Algunos días atrás hablabamos del increíble beneficio económico que el tema ‘All I want for christmas is you’ le ha dado a lo largo de los años a Mariah Carey, quien gracias a él, es hoy aproximadamente 70 millones de dolares más rica y la ha convertido en un verdadero ícono de las navidades alrededor del mundo.
El tema lanzado originalmente en 1994, renace cada Diciembre entre las cenizas para ocupar el primer puesto en las listas de popularidad más prestigiosas del planeta.
Sin embargo este año, la diva se ha quedado con las ganas, ya que ha sido extrañamente superada por otro corte, que la artista Brenda Lee grabó nada más ni nada menos que en 1958, cuando contaba con tan solo 13 años de edad.
Nos referimos desde luego a ‘Rockin around the christmas tree’, un villancico con toques de rockabilly, que la cantante, quien se encuentra a días de cumplir sus 79 diciembres, grabó en la década del 50 con poco éxito. El tema pasó ampliamente desapercibido por dos años, hasta que en 1960 comenzó a tomar fuerza hasta convertirse en el clásico que es hoy.
En una entrevista con el New York Times, Lee confesó que estaba ganando más dinero ahora que cuando cantaba, (se retiró de los escenarios en 2020) por lo cual no esperes verla interpretando el tema en vivo, sino más bien yendo al banco a depositar otro buen chequecito.
Cabe aclarar además que esta es tan solo la tercera canción en llegar el #1 en la historia de las listas de popularidad, siendo The Chipmunk Song” by The Chipmunks con David Seville la que completa el podio de ganadores.
Cuando alguien hace referencia a un artista ‘One hit wonder’, se refiere a un músico o grupo que en algún momento de su carrera logró embocar un hit, ya sea a nivel nacional o internacional, pero que luego no pudo superarlo con sucesivos lanzamientos.
Esto suele quitarle el sueño a cualquier artista, ya que lograr el reconocimiento y el éxito puede ser una bendición y una maldición a la vez, si dicho músico no logra repetir la hazaña.
Ejemplos
Algunos ejemplos claros de esto, en lo que hace a música en español, podrían ser ‘La Macarena’ de Los del Río, o ‘Aserejé’ de Las Ketchup:
¿Por qué ejemplos tan antiguos? Porque al parecer, el fenómeno del “One hit wonder”, es una pesadilla que estaría desapareciendo tan rápido, como desapareció el grupo Azul Azul, luego de “La Bomba”.
Así Era Antes
Antes de que existieran las plataformas de streaming, los artistas requerían tener sí o sí, el apoyo de una disquera para darse a conocer. Dependiendo del potencial de un artista nuevo, la disquera pactaba con este, la inversión de una cierta cantidad de dinero, que en general se traducía en grabarles y distribuir uno o dos discos completos, con la esperanza de que el éxito de dichas producciones, les permitiera recuperar la inversión y comenzar a ganar dinero.
Cuando esto no sucedía, o cuando el artista embocaba un hit, pero los sucesivos sencillos no lograban la atención del público o las radios, lógicamente la disquera se deshacía de dicho artista, y salía a buscar ‘pastos más verdes’ por otros sitios.
Así es Ahora
Hoy en día, esto sucede cada vez menos, ya que las disqueras no invierten más ‘a ciegas’ en los artistas, sino que ahora suelen firmar a solistas o bandas que ya han logrado cierto éxito a nivel independiente, ya sea a través de TikTok, YouTube, SoundCloud, u otras plataformas de streaming.
Al igual que los estudios de cine, que prefieren apostar por films como The Avengers, en los que el público ya conoce a los personajes y sus historias, los sellos prefieren realizar inversiones más seguras, en artistas que ya tengan un cierto volumen de seguidores y un hit o hits, sonando en tu teléfono.
¿Lo Malo de Esto?
Lo malo es que desde luego, no existe la necesidad de salir a buscar sonidos nuevos o diferentes, sino simplemente tendencias que aseguren una inversión certera.
Lo Bueno de Esto
Lo bueno es que los artistas no tienen que esperar a ser descubiertos, ni tienen por qué aceptar los mandamientos de las disqueras, que en el pasado, muchas veces los ‘obligaban’ a modificar su imagen o su arte, en pro de mayores ventas.
Por el contrario, son los artistas quienes poseen el control de sus carreras, ya sea a través de las redes sociales o las plataformas antes mencionadas, mediante las cuales, no solo dan a conocer sus nuevos lanzamientos, sino que además mantienen una comunicación con sus fans en ‘real time’, que les permite saber qué funciona y qué no, incluso antes de dar a conocer un nuevo sencillo.
En Conclusión
Esto les permite como mínimo, tener un selecto grupo de fieles seguidores que aún cuando su música no suene en radios, ni forme parte de los rankings de Billboard, asistirá a sus conciertos o escuchará su música en streaming, permitiendo la supervivencia del artista y por ende ayudando a hacer desaparecer, aquel antiguo fenómeno, llamado… “One Hit Wonder”.
La música siempre vuelve. Gran parte de lo que consumen a diario las generaciones más jóvenes tiene sus raíces en composiciones o estilos que fueron tendencia en décadas pasadas. El sampling y/o la utilización de melodías y letras de composiciones exitosas, es la manera más evidente de demostrarlo. Así lo hizo Young Miko en su más reciente sencillo.
‘Wiggy’, además de utilizar un sampling de ‘The World is yours’ (1994) del rapero norteamericano Nas, incluye también fragmentos de ‘Aserejé’, el mega éxito de la banda española Las Ketchup, lanzado en el año 2002.
¿Pero qué significa esa parte que dice “Aserejé-ja-dejé” o el “De jebe tu de jebere” que la puertorriqueña canta en su canción?
Durante mucho tiempo, esos extraños versos, de la canción de Las Ketchup, fueron interpretados como un simple juego de palabras sin ningún significado real. Sin embargo, más tarde nos enteramos de que la historia ficticia a la que hace referencia el tema, habla de un tal Diego, quien llega a una discoteca y al verlo, el DJ que lo conoce, le toca su canción favorita.
Diego comienza a cantarla a viva voz, aunque solo logra balbucear la letra, ya que, además de que la canción es en inglés, se encuentra un tanto pasado de copas.
El tema solicitado por Diego en esta historia, es nada menos que ‘Rapper’s Delight’ de la banda The Sugarhill Gang, lanzado en 1979 y que aquí te compartimos. De inmediato reconocerás en su letra ese mismo balbuceo que también escuchas en la canción de Young Miko.
Si hay alguien que asumimos, debe estar contento de que la puertorriqueña haya decidido reciclar este viejo éxito, es Manuel “Queco” Ruiz, compositor del tema original de Las Ketchup, ya que debido a estos vaivenes de la música, su tema continúa sonando en radios de todo el mundo con más de 177 millones de reproducciones, solo en Spotify.
Si te encuentras al sur del planeta, combatiendo el frío con dos suéteres, bufanda, guantes, la calefacción a todo dar y una bolsa de agua caliente en los pies, puede que esta nota te resulte un tanto extraña.
Sin embargo, recuerda que para quienes habitan el hemisferio norte, el verano acaba de comenzar y con él una suerte de carrera silente en la que muchos artistas y sus disqueras, batallan por lograr coronar uno de sus cortes, como el ‘Tema del verano, 2023’.
¿Quién decide?
Claro que no hay una entidad oficial que nombre al ganador de cada temporada veraniega, pero existe una percepción colectiva en la que la mayoría de la gente suele coincidir. Algo así como, por ejemplo, que el tema ganador de 2022 fue la Music Sessions #52 (también conocido como ‘Quéeeedate’) de Bizarrap y Quevedo.
Pero comencemos por describir qué es lo que necesita un tema para calificar:
Tres cosas
1)Tiene que ser mayormente bailable, —a veces hasta ayuda que además tenga su propia coreografía—.
2) El verano es sinónimo de diversión y vacaciones, por lo cual, todos aquellos temas lentos y románticos, quedan automáticamente fuera de la competencia.
3) Deben tener un estribillo fácil de recordar y haber salido al mercado en el momento justo.
¿El Momento Justo?
Así es, porque a juzgar por los temas que, en años pasados, lograron convertirse en la banda sonora de nuestro verano, no se trata tan solo de estrenar un hit en el mes de junio y ya; por el contrario, muchos de estos cortes necesitan comenzar a sonar, al menos un mes antes, como para dar tiempo a que sus acordes se tallen en nuestro cerebelo.
Redoble de Tambores…
Bien, ahora que conocemos las reglas y requerimientos, estos son, a nuestro entender, los 10 cortes que, sin un orden específico, se encuentran batallando por ese preciado primer lugar:
‘TQG’ – Karol G + Shakira.
‘Ulala’ – Myke Towers + Daddy yankee.
‘Where she goes’ – Bad Bunny
‘Mercho’ – Lil Cake + Migrantes + Nico Valdi
‘Ella baila sola’ – Eslabón Armado + Peso Pluma.
‘Music Sessions #56’ – Rauw Alejandro + BZRP
‘Yandel 150’ – Feid + Yandel.
‘El Merengue’ – Manuel Turizo.
‘Tú y tú’ – Los Ángeles Azules + Cazzu + Santa Fé Klan.
‘Una noche sin pensar’ – Sebastián Yatra.
‘La Baby’ – Tainy, Daddy Yankee, Feid, Sech
‘Los del Espacio’ – LIT killah + Duki + Emilia + Tiago PZK + FMK + Rusherking + Maria Becerra, Big One
Si bien la tecnología actual nos permite tener cualquier tipo de música al alcance de los dedos, también de alguna manera nos empuja a que escuchemos mucho de lo mismo.
Por eso, en esta sección de LaMusica, aunque solemos recomendar solistas y bandas que en muchos casos ya han logrado el éxito en su país o región, también nos gusta enfocarnos en esas otras que todavía no han explotado, pero que tienen el potencial de hacerlo, como es el caso de LHMG.
Esta es una de esas bandas que al oírla, la primera pregunta que nos viene a la mente es ¿Cómo puede ser que no hayamos oído esto antes?
Formada en 2020, por los músicos y productores chilenos, Nicolás Roa y Tomás Cordero, el grupo presenta un estilo experimental único, que explora sonidos y arreglos que se mueven dentro del pop y el pop indie.
Nicolás y Tomás, describen su música como: “Un juego en el que crean universos ficticios para transmitir ideas y mensajes que van desde desahogos emocionales hasta críticas y reflejos de la sociedad”.
Para nosotros es mucho más simple, se trata de un refrescante descubrimiento que nos recuerda que hay mucha más música para oír que lo que suena en el mainstream actual, solo hay que saber encontrarla.
Por la calidad musical, la producción de sus videos y por el efecto que nos causa oír su música, es que La Hipocresía Mató al Gato es nuestra banda recomendada de esta semana.
Villano Antillano, Yendry, Pepe Aguilar, Elena Rose y otros artistas se sientan en la Sobremesa de LaMusica para la tercera temporada de la conocida videoserie exclusiva de LaMusica App y LaMusica.com
Sobremesa es una de esas palabras que no tienen traducción. Se trata de un momento íntimo y distendido acompañado de una conversación amena que puede incluir desde anécdotas personales hasta charlas profundas o incluso temas de actualidad después de una buena comida. Se trata de un momento cálido que suele fortalecer los lazos de quienes participan de ella.
LaMusica, el destino principal para los amantes de la música latina, anuncia el lanzamiento de la tercera temporada de su cautivadora serie de videos: ‘Sobremesa’. Esta exclusiva serie ofrece una visión única de la vida y los recorridos de algunos de los artistas más talentosos e influyentes de la industria actual. LaMusica continúa así brindando un vistazo íntimo al mundo de estos artistas extraordinarios.
El primero de los 8 episodios de esta tercera temporada estará disponible a partir del 20 de junio. Son 8 pláticas conducidas por Gonzalo Noales, en las que vinito, café o cerveza de por medio, se crean momentos agradables, sorprendentes, tristes y divertidos con muchos de nuestros artistas favoritos.
Hay entrevistas y luego hay sobremesas y estas últimas están, solamente, en LaMusica.
Hoy te traemos nuestra charla, vía Zoom, con Tini, en la que conversamos un poquito de ella y de su carrera y en la que tú decides las respuestas que deseas ver y escuchar.
¡Hola Tini! Bienvenida 🙂
¿Cuando comenzaste a soñar con cantar y tener una carrera, en el fondo sentías que era una fantasía, o siempre supiste que lo ibas a lograr?
Tienes 20 millones de usuarios en Instagram. ¿Cada tanto te dan ganas de pellizcarte por semejante ‘responsabilidad’?
Igualmente, más allá de las redes, siempre tienes la música para que hable por ti…
Hoy que casi todo es urbano, grabaste una hermosa balada con Christian Nodal. ¿Sientes que las baladas nunca pasarán de moda?
TikTok ha aportado muchas cosas desde su creación, no solo se ha convertido en la red social más popular del mundo y en un semillero de música nueva, sino que además ha logrado crear una nueva tendencia, conocida como las “Sped up songs” o canciones aceleradas.
Cualquiera que tenga una cuenta en la plataforma asiática, se habrá encontrado con videos acompañados de músicas que, al oírlas por primera vez, suenan un tanto extrañas, pero que, con el correr del tiempo, terminan por sonarnos como ‘normales’.
¿De Qué se Trata?
Básicamente, se trata de temas que son acelerados entre un 120 y un 150%, por usuarios que, ya sea por gusto personal o porque los necesitaban así para que la música se acoplara mejor a algún contenido, decidieron cambiarle la velocidad.
Nos referimos, por ejemplo, a cortes lanzados originalmente dos décadas atrás, como podrían ser “Sway” de Michael Bublé, lanzada en 2003, o “Say it right” de Nelly Furtado, lanzada originalmente en 2006.
Una de las artistas que vio ‘el negocio’ detrás de esto, es sin lugar a dudas, la cantante norteamericana SZA, quien la viene rompiendo con su disco “SOS” y más específicamente con el tema “Kill Bill”, que al momento de esta nota ya superaba las 400 millones de reproducciones, tan solo en Spotify.
Al parecer, su tema también fue acelerado por algún usuario de la aplicación, lo que llevó a la cantante a sacar su propia versión acelerada de este hit, que aquí te compartimos, primero en velocidad normal y luego en su versión acelerada.
Pero esta tendencia no termina ahí, porque otro de los fenómenos relacionados con esto, es que además ha hecho renacer de las cenizas a temas que, en realidad, nunca tuvieron éxito.
Otros ejemplos que se nos ocurren, son “Fat Funny Friend” de Maddie Zahm, cuya versión original suena así:
Esta es una moda que para muchos resulta imposible de soportar, pero que, aunque no nos guste, se ha apoderado de las opciones musicales dentro de la aplicación. Tanto es así que hay estadísticas que indican que, de las 100 canciones más utilizadas en la red, alrededor de 70 tendrían modificada la velocidad.
Es posible que esto haya comenzado con la intención de hacer caber un tema o su letra en el tiempo limitado que la app permite para sus videos, o quizás, simplemente ya no tengamos el tiempo suficiente (o la paciencia) como para de dejar que las canciones suenen tal y como sus creadores las concibieron.
¡Apúrate!
En un mundo donde la música de moda dura cada vez menos y en el que nos vamos acostumbrando a deslizar nuestro dedo sobre la pantalla, cada vez que algo no nos atrapa en los primeros dos segundos, no debería extrañarnos que, tan solo para alcanzarnos, la música también necesite apurarse.
Si prestas verdadera atención a tu alrededor, notarás que las modas regresan constantemente. Desde la ropa, las zapatillas, los muebles de tu casa y hasta la música que escuchas, casi nada es realmente nuevo, todo regresa a nuestras vidas proveniente de décadas anteriores.
En el caso de la música, es difícil señalar el momento exacto en el que el mainstream comenzó a mirar hacia atrás buscando inspiración para nuevos hits, pero podría decirse que comenzó con algunos samplers de temas antiguos, como este en boca de Daddy Yankee.
En lo que hace a música anglosajona, la tendencia viene también rodando desde hace rato, pero tomó verdadera fuerza con el lanzamiento de “Future Nostalgia”, el álbum de Dua Lipa de 2019, en el que la cantante kosovar, revisita sonidos de la música disco de los años 70 y el dance de lo ‘80 y ‘90.
En la TV, programas como Stranger Things, han sido responsables del resurgimiento de algunos temas que posiblemente tus padres o hasta tus abuelos, hayan oído en sus casas cuando tenían tu edad. Tal es el caso de ‘Running Up That Hill’, de Kate Bush, grabado originalmente en el año 1985 y que hoy suena como si hubiese sido lanzado la semana pasada.
Y a propósito, ya que hablamos de Kate Bush, cabe mencionar también que si bien la cantante no graba nada nuevo desde el año 2016, mantiene un flujo de más de 40 millones de oyentes mensuales en Spotify, probando una vez más este notable regreso a la música “antigua”.
Todo esto es tan cierto y tan real, que hasta algunos de los premios más prestigiosos de la industria musical, como son Los Grammys, reconocieron en su más reciente edición, la música de el proyecto Silk Sonic de Anderson Paak y Bruno Mars, plagado de elementos del funk, propios de la década del 70.
Por otro lado, si nos vamos al formato de cine, encontraremos que algunas de las películas más taquilleras y premiadas de los últimos tiempos, han sido films como Licorice Pizza o House of Gucci, ambas también ambientadas en los años 70.
Existen tres teorías válidas sobre por qué miramos el espejo retrovisor constantemente, para hallar “nuevos sonidos”: Hay quienes aseguran que este es el resultado de la poca variedad musical que encontramos hoy día en el mainstream. Otros se lo adjudican al aburrimiento creado durante el lockdown de la pandemia, el cual nos dio suficiente tiempo como para incursionar en viejos hits; y una tercera teoría, nos habla de que el utilizar música reconocible ante las masas, ayuda a llegar al gusto popular con mayor velocidad, creando así como una especie de atajo al éxito asegurado.
Sea cual sea el motivo, todos estamos disfrutando esto, y eso es lo que realmente importa. La música es un animal vivo que muta constantemente de piel, solo necesitamos estar conscientes de ello y saber adaptarnos a cada cambio. Es es todo.
Para entender el significado del título de esta nota, es importante primero hacerte una pregunta:¿Entre propias y colaboraciones, cuántas canciones del género urbano oyes por semana, que incluyen el nombre de Myke Towers? Seguramente la respuesta es, muchas.
Su Cuenta de Instagram
Sin embargo, si visitas la cuenta de Instagram del puertorriqueño, te dará la sensación de estar viendo el perfil de un músico que recién comienza. No tiene fotos con costosas joyas, ni mansiones en Miami; ni voluptuosas mujeres adulándolo, ni autos deportivos de diferentes colores y marcas.
Por el contrario Myke se concentra en mostrar sus logros profesionales, sin olvidar quién era antes de la fama, ni de dónde viene.
Eso es humildad, eso es seguridad en sí mismo, eso es estar concentrado en sus metas, sin distraer la mirada con cosas vanas que sólo llevan a muchos artistas a ‘dormirse en los laureles’, en lugar de seguir trabajando por sus sueños.
En 2011
Diez años atrás, Myke era un desconocido caminando por las calles de Río Piedras, Puerto Rico, y hoy se codea con los nombres más grandes del género urbano latino y varios de la música anglo como Selena Gomez o Cardi B, y temas que han entrado en el top 200 Global, de Spotify.
Su Inspiración
En sus comienzos, Myke se inspiraba en el reggaetón de Don Omar y en el rap de 2Pac y Biggie, subiendo temas a SoundCloud, la plataforma que le ha dado vida a tantos artistas alrededor del mundo.
Su ‘Break’
Su primer ‘break’ lo tuvo en 2019, de la mano de su compatriota Farruko, cuando ambos lanzaron el tema, “Si Se Da”. Desde entonces Myke no ha parado de crecer y de abarcar más y más terreno en el difícil mercado de la música.
Su Ídolo
Con tres álbumes en la calle, su más reciente producción titulada “Lyke Mike”, es un regreso a sus raíces de hip hop y rap, y un tributo al genio del baloncesto de los Chicago Bulls, Michael Jordan. De hecho el disco cuenta con 23 cortes, en directa relación con el número que este ícono del deporte lucía en su camiseta.
Su Versatilidad
El boricua ha demostrado su versatilidad, logrando el mismo éxito en el rap, el hip hop o el reggaetón. Hay quienes lo prefieren en su faceta más comercial y otros que optan por su lado más ‘duro’ del rap; pero en cualquier caso, nadie niega el talento que posee en cualquier de los tres géneros.
Sus Causas
Entre sus causas fuera de la música, Myke a demostrado su interés en alzar la voz a favor del movimiento Black Lives Matter, lanzando en 2020 el corte ’Michael X’, en honor al famoso activista Malcolm X y cuyo video representa un famoso discurso que este diera en 1962, sobre la brutalidad policial.
Su Talento
Un músico que pone en claro que lo de él, no es lograr el éxito rápido y pasajero, sino ese otro que requiere trabajo e inteligencia; ese que va madurando poco a poco, creando una línea de crecimiento constante y que en su cabeza, seguramente no tiene fin.
Ese es es Myke Towers y esa es la humildad de un grande.
