Posted on

El Algoritmo Que Reemplazó a tus Amigos

Antes de que la música digital se convirtiera en lo que es hoy, las recomendaciones musicales solían llegar de boca de algún amigo o amiga, y sonaban más o menos así: “¿En serio no has oído lo nuevo de Fulano? ¿En qué planeta vives? ¡OMG! Te va a volar la cabeza… escucha…”.

Amigos Eran Los de Antes

Sin embargo, desde la aparición de las plataformas digitales, esos amigos fueron reemplazados por un algoritmo o fórmula, que intenta aprender lo más posible de ti (y de otra gente como tú), para recomendarte la canción perfecta.

Según dicen los expertos, esta alocada carrera de intentar conocerte mejor que tu propia madre, comenzó cuando Netflix desafió a desarrolladores de todo el mundo, con el llamado ‘Netflix Prize’, que ofrecía un millón de dólares a quien lograra crear la mejor herramienta de aprendizaje de los gustos de sus usuarios. 

Deep Learning

Esto ayudó a desarrollar una rama del negocio que antes no existía y de la cual nació, no solo la herramienta de Netflix, sino variaciones mejoradas que hoy llevan a cabo el llamado “Deep learning”, en el que se basan todas las compañías para intentar mantenerte conectado y pagando por sus servicios.  

Seguramente habrás notado que con el correr del tiempo, la puntería de estas empresas va mejorando y si te gusta, por ejemplo, Maluma, ya no te recomiendan a alguien como J Balvin, solo por ser ambos colombianos y cantar reggaetón, sino que entran en juego muchas otras variables.

Y es que, si bien apenas te inscribes, algunas empresas te hacen un pequeño cuestionario para conocer más de ti, a veces no es suficiente para saber con certeza si te gusta más Rosalía o Karol G, por lo que al inicio se basan mucho en demográficos como: tu edad, nacionalidad o idioma, datos que posteriormente van refinando a medida que comienzan a ‘conocerte’.

Ensalada de Datos

Luego de cierto tiempo, ese complicado algoritmo genera una ensalada de datos en la que combina no solo lo que tú y gente como tú consumen, sino también variables como el ritmo, la instrumentación y hasta las letras de cada canción que oyes. Cuando multiplicas eso por millones de usuarios, que dan ‘likes’ o agregan nuevas canciones a sus playlists, dicha ensalada se convierte en valiosísima información, que cada vez que te conectas, va reafirmándoles cuál es la música que realmente te gusta.

¿Y Los Nuevos?

Hasta aquí, ese sistema solo sirve para recomendarte artistas y canciones que la plataforma ya conoce y mantiene en rotación, pero cuando aparecen músicos nuevos o canciones a estrenar, al algoritmo no le queda más que realizar comparaciones entre músicos similares, géneros, ritmos, armonías e incluso frecuencias. Este incesante cruce de datos, permite recomendarte música o artistas nuevos y evitar así que las recomendaciones que te hagan, sean siempre las mismas.

Populares e Independientes

Para estas empresas, es casi tan importante presentarte música nueva como sugerirte los más grandes hits, ya que esto no solo ayuda a que valores más la aplicación como tal, sino que evita que te aburras de escuchar lo mismo. En otras palabras, cuando hablamos de artistas ‘desconocidos’, las plataformas intentan ser dos de tus amigos cercanos: El que te recomienda lo nuevo y súper popular de Bad Bunny, y el que te habla de una banda que escuchó en un restaurante chino durante el fin de semana.

Algún día no muy lejano, el sistema sabrá proponerte música, adaptada a la actividad que estés realizando en el momento, ya sea que estés en el gimnasio, en tu casa, o en el trabajo. 

Mientras tanto, no descuides a tus amigos, que si bien ya no los necesitas para que te recomienden música, nadie cuenta chistes tan malos como ellos, y eso… no podrán reemplazarlo con ningún algoritmo.

Posted on

¡Encontramos a los culpables de que casi no haya Pop/Rock latino!

Por Gonzalo Noales

“Yo sé que a ti te gusta el pop/rock latino, pero es que el reguetón se te mete por los intestinos…”

Así cantaba Residente en 2005, y tenía razón. Poco a poco y casi sin darnos cuenta, el pop/rock latino desapareció del mainstream, de las listas más importantes de Billboard y consiguientemente… de nuestros oídos.

¿Hay alguien ahí?

Si no escuchas rock, te desconectas de las novedades del género, y al desconocer lo nuevo, dejas de consumirlo. Así fue como el mainstream se inclinó hacia la siguiente opción en la lista, adoptando sonidos representados por artistas como Juanes, Shakira o Maná, entre muchos otros. Esa fusión de pop/rock con matices autóctonos de sus respectivos países se convirtió en lo más “rockero” que resonaba en los medios.

¡Encantados, mucho gusto!

Este cambio llevó a que, inadvertidamente, los argentinos conocieran el vallenato, los colombianos escucharan rancheras y los mexicanos se entregaran a la música tropical. Se abrieron así nuestras mentes a sonidos internacionales que, de otra manera, tal vez nunca hubiéramos explorado.

De $20.00 a $1.00 ¿Hello?

No obstante, ocurrió algo más significativo: hasta ese momento, la música se adquiría físicamente. Un CD rondaba los $20.00 y pocos se aventuraban a hacer ese gasto en algo que no conocieran o realmente les gustara. Pero claro, eso fue hasta la llegada de la música digital, y con ella, la posibilidad de adquirir canciones individuales por tan solo $.99.

Este cambio de hábito musical, junto con la opción de comprar cualquier canción que nos gustara por menos de un dólar, nos permitió explorar una variedad infinitamente más amplia de sonidos nuevos.

¿Tú o tus padres lo hicieron?

Es probable que, en esa época, muchos seguidores o fanáticos del pop/rock hayan adquirido ‘La Gasolina’ o ‘Atreve te te’, de manera inocente para, por ejemplo, ambientar una fiesta. Y así, poco a poco y casi sin percatarse, comenzaron a cambiar su consumo de música a tal punto que artistas como Shakira, con el fin de mantenerse relevante, pasó de hacer esto:

A hacer algo como esto:

Y la verdad, bien por ella, porque entendió que para mantenerse en nuestras playlists, era necesario grabar ese trap con alguien como Maluma; de la misma manera que para Maluma, colaborar con una celebridad como Shakira era esencial para consolidar su carrera.

¿Dónde Está mi Gente?

Para ese entonces, la gente pedía música bailable y divertida, algo que los reguetoneros comprendieron desde el principio, incorporando ritmo, alegría y sensualidad a sus sonidos, ingredientes que prendieron al público como pólvora, llevándolos a perrear como si no hubiera un mañana.

La llegada de las plataformas digitales de suscripción mensual, sumadas a temas como: “Mi Gente” de Balvin, “Despacito” de Fonsi y Yankee, o “I Like it” de Cardi B, terminaron de sellar el trato, no solo con los hispanohablantes, sino con el planeta entero.

… En Otras Palabras.

El rock, tal y como muchos de nosotros lo conocimos, no desapareció, sino que evolucionó. La demanda da forma a la oferta y eso es lo que estamos experimentando hoy en día.

Por lo tanto, si la pregunta es ¿Quién hizo desaparecer al pop/rock del mainstream? La respuesta es sencilla: Tú, yo, nosotros… todos.

Posted on

¿Permiso para criticar al reguetón?

En tiempos como estos, en los que una frase poco acertada (o muy acertada) puede arruinar carreras, o al menos ponernos en la categoría de ‘cancelados’, pocos se atreven a decir lo que piensan, sobre todo cuando se sabe que ese pensamiento no es del agrado de las masas.

Años atrás, el músico mexicano Aleks Syntek pidió que existiera algún tipo de regulación sobre la música urbana que se toca en lugares públicos, diciendo esto: “Si los reggaetoneros quieren seguir diciendo groserías en todas sus canciones es cosa de ellos. Cuando yo hablo de regulación es cuando tú llegas a un restaurante a las 10 de la mañana donde haya abuelos, papás, niños y está el perreo intenso a todo volumen…”.

Dicho comentario provocó que medios y fans en general le cayeran encima sin compasión.

Hoy en día, ese tipo de reacciones pareciera estar cambiando. Tal vez el hecho de que la música mexicana haya de alguna manera ‘destronado’ al reguetón, esté ayudando a que la gente que critica al género urbano se sienta menos ‘amenazada’ al hacerlo.

Dos recientes comentarios ilustran este cambio. Opiniones que, hace solo unos años, habrían causado conmoción, pero que hoy son simplemente consideradas expresiones democráticas. Una noticia alentadora, independientemente de que estemos de acuerdo o no.

El primero de esos comentarios vino de Arcángel, uno de los íconos del reguetón, quien dijo esto al opinar de la calidad de la música que produce el género urbano:

@yosoymolusco ¿Qué opinas? ¿El Reggaeton musicalmente es un género pobre? Entrevista a @Arcangel en mi canal de YouTube MOLUSCOTV #moluscotv #moluscoclips #moluscotiktok #elmoluscodepuertorico #molusco #elmolu #arcangel #podcast #reggaeton #musicalmente #fyp ♬ original sound – Molusco

En casi todos los ámbitos de nuestra vida, el derecho a tener una opinión diferente a la nuestra, pareciera haberse perdido: “si eres de tal o cual partido político eres mi enemigo”; “si no te gusta la música que escucho, no sabes de música” y así sucesivamente.

El segundo comentario al que nos referíamos, vino de Fher, líder de la banda mexicana Maná, quien en una reciente entrevista con el diario español El Mundo, criticó al género diciendo: “Nos han invadido los escenarios de música latina…” agregando: “El lenguaje del reguetón tiene una parte sexy, pero también cae en la vulgaridad. Es de no tener un poquito de tiempo, dedicación, ingenio o creatividad para hacer algo mejor”, dijo el músico.

Además, agregó:”… Pocos ritmos del reguetón me gustan, y la mayoría de sus cantantes, no todos, tienen poco talento.

Cabe aclarar que Fher reconoció también la posibilidad de que esté poniéndose viejo y mencionó que su hijo le insiste en que modernice su música, pero aun así es importante destacar este cambio de actitud que mencionábamos antes, en cuanto a nuestras reacciones a comentarios que no nos agraden. Si esta es la nueva tendencia, deberíamos recibirla con los brazos abiertos, ya que es una clara señal de que avanzamos en el sentido correcto, sin importar de qué lado de la discusión estemos.

Posted on

Maná ayuda a los vendedores ambulantes

La banda de rock Maná ha decidido destinar parte de las ganancias obtenidas en sus recientes conciertos en Los Ángeles para apoyar a los vendedores ambulantes de esa ciudad del sur de California.

Algo que mucha gente no sabe, es que estas personas que se ganan la vida trabajando duramente bajo el rayo del sol y el frio, son muchas veces vandalizados, robados o simplemente insultados por gente común y pandilleros, y encima suelen ser perseguidos por la intendencia de la ciudad que busca legalizar dichos puestos de venta que en muchos casos son atendidos por gente indocumentada.

La contribución de Maná se dirigirá a la adquisición de carros ambulantes aprobados por el Departamento de Salud Pública local, según informó el Colectivo Community Power, entidad que forma parte de la coalición que aboga por los derechos de los vendedores ambulantes y su inclusión económica, junto a otras organizaciones y activistas.

Fher Olvera, vocalista del grupo, expresó en un comunicado: “Estamos orgullosos de apoyar a los vendedores ambulantes en Los Ángeles al ayudar con el desarrollo de estos carritos, que esperamos les permitan trabajar, compartir nuestra cultura y apoyar a sus familias con dignidad y sin miedo a ser criminalizados”.

A pesar de que en 2020 las autoridades de dicha ciudad otorgaron sus primeros permisos de venta ambulante después de una campaña a favor de la legalización del comercio callejero iniciada en 2008, según cifras del Departamento de Obras Públicas local, hasta la fecha solo se han otorgado permisos a 204 de los más de 10 mil vendedores ambulantes que trabajan en las calles de la ciudad californiana.

Posted on

LaMusica Reviews: “Thalía’s Mixtape”

Thalía acaba de lanzar su tan esperado “Mixtape”, una producción compuesta de 11 cortes que homenajean a la época dorada del rock en español.

No es fácil en estos días de música urbana, lograr que los fans más jóvenes de la mexicana consuman o se vean interesados por un sonido que, en la mayoría de los casos, posiblemente  vean como obsoleto o perteneciente a la generación de sus padres —o incluso abuelos—.

Claro está que la intención de la cantante con esta producción, seguramente apunte a atraer a generaciones más “viejas”, que al igual que ella, vivieron en carne propia cada unos de estos éxitos, al momento de ser estrenados.

Sea cual sea el plan de ataque de la mexicana, bien podríamos decir que pone en evidencia su intención de interpretar músicas que, de alguna manera, llenen su espíritu, más allá de reglas de mainstream o expectativas de venta. 

El disco contiene temas grabados originalmente por Hombres G, Maná, Soda Stereo, Enanitos Verdes, Aterciopelados, La Mosca Tse Tse y varios otros, incluyendo un medley de canciones de Charly García, Miguel Mateos y más.

En términos generales, nos hubiese gustado que algunos de los cortes elegidos para este disco, hubiesen sido un poco más elaborados en cuanto a arreglos se refiere. Así no sonarían como simples versiones de hits de aquella época, sino que tendrían vida propia, tal y como lo logrado en su versión de “La Muralla Verde”, grabada originalmente por Los Enanitos Verdes y que aquí te compartimos.

Fuera de eso, creemos que la selección de temas es perfecta, ya que reúne a algunos de los éxitos que mejor definen esa época de oro del rock en nuestro idioma.

Otros de los cortes mejor logrados, son: “Florecita Rockera” de Aterciopelados, “Para no Verte Más” de La Mosca y “Lucha de Gigantes” de la banda española Nacha Pop.

Es importante recordar que no se trata solo de música, ya que la cantante y actriz, se encuentra apoyando este disco con una serie creada y producida por ella misma, y que nos lleva a un viaje al pasado, acompañada de algunos de los personajes más importantes de aquella época.

A través de una combinación de entrevistas, imágenes originales e interpretaciones, la serie revisa la historia del rock latino y habla del futuro del género de una manera íntima.

“Este ha sido mi proyecto más personal”, dijo Thalía. “Hace cuatro años nació en mi mente y corazón la idea y el concepto del mixtape de mi vida. Esta docuserie recorre las canciones que influyeron en mi camino, forjando mi destino. Hablo con mis ídolos de toda la vida, los artistas detrás de estas canciones legendarias que marcaron a generaciones enteras con su música. En esta serie nos adentramos en las historias y orígenes de estas composiciones, y como fan absoluta de estos grandes artistas, tengo el honor de interpretar con ellos estas joyas musicales. Es un regalo incomparable”. Expresó la cantante en un comunicado.

Thalía’s Mixtape es la combinación perfecta de documental y musical, el cual se divide en tres etapas:

“Vinilo, Casetes y Rock en Español”: Thalía conoce a Charly Alberti y Rocco Pachukote e interpreta con ellos sus clásicos.

“Quemando gomas y CDs”: Thalia se reúne con David Summers y Kenia Os y canta himnos clásicos del rock latino.

“De Mixtapes a Playlists: La revolución digital”: Thalia interpreta “La Muralla Verde” de Enanitos Verdes con Bruses y Ben Carrillo. Luego versiona “Florecita Rockera” de Aterciopelados con Leon Leiden.

Para aquellos de ustedes, que tal vez no conocen las historias o el significado detrás de estos 11 cortes, deberíamos recomendarles que vean la miniserie primero y luego regresen a escuchar cada una de estas canciones nuevamente. De esa manera, obtendrán el verdadero valor que esta placa tiene, en cuanto a lo que representó esa época, en la música de toda Latinoamérica.

Un disco para que los más “viejos” se regocijen regresando a aquellas épocas de adolescencia y para que los más jóvenes conozcan y expandan su abanico musical. Porque después de todo, la música urbana será reina, pero el rock… también vive. 

¡Larga vida al Rock & Roll!  

Posted on

La Dura Historia Detrás de Este tema de Maná

Muchos de nosotros hemos cantando este tema a viva voz, sin saber que detrás de él habita una historia trágica y verdadera. Nos referimos a “El Muelle de San Blas”, tema interpretado en boca de Fher Olvera, líder de la icónica banda mexicana, Maná.

Leyendas y Verdades

Detrás de esta historia han corrido una serie de leyendas, que a lo largo de los años fueron distorsionando parte de lo sucedido en la vida real, pero que hablan de una mujer de gran belleza, que vestida de novia, espera a un amor que finalmente nunca regresa. Sin embargo, algún tiempo atrás, Blanca Leticia Suárez Méndez, hija de aquella bella mujer inmortalizada en el tema del grupo azteca, contó a los medios, la verdadera historia de su madre.

Conoce a Rebeca

Se trata de una cantante a la que la vida le puso obstáculo tras obstáculo, hasta llevarla a la locura. Se llamaba Rebeca Méndez Jiménez y nació en Guadalajara en 1943. Aquella muchacha parecía tenerlo todo, ya que cantando logró tener fama y ganar su propio dinero. 

Se enamoró profundamente de un hombre con el que quedó embarazada de su hija, Blanca Leticia. Sin embargo, no le permitieron casarse con él, ya que temían que esto pudiera interferir en su carrera. Es la misma hija, ya de mayor, reveló que la manera en que la separaron de ese hombre fue bastante violenta, llegando incluso a llevarla al extranjero.

Blanca siguió contando que Rebeca tardó mucho en recuperarse y ya no pudo retomar su carrera musical. Al tiempo se enamoró de otro hombre con el que tuvo dos hijos más, pero la vida le daría un nuevo revés cuando se enteró de que el padre de estos era un hombre casado.

La Locura

Esto la llevó a sufrir una serie de trastornos mentales, por lo que debió ser internada en un hospital psiquiátrico, perdiendo la tenencia de aquellos dos hijos, que fueron enviados a Italia. Mientras tanto, su hija mayor contó además que al ser ella menor de edad, no la dejaban visitar a su madre en dicho hospital, hasta que cumpliera los 18 años de edad, en octubre de 1985.

El Terremoto

En septiembre de ese tan esperado año, tan solo un mes antes de que su hija finalmente pudiera visitarla, ocurrió un terrible terremoto de magnitud 8.1, en el que perdieron la vida cerca de 40 mil personas y que dañó el hospital en el que su madre estaba internada, permitiendo que esta escapara.

Cuenta que su madre comenzó a deambular por las calles buscando a sus hijos y en medio de su locura llegó a San Blas, en el estado de Nayarit, en México, donde solía vacacionar cuando niña.

El Nuevo Amor

Allí Rebeca conocería a un nuevo amor: un surfista mucho más joven que ella, llamado Ladislao, con quien se mudó a una casa muy cercana al muelle de dicha localidad. Ambos planeaban casarse pronto, pero una tarde Ladislao tomó su moto y camino a un puerto cercano sufrió un terrible accidente que terminó con su vida. 

Rebeca quedó por tercera vez, ‘con su vestido de novia’, a la espera de un amor que ya no volvería jamás, y luciendo dicho traje comenzó a vender muñecas de trapo, contándole a quien quisiera oírla, que había hallado al hombre de su vida y que pronto se casarían.

La Versión de Fher

Fue así que Alex González, baterista de Maná, junto a Fher Olvera, cantante de la banda, conocieron esta historia y decidieron componer su exitosa canción, cuya verdadera historia ahora y que aquí te invitamos a escuchar:

Posted on

5 Noticias Cortas (Pero Buenas)

En esta sección te presentamos las 5 noticias de música latina, más importantes de hoy, con textos cortos como para ponerte al día rápidamente, de todo lo que está sucediendo con tus artistas favoritos.

La Gozadera del Fútbol

Arrancamos con la Copa América, pero no para hablarte de fútbol (aunque ganas nos nos faltan), sino para traerte el video de la nueva versión de ‘La Gozadera’, el mega hit de los cubanos de Gente de Zona, quienes adaptaron la letra de su tema, en alusión a este popular torneo deportivo.

Como recordarás, la versión original del corte, fue hecha por el dúo caribeño, junto a Marc Anthony y se convirtió en uno de los éxitos más grandes de la década, superando los 1.3 billones de reproducciones en YouTube.

Grabado en Miami, el nuevo video de La gozadera The Official 2021 CONMEBOL Copa América Song, llega al torneo de fútbol de selecciones, más antiguo del mundo, que en esta edición reúne a 10 países sudamericanos. 

French Montana… ¿Salsero?

Con la música urbana eclipsando a la mayoría de los demás géneros musicales latinos, que prácticamente han desaparecido de las ondas radiales, aceptamos cualquier tipo de promoción que nos ayude a ‘revivirlos’.

En este caso nos referimos FWMGAB (Fuck Wit Me Get A Bag) el nuevo tema de French Montana, en el que el cantante y productor de origen marroquí, criado en los Estados Unidos, utiliza un ‘sample’ de ‘Amores como el nuestro’, la famosa salsa del puertorriqueño Jerry Rivera. 

FWMGAB formará parte del cuarto álbum de Montana, que se espera vea la luz hacia fines de este 2021.

En Vivo desde La Perla

La Perla, el barrio que se hizo mundialmente famoso luego de que Luis Fonsi y Daddy Yankee grabaran allí el video de ’Despacito’, recibió esta semana una grata sorpresa, cuando nuestro locutor estrella, Alex Sensation, realizó un live streaming desde allí, acompañado de otros grandes de la música latina como: Gilberto Santa Rosa, De la Ghetto, Tito el bambino, La India y otros reconocidos artistas que se presentaron allí, para regalar un momento de diversión y esparcimiento a la gente de bajos recursos que habita esa zona de la Isla.

El encuentro gratuito fue transmitido a través de lamusica.com, desde el mencionado barrio, que ha sido el escenario de diferentes eventos musicales y grabaciones de videoclips como ‘La Perla’, de Calle 13 y Rubén Blades, y ‘No Hay Igual’ de Nelly Furtado y Residente, entre otros.

No te la Pierdas

Pero hablando de barrios, el de la nueva película ‘In the Heights’, nos llenó de orgullo este fin de semana, con una producción verdaderamente impresionante que incluye impecables actuaciones, baile, canto, lágrimas y humor, todo empacado en un mismo combo y poniendo a los latinos aún más arriba de lo que ya estábamos.

El film cuenta diferentes historias de superación, que suceden en ese pequeño barrio neoyorkino en el que habitan latinos de diferentes nacionalidades.

El film es uno de los primeros en proyectarse en salas de cine del país del norte, desde que estas reabrieran sus puertas algunas semanas atrás, por lo cual no obtuvo la deseada venta de boletos. Sin embargo, aún así, ya sea por HBO o en persona en la sala de cine de tu barrio, te aconsejamos no perder la oportunidad de verla.

Los Duetos de Maná

En una reciente entrevista con el medio La Viola, Fher Olivera, el cantante de la banda mexicana, explicó que tienen la idea de hacer un disco de duetos, desde hace diez años.

La banda que con 3 décadas de carrera artística, en su última gira continuó batiendo récords de audiencia, siendo el grupo que más veces agotó el icónico Forum de Los Ángeles, ya lanzó tres reversiones de sus éxitos, en duetos, como son: ‘Eres mi religión’, junto a Joy Huerta; ‘Rayando el Sol’, junto a Pablo Alborán, y ‘No ha parado de llover’, junto a Sebastián Yatra.

Sin embargo, no esperes que todas sus colaboraciones continúen siendo con grandes artistas como esos, ya que si bien Fher dijo que sueña con grabar junto a Paul McCartney y que están en tratativas de hacer algo en conjunto con otra banda inglesa a la que no mencionó, (pero que creemos será Coldplay), también informó que ellos no se dejan llevar por la cantidad de reproducciones de un artista. 

De hecho, contó que lo importante de este disco es la calidad, y que el próximo dueto a ser editado fue hecho con una cantante desconocida; una niña de 11 o 12 años, con una voz extraordinaria.

“Nosotros venimos de la calle, de abajo. Somos músicos y sabemos lo que se siente” dijo Fher.

Posted on

El Guitarrista de Maná, Sergio Vallín, y su Sorprendente Disco Solista

Si eres fan de Maná, seguramente ya sabías que Sergio Vallín, es el talentoso guitarrista de dicha banda mexicana. Sin embargo, tal vez no sepas que Vallín, lanzó recientemente un disco solista, totalmente diferente a lo que hace junto a sus cuates del grupo.

Tenemos bien claro, que este no es un disco para cualquiera. De hecho, no debería extrañarnos que el tan solo hablar de una producción completamente instrumental, le provoque bostezos a muchos de nuestros lectores, sobre todo a los más jóvenes.

Sin embargo, aunque más no sea por la impresionante tecnología utilizada, por los músicos invitados, o para regalárselo a tus padres o tus abuelos, creemos que bien vale la pena los 38 minutos que te tomará escuchar los 7 temas, que componen esta notable producción.

Para comenzar, el disco fue grabado utilizando la tecnología Dolby Atmos; no te preocupes que no vamos a torturarte con grandes explicaciones técnicas al respecto, pero digamos que ese tipo de manipulación del sonido, estaba reservada para el cine, hasta ahora que algunos artistas como Sergio Vallín, han comenzado a utilizarla en grabaciones musicales.

La producción cuenta con la participación de grandes artistas como Marco Antonio Solís, Juan Luís Guerra, Carlos Santana, y otros; como Alejandro Sanz, quien en este caso no utiliza su voz, sino las manos, para ejecutar los acordes de su canción,”Cuando Nadie me ve”, un temazo grabado por el español allá por el 2009, y que en este caso interpreta utilizando tan solo, una guitarra flamenca.

También aparece Fher, compañero de grupo y voz líder de Maná, quien participa en la reversión de “Vivir sin aire”, uno de los clásicos más reconocidos del grupo, que en este caso Fher acompaña con su armónica.

La producción cuenta además, con dos temas propios, como son: “Desnudo”, junto a Carlos Santana, y “Don Sergio”, tema compuesto en honor a su padre, y para el que Sergio invitó a Berta Rojas, una notable guitarrista clásica del Paraguay.

Nuevamente, entendemos que no es música para los oídos de cualquiera, pero sí es música (y de la buena) para los oídos de quienes quieran oír temas conocidos, ejecutados de manera magistral, y grabados como para que te sientas, casi ‘dentro de ellos’.

Posted on

Con un Nuevo Récord, Bad Bunny Tiene Su Mejor Año, en el Peor Año de la Historia

“El último tour del mundo”, la producción más reciente del puertorriqueño, acaba de convertirse en el primer álbum (íntegramente en español) en encabezar la lista Billboard 200, marcando así un antes y un después en la historia de la música latina.

64 Años de Espera

Ocurre que en los 64 años que dicho listado lleva siendo publicado en la prestigiosa revista, nunca un álbum en español había alcanzado el primer lugar.

El Segundo Puesto

Irónicamente, el lugar más alto al que un álbum latino había logrado llegar en dicha lista, es el segundo puesto, el cual fue ocupado por el mismo Conejo Malo, quien con su disco “YHLQMDLG”, editado a principios de año, llegó a ocupar dicha posición.

Solo en U.S.A

Lo que hace que esto tenga aún más valor, es que la lista Billboard 200 clasifica los álbumes más populares de la semana, tan solo en los EE.UU, por lo cual esto ni siquiera tiene en cuenta, el éxito que el disco está teniendo en el resto del planeta, sobre todo, (lógicamente), en los países de habla hispana.

Shakira y Maná

Además de esos dos discos antes mencionados, solo otros dos álbumes en español han llegado a ubicarse entre los primeros 4 puestos: “Fijación Oral” de Shakira: Vol 1, que llegó al cuarto puesto en junio de 2005; y “Amar es Combatir”, de Maná, que se ubicó en el mismo puesto, pero en septiembre de 2006.

El Mejor…

De esta manera, mientras el resto del planeta está deseando que este 2020 termine de una vez por todas, estamos seguros que Benito recordará este año como uno de los mejores de su vida. En lo que va de este lustro, el boricua ha recibido nominaciones a los Latin Grammy y los Grammy americanos, fue portada de la revista Rolling Stone, y desde luego actuó en el Super Bowl (la final del torneo de fútbol americano) junto a Shakira y Jennifer López. Como si eso fuera poco, fue declarado el artista más escuchado en Spotify durante 2020, con más de 8,000 millones de reproducciones.

Nuestra Promesa

Lo mejor de todo, es que podemos asegurarte que este “Último Tour del Mundo”, no será su último tour por el mundo, ni mucho menos. Más bien podríamos decir que así como lo ves, este Conejo… Recién está comenzando.

Posted on

¿Cuál es la Música de Protesta Del Siglo XXI?

A lo largo de los años, el mundo siempre ha tenido un género musical, que con sus canciones, ha representado el descontento en común de un país.

En los 70 ‘s, este tipo de música, conocida como Música de Protesta, ponía la voz de los pueblos en boca de artistas famosos, que ayudaban a transmitir el reclamo y a poner presión a los gobiernos de turno.

Los de Antes

Esto sirvió a la juventud americana durante la guerra de Vietnam, a sudamericanos durante las dictaduras militares que gobernaron sus países, y a pueblos de todo el mundo a lo largo del tiempo.

La Innegable Realidad

Hoy en día, con los disturbios raciales en los Estados Unidos; con una pandemia global, descuidada y mal atendida por parte de algunos gobiernos; o simplemente con los efectos provocados por las típicas injusticias sociales que suelen merodear en nuestros países, muchos creen que ya no existe como antes, una actitud de protesta por parte de los músicos actuales.

¿No Hay Garra?

De hecho, hay quienes creen que la música como tal, ya no tiene la garra de generaciones anteriores, y que el éxito del género urbano, con su ritmo festivo, sus joyas y sus carros de lujo, no ha dejado espacio suficiente para que exista el activismo musical de épocas anteriores.

Los de Ahora

Sin embargo eso no es cierto, aquí hay lugar para ambas cosas. Tal vez no haya artistas que dediquen sus catálogos completos al activismo social, pero sí tenemos nombres como el del puertorriqueño, Residente, quien con sus filosas letras, ha puesto en evidencia las falencias que invalidan a buena parte de Latinoamérica. De hecho fue él, junto a Bad Bunny y Ricky Martin entre otros, quienes ayudaron en 2019, a derrocar al gobernador de su país, Ricardo Rosselló, acusado de homófobo y misógino.

En el Oeste

La chilena Mon Laferte, por su parte, no titubeó al mostrar sus senos con el mensaje “En Chile torturan violan y matan”, a raíz de los disturbios sociales que ocurrieron en 2019 en su país. 

Además, lanzó temas como “Plata ta tá”, junto a Guayná, que justamente al ritmo de reguetón, habla de la lucha de clases, la despenalización del aborto y la legalización de la marihuana.

En el Norte

En cuanto a grupos o bandas, Manå, han sido una de las grandes voces en pro del inmigrante indocumentado en los Estados Unidos. Además de crear conciencia sobre la preservación del medio ambiente y promover el voto latino en dicho país.

En el Sur

Mientras tanto, en sudamérica, el auge del trap y el rap ha creado un canal de expresión único, en el que los artistas, muchos de ellos de clase baja o media baja, evidencian los problemas de pobreza y corrupción con la que conviven en esa zona del continente.

En ese aspecto, una de las letras más claras al respecto y que sirve como perfecto ejemplo, es esta de Wos, y su tema: “Canguro”

Por Eso…

No se dejen confundir, esta generación no es menos consciente de lo que pasa a su alrededor, lo que sucede es que hoy en día el mundo gira alrededor de nuestros teléfonos y ya no existe la necesidad de realizar enormes conciertos para llamar la atención de un pueblo y sus autoridades.

Otras Formas

Hoy en día el descontento popular se expresa muchas veces a través de redes sociales, algo que en tiempos de pandemia, ayuda a que el distanciamiento no apague las voces de quienes luchan por la paz, la justicia, y la igualdad de posibilidades que todos queremos y merecemos.

Podríamos dar muchos más ejemplos, pero lo importante es recalcar que hay música para divertirse y bailar; música para amar, y música para protestar tal y como ha habido siempre, sólo tienes que saber dónde mirar… para encontrar lo que quieres.