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Estrenos de la Semana

Como cada semana, hoy te traemos algunos de los estrenos de los últimos siete días, que más han llamado nuestra atención y que en este caso incluyen música de: Argentina, España, Colombia, Puerto Rico y más. ¿Comenzamos? 

Vico C – Pregúntale a tu papá por mí.

No podemos dar inicio a este listado, de ninguna otra manera, que no sea con lo nuevo de Vico C. Este ícono de la música urbana latina marca su regreso con este flow impresionante, como solo él puede darnos. Si no lo conoces, pregúntale a tu papá de él.

Tiago PZK – Que se Parezca a ti

Continuamos con lo nuevo de Tiago PZK. Posiblemente, nunca hayas visto un videoclip de estas características, acompañando la música de un artista urbano. No te queremos contar mucho, pero prepárate para llorar.

Feid + Young Miko – Classy 101

Este siguiente estreno nos llega de la mano de Feid, quien recluta a la puertorriqueña Young Miko, una de las promesas más grandes de la música boricua, que si bien ya la rompía en la isla, seguramente con esta colaboración explotará a nivel mundial.

Joaquina – Los Mejores Años

El siguiente estreno nos llega de parte de esta chica venezolana de tan solo 18 años, a la que venimos observando de cerca desde hace ya algunos meses. Creemos que tiene un potencial increíble, el cual queda demostrado en esta canción, tanto a nivel musical como en lo que hace a sus letras.

Ptazeta + Lit Killah – La Respuesta

Para este otro lanzamiento se unen las banderas de España y Argentina y nos regalan un “rapazo”, de esos para oír a todo volumen en el carro, camino a la playa con amigos.

Jowell y Tandy + Maluma – Copas

No hay nada que podamos decir de Jowell y Randy que ustedes no sepan ya, y si a eso le agregamos la participación de Maluma, estamos hablando de un hit prácticamente garantizado.

Ozuna + Juanka + Brray – La Single

Ozuna, por su parte, también llega con música nueva, que comienza muy estilo muy “Miami Vice”, una serie de los ‘80 que marcó una era en la TV y que el puertorriqueño eligió para el look and feel de este nuevo video.

Aitana – Los Ángeles

Pero si lo que buscabas era un tema bailable para acompañar tu fin de semana, definitivamente lo nuevo de Aitana y este sensual video, te vendrá como anillo al dedo. 

Carlos Vives – Mala Suerte

También tenemos la opción de música bien autóctona colombiana, que por supuesto, no podía venir de nadie más, que no sea de Carlos Vives.

Duki + C.R.O – hARAkiRi

Y ya para cerrar, nos metemos en el trap, de la mano de Duki, quien en esta ocasión cuenta con la participación de su compatriota C.R.O. Un verdadero temazo para todos aquellos que aman esta música.

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Este es el Motivo Por el Que la Música de tu Juventud, Será Siempre Mejor Que Cualquier Otra

Es probable es que la música que más te guste hoy en día, sea la que oías durante tu infancia y/o adolescencia.

La de tu infancia, porque posiblemente te recuerde a tus abuelos; a algún momento lindo en familia; algo que cantaban tus padres, o simplemente te traiga al presente algunas de las primeras y más agradables memorias de tu vida. 

La de tu adolescencia, porque en general está ligada a “primeras veces”: Primera vez que saliste de noche; primera vez que besaste a alguien; primera vez que viajaste sin tus padres, etc.

Esto último, es conocido como “golpe de reminiscencia”: Pídele a una persona adulta que te cuente alguna experiencia que recuerde vívidamente y casi con seguridad que estará amarrada a un evento sucedido entre sus 14 y sus 30 años de edad.

Por supuesto, eso no quita que aun así le divierta escuchar “Titi me Preguntó” de Bad Bunny, o cualquier otro tema actual; pero a lo que nos referimos es a esa otra música, la que realmente toca sus fibras más ondas, la que posiblemente elegiría por el resto de sus días, si le tocara llevarse un solo tema disco a una isla desierta. Esa es su verdadera música.

Existen, desde luego, otros temas que solemos calificar como favoritos, aun cuando hayan sido grabados antes de que naciéramos. Tracks de los 70, 80 y 90 y 00, que se han convertido en clásicos intergeneracionales y que suelen ser valorados por personas jóvenes y adultas, ya que al continuar sonando hoy día en radios o lugares públicos, terminan siendo atesorados por nuestra memoria, como si fuesen temas contemporáneos a nuestra época.

Es común oír a abuelos y padres, decirles a hijos y nietos, que la música que escuchaban en su época, era mejor que la que se escucha hoy en día; y si bien puede ser cierto en algunos casos, la realidad es que dicho favoritismo, en general tiene poco que ver con la calidad musical y mucho con el hecho de que aquello que escuchaban durante su adolescencia y juventud, suele estar firmemente arraigado a momentos inolvidables de sus vidas, que obviamente no reconocen en las canciones actuales.

Eso es todo.

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Estrenos de la Semana

La calidad de la música nueva que recibimos cada semana, tiene sus altos y bajos, por lo que siempre tratamos de seleccionar lo temas mejor logrados en cada género. Sin embargo, esta semana, se nos ha hecho difícil escoger 10 cortes entre todos los lanzamientos, por la buena calidad de lo que hemos oído.

Aquí va entonces los 10 mejores estrenos de esta semana (según nosotros):

Maluma – La Reina

Luego de ver el video de este nuevo corte del colombiano, no quedó ninguna duda de que queríamos comenzar este listado con él, ya que contiene un mensaje super positivo para todas nuestras reinas.

Rawayana + Danny Ocean – Binikini

Este siguiente tema es uno de nuestros favoritos de esta semana y creemos que bien podría convertirse en el tema del verano 2023 que ya se aproxima en el hemisferio norte. ¿No Crees?

Cuco + The Marias – Si Me Voy

Bajando un poco el ritmo nos encontramos con lo nuevo de Cuco y la magistral colaboración de The Marías, en este excelente tema que ya hemos agregado a nuestras playlists. ¿Y tú?

Myke Towers – Agua Ardiente

Entrando a la zona de reggaeton, tenemos esta gran producción videográfica realizada para apoyar lo nuevo de Myke. Dan ganas de estar de vacaciones en ese lugar.

Los Ángeles Azules + Cazzu +  Santa Fe Klan – Tú Y Tú

Algo que el mundo anda necesitando es la unión de las personas, sin importar de dónde sean, como piensen o qué hagan. Esto es algo que los Ángeles Azules han logrado en cada nueva producción que lanzan, con la colaboración de artistas jóvenes de toda clase de estilos y géneros.

Nicki Nicole – No Voy a Llorar

Nicki Nicole utiliza algo interesante al inicio de este tema, que es la aceleración de su voz, también conocida con “Speed up”, que tan de moda está en aplicaciones como Reels o TikTok. Otro buen tema de la argentina.

Laura Pausini – Un Buen Inicio

Este estreno de Laura, nos trae un estilo mucho más “rocker” a lo que la italiana nos tiene acostumbrados, y que recibimos con los brazos abiertos, pues refresca un poco el mainstream actual.

Becky G – Arranca

Becky, en cambio, decidió irse por el lado del merengue, otro género que ha estado creciendo mucho en estos últimos meses, con muchos artistas urbanos incursionando en este género caribeño.

León Larregui – Holidays

León Larregui, la voz de Zoé, una de nuestras bandas favoritas de todos los tiempos, llega como solista para traernos este hermoso tema y original video clip, llamado “Holidays”

JD Pantoja + Kim Loaiza – LUNA

Y ya para cerrar este listado de hoy, tenemos este tema de dos mega-influencers mexicanos que además de ser talentosos para su contenido de redes, puede cantar cosas como estas. ¿Nada mal, no? 😉

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El ‘Sped up’ la Nueva Forma de Llegar al Éxito Musical

TikTok ha aportado muchas cosas desde su creación, no solo se ha convertido en la red social más popular del mundo y en un semillero de música nueva, sino que además ha logrado crear una nueva tendencia, conocida como las “Sped up songs” o canciones aceleradas.

Cualquiera que tenga una cuenta en la plataforma asiática, se habrá encontrado con videos acompañados de músicas que, al oírlas por primera vez, suenan un tanto extrañas, pero que, con el correr del tiempo, terminan por sonarnos como ‘normales’.

¿De Qué se Trata?

Básicamente, se trata de temas que son acelerados entre un 120 y un 150%, por usuarios que, ya sea por gusto personal o porque los necesitaban así para que la música se acoplara mejor a algún contenido, decidieron cambiarle la velocidad.

Nos referimos, por ejemplo, a cortes lanzados originalmente dos décadas atrás, como podrían ser “Sway” de Michael Bublé, lanzada en 2003, o “Say it right” de Nelly Furtado, lanzada originalmente en 2006.

@leaelui

Sway💃🏻

♬ Sway (Sped Up Version) – Michael Bublé
@editaudxs

#foryourpage #fypシ #editaudiosounds #speedsongs #spedupaudios #spedupsongss #viral #nellyfurtado #sayitright #sayitrightnellyfurtado

♬ say it right – ｡:ﾟ𝓙𝓲𝓷𝔁 ｡:ﾟ

El Negocio, Socio

Una de las artistas que vio ‘el negocio’ detrás de esto, es sin lugar a dudas, la cantante norteamericana SZA, quien la viene rompiendo con su disco “SOS” y más específicamente con el tema “Kill Bill”, que al momento de esta nota ya superaba las 400 millones de reproducciones, tan solo en Spotify.

Al parecer, su tema también fue acelerado por algún usuario de la aplicación, lo que llevó a la cantante a sacar su propia versión acelerada de este hit, que aquí te compartimos, primero en velocidad normal y luego en su versión acelerada.

Pero esta tendencia no termina ahí, porque otro de los fenómenos relacionados con esto, es que además ha hecho renacer de las cenizas a temas que, en realidad, nunca tuvieron éxito.

Otros ejemplos que se nos ocurren, son “Fat Funny Friend” de Maddie Zahm, cuya versión original suena así:

Y en TikTok es utilizada, así:

@brentrivera

That was close 😅

♬ Originalton – Saletherapy🎶

O la Odias o la Amas

Esta es una moda que para muchos resulta imposible de soportar, pero que, aunque no nos guste, se ha apoderado de las opciones musicales dentro de la aplicación. Tanto es así que hay estadísticas que indican que, de las 100 canciones más utilizadas en la red, alrededor de 70 tendrían modificada la velocidad.

Es posible que esto haya comenzado con la intención de hacer caber un tema o su letra en el tiempo limitado que la app permite para sus videos, o quizás, simplemente ya no tengamos el tiempo suficiente (o la paciencia) como para de dejar que las canciones suenen tal y como sus creadores las concibieron.

¡Apúrate!

En un mundo donde la música de moda dura cada vez menos y en el que nos vamos acostumbrando a deslizar nuestro dedo sobre la pantalla, cada vez que algo no nos atrapa en  los primeros dos segundos, no debería extrañarnos que, tan solo para alcanzarnos, la música también necesite apurarse.

@brookieandjessie

nobody move

♬ Them Changes (Sped Up) – Thundercat
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El Violín Urbano Que se ha Hecho Viral

El auge de programas y herramientas digitales para crear música, ha empujado poco a poco a que menos niños (y padres), se vean interesados en la importancia de aprender a tocar un instrumento. Cuando el sonido y la habilidad de un músico que ha estudiado durante toda una vida, puede emularse con un programa, en tan solo unos minutos, resulta difícil convencernos de tomar el tiempo en aprender a hacer lo mismo, en un instrumento análogo.

Desde luego, aquellos que cuentan con un oído privilegiado, sabrán diferenciar entre uno y otro, pero lo cierto es que para la gente común, no habrá una marca tan perceptible, que descalifique a una de esas ‘máquinas’, por sonar artificiales.

Por eso resulta tan gratificante, cuando nos encontramos con historias como la de Zamir Muñoz Hernández, un chico de 25 años, que ha logrado convertirse en influencer, simplemente tocando el violín. 

Pero no se trata de ese ‘nerd’ que tal vez te imaginas, tocando obras de Bach o Beethoven, sino de un músico cubano que hoy se codea con algunos de los artistas de pop/urbano, más reconocidos del mundo.

Luego de años de tocar encerrado en su cuarto, Zamir decidió mostrar lo que podía hacer y comenzó a subir sus videos a las redes sociales. Algunos de sus covers, que en el principio provenían de artistas cubanos como El Chacal, Chocolate, Jacob Forever, Yomil y el Dany o Lenier Mesa, fueron poco a poco descubiertos por estos, quienes le entregaron un humilde pero merecido reconocimiento, dándole like en las plataformas sociales.

Desde entonces, Zamir ha recibido elogios y publicaciones compartidas por artistas tales como: Daddy Yankee, Maluma, J Balvin, Ozuna, Becky G, Carlos Vives y recientemente Shakira y Bizarrap, estos últimos, por su versión en violín del popular hit, “Sesión #53”, del argentino y la colombiana.

Una historia, que además de poner en evidencia el poder de la música, nos invita a retroceder el tiempo y volver a reconocer y fomentar las enormes ventajas de aprender a tocar un instrumento; instrumento que, con el tiempo, seguramente se convertirá en un amigo fiel, por el resto de nuestras vidas y eso, al igual que la música de Zamir, no tiene precio.

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Cuando el Despecho Lleva al Éxito

Existe una vieja canción, del músico argentino, Juan Carlos Baglietto, que dice que solemos confundir el dolor con la poesía. Estas pocas palabras encierran, en sí, una verdad que ha sido cierta desde que la música es música, y es el hecho de que el dolor y el despecho, son dos gigantescas fuentes de inspiración, para un artista.

Es verdad que el amor y la felicidad son también sentimientos que nos llevan a crear, pero lo cierto es que ambas sensaciones suelen empujarnos más, a salir a experimentar esos momentos de felicidad, que a sentarnos a escribir sobre ellos. 

Por tal motivo, si revisas el catálogo musical de casi cualquier artista con cierta trayectoria, lo más posible es que descubras que sus mejores obras, coinciden con algunos de los momentos menos felices de su vida.

De hecho, si le das una mirada a los rankings musicales de esta semana, te encontrarás que, los dos primeros puestos están disputados por, el tema de Bizarrap con Shakira, en el que la colombiana le canta a su ex, Gerard Piqué y el de Miley Cirus, también escrito en contra de su ex, Liam Hemsworth.

Otros artistas de diferentes épocas y géneros, que han logrado enormes éxitos musicales, a raíz del despecho, han sido, por ejemplo:

Olivia Rodrigo

Esta cantautora norteamericana, no solo escribió un par de temas en contra de su ex, como lo hizo Shakira, sino que en 2021, le despachó un álbum entero, llamado “Sour”, (Agrio), como para que a nadie le quede dudas de que el tipo le había roto el corazón. 

Dicha producción, debutó en el puesto número uno de la lista Billboard 200 y permaneció allí por un total de cinco semanas.

Paquita la Del Barrio

Entre los nuestros, un ícono latinoamericano del despecho, es sin lugar a dudas la mexicana, Paquita la del Barrio, cuyo famoso tema, “Rata de dos Patas”, la convirtió en una estrella para siempre, cantando: “Rata inmunda, animal rastrero, escoria de la vida, adefesio mal hecho. Infrahumano, espectro del infierno, maldita sabandija, cuánto daño me has hecho”.

No solo es este un himno del desamor, sino que continúa al día de hoy, inspirando a otros artistas, tales como Karol G y Becky G, quienes en su colaboración en conjunto, llamada ‘Mamiii’, cantan: “Rata de dos patas, lo dijo Paquita, un animal rastrero”, tema que muchos creen, fue escrito en contra del ex de Karol, Anuel AA.

C Tangana

Otro artista, cuyo más reciente álbum de estudio “El madrileño”, es uno de nuestros favoritos, incluye un tema llamado “Tú me dejaste de querer”, que también muchos creen, fue escrito a su ex, Rosalía.

Sea esto cierto o no, (solo ellos lo sabrán), el tema no deja de exponer ese sentimiento de ser abandonados por quien más amamos.

Maluma

Tal vez no muchos de ustedes conozcan esta otra historia que involucra a Maluma, su exnovia Natalia Barulich y al jugador del Paris Saint-Germain, el brasileño Neymar.

En agosto de 2020, otro jugador de fútbol, el argentino Ángel Di María, publicó una historia en Instagram, en la que se lo ve junto a otros compañeros del equipo francés en el que juega Neymar, cantando este tema.

Este video viral, prácticamente confirmó la relación entre el brasileño y la ex del músico colombiano, que en el tema Hawái, parece reclamarle una especie de insensibilidad, al amor que alguna vez tuvieron entre sí.

Julio Iglesias

Entre los clásicos de clásicos, este temón de Julio Iglesias, y en especial esta versión en vivo del año 1980, es una verdadera obra de arte. 

Proveniente del disco homónimo, Hey!, el español de 79 años, le cantaba esto a Isabel Preysler, su primera esposa y madre del cantante Enrique Iglesias, de quien se divorció en 1978. 

Este es otro disco, prácticamente dedicado al despecho.

En Conclusión

Podríamos pasar el día entero agregando ejemplos del efecto que genera el despecho en la creatividad de una artista. Seguramente es por eso que confundimos el dolor con la poesía, ya que es una forma válida de manejar nuestra tristeza, expresando lo que sentimos por alguien, aun cuando ese alguien, ya no esté con nosotros.

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Los Oscars y Los Latinos Que Han Hecho Música Para Hollywood

En las nominaciones a los Oscar 2023, llevadas a cabo esta semana, aparecen Rihanna y Lady Gaga compitiendo por mejor canción, por sus respectivas participaciones en la banda sonora de las películas “Black Panther: Wakanda Forever.” y “Top Gun: Maverick”. Esto nos llevó a pensar en algunos compositores latinos, que también han participado en la industria cinematográfica, creando temas verdaderamente inolvidables.

Casi todos tenemos presentes a los artistas latinoamericanos que, a fines de 2021, participaron en la banda sonora del film, ‘Encanto’, de Disney, visto por muchos como una especie de carta de amor hacia Colombia.

La música gira en torno a ritmos tradicionales y populares de Sudamérica, como son la salsa, el vallenato, la cumbia y hasta el reggaetón. Las nueve canciones que componen el disco de esta producción, fueron compuestas por el puertorriqueño Lin-Manuel Miranda, en colaboración con  Germaine Franco, la primera latina en componer música original para Disney, y cuyos temas fueron interpretados, entre otros, por Sebastian Yatra y Maluma.

Lin-Manuel ha sido, además, el creador de bandas sonoras para importantísimas obras de Broadway y desde luego, fue también el compositor estrella de los temas que acompañan al film ‘In the heights’.

Como si esto fuese poco, Miranda acaba de participar, también, en la composición de la música de la nueva versión de ‘The Little mermaid’ o ‘la sirenita’, pautada para estrenarse en mayo de este año.

A su vez, Germaine Franco, a quien mencionamos antes, es una de las creadoras de la banda musical del film Coco, ganador del Oscar en 2017. Para esta película, Franco coescribió y produjo cinco de las seis canciones originales, incluyendo “Un Poco Loco”, “El Mundo Es Mi Familia” y “Proud Corazón”. 

Pero si hablamos de compositores latinos de alto nivel, no podemos dejar afuera al argentino Gustavo Santaolalla, quien se hizo internacionalmente conocido, produciendo discos de Juanes, Julieta Vengas, Molotov, y Café Tacvba, entre muchos otros, y que ganó dos Oscars por la música de films como Brokeback Mountain de 2006 y Babel de 2007

Pero no crean con esto, que la participación latina en Hollywood sea tan reciente, de hecho, los latinos ya teníamos presencia en la industria del film, desde un siglo atrás. 

La mexicana Maria Grever, se metió de lleno en el mundo del cine, allá por el año 1920, luego de estudiar con el compositor francés Claude Debussy, componiendo no solo una serie de boleros muy populares en toda la región, sino también temas para películas estrenadas en las décadas de 1920, 1930 y 1940.

Dependiendo de tu edad, tus padres o abuelos recordarán el musical de MGM de 1944, llamado ‘Belleza de baño’ en el que el barítono colombiano Carlos Ramírez canta la canción de Grever, ‘Te quiero dijiste’, a la actriz Esther Williams, segundos antes de que esta se zambulla en una piscina.

También por aquellos años, el compositor y músico mexicano Agustín Lara, creó música inolvidable para films, tal como: ‘Solamente Una Vez’ éxito que en los Estados Unidos fue versionada, entre muchos otros, por nada más ni nada menos que Elvis Presley.

Otro compositor argentino, cuyo nombre tal vez no te suene, pero su música sí, es Lalo Schifrin, quien en la década del 60, creó uno de los temas más icónicos de la televisión, que en este 2023, seguramente volverás a escuchar.

Se trata de la música de la serie Mission Impossible, que posteriormente se convirtió en una franquicia de cine, protagonizada por Tom Cruise y cuya misión número 7 será estrenada en 2023.

Como verás, la presencia latina en la música de películas de alto nivel internacional, llegó mucho antes del auge que nuestra música comenzó a tener en los años 2000. Lo que prueba que los Daddy Yankees y los Bad Bunnys del mundo, tienen algo que agradecerle a muchos de estos ‘desconocidos compositores’, que sembraron las semillas que hoy cosechamos.

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Cuando Los Productores se Vuelven Estrellas

Dicen que cuando una canción es realmente buena, da lo mismo que sea tocada con tan solo una guitarra, o acompañada de una mega banda. 

Un Toque de Magia

Desde luego, eso no significa que no pueda ser mejorada o adaptada a un género específico, para atraer al grupo de fans al que el artista apunta. Por eso el trabajo de los productores resulta tan importante, ya que en las manos de uno de estos genios, aquella idea o melodía que se nos vino a la mente mientras nos duchábamos, puede terminar siendo convertida en un súper hit internacional.

¿Qué Hacen?

Los productores son los que proponen bases rítmicas, pistas y arreglos para dicho tema. En otras palabras, son quienes maquillan, visten y perfuman cada track, para lograr que tú y nosotros, como audiencia, nos enamoremos de su sonido.

Antes y Ahora

En el pasado, los productores eran figuras ‘transparentes’ que apenas eran mencionadas al hablar de una producción musical. Hoy en día, nombres como: Tainy, Bizarrap, Ovy on the Drums o Dímelo Flow, sólo por nombrar algunos, se destacan por estar relacionados a decenas de producciones exitosas y por demostrar que su trabajo puede ser la diferencia entre un éxito y un fracaso musical.

Como en el Fútbol

Para usar una analogía más clara, puedes tener a Messi y Neymar en tu equipo de fútbol, pero si el director técnico no sabe cómo armar el ataque ante un difícil rival, o cómo parar a los jugadores en la cancha; tal vez tener esos nombres pueda significar poco.

Como los DJ ‘s

Lo que sucede hoy con los productores es similar a lo que ocurrió con los DJ ‘s en los 2000. Previo a esa época, los DJ ‘s eran figuras que tocaban música creada por otros, mezclando tema tras tema en las fiestas o discotecas.

Sin embargo, desde entonces, con el beneficio de nuevas tecnologías, esos DJ ‘s comenzaron a hacer música propia y a salir de ese anonimato en el que vivían. Hoy en día Dj ‘s como Tiesto o David Guetta son tanto o más conocidos que muchos de los artistas que participan en sus producciones.

Cómo Funciona Una Producción

Algún tiempo atrás, el New York Times, publicó este video, relacionado a ‘Con Altura’, el tema de Rosalía y J Balvin que hoy acumula más de 2000 millones de reproducciones en YouTube. El tema es de 2019, pero vale la pena ver este video para entender el proceso de creación que requiere un potencial mega hit como este.

Resumiendo…

El mayor talento de estos productores, es lograr imaginar en sus cabezas el sonido que le darán al tema creado por un compositor. El truco está en lograr que dicha composición mantenga el mensaje y la intención de su creador y que, al llegar a tus oídos, no solo lo escuches, sino que lo guardes en una de tus listas favoritas y lo compartas con la gente que te rodea. Es así que un tema pasa de ser uno más entre millones, a convertirse en un éxito musical, y esa es la magia que poseen algunos productores.

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Maluma Actuará en Qatar, Previo al Inicio de la Copa del Mundo

Maluma ha sido elegido para ponerle música a la previa de la Copa Mundial de Qatar. Este sábado 19, es decir, un día antes del partido inaugural entre la Selección anfitriona y Ecuador, The Pretty Boy se presentará en el llamado FIFA Fan Festival, ubicado en el parque Al Bidda de Doha, Qatar.

Este es un importante evento que reunirá a representantes de la FIFA junto a personalidades y leyendas del fútbol.

Además del colombiano, también estarán presentes la cantante libanesa, Myriam Fares y la rapera norteamericana Nicki Minaj, que junto a Maluma interpretarán “Tukoh Taka”, uno de los temas oficiales del Mundial, que verá la luz el 18 de noviembre entrante.

Este evento será el puntapié inicial de todo un set de actividades del Fan Festival, que incluirán también a personalidades de la música como Diplo, Calvin Harris, Kizz Daniel, Nora Fatehi y Trinidad Cardona, entre otros, que se irán presentando a lo largo de las cuatro semanas que dura el torneo.

Mientras tanto, como reportábamos ayer, sigue sin conocerse el nombre del artista que actuará en la inauguración oficial, pautada para este domingo entrante. Si bien se baraja la idea de que sea Shakira, esto no ha sido confirmado. 

Cabe aclarar, además, que algunos artistas como, Dua Lipa y Rod Stewart, dieron a conocer su negativa a actuar en la copa, por el rechazo del gobierno catarí hacia la comunidad LGBTQ y la violación a los derechos humanos. 

De hecho, ante los rumores de su presentación en el evento, Dua Lipa escribió en sus redes:

“Hay mucha especulación sobre mi posible presentación en la ceremonia inaugural del Mundial de Fútbol Qatar 2022. No voy a presentarme y no he tenido ninguna negociación para hacerlo. Estaré animando a Inglaterra desde lejos. Deseo visitar Qatar, cuando haya cumplido con todos los derechos humanos que prometió al ser escogidos para llevar a cabo el Mundial de Fútbol”, dijo la cantante.

Por otro lado, si bien se especulaba que la banda surcoreana, BTS, estaría en la ceremonia, los fans tendrán que conformarse con Jungkook, integrante del grupo, que participará como solista.

¿Y tú quién crees que sea él o la artista sorpresa?

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Grupo Firme – La Receta del Éxito

Que la música urbana ha acaparado la mayor atención de la industria y los medios de comunicación, no es novedad para nadie. Sin embargo, bandas como Grupo Firme, demuestran que la pasión por otros géneros se mantiene viva, y que solo hace falta saber cómo venderse.

Un Poquito de Historia

Las semillas que dieron como fruto a este imponente grupo musical, se sembraron allá por el 2010, cuando Eduin Cáceres, Vocalista y líder del grupo, formó junto a Joaquín Ruiz, guitarrista, el grupo Reto Sierreño. 

De ahí en más probarían suerte con otro grupo llamado Los 4 de la Frontera, para posteriormente unirse a Abraham Hernández (segunda voz), Jhonny Caz (vocalista), Christian Téllez (bajo eléctrico), Fito Rubio (batería) y Dylan Camacho (acordeón), y crear el Grupo Fuerza.

Mucha Visión

Por fortuna, Eduin es licenciado en mercadotecnia, y se notó que la palabra “fuerza”, ya era utilizada por otras bandas del género, por lo que sugirió renombrar al grupo como Banda Firme, decisión que se convertiría en uno de los ingredientes que les cambiaría la vida para siempre.

Un Toque de Orgullo Azteca

Los mexicanos son sumamente patriotas y orgullosos de lo suyo. De hecho, es uno de los pocos pueblos en los que muchas veces, abuelos, hijos y nietos, gustan de la misma música regional. Sin embargo, los chicos de Grupo Firme, sabían que necesitaban darle un toque que los diferenciara de la típica imagen que proyectan la mayoría de las bandas del género, algo que atrajera a las generaciones más jóvenes de fans, que han crecido rodeados del auge de la música urbana.

Una Buena Idea

Vestirse como ellos, tal y como se visten los reggaetoneros y la gente que los sigue, y ser honestos con quienes son, sin crear personajes falsos. Por el contrario, se concentraron en mostrarse en sus redes sociales, como un grupo de verdaderos amigos, comunes y corrientes, y no como rockstars.

El Resultado

Esta interesante movida en cuanto a su imagen, les permitió crear puentes de conexión y colaboración con artistas ajenos a su género, como Maluma, Camilo, Santa Fe Klan, Reik y muchos otros.

El Otro Secreto

La amistad es algo que no puede fabricarse ni falsearse y que en el caso de ellos, se ve totalmente genuina. Esto es algo que se transpira a través de sus presentaciones en vivo y que los fans perciben casi sensorialmente.

En Consecuencia

Todos estos aspectos que, como piezas de un rompecabezas, conforman al Grupo Firme,  sumado desde luego al talento musical, les han permitido que mientras los músicos urbanos continúan reinando en la industria, a estos príncipes… no les vaya nada mal.