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Nos sentamos a conversar con este talentoso músico español y hablamos de cómo llegó a la música por casualidad, de lo que significa ser artista en estos días, de ser uno de los pocos letristas de la música actual y mucho más, en esta entrevista en la que tú decides las respuestas que deseas ver y oír.
Tenemos que confesar que no todas las semanas nos sentimos tan energizados con el nivel de estrenos, como nos hemos sentido con esta. Realmente hay de todo y para todos los gustos, pero la calidad de los lanzamientos de estos últimos 7 días no has dejado gratamente sorprendidos. ¿Arrancamos?
Vamos a iniciar este listado con este temazo de Lunay. Un corte súper bien arreglado, que si bien se encuentra dentro de los parámetros típicos del reggaetón, pone al puertorriqueño en un estilo musical diferente al que nos tiene mayormente acostumbrados… ¡Y nos encanta!.
Imposible no continuar este set, mencionando lo nuevo de Tainy, quién logró esta absolutamente inesperada colaboración entre él, Bad Bunny y Julieta Venegas, uno de los íconos musicales del pop/rock alternativo de los años 2000.
Y ya que hablamos de colaboraciones inesperadas, ésta entre el ex ‘Sin Bandera’ y el boricua Guaynaa, tiene que estar en tu top 3 de sorpresas musicales. Un excelente tema en el que podemos ver a Guaynaa en una faceta profesional totalmente diferente, pero que le sienta muy bien.
Para este siguiente corte se unieron dos de los artistas más calientes del momento, quienes incursionan en el mundo de la bachata acompañados por un excelente y sensual video que nos habla de amor, pero también del lado ‘oscuro’ de ser una celebridad.
Continuando con este ‘bachata feeling’, tenemos lo nuevo de María Becerra junto a su novio de la vida real, Rusherking. Esta es la segunda vez que la pareja se une para un lanzamiento musical y la primera en la que incursionan en este ritmo.
Pero antes de irnos de Argentina, no podemos dejar de visitar lo nuevo de Nicki Nicole, quien siguiendo el ‘trend’ creado por Rauw Alejandro y su mega hit, ‘Todo de ti’, nos trae este súper pegadizo temazo, para bailar desde el primer acorde.
Ahora subimos hasta Colombia y nos encontramos con lo nuevo de Fonseca, quien recluta a Greeciy y a Cali y el Dandee para este corte que si bien se sostiene sobre una base rítmica de reggaetón, logra mantener ese delicioso sabor de la típica música folclórica colombiana.
Para este siguiente video nos toca cruzar el Atlántico, (y bien que vale la pena), ya que cambia el estilo de todo lo que te hemos presentado el día de hoy, sumergiéndonos en un pop/rock que entre tanto sonido urbano, suena refrescante.
Volvemos a sudamérica, más exactamente a Chile, donde hallamos lo nuevo de la muy embarazada Mon Laferte, quien además se encuentra cerca de dar a luz su próximo álbum y el cuál contendrá algunos temas cantados en inglés.
Y por último, regresando al reggaetón, tenemos lo nuevo de Manuel Turizo; un corte súper jugoso para oír mientras te preparas para salir este sábado por la noche.
Para muchos, tal vez sea difícil de creer, pero ‘Pies Descalzos’, el disco que marcó un antes y un después en la vida de Shakira, y que revolucionó el mercado musical latino, ya supera el cuarto de siglo de vida desde su lanzamiento.
En aquel entonces, la sudamericana contaba con tan solo 18 años de edad y si bien muchos creen que ese fue su primer disco, en realidad fue el tercero, ya que la barranquillera había lanzado (con muy poca repercusión), las producciones: ‘Magia’ del año 1991 y “Peligro” de 1993.
La diferencia entre aquellos dos fallidos intentos y ‘Pies Descalzos’, es que en los primeros dos, ninguna de las canciones era de su autoría, mientras que en ‘Pies Descalzos’, los 11 tracks habían sido compuestos por ella, junto a Luis Fernando Ochoa, en quien Shakira se ha apoyado desde el día uno.
“Creo que si no hubiera tenido el fracaso de ‘Peligro’, no habría despertado y encontrado la determinación para detener lo que estaba haciendo y reevaluar mis objetivos. En otras palabras, si las plantas de mis pies no hubiesen dolido no me habría dado cuenta de que mis zapatos eran demasiado pequeños. Si no me hubiera golpeado contra la pared, no habría salido descalza, a revelarme tal como soy”, declaró la barranquillera.
Es justamente por eso que el disco lleva por título ‘Pies Descalzos’, ya que para la colombiana, esa oportunidad de expresarse con sus propias palabras y estilo, fue como reconectar con sus raíces más profundas; como descalzarse y volver a sentir la tierra.
Por aquellas épocas sonaba ‘Jagged little pill ‘, el mega exitoso álbum de Alanis Morissette, y si bien muchos comenzaban a acusar a la colombiana de copiar el estilo de la canadiense, lo cierto es que en ese momento, nadie hacía música en español de esa manera.
Además, el álbum es mucho más que un set de buenas canciones, ya que como bien expresó Shakira, lleva consigo un mensaje claro: “Pies descalzos viene de mi necesidad de expresar un cierto inconformismo que tengo hacia las normas, todas las normas, hacia todas las convenciones sociales”.
Un año antes de la salida de este álbum, Carlos Vives había abierto las puertas internacionales de su país, con ‘La Gota Fría’, y bien podría argumentarse que ese éxito y el de ‘Pies Descalzos’, allanaron el terreno para los colombianos que cruzarían esa frontera posteriormente, como la banda Aterciopelados, Juanes o Fonseca y más tarde Maluma y J Balvin.
Hoy en día y tan sólo en Spotify, ‘Pies Descalzos’ supera el medio billón, (con ‘B’), de reproducciones; es un disco que si bien nos muestra a una shakira con una voz un tanto aniñada, al igual que toda buena música, puede oírse en este 2021, con tanto gusto como el que le dio a sus fans en 1995. Es por eso que hoy, más de un cuarto de siglo después, decidimos recordarlo en este pequeño y veloz viaje al pasado.
A primera vista, daría la impresión de que una colaboración en la que participaran Bad Bunny y Julieta Venegas, sería poco probable, sin embargo no debería sorprendernos que haya sucedido.
Es cierto que Julieta pertenece a esa dorada generación de artistas que le dieron forma al añorado pop/rock alternativo de los años 2000, pero no debemos olvidar que la mexicana se ha codeado desde siempre con músicos de diferentes estilos, incluyendo a Daddy Yankee, quien actuó con ella en los Premios MTV del año 2006, mucho antes de que el reggaetón fuera lo que es hoy a nivel global.
Lo cierto es que en esta ocasión, el cerebro detrás de esta colaboración es el del músico y productor puertorriqueño Tainy, quién reclutó a ambas estrellas para participar en su tema, “Lo Siento BB :/ ”, que formará parte de su álbum debut, pautado para salir antes de fin de año.
En entrevista con la agencia de noticias Efe, Julieta declaró: “Como artista llevo muchos años comprometida con la experimentación y el cambio. Considero que el arte es lo más opuesto que hay a lo estático y, con todo lo que hemos pasado con la pandemia, creo que todos tenemos ganas de jugar y divertirnos, de pasarla bien”.
Salvo que hayas pasado los últimos años debajo de una piedra, sabrás que Tainy es uno de los productores más codiciados del momento, habiendo trabajado con J Balvin, Dua Lipa, Maluma y Shawn Mendes, sólo por nombrar unos pocos.
De hecho, acaba de recibir cuatro nominaciones a los Latin Grammy, en las categorías de álbum del año, como productor de “El último tour del mundo”, de Bad Bunny; canción del año, por “Agua”, el tema principal de la más reciente película de Sponge Bob; además de competir contra sí mismo en la categoría de Mejor Canción Urbana, por los temas “Agua” y “Dákiti”.
Según la agencia Efe, Bad Bunny dijo estar “alucinando” con esta colaboración, agregando: “Compartir voces con Julieta Venegas es algo que jamás imaginé y es por eso que me llena de tanta emoción”, concluyó el reggaetonero.
Aquí te compartimos el video oficial de:
Marcos Efraín Masís, como se llama Tainy verdaderamente, comenzó en esto de la música casi por casualidad, cuando a los 15 años, su amigo de la infancia Nely, también productor, le regaló un programa de edición musical.
Hoy Tainy se encuentra en la cúspide del éxito como productor y músico, y a juzgar por este primer sencillo, dudamos mucho que alguien pueda bajarlo de allí.
Como solemos aclarar, en esta sección no siempre te presentamos artistas nuevos; a veces te traemos nombres que tal vez son ampliamente conocidos en sus países de orígen, pero aún no tanto fuera de ellos.
Ese es el caso de esta joya musical, llamada Marissa Mur, quien presenta un estilo de música muy diferente a lo que suena en el mainstream actual.
Marissa demostró su amor congénito por la música, a los tres años, cuando a esa tierna edad, le dijo a su madre que quería ser cantante. A los quince comenzó a tomar clases de canto en su ciudad natal de Hermosillo, México y a los dieciocho decidió aventurarse hacia la Ciudad de México, donde reside hasta el día de hoy.
Por estos días no es muy común escuchar música pop, mezclada con ritmos caribeños, e influenciada por artistas como: Los Panchos, Buena Vista Social Club y Celia Cruz, sin embargo ese es el caso con su nuevo corte, llamado: ‘Dulce pa’ mi’.
Tampoco resulta habitual que una artista describa su arte como ‘cursi’, sin embargo ese es justamente parte del atractivo de su música. Muchas de sus canciones hablan de amor, de cuando el amor recién comienza y uno se vuelve justamente así, inevitablemente cursi.
Marissa tiene dos discos editados, uno en 2015 y otro en 2019, con un tercero en camino; dos placas cuyo éxito instantáneo hizo que esta interesantísima cantante comenzara a ganarse un merecido lugar en la música indie de su país, que ya se filtra más allá de sus fronteras.
Si de a momentos, sus canciones te parecen como sacadas de películas, tu olfato funciona a la perfección, ya que temas de su primer disco homónimo, han formado parte de films, tales como: “Sin Remedio”, que aparece en la película mexicana “Cómo Cortar a Tu Patán”, o “Cuánto Me Vas a Querer” y “Para Ti”, que formaron parte del soundtrack de “A Ti Te Quería Encontrar”, también de origen mexicano.
Una cantautora que le canta a la vida, al amor y a sus raíces latinoamericanas y que utiliza antiguos ritmos para crear música fresca y nueva que no suena a nada de lo que se escucha allá afuera.
Es por eso que Marissa Mur, es nuestra Artista Recomendada de esta semana.
Si estás al tanto de las noticias, seguramente habrás oído una relacionada a los denominados ‘Pandora Papers’. Se trata de una investigación realizada en conjunto por medios periodísticos de España, Argentina, Chile, Venezuela, Colombia, México y Brasil, basada en una enorme filtración de documentos confidenciales de sociedades ‘offshore’ en paraísos fiscales, tales como Panamá, las Islas Vírgenes Británicas o las Bahamas.
Si bien este tipo de sociedades o empresas son completamente legales, muchas veces son utilizadas para pagar poco o nada de impuestos y para ocultar la identidad de sus verdaderos dueños, ya que una empresa offshore en Islas Caymán puede ser dueña de otra en Belice que a su vez es dueña de otra en Hong Kong, mientras que su beneficiario real puede radicar en México o Argentina.
En esta ocasión, además de 14 presidentes de América Latina (entre actuales y retirados), y más de 130 multimillonarios, aparecen los nombres de algunos reconocidos artistas, tales como Shakira, el ex Beatle Ringo Starr, Elton John y Miguel Bosé entre otros.
Billboard dio a conocer que el sello Warner Music acaba de asociarse con Community, una plataforma de mensajería de texto, creada para realizar conversaciones privadas e individuales entre artistas y sus fanáticos.
Los artistas seleccionados de Warner Music podrán comunicarse personalmente con fans a través de un “número de comunidad” de 10 dígitos, sin preocuparse por algoritmos, spam y publicidades de las redes sociales, que a menudo complican este tipo de conexión directa entre músicos y sus fanáticos.
Recordados por temas como “Por qué no se van”, “Tren al sur” y “Estrechez de corazón”, los Prisioneros, una de las bandas más icónicas del pop/rock en español del siglo XX, llega pronto con su propia serie televisiva.
Jorge González (voz y bajo), iguel Tapia (batería y voz) y Claudio Narea (guitarra y voz), son los protagonistas de la nueva serie de Movistar, que lleva el nombre de la banda, representada por los actores Aron Hernández, Diego Madrigal y Andrew Bargsted respectivamente, quienes en 8 capítulos, nos cuentan la historia de los primeros años del grupo, mostrando su lado creativo, la intimidad del grupo y la censura que debieron atravesar por el contenido político de muchas de sus letras.
Dependiendo del país en el que te encuentres, tal vez hayas visto u oído hablar de los llamados ‘Tiny Desk Concerts’ (Pequeños conciertos de escritorio) producidos por la emisora radial NPR de los Estados Unidos
Se trata de una serie de mini shows, que se realizan desde el año 2008, literalmente, en el escritorio de Bob Boilen, uno de los conductores de dicha emisora y quien tuvo la genial idea de inventarlos.
Con más de 900 actuaciones, por allí han pasado, entre muchos otros, artistas de la talla de: Justin Bieber, Adele y Taylor Swift, además de latinos como Café Tacvba, Juanes, Ozuna, y más recientemente, C Tangana.
Bien, pues a raíz de la celebración del mes de la hispanidad, The Tiny Desk se ha convertido “El Tiny” y están realizando conciertos con artistas latinos como J Balvin o Yendry, y acaban de lanzar el realizado por el panameño Sech, que aquí te compartimos:
Gloria Estefan reveló en el episodio más reciente del programa de Facebook, ‘Red Table Talk’, titulado “Traicionados por adultos de confianza”, que fue abusada sexualmente cuando era niña.
La icónica artista cubana declaró: “El 93 por ciento de los niños abusados conocen y confían en sus abusadores, y lo sé porque yo fui uno de ellos”.
Gloria continuó diciendo: “Él era de la familia, pero no cercana. Estaba en una posición de poder porque mi madre me había puesto en su escuela de música…”, agregando: “Le dije,’Esto no puede suceder, tú no puedes hacer esto’, pero él dijo: ‘Tu padre está en Vietnam, tu madre está sola y la mataré si se lo dices”, recordó Estefan.
Cuando la cantante le reveló esto a su madre, la policía le dijo que no presentara cargos porque Gloria pasaría por un trauma mayor al tener que subirse a un estrado a declarar.
“…Eso es lo único que me hace sentir mal, el saber que debe haber habido otras víctimas”, concluyó la cantante.
Mucho ha sucedido en las últimas horas, desde que el músico colombiano lanzó su crítica contra los Grammys Latinos la semana pasada, pidiendo a los músicos del género que no vayan a dicha premiación, por la supuesta falta de representación del género urbano entre los recientes nominados.
Como recordarás, a raíz de ese pedido de ‘boicot’ de Balvin, Residente publicó un video criticando fuertemente el pedido del colombiano y el cual borró posteriormente, luego de que, según Residente, Balvin se comunicara con él pidiéndole que lo baje de sus redes.
Lo mismo sucedió con los postings que habían realizado Yotuel, (el ex Orishas) y su esposa Beatriz Luengo, quienes también decidieron borrar sus críticas contra el colombiano, luego que este se comunicara con ellos.
Sin embargo, la tregua entre Residente y Balvin no duró mucho, ya que cuando el puertorriqueño se enteró que Balvin estaba lanzando una linea de merchandising, ‘inspirada’ en la crítica de Residente hacia él, de alguna manera ‘mofándose’ de sus palabras, el rapero puertorriqueño enfurecido, volvió a las redes con un nuevo video en el que no sólo lo critica por no haber mantenido su acuerdo con él de no publicar nada más al respecto, sino que pone en evidencia, supuestos detalles de su relación con el colombiano, que nadie conocía.
No todo es fiesta y celebración alrededor de las nominaciones al Grammy Latino de este 2021. Al menos no para J Balvin, quien arremetió contra la Academia Latina de Grabación, expresando indignación por lo que él considera una baja representación urbana en las categorías principales.
El mensaje fue hecho a través de su cuenta de Twitter, en la que el intérprete escribió lo siguiente:
Si esto te resulta ‘conocido’, es porque en 2019 hubo una queja similar, bajo el lema “Sin reggaetón no hay Grammy Latino”, la cual fue apoyada por Daddy Yankee, Maluma, Karol G, y Balvin entre varios otros músicos del género.
Luego de soltar esa bomba neutrónica, Balvin no demoró mucho en reafirmar su manera de pensar, lanzando un segundo Tweet, alentando a sus colegas a no asistir a la premiación que se llevará a cabo el 18 de noviembre próximo, en Las Vegas.
Demás está decir que esto ha reabierto la polémica de quienes opinan como el colombiano vs. quienes critican su actitud, como es el caso de la cantante y compositora española, Beatriz Luengo, quien se refirió duramente al sudamericano, apoyada posteriormente por su esposo Yotuel, ex integrante del grupo Orishas.
La cantante posteó una foto de cuando le tocó a ella entregarle el Grammy a Balvin, expresando, entre otras cosas, lo siguiente:
“Hoy @jbalvin dijo que ningún artista “grande” urbano debería ir a los Latin Grammy porque considera que no han tenido en cuenta a los artistas urbanos. Y que es Patria y vida? Pues una canción URBANA nominada a “Canción del año “ y a “Mejor canción urbana”, escribió la cantante.
“Señor Balvin no vale respetar cuando uno está contento e irrespetar cuando consideras que no te tuvieron en cuenta lo suficiente…”, agregó.
“…El resto son números que no te hacen mejor músico ni más merecedor de nada, como Mcdonald ‘s no hace mejor comida porque venda más hamburguesas”, concluyó Luengo.
Yotuel por su parte, le respondió a través de un fuerte video, en el que también expresó su descontento por las palabras del colombiano y por su intención de boicotear el evento.
Es importante recordar que en la edición del año pasado, fue justamente Balvin quien recibió 13 nominaciones, logrando un récord Guinness, al convertirse en el artista con mayor cantidad de nominaciones en una misma edición de estos premios.
Por otro lado, mientras todo esto sucedía, aquí en LaMusica nos encontrábamos entrevistando a Nacho, a quien nuestro compañero Mauricio Londoño le pidió su opinión, y por lo que el venezolano respondió:
Lo cierto es que en las categorías principales, tales como: “Canción del año”, “Álbum del año”, “Grabación del año” y “Mejor nuevo artista”, se está nominando a diversos géneros y artistas, pero también figuran varios del género urbano, como son: Rauw Alejandro, Bad Bunny, C. Tangana, Maluma, Descemer Bueno, Yotuel, El Funky, Maykel Osorbo, María Becerra, Bizarrap, Boza y Paloma Mami.
Habrá que ver ahora quienes deciden apoyar al colombiano y quienes no. Lo cierto es que este tipo de situaciones crean un ambiente denso en el que muchos artistas deberán ahora verse en el incómodo compromiso de decidir de qué lado de esta polémica desean estar.
¿Y tú, de qué lado estás?
Estos últimos 7 días nos han traído un poco de todo, temas para bailar, para llorar y para cantar a viva voz, provenientes de Argentina, Puerto Rico, Panamá, México, República Dominicana y Venezuela. ¿Comenzamos?
Arranquemos con el ritmo bien arriba de la mano de Farruko, quien parece haberle tomado el gusto a la música más ‘dance’ y viene con todo ready para sonar en tu discoteca favorita.
El panameño Sech reclutó nada más ni nada menos que a J Balvin y a Daddy Yankee para este remix con gusto a dembow y cuyo video fue grabado en la ciudad de Miami.
Para este siguiente tema nos vamos a México, donde nos encontramos con el grupo Maná y esta reversión de ‘El Reloj Cucú’, tema que Fher escribió en los años ‘90 y dedicado a la muerte de su padre, quien falleció cuando él tan sólo tenía 7 años de edad.
En este caso, decidieron grabarlo con Belén, una jóven artista que participó en La Voz México y a quien el grupo escuchó cantar y decidieron ayudar con su carrera.
Ahora viajamos al sur del continente para presentarte lo nuevo de Emilia y Tiago PZK, quienes estrenan este súper sensual video y cuyo tema según la misma Emilia, fue compuesto como música para hacer el amor.
El siguiente video nos llega de boca e imagen de Nicki Nicole, quien presenta esta lenta y sentida balada que la separa del estilo musical al que nos tiene acostumbrados, pero que acierta en el blanco con la misma puntería de siempre.
Por otro lado, el venezolano Danny Ocean se unió a Tini para entregarnos este pegadizo reggaetón, cuyo video pone en evidencia la impresionante química que existe entre estos dos artistas.
De la República Dominicana nos llega también lo nuevo de Chimbala junto a Omega y Sujeto, quienes nos traen este divertido tema, ideal para tu fin de semana.
Además, tenemos también lo nuevo de Dillom, llamado ‘Piso 13’. Un video súper original que nos transporta a películas de terror, como “Viernes 13”
Carla Morrison nos presenta el ‘Acto 4’ de su tema titulado, “Contigo”, un corte con el clásico estilo de la mexicana que sin lugar a dudas no defraudará a quienes siguen a esta talentosa artista azteca.
Y por último, cerramos con lo más reciente de Snow Tha Product. La rapera de origen mexicano que desde que grabó su tema con el productor Bizarrap, ha logrado más de 126 millones de reproducciones, regresa con este nuevo y electrificante tema.
Shakira se enfrenta a jabalíes; Ricky Martin sufre un cambio repentino en su cara; kali Uchis enseña español a Sza; la película The Bodyguard será protagonizada por Una Latina y más…
Así como lo lees. No todos los días nos toca reportar noticias tan extrañas como esta, pero así es.
La colombiana se llevó el susto de su vida cuando un simple paseo por el parque se transformó en un peligroso ataque de dos jabalíes, en el que por fortuna, el único que sufrió daños ‘físicos’ fue el bolso de la cantante.
La colombiana compartió está inesperada ‘aventura’ a través de sus historias de Instagram, donde mostró en imágenes el resultado de dicho ataque:
“Miren cómo me han dejado el bolso dos jabalíes que me han atacado en el parque, me han atacado y me han reventado todo, y se iban llevando mi bolso hacia el bosque con mi teléfono y al final me han dejado el bolso porque les he enfrentado”, contó la sudamericana aún sofocada y con su hijo Milán como testigo.
Ricky Martin dejó en shock a sus seguidores con su imagen, recibiendo cientos de críticas de gente que no sabía lo que realmente estaba pasando.
Sucedió durante una entrevista en la que se lo vio con un rostro completamente diferente, y mientras muchos asumieron que se trataba de una fracasada cirugía estética, la realidad era otra.
Al parecer, el puertorriqueño tuvo una reacción alérgica horas antes de dicha entrevista que como consecuencia, le provocó una inflamación en la dermis.
Como prueba de esto, horas después el boricua subió otro video a sus redes, en el que se lo ve como todos lo conocemos.
Kali Uchis y SZA se unieron para realizar un remix de su tema “Fue mejor”, perteneciente a “Sin Miedo (Del Amor y otros demonios)”, disco que a nuestro entender, es una de las mejores producciones del último tiempo.
El corte llega acompañado de un mega sensual video, en el que Sza aparece cantando en español.
La cantante de R&B agradeció a Uchis publicando en sus redes: “¡¡KALII !! ¡Gracias por ser paciente y guiarme a través de mis pensamientos en español! ¡Un cáncer tan enriquecedor! ¡Ahora tienes que ayudarme a hacer un ep en español”, concluyó la cantante.
Un tema que ya era bueno en su versión original y que ahora nos entrega este regalito extra.
La nueva versión de The Bodyguard, la película de 1992 protagonizada originalmente por Whitney Houston y Kevin Costner, contará una nueva historia que se desarrolla alrededor de una cantante latina.
Según dio a conocer Matthew López, quien estará a cargo de escribir la nueva película, la idea es que a diferencia de Houston, quien interpretó a una actriz y cantante amenazada de muerte por un acosador, la nueva protagonista sea una cantante latina emergente, quien se hace famosa de la noche a la mañana y requiere protección a raíz de su explosiva fama.
Desde que se realizó este anuncio, corrieron rumores de que Cardi B o Tessa Thompson podrían estar en la lista de candidatas para interpretar el papel de Houston, al tiempo que el del guardaespaldas podría tener a Channing Tatum o Chris Hemsworth como protagonistas. Sin embargo, nada de esto ha sido confirmado aún.
La cantante española fue reclutada para participar en la creación de una colección de cosméticos para la marca MAC, la cual incluye esmaltes de uñas y una amplia lista de productos para el rostro.
Esta es la segunda vez que la cantante catalana colabora con dicha marca, ya que además es portavoz oficial de su línea de productos Viva Glam.
Esta nueva colección es una edición limitada con 6 diferentes colores de esmaltes y maquillaje que incluye 8 tonos labiales y una paleta de sombras de ojos de 10 piezas, además de un iluminador en polvo-líquido en cuatro tonos.
Si eres colombiana o colombiano, no hace falta que te presentemos a Juliana, ya que se trata de una reconocida presentadora y actriz que ha participado en diversos proyectos de TV y de teatro.
Pero no venimos aquí a hablar de sus talentos actorales, sino más bien del otro producto que producen sus cuerdas vocales… la música.
Con 23 años de edad, Juliana editó una interesante producción titulada simplemente así…”Juliana’, conteniendo 11 temas bien arreglados con melodías impecablemente ejecutadas.
Juliana acaba de ser nominada a un Grammy Latino como Mejor Artista Nuevo, algo que aplaudimos más allá de que gane o no, ya que entendemos que la manera de ejecutar las diferentes melodías de su álbum, la separa de mucho de lo que suena en el mainstream actual.
“Reitero… Los sueños siempre se cumplen. Mi primer álbum disponible en todas las plataformas digitales. Recuerden que mi música es más suya que mía, disfrútenla”, escribió la artista en sus redes sociales el pasado mes de abril, anunciando el lanzamiento del disco.
Su música no persigue modas ni se refugia en bases rítmicas urbanas como para ‘codearse’ con el mainstream actual. De hecho, su fórmula pareciera consistir en ser honesta con sus gustos, más allá de las exigencias de una industria musical latina que en busca del éxito asegurado, suele tropezar con sonidos monótonos y aburridos.
Además de esta producción, la sudamericana tiene otra grabada en vivo y lanzada también este año, titulada “Con las que crecí”, un disco de reversiones de temas que, como bien indica su título, forman parte de la infancia, adolescencia y juventud de esta artista.
Con cerca de 800 mil seguidores en Instagram y una vida dedicada al entretenimiento en todas sus facetas, esta colombiana tiene todo para internacionalizar su arte y ocupar el lugar que la espera en el mundo de la música.
Es por eso que Juliana Velásquez, es nuestra Artista Recomendada de esta semana.