2020 seguramente no será un año que quieras recordar, a no ser que seas Rosalía, quien continúa cosechando logros que la ponen en otra categoría de artista.
La catalana no solo acaba de ser la celebridad elegida para la portada de la versión estadounidense de la revista “Elle”, (en la que además le dedican el reportaje central del número), sino que además ha anunciado a través de sus redes sociales, que tiene una nueva canción en colaboración con Arca.
el 26/6 sale KLK con @arca1000000 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🍑🍑🍑🍑🍑🍑🍑🍑🍑🍑🍑
Por si no la conoces, Arca tiene 5 discos de estudio y ha producido música para artistas como Kanye West y Bjork, entre otros. Es una artista transgénero de origen venezolano, que radica en España, y se identifica como una persona de género no binario, es decir que no se percibe a sí misma como varón ni mujer, aunque prefiere que se la reconozca como “Ella”.
El tema con Rosalía, titulado “KLK”, está pautado para salir el próximo 26 de Junio, y formaría parte del sexto álbum de Arca.
Amor Mutuo
La española ya había mostrado su admiración por el trabajo de ARCA, al punto que días atrás compartió un “¡WOOW!” en su Instragram, al oír el tema “Time”, primer sencillo de la artista venezolana, y que formará parte de su próximo disco, llamado “KiCK”, en el que también estará incluida la colaboración con Rosalía.
Diferentes Estilos
El estilo electrónico de la música de Arca, nos hace pensar que esta colaboración, mostrará a la española en un terreno totalmente diferente al que nos tiene acostumbrados.
El álbum contará además con las colaboraciones de Shygirls, Sophie y Bjork, y tiene fecha de salida para el 17 de Julio próximo.
Hoy vamos a hablarte de María Corina Smith Pocaterra, mejor conocida como Corina Smith. Una actriz, modelo (y sobre todo) cantante venezolana de 28 años de edad, a quien si no has oído aún, posiblemente comiences a seguir a partir de hoy.
Y Hablando de Seguir
Sus 2.1 millones de seguidores en Instagram, y sus 700 mil en Youtube, comprueban a primera vista, que Corina no es una novata en este ruedo.
Debutó como actriz allá por el 2009, en una serie venezolana llamada “Somos tú y yo, Un nuevo día”, basada en la famosa película “Grease”, protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John.
Se le Hizo Fácil
Su arribo oficial a la música llegó en 2015, cuando Corina tenía 24 años, de la mano de este tema llamado “La Difícil”
¿Vas a Salir Así?
Corina tiene ese look de modelo de pasarela y presta mucha atención a su manera de vestir. Su estilo es tan propio, que recuerda que en una de sus primeras entrevistas, a la que había llegado lista para grabar, le preguntaron si se iba a cambiar antes de comenzar.
El Escape
En 2016 llegaría uno de sus mayores éxitos, tema que hoy cuenta con 39 millones de reproducciones en YouTube, y que realizó con la colaboración de su compatriota Gustavo Elis, solidificando aún más, su carrera como cantante.
Con una mezcla de pop, urban pop y R&B, la sudamericana compone sus propias canciones y hace mucho énfasis en mostrarse tal como es. Asegura que nunca ha dejado que la industria dicte su forma de actuar o de expresar su música.
¿Fresa?
De hecho, cierta gente la ha “acusado” de ser “fresa”, un término que en algunos países se le da a los jóvenes superficiales o que provienen de una familia de clase alta, ante lo que ella, en lugar de combatirlo, decidió tatuarse una fresa en una de sus manos.
Nada representa mejor esa imagen “superficial”, que los primeros segundos de este siguiente hit de la venezolana, llamado “Completa”
En 2018 ya podía palparse su madurez vocal, y su incursión a ritmos más urbanos, como en este otro tema llamado “Más”
Cruzando Fronteras
Corina comenzó a trabajar con artistas internacionales en 2019, colaborando con Kevin Roldán y Alex Rose, y más recientemente con el boricua Lyanno, con quien acaba de lanzar este nuevo sencillo llamado “Te voy a extrañar”
Una cantante que fresa o no, ha ido creciendo exponencialmente y que todavía tiene mucho más para dar. Por eso Corina Smith, es nuestra artista recomendada, de esta semana.
Lele Pons es una de las influencers latinas más conocidas del mundo. Su cuenta de instagram tiene más de 40 millones de seguidores, que disfrutan casi a diario de sus cómicas publicaciones y actuaciones.
En 2018, Lele se lanzó además como cantante, superando las 300 millones de reproducciones con su tema “Celoso”, y expandiendo así aún más, su creciente fama.
A Simple Vista
Cualquiera que la sigue pensaría que esta venezolana lo tiene todo, belleza, dinero, fama y más. Sin embargo, en una nueva docuserie lanzada en su canal de YouTube, titulada “La Vida Secreta de Lele Pons”, la influencer nos muestra una parte más oscura de su vida, que nadie conocía.
Consta de 5 episodios de 20 a 30 minutos de duración. Comenzó a ser filmada 2 años atrás en asociación con YouTube, y recorre los últimos diez años de su vida, cuando Lele fue diagnosticada con OCD (por su sigla en inglés), que significa trastorno obsesivo-compulsivo.
Las personas que sufren de este tipo de trastorno crónico, tienen pensamientos recurrentes (obsesiones) y en respuesta a esas obsesiones, reaccionan con comportamientos que los llevan a repetir ciertas cosas una y otra vez, sin poder evitarlo (compulsiones)
El Motivo de la Serie
Según expresó Lele, la idea de esta miniserie es la de ayudar a otras personas que sufren de esta condición; y qué mejor que hacerlo en el Mes Nacional de Concientización sobre la Salud Mental.
¿Qué Más?
La serie no solo habla de su enfermedad, también nos cuenta de cómo inició su camino a la fama, a través de la desaparecida red social Vine, en la que los usuarios podían subir videos de hasta 6 segundos de duración.
Lele también nos cuenta secretos de cómo mientras más aumenta su fama y ese increíble volumen de seguidores, más aumenta también el bullying hacia ella, que en más de un momento la llevó a pensar en abandonarlo todo.
Aquí te dejamos el enlace hacia esa vida secreta de Lele, la que nadie imaginaba y que a través de esta miniserie, y con gran honestidad, busca crear conciencia e informar a quienes conviven con este trastorno. ¡Bravo Lele!
Pasaron 19 años desde que “Color Esperanza”, el popular tema interpretado por Diego Torres, comenzara a sonar allá por el 2001.
Como recordarás, ese fue el año de los ataques del 9/11 en la ciudad de Nueva York, ataques que sin importar en qué país nos encontráramos, afectarían de una u otra manera, nuestra forma de ver la vida.
Hacía Falta Nuevamente
Por eso resulta un tema icónico para reversionar en estos momentos, en los que el mundo nuevamente necesita pintarse la cara color esperanza. Algo que muchos de los músicos latinos más populares del mundo comprendieron, a la hora de ser invitados a cantarla una vez más.
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¡Mira Esta Lista!
Artistas como Nicky Jam, Rubén Blades, Camilo, Pedro Capó, Farruko, Fonseca, Kany García, Leonel García, Gente De Zona, Leslie Grace, Lali, Mau y Ricky, Prince Royce, Rauw Alejandro, Reik, Carlos Rivera, Ivete Sangalo, Thalía, Manuel Turizo, Carlos Vives, y desde luego, el coautor del tema, Coti.
El Verdadero Autor
Por si no lo tienes presente, Coti es el autor de infinidad de éxitos, cantados en boca de otros artistas, tales como Enrique Iglesias, Julieta Venegas, Paulina Rubio, y muchos más.
Sony Music U.S. Latin y la fundación Global Citizen se unieron con todas estas estrellas para apoyar juntos la lucha contra COVID-19.
Hay Más
El tema no solo incluye a estos gigantes de la música latina, sino que además va variando de de ritmos y arreglos acorde al artista que canta en cada momento, transitando así de pop, a vallenato, a salsa y hasta samba brasileña, además de ser cantada tanto en español como en Portugués.
Lo Importante
Todas las regalías y ganancias de la canción beneficiarán a la OPS para ayudar a palear los estragos causados por el Covid-19.
La música puede tener un efecto sanador, no solo en lo físico sino también en lo mental, por eso, pintarnos la cara color esperanza, nos ayudará más que nunca a sobrepasar este momento. “Sentirás que el alma vuela… por cantar una vez más… Saber que se puede, querer que se pueda”
En estos meses tan turbulentos que nos ha tocado vivir, muchos de nuestros artistas favoritos han sabido darnos de probar algo de su música, con lives desde sus hogares, o grabaciones caseras interpretando de manera acústica, algunos de nuestros temas favoritos.
Sin Embargo…
Ozuna y su compatriota Rauw Alejandro, se dieron cuenta que esas actuaciones solo han sido como una pequeña “curita” para una herida grande, y por eso decidieron regresar a conciertos más reales.
El de Ozuna
El negrito de lo ojos claros se unió a la iniciativa creada por una serie de marcas de cerveza, originarias de diferentes países de latinoamérica, y participar de los conciertos llamados #LatinosUnidosLive.
Se trata de una serie de shows que se llevarán a cabo hasta el 30 de mayo próximo, en los que mediante donaciones y ventas de merchandising, buscarán ayudar a nuestros hermanos latinos que han sido afectados por los efectos del Coronavirus.
Si bien el line-up de artistas participantes será notificado gradualmente, se dice que la brasileña Anitta, ya estaría también confirmada para actuar.
Abriendo la Pista
Así fue que este pasado sábado, como él mismo lo dijo, “El negrito de ojos claros, abrió la pista”, y cantó sobre un tarima real, con luces reales, una banda completa (con las bocas tapadas) y hasta invitados de lujo.
Si no pudiste verlo en vivo, aquí te dejamos el enlace para que lo disfrutes, ya que ver a Ozuna en vivo, es una experiencia aparte.
El concierto abrió con un emotivo video recorriendo algunos de los momentos más importantes de su carrera. “Espero que se estén cuidando mucho en sus hogares”, dijo el boricua al inicio de la transmisión. Vestido de blanco, con pantalón corto, y sudadera con flores de colores.
Ozuna deleitó con hits como: “Si no te quiere”, “Se preparó”, “Dile que tú me quieres”, “Aventura” (junto a Lunay), “Qué va”, “Easy” (Junto a Jhay Cortez) y “Taki Taki” entre otros.
El de Rauw
Rauw reunió una audiencia de más de medio millón de personas. Su concierto se llevó a cabo a puertas cerradas, en el emblemático Coliseo de Puerto Rico, José Miguel Agrelot.
Acompañado de efectos visuales y hasta pirotecnia, Rauw presentó éxitos como “Que le dé”, , “Detective”, y “Mírame”, además de otras, con invitados especiales que participaron virtualmente desde sus casas; como en “Ponte pa’ mi” junto a Myke Towers, o “Elegí”, junto a Dalex y Lenny Tavárez.
Lo Más Emotivo
Rauw interpretó “Tattoo”, tema que le dedicó a su madre, la única persona del público que se encontraba presente físicamente en el coliseo.
Luego el boricua la invitó a subir a la tarima, para entregarle unas flores, momento en el que el cantante no pudo contener la emoción de haber cumplido el gran sueño de cualquier artista puertorriqueño… cantar en el famoso “Choliseo”.
Debemos decir que esto es lo que la gente quiere… Conciertos que lucen y suenan como aquellos conciertos que tan solo meses atrás, disfrutábamos como cosa normal. Claro que no es lo mismo, pero al menos es un pequeño acercamiento a esa normalidad… que tanto extrañamos.
El día de las madres suele ser una fecha tranquila y familiar, y sobre todo cuando se celebra en medio de una pandemia. Por eso hoy toca quitarnos el sombrero una vez más, y aplaudir la inteligencia del señor Bad Bunny.
Breaking News!
El puertorriqueño escogió ese día (Mayo 10) para lanzar un sorpresivo disco, sabiendo que semejante noticia, solo competiría en las redes, con dulces fotos saludando a nuestras madres en su día. Genius!
No Era Para Menos
Así fue que seguramente más de una parrillada terminó pasándose de cocción, cuando las redes de muchos explotaron con esta noticia, y la gente se distrajo oyendo esos 10 temas, que no estábamos supuestos a oír.
“Las que no iban a salir” es un grupo de canciones que por uno u otro motivo, habían quedado fuera de su otro álbum, “YHLQMDLG”, lanzado tan solo dos meses antes.
Nadie Como él
Con colaboraciones de su novia Gabriela, y nombres de “peso pesado” como: Don Omar, Yandel, Zion & Lennox, Nicky Jam y Jhay Cortez, el conejo decidió pulir estos tracks que habían quedado sin terminar, y continuar entreteniéndonos, como nadie, en estos días de incertidumbre.
¿Qué otro músico te ha regalado más contenido único, que Benito, durante esta cuarentena?
¡Nadie! No olvidemos que tan solo días atrás realizó un “Instagram live” de tres horas para más de 250k personas, en el que no solo bailó, cantó, sino que nos hizo reír mostrándose a sí mismo tal y como es.
2 de 200
Su disco anterior batió todos los récords posibles, debutando en el puesto número 2 de la lista de Billboard 200, y convirtiéndose así en el álbum de habla hispana que más alto ha llegado, en la historia de dicha lista.
¿Qué sucederá con este? A estas alturas, seguramente no le importe demasiado. Los récords, las ventas, el dinero y la fama, parecen ocupan el asiento trasero en la vida de este músico, que ha sabido mantener los pies en la tierra, y regalarnos un poco de sol, en estos días tan nublados que nos está tocando vivir.
Por eso querido Benito, continúa haciendo lo que te da la gana, y gracias por compartir con nosotros tanta buena música, incluyendo… la que no estaba supuesta a salir.
Si quieres conocer de verdad, cómo son en la vida real, Jowell y Randy, su historia con WY Records, y la amistad que tienen con J Balvin, no puedes dejar de leer (y ver) esta nota.
El dúo puertorriqueño lleva 20 años de carrera ininterrumpida, algo que se dice fácil, pero como leerás a continuación… no lo es.
Lo Que Importa
Jowell nos explica que para llegar hasta aquí aprendieron la importancia de ser tolerantes y respetuosos el uno con el otro. Dice que actúan como dos piernas de una misma persona, y que ambos se necesitan para poder avanzar.
Pero si bien se entienden entre ellos, nos confiesan que cuando comenzaron a sonar, eran un fenómeno salido de la calle, sin estructura ni dirección. Jowell recuerda que en un fin de semana se podían ganar $100 mil Dólares y así como así gastarlos como si fuera nada.
La Oportunidad
El cambio vino con la llegada de Wisin y Yandel a sus vidas. El dúo firmó con WY Records, y fue a partir de ahí que comenzaron a crecer profesionalmente. Pero Wisin y Yandel no solo les dieron nueva fama, sino que los ayudaron a crear cuentas bancarias y a negociar mejor las regalías de sus composiciones.
“...Éramos muy inestables, empezamos a recibir dinero, pero de repente ganábamos un 25% de lo que nos correspondía, y ellos nos ayudaron a ganar el 100…”
Salir del “Under”
Con ellos lograron dejar el underground y comenzaron a hacer giras por Australia y un sin fin de países europeos en los que nunca habían estado. Sin embargo esa ausencia de las discotecas locales, llevó a mucha gente a creer que el Dúo Dinámico los había firmado para “apagarlos” y de esa manera evitar que compitieran con ellos mismos.
“Nada que ver… nosotros estamos eternamente agradecidos” Dice Jowell. “Ellos no dieron $300 mil Dólares para manejar nuestra carrera, nos enseñaron a ahorrar, a invertir y nos pusieron a un nivel comercial. En un año yo ya era casi millonario” Agregó.
La Lección
Fue una época de aprendizaje a nivel personal y profesional “Ellos nos decían: Vas a hacer un tema así y trabajarlo así; este otro tema lo vas a grabar con este fulano, y se van a repartir las regalías así…”
Luego de que el contrato con WY Records finalizara, Jowell y Randy regresaron al under y a tocar en discotecas, pero al quedarse solos, sin una disquera y sin saber qué hacer con sus carreras a nivel comercial, hasta contemplaron la idea de terminar con el dúo. “Estábamos moralmente destruidos” Dice Jowell.
Lo Que Des, se te Dará
Es ahí cuando Dios (o el universo) te regresa los favores. Años antes, Jowell le había dado una oportunidad única a J balvin, de grabar con él su tema Extasis. “Esa fue la primera vez que un
colombiano grabó con un reggaetonero boricua” Dice Jowell. “Todos se me reían en la cara cuando dije que iba a grabar con un clombiano… nadie lo entendía”
Bien, pues Balvin nunca olvidó ese favor de Jowell, y les dijo que quería ayudarlos en lo que pudiera. Así llegó la oportunidad de grabar “Bonita” y el colombiano no dudó en colaborar con ellos en dicho tema.
Así es J Balvin (y Sus Padres)
“Balvin nos recogió del piso” dice Jowell. “No hay nadie más real que él… Debería dar clases de lo que es ser gente.. De humildad… de caballero…” Concluyó.
Jowell cuenta que los padres de Balvin lo siguen llamando para su cumpleaños y las navidades, y que le siguen agradeciendo la oportunidad que le dio a su hijo.
“Yo hablo todas las semanas con J… damos la vida por él”
Y Llegó la “Safaera”
Pero hoy en día, el dúo continúa creciendo. Jowell nos cuenta que Bad Bunny tenía su disco “YHLQMDLG” ya casi terminado, pero para cerrarlo le faltaba que tuviera también ese toque de “vieja escuela” ¿A quién iba a llamar para eso? ¡A Jowell y Randy, desde luego!
Así nació “Safaera”. Como dice Jowell: “El underground está en tendencia y eso es lo que nosotros dominamos… Los duros del perreo en el perreo duro. Yo sabía que estábamos jugando con gasolina y fuego, y que eso, cuando se juntara, iba a explotar.” Comentó.
Lo Que no Sabías
Nos contó además que este súper palo, fue grabado en la misma habitación que se ve al inicio del video, con una laptop, un micrófono y un tarjeta de sonido; demostrando que cuando hay talento, no se necesita un súper estudio.
Mas Vale Solos…
Ya no necesitan ayuda de nadie. Se graban solos, sin ingenieros, y dedican mucho tiempo a trabajar en la calidad de lo que producen.
Tienen dos álbumes en camino, que detuvieron por la pandemia, pero aclararon que si se ésta situación se extiende, posiblemente lancen el primero para que la gente lo consuma desde sus casas.
Así Son
Un dúo con caídas y subidas a lo más alto, pero siempre aprendiendo, agradeciendo y ayudando. Una lección de cómo lograr el éxito profesional, que bien puede aplicarse a la vida misma. Así son Jowell y Randy.
La cumbia se escucha en todas las fiestas y reuniones de gran parte de Latinoamérica. En Norteamérica solía ser la música de tu padres o abuelos, hasta que llegaron Los Lobos y Selena Quintanilla, quienes le dieron el toque cool y sensual que necesitaba.
El ritmo es originario de Colombia, pero ha sido adoptado a lo largo y ancho del continente, con variaciones adaptadas a cada región; y últimamente modernizado con un toque urbano, para mantener la atención de los más jóvenes.
Pero además de lo urbano, en los últimos dos o tres años el ritmo comenzó a codearse con artistas de rock, rap y pop.. Fue así que a mediados del año pasado, Belinda anticipó la atracción que este ritmo venía provocando en los pies de la gente, y grabó junto a Los Ángeles Azules, el tema: “Amor A Primera Vista”, cuyo video ya cuenta con más de 285 millones de reproducciones en YouTube.
Amor a Primera Vista
Desde entonces, ha habido un nuevo auge en este género, y un buen ejemplo es el tema, lanzado tan solo un par de semanas atrás, por los chicos de CNCO y la dominicana Natti Natasha. Ellos se dejaron atrapar por una cumbia urbana de, Patrick Romantik, un compositor peruano que por si no lo conoces, fue el coautor del tema “Mayores”, de Becky G junto a Bad Bunny
Honey Boo
El uruguayo Fer Vázquez, líder de grupo Rombai, se lanzó también con esta otra cumbiasa, grabada en plena cuarentena, que si no te hace mover el esqueleto, es posible que estés muerto. (LOL)
Te Va a Doler
Cabe aclarar que la relación de Rombai con la cumbia, no es cosa de ahora, ya que el grupo siempre usó este ritmo como bandera de sus canciones, como en este súper hit del año 2018, llamado: “Me Voy”
Me Voy
Pero regresando al 2020, otros indicios del crecimiento de la cumbia, se ven en la colaboraciones que están comenzando a darse entre diferentes nacionalidades. Al igual que en el reggaetón, los artistas de este género también han comenzado a cruzar fronteras y a combinar sus sonidos con músicos de otros países y hasta de otros continentes.
Todos Para Uno y Uno Para Todos
Un ejemplo claro de esto, es el caso de lo nuevo de Los Ángeles azules, quienes en su más reciente producción, de “Buenos Aires Para el Mundo” volvieron a grabar, en vivo algunos de sus éxitos, acompañados de artistas argentinos, chilenos y mexicanos, tales como: Vicentico, Abel Pintos, Lali Esposito, Palito Ortega, Julieta Venegas, Juan Ingaramo, Soledad y muchos otros.
Chécate éste, junto al Pablo Lezcano, que en las primeras horas de su lanzamiento, ya había superado el millón de reproducciones.
La Cumbia del Infinito
En Otras palabras…
La cumbia tiene de todo para ser un género mainstream. Su ritmo pegadizo, divertido, bailable y súper comercial, hace que sea un idioma con el que todos nos podemos comunicar. Sino cómo explican que hasta “Dance Monkey”, el súper éxito de TikTok, ya tenga esta version cumbia-remix 🙂
Definitivamente parecen venir grandes cosas para este género, que poco a poco, pero con paso firme, va ganando el lugar que se merece. ¿No Crees?
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Salvo que hayas pasado estos últimos años preso, en una cárcel rusa en el desierto de Siberia, sabrás que la música latina la está rompiendo en todas partes del mundo.
Sin embargo, el lugar donde realmente podemos ver su efecto con mayor claridad, es en los Estados Unidos, en donde los nuestros se han apoderado del mercado, como quien le quita un dulce a un niño.
Un Poquito de Ayuda
Es cierto que la tecnología también ha ayudado a que esto suceda. No es secreto para nadie que la población latina en el país del norte, pertenece mayormente a la clase trabajadora y por lo tanto tiene menos recursos.
Desde que que el streaming se volvió el formato dominante, nuestra gente encontró un acceso a su música que no podía afrontar en la época de los CD’s o las descargas digitales permanentes.
See You, baby!
Esto ayudó a que el mercado haya llegado a su nivel más alto desde 2006. Los ingresos totales según el nuevo reporte de RIAA (Recording Industry Association of America) aumentaron un 28%, creciendo a un ritmo mucho mayor que todo el resto de la música de EE.UU. la cual solo creció un 13%.
Antes y Ahora
Dependiendo de tu edad (y tu memoria) tal vez recordarás que años atrás, ver a artistas nuestros tocando en los “late night shows’ era una rareza absoluta. Casi que hasta preparábamos palomitas para verlos cantar en esos programas. Sin embargo hoy en día, ver a muchos de los nuestros actuando en el Tonight Show o en The Late Show es cosa común.
Viveza Criolla
Claro que si te fijas, te darás cuenta que muchos de los más grandes, fueron inteligentes a la hora de escoger sus nombres artísticos: Daddy Yankee, J Balvin y Bad Bunny, entre otros, adoptaron nombres de origen anglo. ¡Eso se llama “viveza criolla”! Ten por seguro que si Balvin se hubiera quedado con su José Álvaro Osorio Balvín, ni Jimmy Fallon ni Steven Colbert hubieran podido pronunciar su nombre.
¡Hasta John la Baila!
Pero lo más importante de este logro ha sido desde luego, la música. Nuestros ritmos han puesto a mover el esqueleto a muchos “John Smiths” que sin entender un papa de español, se paran a bailar cada vez que suena nuestras canciones.
¡Que te Cocine Otro!
Años atrás, la imagen del latino era relacionada únicamente con señoras de la limpieza, jardineros o cocineros, mientras que hoy, además de música, tenemos series de TV, representación política, y hasta un lugar en la corte suprema de Justicia.
Hasta en Siberia…
Por eso, como cantaba Residente… “¿Qué importa si te gusta Green Day?¿ Qué importa si te gusta Coldplay?… Esto es directo sin parar… one-way…” Porque más allá de tus gustos, gran parte de esta nueva imagen que hemos logrado imponer en el mundo, se la debemos a esta música, que posiblemente, ya esté sonando hasta en esas cárceles de Siberia.
