Viendo las noticias, uno podría caer en el error de pensar que los problemas raciales son exclusivos de los afroamericanos anglos, Sin embargo afectan de igual manera a hermanos que hablan nuestro idioma, provenientes de Sur, Centro y Norteamérica.
Esto es algo que el puertorriqueño Myke Towers puso bien en claro con su impresionante nuevo tema: “Michael X”
El Sentimiento
El boricua deja fluir en esta canción, mucho de los sentimientos compartidos por quienes sufren del racismo, sin importar de dónde vengan, y remarca la responsabilidad que siente como artista, de no quedarse callado.
El tema arranca con el famoso discurso de Malcolm X, en el que aborda el tema de la brutalidad policial perpetrada en Los Ángeles el 20 de mayo de 1962.
Look y Estilo
Con un look que emula al del famoso activista de los derechos humanos, y presentándonos un flow de hip-hop que lo aleja de sus más recientes lanzamientos, el músico logra en este formato, que el mensaje de su letra llegue con mayor crudeza y sentimiento.
Myke lamenta la muerte de Floyd, aunque acepta que ayudó a abrir los ojos de la gente. Nos habla también de sus frustraciones en el tema migratorio que tanto afecta tanto a nuestra comunidad y pide que se le pague más a los maestros y a los encargados de la salud. Además recuerda desde luego a quienes sufrieron de exclavitud, y hasta incursiona en los ataques del 11 de Septiembre.
La Tecnología
El video es imponente no solo en cuanto a lo musical y lo lírico, sino también al hecho de que fue grabado en 360 grados, permitiendo a quienes lo vean, “moverse” dentro del mismo clip.
Un tema que todos deberían ver y oír, para ser conscientes de una realidad que nos afecta a todos, aún cuando ese color de piel, no sea el tuyo.
Aquí te dejamos el video para que lo veas y lo escuches con atención
Si no conoces o has oído nombrar a Steve Aoki, tal vez al menos hayas comido en Benihana, la cadena de restaurantes fundada por su padre. Sea como sea, Steve es un nombre de mucho peso,(no en los restaurantes), pero sí en el mundo de la música, y a partir de hoy lo será aún más en la música latina.
Desde Antes
Habiendo colaborado con Daddy Yankee, Maluma, Maná, y muchos otros artistas latinos, El DJ y productor nacido en Miami, Florida, ha demostrado su interés por la música latina, desde mucho antes que nuestro beat se pusiera de moda alrededor mundo; algo que pone en evidencia la visión que tiene para reconocer el talento, donde sea que este se encuentre.
Su Compromiso
Steve es además el fundador de Dim Mak Records, un sello musical al que acaba de extender bajo el nombre de: “Dim Mak En Fuego” y con el que planea firmar y promover a artistas latinos.
Los Primeros
La primera muestra de esta clara intención, llega de la mano del AQUIHAYAQUIHAY, un grupo de pop y R&B originario de la ciudad mexicana de Monterrey, que se describen a sí mismos como la “anti-boyband”.
Junto con el anuncio del nuevo sello, el grupo estrenó su corte llamado, “Ya No Es Igual”, a lo que Aoki agregó que se siente muy honrado de ser parte de una plataforma para la próxima generación de artistas latinx.
La música latina ha sobrepasado no solo las fronteras de nuestros países, sino también la idiomáticas, ocupando los primeros puestos de las listas de popularidad, aún en países donde no se habla nuestro idioma, y Aoki lo sabe mejor que nadie.
Su Currículum
Además de haber colaborado con los artistas latinos antes nombrados, Steve fue también el autor de remixes para artistas como Drake, Kanye West, Eminem, Lil Wayne, Lenny Kravitz, Snoop Dogg y muchos más, lo que lo ubica en el mejor de los dos mundos, para elevar a cualquier banda o solista, que firme en su nuevo sello.
En lo que respecta a AQUIHAYAQUIHAY, se trata de cinco chicos súper jóvenes que lo único que piden es que no se los considere una “boy band”, ya que no son un grupo fabricado por un productor, sino amigos que se conocen desde niños, que aman lo que hacen.
Un grupo que a partir de hoy cuenta con el apoyo de un productor muy talentoso y súper conectado, que promete ayudar a elevar aún más, la ya agigantada música latina.
En un mundo en el que una laptop y un micrófono son suficientes para componer música, Jona se destaca por ser un compositor multi-instrumentista de los que no siempre resulta fácil encontrar.
Desde luego, tocar varios instrumentos, y tener talento para componer, son dos cosas diferentes, sin embargo en el caso de él, ambas van de la mano perfectamente.
La música de Jona incursiona en fusiones de Rock, Pop Jazz y R&B, acompañadas de un registro de voz que le permite deambular por todos esos géneros sin mayor esfuerzo. De hecho, 6 años atrás, cuando todavía hacía algunos covers, grabó este tango transformado en Jazz y cantado magistralmente, a pura voz y acordeón.
El Día Que me Quieras
“Desde muy pequeño supe que quería ser artista, era muy inquieto, nadie me aguantaba, pero sabía que a ellos les gustaba..” Dice Jona
Nacido en Ibagué, Colombia, Jona estudió en el Conservatorio de Música de Tolima, y editó su primer EP, titulado “Sincopado, Vol 1” en 2017, logrando su primer hit, llamado:
Dulce Vino
Tras el éxito de ese EP, al año siguiente firmó un acuerdo de publicación mundial con peermusic en los Estados Unidos, lanzando su segundo EP, “Sincopado, Vol 2”. Del cual se desprende:
Bla Bla Bla, Ft. Rap Gang Club.
Sin un género específico que lo amarre, Jona comenzó a convertirse en una de las grandes promesas de la música colombiana. “Tengo tantos colores, tantas ideas, notas en mi cabeza, que pienso que no ve va alcanzar la vida para sacarlo todo”, expresa Jona en su canal de Youtube
En junio de 2019 lanza su tercer EP, llamado “Plástico”, el cual lo lleva a tocar en el LAMC (Latin Alternative Music Conference) en Nueva York. y del cual destacamos este temazo, llamado:
Está Bn
Sobre la vida de artista, Jona dice: “Me ha alejado un poco de la vida cotidiana, la soledad es el papel, el amor es la tinta, y yo solo sostengo el pincel”
Un pincel que en este 2020 lo ayudó a pintar su primer disco, llamado “Memento” y del que no puedes dejar de oír otro de sus hits, bajo el nombre de: “Te Choca, te checa”, junto a otra cantante y multi-instrumentalista mexicana, llamada Vanessa Zamora.
Te Choca te Checa
Por último, Jona lanzó su más reciente video, del que te ya te habíamos hablado algunos días atrás, ya que incursiona en la tecnología de Realidad Aumentada, acompañado del llamado Ambiosonic Audio, en 8D.
Un video para ver con gafas de realidad aumentada, a al menos en 360 grados con tu teléfono, y un buen par de auriculares.
Correspondiente a su nuevo sencillo, el cual da título a su disco, este es el asombroso video de: “Memento”.
Memento
Por todo lo antes mencionado, y por todo lo que creemos que aún tiene para dar, es que Jona Camacho, es nuestro Artista Recomendado de esta semana.
El Conejo Malo siempre hizo lo que quiso. Desde el comienzo de su carrera uno podía notar que nadie, ni su sello discográfico, ni su público, ni las redes sociales, influían en su forma de ser, lucir o actuar.
Rebelde Con Causa
De a momentos, muchos juzgaban algunas de las cosas que hacía o decía, como pequeñas rebeldías, y sin embargo, era fácil darse cuenta que más que rebeldías, muchas de ellas eran, señales de madurez, como de alguien que ya está de regreso de todo.
No es Una Contrariedad
Con esa misma seguridad nos sorprende hoy, al posar y hablar para las cámaras y micrófonos de la afamada revista Playboy, algo que para algunos podría verse como una contrariedad, si se tiene en cuenta que la publicación es conocida por ser una “revista para caballeros”, y el puertorriqueño ha demostrado ser un gran defensor de los valores de la mujer.
Sin embargo, no te dejes llevar por las apariencias, porque esta, tampoco es una rebeldía. Él simplemente hace lo que le da la gana, y si quiere, hasta publica esas otras canciones, “las que no iban a salir”.
Porque casi sin darse cuenta, Bad bunny crea un aura de misterio alrededor suyo, que lo acompaña en todo lo que hace, es por eso que ha logrado llamar la atención, no solo de Playboy, sino de otros incontables medios del mundo, incluyendo la revista Rolling Stone, (versión norteamericana) en la que también fue carátula.
De hecho, esta que hoy lleva su cara en Playboy, se convierte tan solo en la segunda en ser ocupada por un hombre en solitario, siendo la de la vez anterior, la dedicada a Hugh Hefner, el mismísimo creador del imperio Playboy.
Bad bunny está aquí para quedarse, uno puede palpar que no se trata de una moda, ni de un artista pasajero. Casi podríamos apostar que el puertorriqueño estará aquí, aún cuando muchos otros hayan desaparecido.
Por eso, si bien la entrevista se titula: “Bad Bunny no Juega a Ser Dios”, no nos cabe duda que para muchos de sus seguidores más fervientes, este boricua, que solía trabajar en un supermercado, tal vez ya lo es.
Entre tantas otras cosas que han cambiado desde que comenzó esta freaking pandemia, habrás notado que muchos de los nuevos videoclips de tus artistas favoritos, cambiaron también.
¿Qué Cambió?
La grabación de un video típico, requiere de diferentes locaciones y al menos una veintena de personas detrás y frente a cámaras. Es decir, algo casi imposible de llevar a cabo, en estos tiempos de distanciamiento social.
Esto ha llevado a que la creatividad de quienes producen estas pequeñas piezas de arte, tenga que hallar nuevos caminos para continuar promocionando la música nueva que todos queremos ver y oír.
En Abril…
Entramos en la etapa de videos de bandas y solistas, hechos en Zoom, en los que cada quien tocaba su instrumento y cantaba su parte desde sus casas. Lindo, divertido, ingenioso… pero algo que “envejeció” rápidamente, ya que muchos de nosotros utilizamos Zoom 10 horas al día para trabajar, y la idea de ver ese mismo formato en nuestra música… digamos que no tenía mucho con qué seducirnos.
En Mayo…
En Mayo optamos por los videos más “amateur”, hechos con celulares o cámaras hogareñas, para darle ese “look and feel” orgánico, y grabados por quien fuera que los músicos tuvieran a mano compartiendo la cuarentena con ellos. Así fue que lo artistas que antes gastaban cientos de miles de dólares en sus videos, no tuvieron más opción que grabarse con el mismo nivel de producción que antes utilizaban para grabar, digamos… el cumpleaños de un sobrino.
En Junio…
A esto le siguieron las animaciones digitales, algo que toma tiempo de hacer, y por lo cual comenzaron a verse mayormente por el mes de Junio. Esta es una opción reservada para artistas con un buen presupuesto, ya que además de demorar, pueden resultar realmente costosas.
En Julio…
Así es entonces que llegamos al mes Julio, y una de las cosas más interesantes que hemos visto, llega a nosotros proveniente de un músico colombiano, que no es Maluma ni Balivin ni Juanes, sino Jona Camacho.
Jona es un artista en ascenso (muy interesante) que acaba de lanzar un video simple e impresionante a la vez. Nos referimos a “Memento” , título que da nombre a su primer disco, lanzado algunas semanas atrás.
El video fue editado por él mismo, utilizando programas de realidad aumentada que aprendió a manejar viendo videos en Youtube.
Si bien, para verlo en plenitud necesitarás gafas de realidad virtual y tu teléfono, de todas maneras puedes hacerlo sin ellas y experimentar la imagen en 360 grados, la cual está además amarrada a un audio ambisonic de 8D, que si lo oyes con auriculares, te permitirá experimentar algo que posiblemente nunca hayas oído antes.
Lo Que Sigue…
¿Qué vendrá después de esto? Quien sabe… Aunque si hacemos una encuesta, (al menos entre los fanáticos de Star Wars) tal vez resulte que lo que siga sea algo que hemos esperado por años, y que aquí te recordamos.
Colombia va ganando uno a cero… ¿A ver Latinoamérica?… ¡A ponerse las pilas para ver quién supera a Jona!
Hoy queremos compartir contigo, tres nuevas canciones que han sorprendido al mundo de la música. Música que regresa, que aparece en un idioma inesperado, o que pareciera no querer irse nunca.
1- Lo Bueno (y lo no tanto) de Hacerte Viral
Arrancamos con una que comenzó de la mano de Nicky Jam, y su más reciente tema llamado “Desahogo”.
El corte da inicio con la voz de Carla Morrison, cantando un fragmento de su tema titulado: “Disfruto”, el cual la mexicana grabó originalmente allá por 2012. y que hoy se ha vuelto tremendamente viral, al punto de que ya ocupa el primer puesto de los temas más reproducidos de la cantante, en Spotify.
Pero además de eso, que no deja de ser una buena noticia para todos los participantes, también han “florecido” una notable cantidad de raperos, que al parecer han decidido utilizar esa misma base vocal de Carla, pero sin su permiso, y sin siquiera darle el merecido crédito a la mexicana.
Que cansado que usen tu música y NUNCA te acrediten… rap freestyles y todo, muy bonitos pero quien inspiro esos rap freestyles? MI canción… no veo a nadie mencionando o dando crédito a MI trabajo, que falta de respeto, ya que hueva. #YaWey
El rapero Tekashi 6ix9ine, al que todo el mundo daba por terminado, luego de que, para librarse de una sentencia de prisión de más de 40 años, delatara a varios integrantes (ex colegas), de la peligrosa pandilla americana, conocida popularmente como: The Bloods, sigue sorprendiendo.
Desde su casa, en la que aún se encuentra bajo arresto domiciliario, el rapero de origen mexicano, lanzó un nuevo sencillo, llamado “Yaya”, pero esta vez, sorprendiendo a todos sus seguidores, con su rapeo en español.
El músico ya había lanzado otros dos temas en 2018, cantando en español junto a Anuel, pero en ambos casos se trató de temas de reggaetón, en los que Tekashi cantaba la parte “melódica” de dichos tracks.
Esta vez, el rapero nos presenta su verdadero estilo, en español, cuyo video ya supera los 42 millones de reproducciones, y que sumado a los otros dos cortes, lanzados en el último mes, alcanzan las 651 millones de vistas.
3 – Todavía Hoy Quisieran Tener su Lugar
Y por último, los familiares de Jenni Rivera aprovecharon el fin de semana del que hubiese sido el cumpleaños número 51 de la Diva de la Banda, para lanzar un nuevo tema de la mexicana.
Proyectada en varios televisores apilados y mencionando muchos de los premios que ganó a lo largo de su carrera, hoy contamos con un sorpresivo nuevo video de Jenni, titulado “Quisieran tener mi lugar”, 7 años después de su muerte.
El tema pertenece a una serie de grabaciones inéditas, encontradas por su hermano un par de años atrás, y grabado en el momento en el que “La Gran Señora” se encontraba en lo más alto de su carrera.
Una canción de empoderamiento que representa a la perfección el tipo de mujer que era Jenni, quien falleció en un accidente aéreo en México, el 9 de diciembre de 2012.
Un video simple, pero impactante en el que no se utilizaron muchas imágenes de la Diva, ya que según se informó, los hermanos estarían reservando dicho material, para ser utilizado en la película que tienen en mente realizar, pero que debió ser pospuesta por el distanciamiento social.
Cada vez que estrenan algo nuevo del legado de Jenni, los hermanos son cuestionados sobre sus intenciones de obtener un beneficio propio; sin embargo no deja de ser escalofriante volver a oír a la Diva, quien se nos fue, pero sigue sorprendiéndonos con música y dejando en claro que si bien muchos quisieran tener su lugar… nadie lo ha logrado.
Nos sentamos a conversar con Manuel Medrano, (cuarentena style), de su música, su vida amorosa, su colaboración de ensueño y más, en esta entrevista en la que tú escoges las respuestas que deseas oír.
¿Cómo te llevas con el encierro?
¿Con quién haces más Videollamadas?
Sabemos que te inspiraste en ella para tu nuevo tema “Cielo”, cuéntanos de Mariana
¿Para Componer solo te inspiras en tu propia vida o también en historias ficticias?
¿Cómo es que conectaste con la leyenda que es Nile Rodgers, para que colabore en tu tema?
Ya es normal que en los Estados Unidos, las radios americanas pasen música Latina. Eso es increíble
¿De tu primer disco a hoy, has cambiado tu manera de cantar, verdad?
Los primeros coros del tema, son ideales para ser cantados una hinchada de fútbol
Este sábado se celebra el día de la Independencia de los Estados Unidos, y si ya tienes (o te bajas ahora) nuestra app, podrás disfrutar del evento perfecto para festejarlo sin riesgos.
Prepara Ese Esqueleto
Durante dos horas completas, podrás tener tu propia fiesta de la mano de Mr. Pauer, el productor y re-mixer venezolano, considerado uno de los pioneros de los nuevos sonidos de la electrónica Latína, y quien ha recibido múltiples reconocimientos, incluyendo una nominación al Latin Grammy por su primer álbum: “Soundtrack”.
Electrópico y Más
Ya que no nos queda de otra que festejar la independencia de forma “independiente”, qué mejor que hacerlo con LaMusica y Mr. Pauer, quien a propósito, es el creador del género musical “Electrópico”, una fusión de Electronic Dance Music con géneros como la Salsa, el Zouk, el Reggae, la Cumbia, el Dancehall, el Merengue, o el Kuduro que te pondrá a hervir la sangre en los primeros beats.
Out of The Box
Este es el DJ más “out of the box” que vas a encontrar en esta cuarentena, mezclándote temas de los artistas más pegados del momento con música electrónica, como para poner a bailar hasta a los zombies.
Manu, Julieta y Ahora Tú
Artistas como Manu Chao, Bonobo, Julieta Venegas y Los Amigos Invisibles, entre otros, han compartido escenario con él, quien además se ha presentado en el Vive Latino (México), Central Park SummerStage (NY) y SXSW (Texas) y en esta oportunidad, lo hará en el mejor escenario del mundo…¡tu casa!
Ponlo en tu calendario
Ya sabes, nos vemos este sábado de 8:00 a 10:00pm (hora del Este) en LaMusica App ¿No la tienes todavía? ¡No problem! Puedes bajarla ya mismo, haciendo click aquí… y ¡Feliz día de la Independencia!
Si eres mexicano o mexicana, recomendarte esta banda, tal vez sea tan obvio como recomendarte una comedia infantil, llamada: “El Chapulín Colorado”. Pero en un mundo musical tan amplio y a la vez, tan poco diverso como el que vivimos, si no la conoces, es nueva para ti, y de eso se trata esta nota.
El Poder de la Amistad
En Mayo de este año, la banda sacó “Gris”, el segundo sencillo del que será su nuevo álbum. Tres chicos que se conocen desde pequeños, pero que comenzaron a hacer música en 2013, y que poco a poco se han convertido en una de las bandas más importantes de la escena alternativa mexicana.
Entre sintetizadores y la voz sedosa de Manuel Mendoza hablándonos de amor y desamor, tal vez esta no sea la música que te imagines, cuando hablamos de pop/rock alternativo.
Su primer disco fue un EP llamado “Maya”, lanzado en formato digital en 2014 que fue automáticamente recibido con los brazos abiertos por parte del público, y del cual se desprende el primer sencillo del grupo, llamado “Portales”.
Música en Movimiento
Desde sus inicios, los chicos se esforzaron en lanzar videos de muy buena calidad, acompañando las historias cantadas en cada corte. Como este, realizado para uno de los hits más grandes del grupo, llamado “No confíes en mí”, que cuenta actualmente con 24 millones de reproducciones.
Estaba en las Cartas
En 2015 fueron invitados a actuar en el Vive Latino, uno de los festivales más importantes de latinoamérica, y a partir de ahí, entendieron que las cartas no mentían, y que existía un futuro súper promisorio para ellos.
Continuando con sus videos de calidad, en 2016 lanzan el clip de su tema “Neón”, grabado en 360 grados, el cual te invitamos a ver moviendo tu celular hacia los lados, o tu mouse, si estás leyendo esta nota en una computadora.
Llegaron los Remix
Ese mismo año, también vería la luz un nuevo corte, llamado “Eres”, del cual el grupo realizó posteriormente tres versiones “remix”, calificadas como bufi, futurísta y acústica, y para el cual realizaron además, este sensual y a la misma vez, crudo video.
Óleos
Las letras de encuentros y desencuentros amorosos continuaron siendo el centro de muchos de sus temas, y el siguiente video no es la excepción. Se trata de “Miénteme” tema que actualmente ocupa el primer puesto en número de reproducciones de streaming, del grupo y que posteriormente formaría parte de su primer álbum, llamado “Óleos”.
Con un sonido setentéro, el siguiente éxito corresponde al tema “Vicio”, acompañado de este psicodélico video que ocupa el segundo puesto en streamings digitales de la banda.
Desde la Playa
Los chicos cuentan que para componer, les gusta alejarse de sus lugares de residencia habituales, y que son particularmente fanáticos de los sitios de playa.
En 2019, el grupo daría vida a su segundo (y muy esperado) álbum, titulado “Navegantes”, y del cual se desprende el tema “Me dejas caer”. Si hasta aquí te has sentido atrapado por las historias contadas en cada uno de los videos, no eres el único, y seguramente te sentirás igual al ver a este navegante espacial.
El grupo nos regala un sonido diferente y de a momentos hipnotizante. Sus discos pueden ser tocados de principio a fin, una costumbre casi olvidada en este universo de sencillos. Es por eso Camilo Séptimo, es nuestra banda recomendada de esta semana.
Seamos sinceros, hay muchos rockeros, salseros, merengueros y bachateros que ven al reggaetón como a una especie de yuyo o maleza que ha invadido y poblado sus “verdes jardines”, arrasando con ellos.
Sin embargo, en lugar de llorar por lo perdido y recordar épocas de glorias pasadas, tal vez deberían aprender de algunas de las fórmulas utilizadas en la música urbana a lo largo de los años, que les ha permitido coronarse (desde hace tiempo ya) como los indiscutibles campeones del mundo.
Reinventarse sí, Venderse no
Ayer hablábamos de cómo Shakira ha ido cambiando y mutando su música, para mantenerse vigente a lo largo de 30 años de carrera. Desde luego, esto es algo que si bien le ha servido a ella y a muchos otros solistas y bandas, no todos están dispuestos a seguir tendencias o a “venderse” a lo que el mercado dicta.
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Por eso, no se trata de sacrificar el gusto propio en nombre del éxito comercial, ni de agregarle un “toque urbano” a todo lo que se compone, sino de reinventarse, y utilizar herramientas diferentes a las de décadas pasadas, cuando la salsa, el rock y hasta el merengue, ocupaban los primeros puestos de ventas.
De lo contrario, aquellos que opten por mantenerse en el viejo camino, les seguirá costando encontrar medios radiales que difundan su música, (o lugares donde tocarla en vivo), reduciendo así aún más, sus posibilidades de supervivencia.
No Todo lo Que Brilla es Oro
Hay que tener en cuenta, que muchos de lo reggaetoneros a los que vemos luciendo carísimas joyas y autos deportivos, no podrían llenar solos, ninguno de los teatros o estadios en los que tocan habitualmente. Sin embargo eso nunca los ha detenido. Lo que hacen es buscar la forma de juntarse entre varios artistas, y de esa manera logran presentarse en eventos completamente “sold out”, que luego les sirven para publicitarse a sí mismos, y así ir creciendo, en un ciclo que se repite una y otra vez.
Proteger los Nuevos Brotes
Por otro lado, en cada uno de esas presentaciones, los nombres de mayor peso, invitan a artistas nuevos, o poco conocidos (pero con potencial), a actuar junto a ellos. Con esto logran una ola constante de talentos nuevos, que no solo mantienen vivo y fresco al género, sino que ayudan a crear nuevos nombres de peso, que luego le darán lugar a otros novatos, repitiendo así el círculo.
Aprender a Compartir
Es decir, no basta con juntar 5 salseros en un festival en el que se presenten uno detrás de otro, sin interactuar entre ellos. Aquel “Tú haz lo tuyo y yo hago lo mío”, ya no funciona, el público disfruta de las mezclas.
Otro dato interesante es que los reggaetoneros más poderosos no solo tocan con los potenciales prospectos antes mencionados, sino que crean sus propios sellos discográficos en los que, como una incubadora de talentos, apuestan por ellos y les enseñan cómo funciona el negocio.
La Tecnología
En un mundo tan tecnológico como el de hoy, tener jóvenes talentos, no solo actualiza la música, sino que garantiza que estarán al día con lo más nuevo en redes sociales, comunicándose a diario con sus fans y dándoles exactamente lo que buscan. Se acabaron aquellas épocas en las que los artistas eran como dioses intocables de los que sólo podías tener un poster en tu cuarto, o acaso un disco autografiado.
Hoy en día conoces la casa de Balvin, o la de Maluma y sabes qué desayunaron esa mañana.
Cuesta pensar que salseros como Oscar D’León, rockeros como Fito Páez, o bandas como Maná, tengan la energía de contestar mensajes de Instagram como los más jóvenes, o tomarse una selfie mostrando dónde tienen sus tatuajes más íntimos.
Esa desconexión de los músicos más viejos, con los fans más jóvenes termina por lograr el desinterés de estos, y… como dice el refrán: “ojos que no ven, corazón que no siente”.
Sencillos o Complicados
Otra cosa que hacen los reggaetoneros, es trabajar el lanzamiento de sus sencillos estratégicamente, lanzando el tema siguiente, justo cuando creen que el anterior está perdiendo fuerza, o simplemente cuando necesitan que te acuerdes de ellos.
Los demás géneros editan discos completos que muchas veces demoran un año o más en ver la luz; y si bien crean expectativa entre quienes esperan ansiosos la llegada de nueva música, no pueden competir con la ametralladora de temas urbanos que cada músico va lanzando de uno en uno.
En Otras Palabras
Aquí no hay invasores ni invadidos, lo que sí hay es un género urbano que ha sabido crear una suerte de hermandad musical y de sociedad comercial, que como una enorme máquina publicitaria, les ha dado la fama, el dinero y el reconocimiento que se merecen.
Los demás, deberán desde luego, preservar su arte ante todo, pero también decidir si desean aplicar algunas de las fórmulas antes mencionadas, o mantenerse en el viejo camino; porque las reglas del juego… son las mismas para todos, solo hay que saber jugarlo.
