Tal vez conozcas a Sarah sin saberlo, porque actualmente cuenta con más de 530 mil seguidores en Instagram, 419 mil en TikTok y 140 mil en Twitter. Seguramente su carisma y belleza habrán tenido algo que ver en este éxito en las redes, pero no nos cabe duda que es su voz la que ha seducido mayormente a sus seguidores.
“Haciendo música que viene de mi corazón”, dice la bio de esta artista México americana que, desde los 14 años de edad, viene demostrando la veracidad de dicha declaración, participando en diferentes shows de talentos y haciendo todo lo posible por llevar adelante su carrera.
Habiendo nacido en California, Sarah es desde luego bilingüe, lo que le permite moverse musicalmente entre ambos idiomas, y conectar con dos tipos de público totalmente diferentes.
Su canal de YouTube tiene una mezcla de temas propios y covers, algunos de ellos superando los varios millones de reproducciones. Sin embargo, son sus producciones originales las que llamaron nuestra atención.
Sin intención de hacer rabiar a los puristas de la música de Selena Quintanilla, debemos decir que de a momentos, Sarah nos hace acordar a la fallecida estrella mexicana. Hay algo en su ADN musical, su voz y hasta la evidente honestidad de lo que hace, que nos trae esa vibra, como es el caso de este, su más reciente corte, llamado “Canela”, una cumbia excelentemente bien arreglada e interpretada.
Dentro de su búsqueda musical, Sarah presenta una variedad de estilos que sorprenden al sonar conocidos, pero diferentes al mismo tiempo. En resumen, una artista que si bien continúa buscando su lugar en la industria musical, ya deja ver un enorme potencial de crecimiento, y es por eso que Sarah Silva, es nuestra Artista Recomendada de esta semana.
Hoy te traemos el sueño hecho realidad de Camilo; el éxito agridulce de Shakira; lo nuevo de Maluma calificado “R”; el regreso de Anahí de RBD, y algunas historias de Los Tigres del Norte. ¿Comenzamos?
Camilo y Sanz – Un Sueño Cumplido
Imagínate tener 28 años y grabar con uno de tus ídolos, a quien has admirado desde que eras adolescente. Eso es exactamente lo que le sucedió a Camilo Echeverry, con el español Alejandro Sanz.
Tal era el gusto que el colombiano sentía por la música de Alejandro, que hasta interpretó temas de él en algunos de los programas de TV en lo que participó de niño. Por eso, hoy que ambos músicos tienen una colaboración en conjunto, el sudamericano no quiso perder la oportunidad de mostrarle algunos videos que prueban lo dicho anteriormente, y que de alguna manera cierran un círculo que se inició en su natal Colombia, 15 años atrás.
Dicen que la vida es “una de cal y una de arena”, y cuando hablamos de la vida de Shakira, pareciera ser exactamente así.
Ocurre que, si bien en el rubro del amor está pasando por un momento muy difícil, luego de su anunciada separación de Gerard Piqué, padre de sus hijos y compañero de más de 12 años, su más reciente estreno llamado “Te Felicito”, junto a Rauw Alejandro, ya supera la marca de las 100 millones de reproducciones.
Sobre el tema en sí, muchos fans creen que la letra le queda a medida a Piqué, ya que según rumores no confirmados, el motivo de la separación de la pareja, habría tenido que ver con una o más infidelidades por parte del futbolista español.
Si es así, nos imaginamos que este éxito debe tener un sabor agridulce para la barranquillera, pero aun así, nos alegramos de verla nuevamente en lo más alto de las listas de popularidad.
Tras 11 Años de ausencia, Anahí cantó con Karol G
Aquellos fans que este fin de semana tuvieron la fortuna de asistir al concierto de Karol G en la Ciudad de México, seguramente todavía no pueden creer el momentazo que presenciaron en vivo y en directo.
Se trató de la primera vez en 11 años que la exintegrante de RBD acepta una invitación para cantar en vivo. El momento fue tan emocionante para el público presente como para ambas cantantes, quienes se abrazaron y lloraron de emoción al interpretar juntas el tema “Sálvame”, de la colombiana.
“Sí … Todavía estoy llorando… no había posteado este video porque lo quise ver las veces necesarias para entender que aunque fue un momento de todos y para todos, ¡¡¡ese momento fue mío también!!! Fue increíble ver cómo a pesar de los años de ausencia aún brillas con tanta intensidad. 11 años fuera de los escenarios, 11 años de invitaciones que rechazaste porque tenías otros ideales y aceptaste la mía ¡¡¡LA MÍA!!!! Me aceptaste a mí y me sentí tan grande y tan especial”.
Maluma, “No Apto” Para Menores
Si hay menores alrededor, tal vez tengas que ponerte auriculares para escuchar lo nuevo de Maluma. Se trata de un sorpresivo disco, llamado “The Love & Sex Tape”, que contiene ocho temas de los cuales seis, aparecen etiquetados como “explícitos”.
Este es el sexto álbum del colombiano y según lo ha descrito él mismo, se trata de una producción en la que regresa a la música urbana paisa que lo vio nacer como artista y con la que logró enamorar a sus fans.
Los Tigres Tienen Historias Que Contar
Y por último, tenemos que Los Tigres del Norte se encuentran prestos a estrenar un documental en la cadena Prime.
Bajo el título de “Los Tigres del Norte: Historias que Contar”, el documental comienza mostrando los humildes comienzos del grupo y como poco a poco se fueron convirtiendo en íconos indiscutibles de la música regional mexicana.
El film estrena el 17 de junio próximo, pero ya puedes ver el avance oficial, que presenta el tema “Jefe de Jefes” y que aquí te compartimos:
Hoy te traemos temas que nos llegan de Venezuela, Colombia, Puerto Rico y Argentina. Un poco de todo y para todos, como para ponerte al día con lo más nuevo en música latina.
Nacho – Perro Mujeriego
Nacho nos trae un tema superpegadizo, de esos que quedan girando en tu cabeza por el resto del día, acompañado por este video que no solo es original, sino verdaderamente tierno.
Maluma + Chencho Corleone – Nos Comemos Vivos
Mientras tanto, Maluma y Chencho, nos llevan a otra dimensión, en un mundo virtual, diseñado para comernos vivos.
Si lo que buscabas era un tema nuevo para musicalizar tu fin de semana, este nuevo corte de Dimelo Flow con Sech, Balvin, Quiles y Lenny,
Micro TDH – El Cigarro
Bajando el ritmo, nos adentramos en lo nuevo de Micro TDH, un verdadero temazo que prueba que, cuando la composición es de calidad, una simple guitarra acústica es suficiente para acompañar la voz.
Ozuna + Amarion – Creo
Ozuna continúa trayéndonos buena música, al tiempo que con el peso de su experiencia y el valor que tiene su nombre en la industria, ayuda a que artistas de menor trayectoria que él lleguen aún más lejos, tal y como lo hizo con Tiago PZK de argentina, y ahora lo hace con Amarion.
De La Ghetto + Rauw Alejandro – Loco Por Perrearte Remix
Este remix de “loco por perrearte”, nos trae el junte de estos dos grandes del género, quienes nos regalan un video muy bien producido que acompaña sus voces a la perefección.
Villano Antillano + BZRP – Music Sessions #51
Y por último, resulta imposible no cerrar este listado de estrenos de hoy, sin mencionar lo nuevo de Bizarrap junto a Villano Antillano. La artista trans, originaria de Puerto Rico y el famoso productor argentino, nos traen este tema cuya energía hace que se levanten hasta a los muertos.
Soda Stereo es, sin lugar a dudas, una de las bandas más representativas del pop rock en español; un grupo que no solo revolucionó la música, sino que además creó las bases de acceso a mercados internacionales, que posteriormente permitiría a otros grupos de la región, exportar su música por toda Latinoamérica y España, mucho antes de que existieran las redes sociales o las plataformas de streaming.
Es por eso que hoy, fans de la banda argentina, han creado una petición para que el grupo sea incluido en el prestigioso Salón de la Fama del Rock, que hasta el momento acepta únicamente bandas y solistas de origen anglosajón.
Esta petición ha tomado verdadera fuerza, desde que un número importante de artistas y productores de gran renombre, decidieran plegarse a la solicitud. Artistas de la talla de Rubén Albarrán, de Café Tacvba; El español Enrique Bunbury, Alex Lora de El Tri de México y el productor y músico Gustavo Santaolalla, son tan solo algunas de las celebridades que han dado su apoyo a esta iniciativa.
En la página de internet creada para este fin, los fans dan su propio argumento de por qué el grupo liderado por el fallecido Gustavo Cerati, debería ser el primero en acceder a este “sagrado templo del rock”:
“El Rock ha cambiado positivamente el rumbo de la historia de la humanidad, al impulsar justicia social, derechos humanos, igualdad, diversidad, inclusión, y progreso para todos. Esto lo coloca por encima de otras manifestaciones culturales, por lo que sería incongruente que cantarlo en Español, o en cualquier otro idioma diferente al Inglés, excluya a un artista de formar parte de la memoria histórica registrada y honrada por su máximo recinto a nivel global: El Rock and Roll Hall of Fame”, reza el texto.
Según los propios requerimientos del Salón, para siquiera calificar a ser considerados, los artistas y bandas deberán tener como mínimo 25 años de carrera, y haber creado música cuya originalidad, impacto e influencia haya cambiado el curso del rock, algo que como decíamos al inicio de esta nota, Soda Stereo ha logrado sin duda alguna.
Es hora de que esas puertas se abran al rock de todo el planeta, sin importar su idioma, su procedencia o su estilo. ¿No Crees?
Qué mejor momento para lanzar esta sesión #51, que en el Mes del Orgullo LGBTQ+.
El afamado productor argentino se unió a esta artista puertorriqueña, que con su fuerza y actitud, viene a luchar a capa y espada, por los derechos de su comunidad.
Reinaldo Santiago Pacheco, es el nombre de pila de esta artista nacida en Bayamón, Puerto Rico y quien se identifica como una persona no binaria transfemenina, cuyos pronombres son ella/elle.
24 horas antes del lanzamiento y seguro del resultado que este tema tendría con sus fans, el productor compartió un video en el que mostraba una cabina instalada en las calles de Madrid, donde la gente podía entrar y tener un adelanto del track. Las reacciones orgánicas de su público, rápidamente demostraron una enorme aceptación por el tema creado junto a Villano.
Villano utiliza sus letras como un discurso de reivindicación y protesta contra los tapujos de un gran sector de la sociedad latina que no entiende o rechaza a la gente como ella. En recientes entrevistas, la cantante puso esto en claro, al decir que nunca se consideró gay, sino maricón, ya que para ella, la palabra “gay” es para gente blanca, norteamericana, que cuenta con una serie de recursos a los que los latinoamericanos no pueden aspirar.
En cuanto a lo musical, con una corta trayectoria musical, el solo hecho de que la artista haya sido llamada a colaborar con el productor argentino, uno de los nombres más importantes de la escena musical urbana actual, pone en claro el enorme potencial que Villano tiene, en este difícil mercado de la música.
El tema cuenta con un sonido electrónico que incursiona tanto en el trap como en el hip-hop, cantando a viva voz: “Que si tengo flow cabrón, que si meto la presión / Si tú no puedes conmigo, mala mía / Que si vengo pesaíta, que si ya tengo tetitas / Si me tiré con tu gato, mala mía”.
Tres minutos y siete segundos de pura garra y orgullo.
En las tres de hoy tenemos un restaurante japonés al que seguro querrás ir; la fan que se desnudó ante Ricardo Arjona y la prueba de que Christian Nodal, ya se habría olvidado de Belinda y de J Balvin.
Bad Bunny Abre Restaurante en Miami
La noticia de que Bad Bunny acaba de asociarse con David Grutman, dueño y socio de varios restaurantes de alto vuelo en Miami, para abrir el suyo llamado Gekkō, ha puesto a muchos de sus fans, (los del Conejo), a soñar con la posibilidad de ir a cenar allí y lograr una selfie con Benito. Sin embargo, no te queremos “pinchar el globo”, pero este tipo de acuerdos generalmente tienen más que ver con una transacción comercial que con una sociedad de trabajo.
En otras palabras, si lo que esperas es encontrarte a Benito allí, detrás de la barra comiendo sushi, puedes esperar sentado. Lo que sí estamos seguros, es que tratándose de un restaurante japonés, seguramente escucharás más seguido de lo normal, su tema “Yonaguni”. (LOL)
“Desnuda”, de Ricardo Arjona, se Hizo Realidad
Por otro lado, cuando Ricardo Arjona compuso su tema “Desnuda”, seguramente no pensó en las consecuencias que su frase “Me gusta verte andar en cueros”, podría encerrar.
Sin embargo, luego de su más reciente show en Miami, estamos seguros que el guatemalteco entendió el poder que pueden tener las palabras, cuando una de sus fans, llamada Rocío Gallardo, decidió tomarse esa letra a pecho, (literalmente), desnudándose de la cintura hacia arriba en medio del show, y revoleando su camisa para que el músico la viera.
Demás está decir que Ricardo la vio, y dejando de cantar, bromeó diciendo: “Me confundí la letra”, al tiempo que le tiraba un beso para luego continuar con el show. Si Rocío buscaba sus 15 minutos de fama, definitivamente lo logró.
Christian Nodal – Ni Belinda ni J Balvin… ¡Cazzu!
Y por último, nosotros no solemos meternos en el chisme de parejas, pero en las últimas semanas, Christian Nodal ha estado tan metido en el ojo público, que resulta difícil ignorar esta noticia. Comenzando por su rompimiento con Belinda, continuando con su pelea con J Balvin y ahora por algo que nadie vio venir, el mexicano ha ocupado las primeras planas de muchos medios latinos.
Ocurre que aprecieron varios videos captando al mexicano, de la mano, muy acarameladamente, con la rapera argentina, Cazzu.
No queremos decir con esto que exista una relación amorosa con la sudamericana, pero cuesta pensar que tan solo se quieran mucho como amigos. ¿No crees?
Es común, por estos días, escuchar la queja de aquellos que reniegan de la música urbana, acusándola de haberlos robado de aquellos otros géneros y estilos que le daban variedad a lo que sonaba allá afuera. Sin embargo, no hace falta escarbar demasiado para encontrar solistas, bandas o brillantes dúos, como este que hoy te presentamos.
Blanco Palamera es un grupo español, cuya mezcla de estilos y arreglos suena como nada que hayas oído antes. Formado por Manu y Xoán, el dúo viene trabajando desde que tenían 14 años de edad. Uno se llama Manuel Blanco y al otro le dicen Palamera, por lo que resultó casi natural llamar así al dúo, poniendo su propia identidad por delante de la música que ofrecen.
Manu y Xoán no vienen de familias musicales, pero la amistad de ambos encontró un hilo conductor que los une musicalmente; algo que se palpa fácilmente en el collage de moods que descubrimos, desde el lanzamiento de “Promesas”, su álbum debut de 2019.
Su música transita por el R&B y el jazz, con toques de trip-hop; y aunque las bandas de hoy no quieren ser etiquetadas a géneros o estilos, Blanco Palamera bien podría ubicarse en la categoría del llamado “nuevo Pop”, con canciones cálidas irrumpidas por originales arreglos que hacen que el oyente se mantenga alerta y entretenido.
Su segundo álbum, llamado “Intimidade” y publicado este año, va, según ellos mismos los describen “…de lo que nos hace salvajes a lo que nos pone blanditos”. Sus temas tienen una textura sedosa que, efectivamente, nos transporta de la emoción al baile, pero sin desentonar ni resultar forzado o fuera de lugar.
Un pequeño oasis que, para aquellos que buscan un cambio o descanso musical bien elaborado, se sentirá como un trago de agua fresca en el desierto. Es por eso que Blanco Palmera es nuestro Artista Recomendado de esta semana.
Luminate, una compañía estadounidense encargada de crear estadísticas y analizar datos relacionados al consumo dentro del entretenimiento, realizó, en colaboración con Billboard, su más reciente reporte con algunos datos verdaderamente interesantes.
A Más Música, Menos Nueva
El consumo general de música aumentó un 11,3 %, al igual que la venta de discos de vinilo, que continúa subiendo. Sin embargo, se encontraron con la sorpresa de que, el consumo de música nueva, pareciera estar en declive.
Demás está decir que la pandemia produjo comportamientos poco habituales en nosotros, que seguramente han afectado estos números considerablemente, pero las estadísticas no engañan, y según este reporte, el consumo de música nueva, es decir, lanzada hace menos de 18 meses, está disminuyendo.
Dos de los Culpables
Lo cierto es que la aplicación TikTok y las bocinas inteligentes podrían ser los primeros “culpables” de esta rareza. Desde que Nathan Apodaca, se hiciera viral en 2020, corriendo su skateboard y tomando jugo de arándano al ritmo del tema “Dreams”, grabado en 1977 por la banda Fleetwood Mac, los usuarios de dicha aplicación han resucitado un gran número de temas lanzados en décadas pasadas.
Por otra parte, el auge de las bocinas inteligentes como Alexa, nos ha llevado a reproducir más música vieja, ya que resulta mucho más simple decir: “Alexa, toca el disco Pies Descalzos de Shakira, que recordar el título del último tema de, por ejemplo, C. Tangana.
Desde Luego…
Esto no quita que músicos como él o Bad Bunny continúen rompiéndola y batiendo récords de ventas a diestra y siniestra, pero lo cierto es que el consumo de música nueva cayó casi un 4%, mientras que la de catálogo subió casi un 20.
The Return
Buena prueba de esto es el hecho de que, por primera vez en la historia, el formato vintage de discos de vinilo, haya superado en ventas al de CD, con un impresionante aumento de más del 50% con respecto a años anteriores.
¡Arriba los Oldies!
Otro detalle interesante es que los oyentes de estaciones de radio convencionales están envejeciendo, y no están siendo reemplazados por generaciones más jóvenes, como solía suceder. Esto ha llevado a que dichas estaciones se enfoquen en rotar más temas clásicos o fácilmente reconocibles, y a reducir el número de novedades musicales que puedan tentar a que sus oyentes a cambiar de lugar en el dial.
Otro Motivo
Por otro lado, el auge de la música urbana ha puesto tal sombra sobre el resto de los géneros, que aquellos que no gustan de dicha música, no encuentran suficientes opciones nuevas de salsa, merengue, rock o pop; por lo que terminan recurriendo a viejos éxitos de dichos géneros.
Reciclando Catálogos
Por último, esta revalorización de antiguos hits, ha hecho que muchas discográficas compraran los catálogos musicales de artistas como Shakira, Luis Fonsi y muchos otros, gastando más de 5000 millones de dólares. Esto permite a dichas discográficas, como nuevos dueños, comercializar el uso de estos temas, ya sea para publicidades de TV, películas, obras de teatro e infinidad de otros usos, reconectando a la gente con aquellos éxitos del pasado, y ganando nuevos fans que retroalimentarán esta tendencia.
Sin lugar a dudas, esto le juega en contra a aquellos nuevos talentos que intentan abrirse paso en la industria, pero lo cierto es que si hablamos de música que nunca habíamos oído antes, es nueva para nosotros… y ahí radica el problema.
Damas y caballeros, ¿qué no ha pasado en estos últimos días? Hemos tenido sustos médicos, separaciones, peleas, reconciliaciones, sorpresas y malos entendidos, que hemos resumido aquí, para que te pongas al día en tan solo minutos.
Ya Pasó…
Imposible no comenzar con la pelea y posterior reconciliación entre J Balvin y Christian Nodal. Como sabrás, la discusión comenzó cuando el cantante paisa publicó una foto en la que comparaba el nuevo look de Nodal con el de él, con la frase “encuentra las diferencias”.
Esto fue tomado como una burla por parte del mexicano, quien no solo le respondió a través de sus historias de Instagram, sino que además lanzó una canción, estilo “tiraera” de Residente.
Horas después de lanzar “Girasol”, Nodal publicó en Instagram que lamentaba que la canción hubiese salido luego de que ambos llegaran a un acuerdo. “Lo perdoné por su falta de conciencia”, escribió Nodal en su historia de Instagram. “Tal vez si me hubieran preguntado si estaba de acuerdo con que publicara esa foto para sus 50 millones de seguidores, habría sido diferente. Pero, por el contrario, me dolió, me expusieron”. Balvin, por su parte, acudió a Instagram ayer domingo, para decir: “No soy nadie para juzgarlo. Estaba pasando por un mal momento. Hice una broma sin malas intenciones, pero entiendo de dónde viene. Se disculpó públicamente y yo estoy haciendo lo mismo…”
¿Tan Solo un Susto?
La puertorriqueña Ivy Queen, reapareció en las redes, luego de que, una semana atrás, publicara un vídeo en el que daba a entender que atravesaba por algún problema de salud.
“Yo, de esta vida, soy una aprendiz, no una víctima. Aquí estoy. Con la fuerza abrumadora de un corazón que no se rinde, porque soy guerrera por naturaleza y me felicito por lo valiente que he sido en estos momentos. Por favor, siempre que puedan, sean un ángel en la vida de alguien, porque usted no sabe cuándo usted puede necesitar uno en la suya. Con esto dicho, gracias a todos por procurar por mí”, dijo la diva del reggaetón.
Por fortuna y según reportes, Ariel Hernández, maquillista y asistente de Ivy, dijo “… Quiero que sepan que NO TIENE CÁNCER, está pasando por una operación de emergencia que nada tiene que ver con cosmética, la cual ha tenido complicaciones en el proceso de sanación, gracias por estar atentos y solo pedimos oraciones para que todo pase rápido”.
Te mantendremos al tanto de qué es lo que aqueja a la diva, tan pronto sepamos más al respecto.
Tini Casi Hace Que su Fan repruebe su Examen
Esta es una noticia mucho más relajada, pero que puso muy nerviosa a su protagonista. Ocurre que durante un reciente encuentro de la cantante argentina Tini con sus fans, una muchacha utilizó los apuntes de un examen que debía dar al día siguiente, para que la artista le firmara un autógrafo.
Lo que nunca se imaginó, es que Tini se llevaría con ella esos apuntes, pensando que era algo que la fan le estaba regalando.
https://youtu.be/T1Iq4HcHJ80
Todo esto quedó registrado en este video, en el que se ve que, por fortuna, La gente de Tini le regresó los ahora famosos apuntes a la muchacha.
No tenemos noticias de si aprobó el examen o no, pero por lo menos logró el autógrafo que quería. (LOL)
Los Mensajes de Shakira Insinuando Problemas…
A lo largo de los 12 años de relación que Shakira y Gerard Piqué sostuvieron como pareja, se especuló infinidad de veces con problemas de pareja que nunca fueron confirmados. Sin embargo, esta vez, la separación es un hecho.
Esto ha llevado a que sus fans analicen algunos de los posibles indicios, por parte de la colombiana, de que la cosa no venía bien.
“Después de meses en ayuno forzado de surf, hoy fue como andar en bicicleta, mientras las olas parecían llevarse mis problemas”, escribió la barranquillera.
Otra de esas “señales” interpretadas por sus fanáticos, es esta foto de ella junto a sus hijos, en la que Shakira escribió: “Sólo con un beso lo curan todo y hacen que valga la pena seguir luchando por ellos! Feliz día a todas las madres! ❤️
Desde luego, es imposible saber la verdadera intención de la colombiana detrás de esas publicaciones, pero aquellos que la siguen y veneran, aseguran que era “la calma… justo antes de la tormenta”.
Bad Bunny Haciendo Más “Bulla” Que Nunca
Dos años antes de que Bad Bunny se fijara en esta interesantísima banda puertorriqueña para que graben con él, aquí en LaMusica, ya te la presentábamos en nuestro segmento de “LaMusica Recomienda”.
Sin embargo, desde que el reggaetonero decidió invitarlos a colaborar en el tema “Andrea”, grabado en su más reciente álbum, “Un Verano Sin ti”, la exposición que han tenido de un día para el otro, no tiene precio.
Poe eso, cuando el boricua apareció sorpresivamente en el concierto que la banda dio este domingo en Puerto Rico, el Anfiteatro Tito Puente explotó como una bomba neutrónica, dejando a sus fans en total shock.
https://www.youtube.com/watch?v=wjHjzBmoS9o
El artista subió a tarima y ambos cantaron el tema en vivo por primera vez. Al finalizar, Benito hizo un llamado a apoyar más a los artistas locales: “Sigan apoyando a los artistas de aquí, que estamos haciendo música como más nadie la hace”, concluyó el músico, entre un mar de aplausos.
Como solemos decir, en esta sección no solo hablamos de artistas emergentes, sino también nombres que tal vez son superconocidos en su país o región de origen, pero todavía no tienen una gran exposición internacional; tal es el caso de Kevin Kaarl a quien hoy te presentamos.
Kevin nació un 15 de mayo del año 2001 en Meoqui, Chihuahua, México, y dependiendo de tu edad y tus gustos musicales, es posible que al menos en un comienzo, te cueste un poco digerir su estilo.
Sucede que con el auge de la música urbana, nos hemos acostumbrado a oír un tipo de música tan rítmica y comercial, que cuando nos toca escuchar algo tan diferente como lo que hace Kevin, puede resultar difícil de procesar. En otras palabras, si toda la vida has tomado Coca Cola, es casi seguro que tus primeras cervezas te sepan un tanto amargas.
Kevin había comenzado a estudiar Ciencias de la Comunicación, pero paralelamente estaba subiendo videos caseros a su canal de YouTube, y empezaba a notar que el número de visualizaciones iba en aumento y que los comentarios con respecto a su arte, eran muy positivos. Esto lo llevó a concentrarse de lleno en su música, que habita entre el folk y el indie alternativo.
En febrero de 2018 publicó su tema “Vámonos a Marte”, inspirado en una amiga que pasaba por un mal momento; tema que al día de hoy acumula en Spotify más de 179 millones de reproducciones. El éxito logrado hasta ese entonces, le permitió en 2019 grabar: “Hasta el Fin del Mundo”, su primer álbum de estudio y del que se desprenden éxitos como: “Colapso”, que tan solo en Spotify, cuenta con más de 124 millones de reproducciones.
Como si eso fuese poco, ese mismo año lanzaría un EP de 7 temas con hits de la talla de “San Lucas”, corte que da nombre a la placa, además de otros como “Tu sí eres real”, “Abrazado a ti” y “Vete”.
Entrando en 2020 y ya en pandemia, Kevin da a luz a su tema más icónico en cuanto al mensaje de su letra. Titulado “Es que yo te quiero a ti”, el corte habla de las familias que han perdido a seres queridos a raíz de la violencia que reina en algunas ciudades de su país.
Sus más recientes lanzamientos fueron en 2021, cuando estrenó los cortes “Toda esta ciudad” y por ti que me quedo en “San Luis”. Kevin utilizó lo que va de 2022 para procesar su repentino éxito, y lanzó su único tema de este año, titulado: “Toda esta ciudad”.
Un artista que conduce por su propio carril, sin dejarse influenciar por tendencias o modas y que le da un descanso auditivo al panorama musical actual, que de a momentos puede resultar por demás monótono. Es por eso que Kevin Kaarl es nuestro Artista Recomendado de Esta Semana.
