Maluma – Page 2

February 5, 2024

¿País latino con mayor crecimiento musical?

Por Gonzalo Noales

Explorando el panorama latino, nos adentramos en un fenómeno que ha transformado las dinámicas de la industria. Mientras ciertos países han sido protagonistas indiscutibles, hay uno que emerge como el epicentro del crecimiento musical.

No es Puerto Rico

Desde el auge de la música urbana, Puerto Rico ha dominado la industria musical casi por completo. Aunque en algunos momentos Colombia logró seguirlos de cerca, el reinado de la pequeña isla caribeña nunca se vio realmente amenazado. De hecho, podríamos decir que el trono tiene la bandera boricua grabada para siempre, ya que fueron ellos quienes crearon la fórmula ganadora.

No es México

En los últimos años, hemos visto a la música regional mexicana establecerse firmemente en la industria y avanzar con paso seguro. Sin embargo, y aunque su crecimiento es innegable, sería injusto colocarlos en el primer puesto de los países con mayor crecimiento, ya que como sugiere su nombre, se trata de música regional —mexicana— y, por lo tanto, resulta obvio que sean ellos quienes obtengan el mayor beneficio.

Es Argentina

Así es, el país sudamericano fue dueño indiscutible del rock en nuestro idioma durante muchas décadas, siendo pioneros en la creación e internacionalización de este género. Sin embargo, con la llegada de la música urbana, al igual que en muchos otros países, el rock perdió gran parte de su popularidad.

Como resultado, Argentina dejó de exportar música y artistas durante muchos años, centrándose en crear y sonar dentro de sus fronteras. No obstante, con el surgimiento de nuevas generaciones influenciadas por el hip-hop y el rap anglosajón, sumado al éxito de la música urbana en español, comenzó a expandir sus horizontes.

Provenientes de las batallas de rap del Quinto Escalón en la década de 2010, artistas como Duki, Trueno, Lit Killah y Paco Amoroso no solo conquistaron una audiencia, sino que también dieron forma a una próspera escena. Al mismo tiempo, productores como Bizarrap y Federico Lauría crearon plataformas para que estos artistas encontraran canales de promoción a través de colaboraciones. En 2018, Lauría fundó Dale Play Récords, generando un giro de 360 grados en la escena musical argentina.

Desde entonces, el país del sur ha sido el mayor semillero de artistas nuevos exitosos que, dentro del género urbano y pop-urbano, han logrado imprimir su propio sello de autenticidad en lo que hacen.

Además de los mencionados anteriormente, artistas femeninas como Nicki Nicole, Nathy Peluso, María Becerra, Tini y Emilia, han roto viejas ataduras machistas y se han asociado a sus pares masculinos como Tiago Pzk, Paulo Londra, Khea y más recientemente, MIlo J, logrando reinventar el panorama musical latino, no solo en Latinoamérica sino también en los Estados Unidos.

https://www.youtube.com/watch?v=aq5x3iqNDTw

Según un estudio realizado por Chartmetric, el top 10 de artistas argentinos pertenece al género Latino/urbano, alcanzando una audiencia internacional que oscila entre los 16 y los 25 millones de oyentes mensuales en Spotify, posicionándose en el top 500 de artistas globales.

¿Cómo lo lograron?

Una clave fundamental ha sido la asociación y colaboración orgánica con sus colegas. ¿Por qué la llamamos orgánica? Porque cualquiera que siga a estos artistas habrá notado que, en la mayoría de los casos, los une una verdadera relación de amistad, y que sus colaboraciones son mucho más que simples acuerdos comerciales.

Claro que nada de esto es casual; la química se tiene o no se tiene y no puede ser forzada. En el caso de ellos, podemos atestiguar que la tienen y de sobra.

La incógnita que queda en el aire es si podrán prolongar y sostener esta energía positiva con las nuevas generaciones de colegas, lo cual está aún por verse, pero mientras tanto, todo pareciera indicar, que no hay nada que los detenga.

December 28, 2023December 22, 2023

¿Es la Inteligencia Artificial, Una Verdadera Amenaza Para Los Músicos y Artistas en General?

El término “inteligencia artificial” suele sonar contradictorio para muchos de nosotros, ya que una máquina no puede ser inteligente. Si analizamos esto en un sentido filosófico, esto es virtualmente imposible, por el hecho de que la máquina solo puede ser tan inteligente como las personas que la alimentan. Al menos hasta ahora, la IA carece de libre albedrío, ni la capacidad de evaluar algo según su propio gusto y no tiene conciencia propia.

Más allá de esto, la inteligencia artificial se ha convertido en una herramienta cada vez más popular en la industria del arte, y aunque la tecnología tiene el potencial de revolucionar el proceso creativo, también plantea una amenaza potencial para los artistas humanos. En este artículo, examinaremos el papel que la IA está desempeñando en el mundo del arte y exploraremos si existe una posibilidad real de que la IA se convierta en una amenaza para los artistas.

La IA y la creatividad

La IA ha estado presente en la industria del arte durante algunos años. Los algoritmos de aprendizaje automático pueden analizar grandes cantidades de datos y aprender patrones, lo que les permite crear obras de arte en una variedad de medios, incluyendo música, literatura, pintura y más. En algunos casos, los resultados son sorprendentes. La IA ha creado música que suena como si fuera compuesta por humanos, ha escrito cuentos que han sido publicados en periódicos y ha pintado cuadros que se han vendido por impresionantes cifras en subastas.

Un claro ejemplo en la música, es por ejemplo el tema que enfureció a Bad Bunny, creado utilizando AI y que se hizo viral algunas semanas atrás. ¿Si esta canción te gusta, ¿hasta qué punto importa o no, que la haya compuesto e interpretado una máquina?

https://youtu.be/u1FiPDPM9po?si=DzNDy_injSFpN9dH&t=75

Sin embargo, algunos críticos sostienen que la IA no es realmente creativa. Argumentan que simplemente sigue los patrones que ha aprendido de los datos que se le han proporcionado. Por ejemplo, una IA programada para crear reguetón, solo podrá crear eso.

La amenaza de la IA para los artistas humanos

Entonces, ¿existe la verdadera posibilidad de que se convierta en una amenaza? En un nivel superficial, podría parecer que la respuesta es sí. Si la IA puede crear obras de arte que son indistinguibles de las creadas por humanos, ¿por qué necesitaríamos a los humanos para crearlas?

Sin embargo, la realidad es que la IA no puede reemplazar a los artistas humanos, no puede replicar la singularidad de la experiencia humana, lo que significa que no puede capturar la complejidad de las emociones y los matices de la vida real. Además, la IA no tiene la capacidad de experimentar el mundo de la misma manera que los humanos. La creatividad humana se basa en la emoción, la intuición, la pasión y la conexión con el mundo natural que simplemente no pueden ser replicados.

Además, el proceso creativo no se trata solo del resultado final. Se trata del proceso de creación en sí mismo, que es una experiencia humana única y enriquecedora. Los artistas se inspiran en el mundo que les rodea, exploran nuevas ideas y perspectivas, y experimentan con diferentes técnicas y materiales. Es este proceso creativo el que alimenta la imaginación humana y produce obras de arte únicas y significativas.

Los creadores de esta increíble tecnología han intentado analizar y recrear el estilo individual de músicos o bandas. Sin ir más lejos, los científicos del Laboratorio de Investigación de SONY, fueron quienes crearon algunas de las primeras canciones completamente escritas por IA, como el tema, “Daddy’s Car”, intentando imitar a Los Beatles.

El papel de la IA en el proceso creativo

A pesar de que la IA no puede reemplazar a los artistas humanos, todavía puede desempeñar un papel importante en el proceso creativo. Puede ser una herramienta valiosa para los artistas, ya que puede ayudar a generar nuevas ideas, explorar diferentes técnicas y materiales, y mejorar la eficiencia del proceso creativo, permitiéndoles llegar a audiencias más amplias y diversificadas.

Mientras tanto, habrá que ver qué nos depara el futuro, no solo a músicos y artistas de todo tipo, sino a la gente común como tú o nosotros, que no seremos tan rápidos como esas máquinas, pero que sentimos e imaginamos cosas que, al menos por ahora, parecieran ser intocables para ellas.

November 17, 2023

Así fue la ceremonia del Grammy Latino

En una noche llena de emociones, las artistas colombianas Shakira y Karol G, la cantante mexicana Natalia Lafourcade, el músico argentino Bizarrap y el productor y compositor mexicano Edgar Barrera, fueron los más destacados de la 24ª entrega de los Latin Grammy, con tres premios cada uno.

En una ceremonia llevada a cabo por primera vez en Sevilla, España, evento histórico, ya que la nunca antes se había celebrado fuera de los Estados Unidos, Karol G. se hizo acreedora de los galardones a mejor álbum del año y mejor álbum de música urbana por ‘Mañana será bonito’, así como el de mejor fusión/interpretación urbana por ‘TQG’, junto a su compatriota Shakira. Esta última obtuvo, además, los premios a mejor canción del año y mejor canción pop por ‘Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53’, junto al productor Bizarrap.

El músico argentino logró, además, junto al español Quevedo, el Latin Grammy a mejor canción urbana por ‘Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52’, mientras que la Natalia Lafourcade se llevó los premios a mejor grabación del año, mejor álbum de cantautor y mejor canción de cantautor por ‘De todas las flores’.

También los hombres colombianos la rompieron, con Juanes llevándose el premio a mejor álbum de pop/rock por “Vida cotidiana”, Camilo el de mejor video musical en versión larga por ‘El primer tour de mi vida’, y Carlos Vives el de álbum de cumbia o vallenato por “Escalona nunca se había grabado así”.

Además, Andrés Cepeda, se llevó la estatuilla a mejor álbum de pop vocal tradicional por ‘Décimo cuarto’, Monsieur Periné la de mejor álbum de música alternativa por “Bolero Apocaplíptico”, y Juan Galiano (miembro de la banda Diamante Eléctrico), a mejor canción rock, por ‘Leche de tigre’.

En cuanto a actuaciones en vivo, lo más notable de la noche fue la presentación de Rauw Alejandro junto a Juanes en una versión rockera de un popurrí de canciones. Además, realizó un tributo a Laura Pausini con una sentida interpretación de la balada “Se Fue”, de la italiana, que para todos aquellos que tenemos sangre en las venas, sonó como un claro mensaje hacia su ex, Rosalía.

https://youtu.be/dKWUy2e1yyU

Y hablando de la catalana, ella por su parte, subió al escenario para realizar una increíble interpretación del tema ‘Se nos rompió el amor’, de Rocío Jurado, que también pareció ser dirigida a Rauw o al menos a lo vivido junto a él.

Otro premio para subrayar es el de mejor artista nuevo, otorgado a la venezolana Joaquina, a quien aquí en LaMusica ya te habíamos presentado hace tiempo atrás, en nuestra sección de LaMusica Recomienda.

Una noche de buena música para celebrar no solo las individualidades de cada uno de los ganadores, sino la increíble influencia que nuestra música ha logrado alcanzar a nivel global, y que a juzgar por lo visto hasta ahora, no tiene miras de detenerse.

October 11, 2023October 11, 2023

El Negocio de Estrenar Canciones

Por Gonzalo Noales

Según informa Billboard, se estima que se suben alrededor de 100,000 canciones al día en todas las plataformas de streaming, incluyendo SoundCloud. Si consideramos que la duración promedio de cada canción es de 3 minutos, nos llevaría 208 días completos escuchar todas las canciones que se suben en un solo día a estas plataformas.

El mercado musical está claramente saturado. Los fanáticos ya no pueden mantenerse al día con la abrumadora cantidad de lanzamientos semanales, especialmente en el género de urbano, que se mueve a una velocidad aún mayor que la de otros géneros.

¿Más es más o más es menos?

Debido a algoritmos complejos, algunos artistas prefieren o necesitan lanzar sus canciones muy cerca unas de otras, mientras que otros siguen el lema “menos es más” y se enfocan en lanzar canciones cuidadosamente elaboradas que aspiren a convertirse en éxitos duraderos.

La Competencia

Spotify cuenta con alrededor de 11 millones de artistas, pero aproximadamente el 6% de ellos genera el 90% de todas las transmisiones, lo que ilustra la dura competencia que existe en la industria musical, con todas las canciones del mundo al alcance de nuestros dedos.

Walter Kolm, un conocido manager de artistas y dueño de un sello discográfico, señaló en una entrevista con Billboard: “Lo importante no es lanzar mucha música, sino trabajarla. Ese es el desafío… Necesitamos grandes éxitos, porque esta generación no dejará canciones memorables como décadas pasadas”.

Ya no Alcanza el Tiempo

A pesar de las ventajas de lanzar múltiples sencillos al año, como lo hacen muchos artistas de reguetón, esto puede generar problemas a la hora de interpretarlos en vivo, ya que sus propias canciones compiten entre sí.

Como seguidores apasionados, a menudo nos enojamos cuando un artista “olvida” tocar uno de sus ‘viejos’ éxitos en un concierto, mientras esperamos que presente la totalidad de sus nuevos temas. Estas expectativas encontradas pueden llevar a que el tiempo de un concierto, simplemente no sea suficiente para satisfacer todas nuestras exigencias.

¡Abre Esos Ojos!

La realidad es que, en un abrir y cerrar de ojos, podemos perdernos una avalancha de nuevos lanzamientos, lo que dificulta el descubrimiento de nueva música. Además, muchas canciones que nos gustaron en su lanzamiento, a menudo quedan sepultadas bajo una montaña de nuevas canciones, impidiendo que una pista madure y se arraigue en nuestros corazones.

A diferencia de las generaciones anteriores, la velocidad del mercado actual hace que sea más difícil crear canciones que marquen momentos inolvidables en nuestras vidas.

Conclusión

Solo el tiempo dirá, pero recordemos que las mejores canciones son aquellas que siguen revelando aspectos nuevos, incluso después de muchas escuchas. La música que se “abre” ante nosotros de a poco, a menudo se compone, produce y graba de la misma manera… de a poco.

September 8, 2023September 8, 2023

10 Temas Que Deberían Ser Versionados Por Estos Artistas

Hoy hemos decidido fantasear un poco y compartir contigo estas 10 canciones que, a nuestro entender, bien podrían ser “recicladas” por artistas del mainstream actual y darles renovada vida y éxito. ¿Te animas a fantasear con nosotros? Quién sabe, tal vez alguno de ellos vea esta nota y entre tú y nosotros… hagamos esto realidad.

“Conga” (Nathy Peluso)

Honestamente, cuando se nos vino a la cabeza este tema de Gloria Estefan, casi instantáneamente pensamos también en Nathy. Esa forma de moverse y sentir la música de la sudamericana, aportaría un dosis nuclear de energía a este tema, que pide ser versionado, pero como corresponde.

“Amigo” (J Balvin)

Grabada por el brasileño Roberto Carlos en 1979, este tema bien podría funcionar en manos de J Balvin. Sentimos que además de la posibilidad de darle un toque urbano a la base musical, la letra pareciera coincidir orgánicamente con algo que el colombiano cantaría con absoluta comodidad.

“Bésame Mucho” (Anitta)

La brasileña ha demostrado tener una increíble versatilidad musical y sería perfecta para alguien como ella, a quien imaginamos grabando un videoclip con un look de los años ‘50.

Un bolero de la mexicana Consuelo Álvarez, originario del año 1940, que fue y continúa siendo uno de los tracks más populares de la historia de la música latina, del cual la sudamericana podría sacar provecho y reciclar con un toque carioca.

“De Música Ligera” (Bronco)

Los amantes del rock y de esta legendaria banda, posiblemente nos quieran asesinar por esta idea, pero seguramente los fans de la música regional mexicana salgan a defendernos (LOL).

Para este corte del año 1990, y que es hoy un himno, no sólo dentro del repertorio de este grupo argentino, sino a nivel mundial, -hasta fue interpretada en vivo por Coldplay-, creemos que le iría de maravillas al grupo mexicano Bronco, que ya han incursionado en el pop/rock, cantando junto a León Larregui de Zoé o Julieta venegas, sólo por nombrar a algunos.

“El Día Que me Quieras” (Reik)

Demás está decir que esto tango, grabado por Carlos Gardel allá por el año 1935 y luego versionado por Luis Miguel en el año 1994 como parte de su álbum “Segundo Romance”, es un tema para un cantante con una voz privilegiada; por tal motivo, creemos que el registro vocal de Jesús Navarro, voz líder del grupo Reik, le haría muy bien a este tangazo que permite ser versionado en diferentes estilos.

“A Dios le Pido” (Daddy Yankee)

Para esta también pueden acusarnos de haber perdido la cabeza, pero creemos que este mega hit de Juanes del año 2002, permitiría ser versionado sobre una base de reggaetón, y que con la voz y las geniales ideas que el Big Boss ha tenido hasta el momento para reciclar otros éxitos de la música anglosajona, bien podría convertirse en otro top 5 de Billboard Latin.

Secreto de Amor (Rauw Alejandro + Rosalía)

¡Moriríamos porque esta idea se hiciera realidad! Esta, una de las parejas más lindas de la industria musical, podría literalmente romperla si hicieran esta canción de Joan Sebastian con Rauw cantando la voz principal y la española haciendo los coros. Además, este es un tema muy fácil de llevar hacia el flamenco, por lo cual La Rosalía se sentiría como en casa.

“Esta Tarde vi Llover” (Maluma)

Esta, del increíble compositor mexicano, Armando Manzanero, se la daríamos a alguien como Maluma. El tema fue lanzado originalmente en 1967, y hoy, 54 años después, sigue sonando en radios y eventos como si el tiempo no la hubiese afectado.

“Y Cómo es él” (Ozuna)

Este corte de José Luis Perales de 1982 , es posible que cueste verlo en la voz del puertorriqueño, sin embargo si lo imaginas con una base rítmica más movida y arreglos modernos, realmente creemos que sería una excelente opción para el músico boricua.

“Ahora Quién”- Sebastián Yatra

Y ya vamos cerrando este listado de excentricidades con otro himno de la música latina, interpretado originalmente desde luego por Marc Anthony, a quien para efectos de este listado, “reemplazaríamos” por Sebastián Yatra.

Nos imaginamos este tema transformado en un buen rock, con guitarras distorsionadas y la base rítmica levemente acelerada. Estamos seguros que cantarías este tema a viva voz en tu casa y ayudarías a convertirlo en un nuevo éxito para el sudamericano.

Somos conscientes que canciones clásicas, como estas, representan un riesgo para el artista que desee versionarlas, ya que la voz y el estilo de su intérprete original, están tallados en las mentes de los oyentes, pero no pueden negar que sería un divertido desafío.

¿Y a ti? ¿Qué otros temas se te ocurren que podrían ser reciclados?

July 19, 2023July 19, 2023

LaMusica Recomienda: C.R.O.

Antes de comenzar, es importante aclarar que en esta sección, además de presentar a artistas emergentes, también destacamos nombres como el de C.R.O., quien ha venido triunfando en su país y región de origen desde hace tiempo, pero que puede no ser tan conocido al cruzar ciertas fronteras.

El verdadero nombre de C.R.O. es Tomás Manuel Campos y nació en Neuquén, Argentina, un 11 de septiembre de 1998.

Sus primeros pasos en la música se dieron antes de la explosión de la escena ‘freestyler’ de su país, siendo de los primeros en asistir a las batallas que se llevaban a cabo en plazas y calles de su ciudad.

Su catálogo musical abarca diversos ritmos, que van desde el rap hasta el trap, el hip hop, el rock, el reggaetón, el dance hall e incluso el techno.

Creció bajo el cuidado de sus abuelos hasta los quince años, cuando se reunió con su madre. A partir de entonces, exploró el mundo de las calles, compartiendo largas horas de música con amigos y no llegó a completar su educación secundaria.

Además de su carrera musical, es conocido por haber sido pareja de Cazzu, la talentosa rapera argentina y actual novia del mexicano Christian Nodal.

C.R.O. saltó a la fama a nivel local en 2016 con su primer EP titulado ‘3’. Actualmente, cuenta con varios álbumes en solitario y participa en el proyecto conocido como Bardero$, junto a Homer el Mero Mero, Chulhu y Troca.

Sus influencias abarcan una amplia gama de artistas, desde Nirvana, The Notorious B.I.G., Alice In Chains, Pantera y Megadeth, entre otros.

Uno de los éxitos más destacados de C.R.O. es la sesión #29 que realizó junto a su compatriota Bizarrap, mucho antes de que este se convirtiera en uno de los productores más reconocidos del mundo.

Otros éxitos indiscutibles del artista sudamericano son los temas ‘Fvck Luv’, ‘Hijo de la noche’ y ‘Ella es una G’.

Su producción más reciente se titula “Temor” y fue lanzada en junio de este año. Destacan temas como “Abismo”, “Una opción” y la canción que da nombre al álbum.

Por la calidad musical, la potencia de su voz y el flow presente en esta producción, es que C.R.O. es nuestro Artista Recomendado de la Semana.

July 14, 2023July 17, 2023

Estos son los 5 posts más ‘WOW’ de la semana

Continuando con esta nueva sección de LaMusica News, te compartimos algunos de los posteos de las redes que más en tendencia estuvieron a lo largo de estos últimos días.

J Balvin – No todo es lo que parece

Comenzamos con este J Balvin, que a primera vista muestra a un grupo de niños sentados al borde del escenario mientras uno de ellos interactúa con el colombiano, cantando su canción con él. ¿Nada fuera de lo normal, verdad?

Pues la magia de esta publicación tiene que ver con el hecho de que este video fue grabado en Suiza y que ese niño cantando con él en español, es en realidad un niño del país europeo, que sin hablar el idioma, aprendió la fonética del tema de Balvin antes los ojos atónicos del sudamericano.

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Ni bajo ni batería… ¡Dirección!

Seguramente más de uno de ustedes estará en desacuerdo con nosotros, pero debemos decir que lo que más no gustó de la ‘tiraera’ de Residente, llamada ‘Bajo y batería’, no ha sido el tema como tal, sino el pequeño cortometraje realizado para su promoción, junto al famoso actor español, Javier Cámara, que es una verdadera obra de arte.

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Karol G y el significado de ‘S91’

La colombiana lanzó este sorpresivo tema dedicado a la gente que creyó en ella cuando pocos lo hacían y para aquellos que al día de hoy trabajan junto a ella.

El título hace referencia al versículo del Salmo 91, del cual Karol compartió un fragmento, diciendo: “Pues mil caerán a tu derecha y diez mil a tu izquierda, pero a ti nada te pasará”, que según dice el antiguo testamento, fue escrito por Moisés durante el tiempo que vagó por el desierto luego de liberar a su pueblo. ¿Intersante, no?

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Emilia ¡Wow!

Esta publicación realizada desde Suiza por la argentina Emilia Mernes, nada tiene que ver con la dulzura de la de J Balvin, creada en el mismo país, pero debemos decir que la cantante argentina se robó los ojos de sus seguidores —y de los no seguidores también— con la belleza y sensualidad mostrada en estas fotos.

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Pero para que no nos acusen de parciales, también tuvimos en cuenta este otro set de fotos publicado por el también ‘feo’ de Maluma, desde Italia, quien recibió comentarios como: “Ok, ya díganle que pare, que si quiere que me case con él lo haré, pero ¡please que pare! (LOL)

¡Buongiorno Malu!

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July 14, 2023

Estrenos de la semana

Como cada semana, aquí te traemos algunos de los lanzamientos de los últimos siete días, que más han llamado nuestra atención. ¿Comenzamos?

Karol G – S91

Imposible no arrancar este listado de estrenos sin hablar de lo nuevo de Karol G. Este tema sorpresa, cuyo título hace referencia al versículo del Salmo 91, del cual Karol compartió un fragmento, diciendo: “Pues mil caerán a tu derecha y diez mil a tu izquierda, pero a ti nada te pasará”, que según dice el antiguo testamento, fue escrito por Moisés durante el tiempo que vagó por el desierto luego de liberar a su pueblo.

Residente + Bajo y Batería

No es que este listado mantenga un orden específico, pero obviamente nos toca continuar con la ‘tiraera’ de Residente, que en este caso no fue solo contra Coscullela, sino que abarcó a músicos urbanos en general, incluyendo un ‘recordatorio’ para los fans de J Balvin y un tiro a periodistas del género.

Tiago PZK + Zecca

Para este siguiente corte volamos a la Argentina y nos encontramos con este temazo llamado, simplemente, ‘Asqueroso’. Ideal para darle comienzo a tu fin de semana.

Ryan Castro + Peso Pluma – Quema

Demás está decir que todo lo que tenga que ver con el señor Peso Pluma es automáticamente catapultado a la estratosfera y por eso esta colaboración con el también talentoso Ryan Castro ha logrado superar el millón y medio de reproducciones a tan solo 15 horas de haber visto la luz.

Natanael Cano – Mi bello Ángel

Y ya que hablábamos del músico mexicano, aprovechamos para continuar con lo más nuevo de su compatriota Natanael, quien llega a darle el toque romántico a este listado de hoy, con su bello ángel

Nathy Peluso – Salvaje

Pero si lo que buscabas era un sonido más bailable, Nathy Peluso no te va a defraudar con este corte salvaje.

Kevin Kaarl – Mis compas tan aquí

Ahora volamos hacia el norte, más exactamente a México, para encontrarnos con uno de los artistas alternativos más interesantes del país azteca.

Rels B – Un Rodeoooo

Para este siguiente corte toque cruzar el Atlántico y aterrizar en la madre patria. Allá nos espera lo nuevo de este excelente músico español, llamado: Un rodeoooo.

Anuel AA + Quavo + DJ Luian + Mambo Kingz – Baby

Otro de los temas que esperábamos ansiosos esta semana era este de Anuel AA, quien luego de algunos días de controversias con su ex pareja y madre de su hija, regresó a lo que mejor sabe hacer, con: Baby

Rauw Alejandro + Miguel Bosé – Si te pegas

Esta tiene que ser sin lugar a dudas la combinación menos anticipada de los últimos tiempos, pero no por eso menos interesante o efectiva. Otro buen tema del señor Alejandro.

Peso Pluma + Jasiel Nuñez – Lagunas

Y como decíamos antes, todo lo que toca Peso Pluma se convierte en oro y es por eso que en este listado figura dos veces, ahora con este temón junto a su compa Jasiel Nuñez, que sirve de cierre de este listado, hasta la semana entrante.

July 6, 2023July 14, 2023

EnREDados de LaMusica

Hoy damos comienzo a esta nueva sección en la que cada semana te traeremos 5 de las publicaciones más sobresalientes de los últimos siete días.

Cazzu en Playboy

La aparición de la rapera en la versión mexicana de la revista playboy, sin duda ha dado de qué hablar, tanto a favor como en contra. La argentina decidió posar muy sensual, segura de su cuerpo y orgullosa del bebé que espera junto a su pareja, Christian Nodal.

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Sabiendo que la publicación de estas fotos generaría opiniones encontradas, la cantante salió al choque en su propia cuenta de Instagram, diciendo:

“Soporten… Son ilusos si piensan que yo no sé lo que genera en la gente una cosa tan simple. Los hago caer en la trampa de su propia mente y de una cultura que tiene mucho para decir de mujeres y más de madres. Me espero lo peor de sus opiniones y también lo mejor, lo hago sin ánimos de agradar a todo el mundo. Solo a mi gente”, aseguró.

“Son conejillos de india para mí, las personas que jamás han escuchado una canción mía y menos la han entendido. Mi música es obscena, señora, es rebelde y habla de sexo. Para ustedes todo esto debería ser santo y tierno, para mí no. Mi bebé está a salvo, no se preocupen. Mi bebe sabrá antes que ustedes que los bebés se hacen cog*%{%{ndo y las embarazadas también jaja.”, concluyó la sudamericana.

Shakira y su rotundo ¡No!

No, no intentes disculparte / No juegues a insistir / Las excusas ya existían antes de ti.

No, no me mires como antes / No hables en plural / La retórica es tu arma más letal…

Así cantaba Shakira en su tema “No” del año 2005 y que esta semana tomó nueva fuerza al quedar representado en el diseño que la colombiana lució al asistir al desfile de Viktor & Rolf en la Semana de la Moda de París.

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Su impecable abrigo blanco de la colección 2008 de dicha marca, muestra en su pecho la palabra “NO” en grandes letras, y si bien la artista de 46 años no declaró que la elección de este diseño estuviese inspirada en su publicitada separación de Gerard Piqué, sin lugar a dudas fue lo primero que muchos pensaron al verla.

Ricky Martin – Ya no es ‘Pausa’ es ‘stop’

Y hablando de separaciones, fue un shock para nosotros y seguramente para muchos de ustedes también, el enterarnos de que luego de 6 años de matrimonio, Ricky Martin y su esposo, Jwan Yosef hayan decidido continuar por rumbos diferentes.

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En un comunicado publicado en su cuenta de Instagram, el puertorriqueño expresó que luego de una cuidadosa reflexión, decidieron poner fin a su matrimonio, al tiempo que planean mantener una dinámica familiar saludable por los hijos que tienen en común.

Don José y Don Juan

Así tituló Maluma este posting en el que se lo ve junto a J Balvin disfrutando en tarima, rodeados de celulares que registraban el hermoso momento de estos ‘parces‘.

“Aquí estamos después de varios años celebrando la vida y la carrera del otro. ¡Las diferencias ya no existen y la vibra está más alta que NUNCA! Te quiero, te admiro, te respeto… Que vengan los éxitos en abundancia porque lo merecemos y hemos trabajado como un hp por eso… !!”, escribió Maluma.

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Pero la sensualidad de la foto pedía a gritos un comentario más y el colombiano no defraudó, acotando: “Ni Magic Mike se tiró esos prohibidos “, al tiempo que anunció además que “se viene un tema en el álbum, pero serioooooo 💣🔥💿 “🔜”.

No era pa’ él

Anuel AA compartió un mensaje enviado por Bad Bunny en el que este le aclara que las barras de su colaboración con Tainy en el tema ‘Pasiempre’, no son para él.

Originalmente, Anuel AA iba a colaborar en la canción, pero finalmente Tainy decidió hacerla con Arcángel, Myke Towers, Jhayco, Omar Courtz, Arca y Bad Bunny. En la parte cantada por Benito, este dice: “No soy el rey del trap / Ni el dios del trap / Soy Bad Bunny y soy más grande que el trap”.

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Como muchos de ustedes sabrán, Anuel AA suele denominarse a sí mismo como “el dios del trap”, por lo que los fans de ambos músicos asumieron que las palabras del Conejo eran un ataque hacia su compatriota. De hecho, el mismo Anuel pensó que Benito lo estaba atacando, por lo que decidió compartir el intercambio de mensajes entre ambos, donde hablaron sobre el tema y aclararon a quién iba realmente dirigido el ataque.