar su flow, hará que tus pies no puedan resistirse a su música

Kevin Fret – Puerto Rico

Años atrás te presentamos la música de Kevin, quien en aquel entonces resultaba totalmente revolucionaria para un artista de la isla, siendo el primer trapero gay. Si bien fué asesinado en San Juan, a principios de 2019, su música quedó como legado de su paso por esta tierra.

Entrópica – Chile

Y por último, te traemos a Entrópica, que es el seudónimo utilizado por Francisca Bascuñán Vial, una artista chilena no binaria, que tras su paso por el grupo Le Fruto, donde era tecladista, en 2013 debutó como solista con un interesante sonido electro-pop.

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“No Putx” Lo Nuevo De Georgel Junto a Uno de Los Integrantes de Molotov

Georgel es un compositor, cantante y productor mexicano, perteneciente a la comunidad LGBTQ, que ha colaborado con artistas de la talla de Gloria Trevi, Alejandra Guzmán, Sebastián Yatra y Chiquis Rivera, y hasta ha ayudado como director vocal, a la cantante Becky-G.

Mantenía además una amistad con el legendario Juan Gabriel, a tal punto que fue con él, con quien Juanga compartió su última noche en esta tierra.

Junto A Tito Fuentes

Esta semana, Georgel lanzó un más que interesante tema, llamado “No Putx”, que no solo se inspira en el mega hit “Puto”, de la también banda mexicana Molotov, sino que cuenta con la participación de Tito Fuentes, uno de los integrantes de dicho legendario grupo.

Por si no lo Sabías…

Contrario a lo que muchos creen, el tema de Molotov lanzado en 1997, nunca fue un insulto hacia la comunidad LGBTQ, sino hacia los políticos mexicanos corruptos, que al igual que en el resto de Latinoamérica, impiden el crecimiento de nuestra gente.

Contra la Opresión

En este nuevo tema, Georgel canta contra la cultura machista, que aún persiste en muchos de nuestros países, con frases como: “No somos machos pero somos muchos… ahora dime quién es el puto…”

En Sus Propias Palabras

En entrevista con LaMusica, Georgel nos dijo: “La humanidad está evolucionando. No siempre va a suceder a la velocidad que uno quisiera, pero sí siento que en la cultura latina y en la música latina hay un atraso que no va a la misma velocidad de otras culturas. Hay un machismo crónico y otros factores sociales que impactan este fenómeno”, agregando: “…pero siento que los latinos, al final de cuentas, somos personas calurosas que tenemos un corazón muy grande, somos personas que tenemos sentimientos muy fuertes y eso funciona en pro de esta causa”.  

Mes del Orgullo

Por eso, qué mejor momento para lanzar este tema, que en el mes del orgullo LGBTQ, con todas las historias que vemos a diario en las noticias, no solo de rechazo hacia miembros de la comunidad LGBTQ, sino también de violencia.

“El amor es un privilegio innegable para cualquier ser humano”, nos dijo Georgel, “Desgraciadamente hay personas que no han logrado entender esto con el corazón, pero estamos en la lucha”, agregó.

Georgel entiende además, el estrés que esto impone a jóvenes que quisieran hacer pública su orientación sexual, pero que debido a esta situación, no se atreven. El amor trasciende cualquier tipo de perspectiva física, identidad de género u orientación sexual, el amor es amor, concluyó.

A continuación te compartimos “No Putx”:

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J Balvin Habló de Pablo Escobar, de su Salud Mental y de Las Manifestaciones en su País

J Balvin es muchas cosas: artista global, futuro padre y hasta ícono de la moda, pero lo importante para él, es que la gente lo reconozca como los que es… simplemente, un buen tipo.

Entrevista Con Trevor Noah

Como sabrás, en los últimos días se estrenó “The Boy From Medellín”, el documental que realizó para la cadena Prime y por el cual le concedió una entrevista a Trevor Noah, del Daily Show, un programa cómico de noticias que es emitido a diario por la cadena Comedy Central de los Estados Unidos, y en la que habló de varios temas interesantes..

Su Mensaje, a Pesar de Todo

Lo irónico o triste de este documental, es que cuando fué filmado, dos años atrás, capturó muchas de las protestas que había en colombia en ese momento y que hoy estamos volviendo a vivir; pero al mismo tiempo pone en evidencia la intención del músico de traer siempre un mensaje de esperanza y positivismo, aún cuando su propia vida no sea el lecho de rosas que muchos creen.

Los Psiquiatras

Durante la entrevista, el colombiano vuelve a tocar el tema de la ansiedad y la depresión, que continúan afectando su vida diaria y que como él mismo comenta, lo han mantenido medicado durante los últimos diez años.

Al igual que muchos, él también pensaba que los psiquiatras eran solamente para los locos, pero hoy declara: “La depresión no es estar triste. La depresión es un desequilibrio químico en el cerebro. Es mucho más poderosa que tú”.

De Pablo Escobar y su Hijo

Balvin habló además de su cercana amistad con el hijo de Pablo Escobar, quien alguna vez le dijo: ‘Mi padre le enseñó al mundo cómo no hacer las cosas bien’. Cabe recordar que Escobar, el llamado ‘padre de la cocaína’, mantuvo a su país en una constante guerra que destruyó las vidas de mucha gente.

La Música

Si bien la imagen de Colombia, no es la que se tenía en aquellas épocas y de hecho ha mejorado infinitamente, gracias al talento que músicos como él, Shakira, Maluma, Carlos Vives, Juanes y tantos otros, han exportado alrededor del mundo, Balvin quiere asegurarse de que su país sea visto por lo que es su gente y por todo el potencial que posee. 

La Política

El reggaetonero hizo también referencia, a lo difícil que es opinar sobre manifestaciones políticas, como las originadas el 28 de Abril pasado, cuando fue acusado de ‘tibio’, no solo por fans sino por otras personalidades de su país.

De hecho, el músico paisa, a través de una historia en Instagram, explicó: “Si opino, soy tibio, si no opino, no tengo empatía, ¿entonces?. Agregando: “Está claro que hay una injusticia. La gente está sufriendo, gente inocente que está luchando está muriendo en las calles por la fuerza pública. No quiere decir que todo el mundo que esté en la calle sea vándalo o que todos los policías sean asesinos. Así como hay gente buena, hay gente mala. No se puede generalizar. ¿Por qué queremos seguir polarizando y dividiendo al pueblo?”. 

Lo cierto es que cuando Balvin decidió mostrar su postura frente a las manifestaciones, diciendo ‘no a la reforma tributaria’, pero también rechazando el vandalismo, le llovieron ataques por todos lados.

Su Forma de Ver Las Cosas

“Yo solo trato que el mundo sepa lo que está pasando y hacer país por medio del trabajo, por medio de inspirar a la juventud. Si a mí me escucha la juventud, tampoco puedo decirles que se vayan a matar para así sentirse héroes. ¿Qué hago si voy a llenar al mundo de odio? Yo vine a traer luz y esperanza. Vuelvo y digo, hablar de política es muy delicado y, sin embargo, estoy aquí porque me duele e importa mi país”, finalizó

A continuación te dejamos la entrevista completa.

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Entrevista On Demand Con: Manuel Medrano

Manuel Medrano es uno de esos artistas con los que nuestras entrevistas se convierten en charlas super interesantes, que van mucho más allá de su imagen como artista o su sencillo más reciente.

En esta ocasión, además de esa conversación interesante nos regaló una versión acústica de su nuevo corte “Hay una luz dentro de ti”, que aquí te presentamos.

¿El nombre de tu nuevo tema suena también como una especie de mantra, no crees?

¿Tienes frases similares que te dices a ti mismo frente al espejo?

¿Cuál fue la fuerza que te impulsó a llegar a donde estás hoy?

¿A la hora de componer, tienes en cuenta lo que está de moda o lo que a la gente más le gusta?

¿Te consideras un artista de sencillos o más bien de álbumes?

¿Alguna vez pensaste en grabar un disco con solo tu guitarra y tu voz?

¿Qué es una de las cosas que más felicidad te da en esta carrera?

Tu trabajo incluye mucho más que componer y cantar. ¿Cómo te llevas con esa otra parte?

¿Para ser músico hay que ser ‘anti oficinista?

¿Te gusta que la gente conozca el significado de tus letras o prefieres que le den interpretación propia?

¡Gracias Manuel!

Aquí te presentamos su versión acústica de “Hay Una Luz Dentro de ti”

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¿Qué Significa tu Repaso Del Año en Spotify?

La pandemia ha creado un nuevo deporte en el que muchos de nosotros participamos, aún sin saberlo. 

Desde el mes de Marzo de este año, cuando debimos poner en pausa la posibilidad de ir a clubes, bares, salir con nuestros amigos, o cantar a viva voz en conciertos; muchos de nosotros creamos un nuevo deporte, llamado algo así como: “salir a desahogar”

Se trata de abrir nuestra app favorita de streaming, elegir la canción o playlist que más queramos escuchar ese día, subir el volumen a niveles no recomendados por los médicos y comenzar a caminar, correr o manejar sin un destino fijo.

Esas paseos, nos han permitido movernos al ritmo de la música que solíamos bailar en clubes, ya sea acelerando nuestro paso, siguiendo el beat con el chasquido de nuestros dedos, o cantandolas a los gritos dentro del carro; un deporte que si prestas atención, está siendo practicado por mucha más gente de la que crees.

Esto ha provocado cambios radicales en tu resumen anual de temas o discos que más has escuchado en los trescientos y algo de días que lleva este 2020. 

Algunos de nosotros hemos creado listas para bajar la ansiedad, que dependiendo de la personalidad de cada uno, pueden incluir temas corta venas, de rock pesado, o bailables… Lo que sea que sirva para despresurizar el cerebro, o gritarle nuestra bronca al universo.

En mi caso, mi resumen indica que he escuchado 424 géneros, de los cuales 176 son nuevos. Honestamente, si me pides que enumere cuántos géneros conozco, dudo que se me ocurran más de 15, así que no tengo idea de qué se tratan los otros 314.

Tal vez te haya llamado la atención, la cantidad de artistas nuevos que descubriste en el intento de matar el aburrimiento. En mi caso, ese número indica que escuché 689 artistas a los que nunca había oído antes. ¿¿689?? Además escuché a 1349 artistas diferentes, y utilicé 2106 minutos de esta freaking pandemia, para oír podcasts.

Demás está decir que este ha sido un año difícil de digerir. Algunos han perdido a seres queridos, otros están pasando problemas económicos, y otros, simplemente tuvieron que reacomodar sus vidas a esta nueva realidad. 

Cualquiera sea tu caso, es normal que la música que te acompañó durante todos estos meses, sea una fotografía exacta del momento que estás viviendo. 

Por eso, crucemos los dedos para que el resumen del año entrante, refleje menos descubrimientos de artistas, menos horas de podcasts y menos de todo lo demás, ya que eso significará que hemos regresado a bailar en discotecas, a salir con nuestros amigos y a corear a gritos en algún concierto de nuestro artista favorito.

Brindemos por eso. ¡Salud!

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Ni la Casa de Papel, ni Élite, Esto es: ‘Corazón’

El actor español Jaime Lorente, mejor conocido como Denver, en La Casa de Papel y como Nano, en Élite, dos de las series en español más vistas en la historia de Netflix, incursiona en el mercado de la música. 

No se Trata Solo de Actuar

El artista acaba de compartir ‘Corazón’, la canción que oficializa su debut como cantante, y que dio a conocer a sus más de 15 millones de seguidores, a través de su cuenta de Instagram.

“Esta canción es un espejo donde la gente va a ver quién soy literalmente, van a conocer al Jaime Lorente que soy en realidad, por lo que abrirme en canal de esta manera significa mucho para mí”, dijo el ahora cantante, a la Agencia de noticias española, EFE. Añadiendo que siempre le gustó rapear, pero que nunca lo había hecho en serio, hasta ahora, que el confinamiento por el Covid -19, lo ayudó a dar este nuevo paso.

El tema, lanzado con el apoyo de Sony Music Entertainment España, suena y se ve así:

Momentos Duros

En entrevista con el sitio Telva.com, Lorente habló de momentos en los que sufrió de depresión, explicando que sintió que había perdido la razón por la que había comenzado a actuar. ¿Quién era yo antes? , se preguntaba el español, agregando que estaba perdido, desmotivado, y que ya no sabía siquiera si le gustaba lo que hacía. “Lo estaba pasando fatal. No sabía cuál era mi significado”, explicó, agregando que el teatro ha sido su refugio y que ya se siente en camino para redescubrir quién es.

Lo Nuevo

El actor que además de las series antes mencionadas, ha aparecido en cinco películas del cine y obras de teatro, también lanzó un libro de poemas, titulado ‘A propósito de tu boca’, y fue escogido para interpretar al legendario Cid Campeador, en una serie original de Amazon Prime, la cual será estrenada el 18 de diciembre próximo.