Shakira Regresa a la TV

Shakira ha decidido regresa a la TV, pero esta vez produciendo un programa de competencias de baile en el que además participará como anfitriona.

La colombiana de 44 años de edad hizo el anuncio a través de sus redes sociales y explicó que se trata de un programa de desafíos de baile, que lleva por nombre “Dancing with Myself” y que será estrenado próximamente en la cadena de televisión estadounidense NBC.

Casi podría decirse que se trata de una versión de TikTok diseñada para la TV, apoyada además por la pasión por el baile, que la colombiana ha demostrado tener desde el comienzo de su carrera, con ese movimiento de caderas que siempre la ha identificado.

Según se dio a conocer en diferentes medios, se trata de una competencia familiar que tiene como objetivo descubrir a esos talentosos bailarines ocultos, que muchos de nosotros llevamos dentro, pero que no nos animamos a exteriorizar.

Los participantes competirán en una serie de desafíos de baile, demostrados por Shakira y el resto de los conductores del programa (cuyos nombres no se han confirmado aún). Cada uno de ellos contará con un tiempo determinado para aprender la coreografía presentada y actuarla ante una audiencia en vivo y en directo.

Tanto la colombiana como el resto de los jueces a ser anunciados, servirán de guía, brindando su opinión sobre la calidad de las rutinas, pero será responsabilidad de la audiencia, decidir quién o quienes serán los ganadores.

Estoy emocionada de ser parte de una competencia de baile que le da un valor tan alto al movimiento creativo y cómo se traduce en expresión personal, además de la contribución ye además a un sentido de comunidad”, expresó la cantante.

“Personalmente, me han impresionado algunos de los talentos que he visto gracias… La danza ha sido una fuerza increíblemente poderosa a lo largo de mi vida, y estoy ansiosa por mostrarle al mundo lo transformador, empoderador y divertido que puede ser”, concluyó la sudamericana en un comunicado de prensa.

Todavía no se ha informado la fecha exacta de estreno, pero entre esto y el nuevo disco que seguramente lanzará en 2022, estamos seguros que tendremos Shakira para rato.

5 Noticias Cortas (Pero Buenas)

El Regalo de Residente a Bad Bunny

Hay colaboraciones musicales y hay amistades, lo de Residente y Bad Bunny es una amistad verdadera que quedó claramente demostrada en la serie de conciertos que el Conejo dio antes más de 70 mil personas en Puerto Rico.

Residente subió al escenario a cantar con él pero además se tomó un par de minutos para hacerle un regalo mucho más valioso de lo que el mismo Benito esperaba, y que lo hizo emocionarse hasta las lágrimas.

“No es ninguna Gucci, ni ninguna cosa de esas porque yo no las uso y soy lo menos fashion que hay. Tengo este bolsito con el que viajé por el mundo desde que comencé mi carrera. Me lo dieron dos indios arhuacos. En toda mi carrera, toda mi vida, es lo más importante que tengo”. Explicó Residente.

https://youtu.be/5Sf7QYXLanM

Christian Nodal Detuvo su Concierto Para Dedicárselo a Alguien Muy Especial

También durante un concierto, pero en este caso de Christian Nodal y en Fresno, California, sucedió otro momento emocionante, cuando el músico le dedicó su concierto a Vicente Fernández, quien como sabrán, falleció el domingo pasado a los 81 años de edad.

“Necesito empezar abriendo las canciones con el ídolo de México. Hoy mi mariachi, el cine, la raza mexicana, nuestra cultura están de luto, porque todos sabemos que lo que dejó este gran señor, fue una semillita para todo Latinoamérica… Todos crecimos, me incluyo, escuchándolo, entonces quería dar un poco de honor o mucho honor a quien honor merece“, expresó el músico, mientras se le entrecortaba la voz.

“Simplemente voy a pedir un grito muy fuerte hasta el cielo para el señor Vicente Fernández, que Dios lo tenga en su gloria. Unos segundos de un fuerte aplauso hasta el cielo a quien puso en alto el nombre de nuestro país, y nuestra cultura”.

Tres Diamantes para Cardi B

Esta semana, Cardi B batió un nuevo récord, convirtiéndose en la primera rapera femenina en acreditarse tres certificaciones de diamante. Para lograr tan solo una de estas certificaciones, el artista debe vender al menos 10 millones de copias de una canción en específico.

Se trata de sus temas: Bodak Yellow, corte que la lanzó al estrellato;  “I Like it” junto a Bad Bunny y J Balvin & “Girls like you” junto a la banda americana Maroon 5.

https://twitter.com/nojumper/status/1470640134169104384?s=20

La rapera dijo sentirse muy feliz de que su disco lanzado en 2018 continúe batiendo récords y que no puede creer que todo esto esté pasando. 

Camila y Yotuel, Juntos Por “Lola”

Camila Cabello anunció que lanzará un álbum en el que explora sus raíces latinas, tal y como lo demostró en ”Don’t go yet”, el primer sencillo lanzado en julio de este año.

Según dio a conocer en estos días, el disco que llevará por título “Familia”, incluirá un tema compuesto junto a Yotuel, ex líder de Orishas, titulado “Lola”y que como explicó Camila en una reciente entrevista, habla sobre el poder de la música.

…“Estoy seguro que será una bendición en mi vida. Gracias por elegirme y qué viva “Lola””, expresó el flamante ganador del Grammy y coautor del ‘himno’ por la libertad de Cuba, llamado: “Patria y Vida”. 

La ‘Pesadilla’ de Camilo

Camilo sigue demostrando su increíble versatilidad con el lanzamiento de una suerte de punk-pop-mexicano, llamado “Pesadilla”.

Acompañado de un gracioso video, el tema que nos recuerda a aquel particular estilo de Café Tacvba, tiene todos los ingredientes para ser ser incluido en la ya larga lista de hits del colombiano, quien últimamente pareciera convertir en oro todo lo que toca… o mejor dicho, todo lo que compone.

Vicente Fernández. El Adiós a un Verdadero Grande de la Música

Vicente Fernández falleció este fin de semana a los 81 años de edad, en un hospital de Guadalajara, luego de que una semana atrás fuera ingresado en la sala de cuidados intensivos, a raíz de una inflamación en las vías respiratorias.

Con alrededor de 65 millones de copias vendidas de sus 80 producciones; más de 30 películas y hasta una estrella en el afamado Paseo de Hollywood, Chente se convirtió en un verdadero ícono de la música, no sólo mexicana sino global. 

Su legado profesional está compuesto de inolvidables éxitos musicales como : “Volver, volver”; “Hermoso cariño” y “Acá entre nos”, sólo por nombrar algunos; y en lo personal, su paso por esta tierra dio como fruto tres hijos sanguíneos: Vicente, Gerardo y Alejandro, además de la adopción de su hija Alejandra.

Al correr la triste noticia de su muerte, el pésame de las celebridades que lo admiraban no se hizo esperar: Marc Anthony, Alejandro Sanz, Luis Fonsi, Juanes, Ricky Martin, Alejandra Guzmán, Pitbull, Gloria Trevi y muchos más, lamentaron profundamente el fallecimiento del músico.

En lo que hace a sus fans, muchos de ellos ha encontrado refugio en el hecho de que Don Chente se nos fuera justo en el día de la Virgen de Guadalupe, de quien era un ferviente creyente; y han tomado este hecho como un pequeño “guiño del cielo”. 

Su hijo Alejandro Fernández, quien la semana pasada se presentaba por tercera vez consecutiva en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, ya sabiendo que su padre estaba a punto de partir, no pudo aguantar la emoción y rompió en llanto sobre el escenario, recibiendo el amor de su gente, quienes lo ayudaron a cantar mientras se reponía.

https://youtu.be/p_63JM_UYGM

La última presentación en vivo de Don Chente, fue en Abril de 2016, en el Estadio Azteca de la Ciudad de México, en la que realizó un recorrido por sus más de 50 años de carrera, interpretando casi todos los grandes éxitos de su extenso repertorio.

“El día que yo me muera, sé que tendrás que llorar; llorar y llorar”. Así decía El Rey, y hoy hay muchos que lloran su ausencia. Sólo nos queda repetir las hermosas palabras de Pitbull, quien escribió en su cuenta de Instagram: “…Que disfrutes en los cielos y eches un tequilazoooo de Rey a Rey. ¡Dale Maestro!”

LaMusica Estrena Nueva Serie de Charlas, Con Invitados de Lujo

Para muchos hispanos, la sobremesa familiar o con amigos, es un momento único para conectar con la gente más cercana a nuestro corazón. Es ese preciado lapso de tiempo en el que compartimos un cafecito o postre, acompañados de una charla amena y relajada.

La idea

Inspirados justamente en ese sentimiento, es que decidimos crear esta serie, titulada simplemente así: Sobremesa, en la que invitamos a algunos de nuestros artistas más admirados y queridos, a compartir una charla profunda, sobre temas que van más allá de su música y sus carreras, y que se adentran en la persona que habita detrás del artista, la fama o las posesiones materiales.

Los Invitados

Algunos de los nombres con los que hemos tenido el honor de compartir nuestra Sobremesa hasta el momento, incluyen a: Camilo, Kany García, C Tangana, Gilberto Santa Rosa, Pedro Capó y Nathy Peluso, entre muchas sorpresas más por venir.

El Estreno

Nuestro primer episodio de Sobremesa, será nada más ni nada menos que con la reciente ganadora del Grammy Latino, Nathy Peluso, y estará disponible en nuestras plataformas, (LaMusica.com y LaMusica App), a partir del próximo 14 de Diciembre.

Aquí te dejamos un diminuto ‘teaser’, (para que vuelvas por más).

Estrenos de la Semana

Con videos que nos llegan desde Argentina, Chile, Brasil, Colombia, Venezuela, Puerto Rico y Estados Unidos, la selección de hoy tiene un poco de todo y para todos. ¿Comenzamos?

Hoy vamos a arrancar con un poco de pop/rock, ya que es un género que ha quedado un tanto ‘sepultado’ bajo el peso de lo urbano; y como en la variedad se encuentra la diversión, por ahí nos vamos.

Danny Ocean – Rubia Sol Morena Luna, v.2

Se trata del corte “Rubia Sol Morena Luna V.2”, que como bien dice su título es una nueva versión del tema que los venezolanos de Caramelos de Cianuro, grabaron allá por el año 2010.

No Chao Novinha

Cambiando de género, pero sin bajar el ritmo, tenemos lo nuevo de la brasileña Anita y su compatriota Pedro Sampaio, quienes llegan con este electrificante tema.

Greeicy, Cultura Profética – Te Creí

Y hablando de buenos ritmos, este reggae de Greeicy junto a los chicos de Cultura profética, es una de los estrenos que más nos ha gustado de esta semana y por eso aquí lo compartimos contigo.

J Balvin – F40

Entrando en territorio reggaetonero, resulta casi imposible no mencionar este tema de J Balvin. Con un video muy bien logrado y arreglos claramente diferentes a lo que el colombiano nos tiene acostumbrados, el tema incluye un inesperado “voice over” de Arcángel.

Becky G – Bella Ciao

Para este siguiente tema, tenemos lo nuevo/viejo de Becky G, y decimos que también es viejo ya que se trata de una antigua canción italiana, que la serie de Netflix: La Casa de Papel, recicló de aquellos viejos discos de pasta.

Nathy Peluso – Vivir Así es Morir de Amor

Otro estreno ‘reciclado’ es este corte de la argentina Nathy Peluso, reciente ganadora en los Grammy Latinos, quien versiona un mega-clásico del español Camilo Sesto, grabado originalmente en el año 1978.

Tini – Aquí Estoy

Y ya que andamos por la Argentina, aprovechamos para mostrarte lo nuevo de Tini Stoessel. Un corte empoderador de esos que te elevan el ánimo y te dan fuerza para levantarte y seguir.

Mon Laferte – Amigos Simplemente

Para este siguiente tema, tenemos a una querida chilena sonando bien mexicana y acompañada por este original video.

Rauw Alejandro + Chencho Corleone – Desesperados

Demás está decir que Rauw continúa siendo uno de los artistas más hot de la industria, y prueba de ello es que este tema ya superaba el millón de visitas en YouTube, a tan solo horas de haber salido al mercado.

Y ya cerrando este listado de estrenos, tenemos lo nuevo de Nathy Natasha, quien a pesar de tener una niña pequeña, continúa trabajando a full. Desde su serie “Everybody loves Natti” publicada en Prime, hasta los temas y videos de su más reciente disco, esta dominicana mantiene esa energía, bien arriba.

LaMusica Recomienda: Stay Homas

Gillem Boltó, Klaus Stroink y Rai Benet son tres amigos españoles que desde poco antes de la pandemia, comparten un apartamento en Barcelona. 

Cuando el país europeo obligó a la gente a mantenerse en confinamiento, estos tres amigos, un poco por gusto y otro poco por aburrimiento, comenzaron a hacer música e improvisaron un tema en portugués (sin conocer realmente el idioma), que grabaron con sus teléfonos y subieron a Instagram, con el título, “Coronão”.

En los días subsiguientes compusieron “Stay Homa” un tema en inglés que obviamente hacía referencia a aquella frase de “Quédate en casa” que todos usábamos y luego grabaron en catalán, español y nuevamente en inglés como es el caso de: ‘Gotta Be Patient’. 

Los temas tenían un toque de positivismo y humor que era justo lo que la gente necesitaba, lo que ocasionó que comenzaran a ser compartidos en las redes y a hacerse virales. Luego de eso, aparecieron decenas de versiones de sus temas, cantados por gente de diferentes países y la oferta de la discográfica Sony para firmarlos como trío.

Desde entonces lanzaron 11 sencillos y el álbum “Agua”, y sus temas cuentan con 700 mil reproducciones mensuales en Spotify y más de 38 millones de vistas en YouTube.

Cuando las medidas de confinamiento terminaron, el trío tuvo la oportunidad de estrenarse como grupo en los escenarios, acompañados de público presencial, y se consolidaron como una banda profesional, nacida de uno de los momentos más extraños que la humanidad ha vivido en el último siglo.

Sus videos han sido compartidos por ‘Dioses’ de la música como Rubén Blades; han colaborado con Pablo Alborán, y Michael Bublé versionó uno de sus temas… ¿Qué más pueden pedir?

Cuando hablan de su disco, los chicos simplemente lo describen como una playlist que contiene la música que más les gusta a ellos. Un paseo por diferentes idiomas, estados de ánimo y estilos, que seguramente te sacará una sonrisa, aún ahora que los efectos de la pandemia, se ha reducido considerablemente.

Es por eso que Stay Homas es nuestro artista recomendado de esta semana.

Los Artistas Latinos Más Exitosos de Este 2021

La revista Billboard dio a conocer su top 10 de artistas en nuestro idioma, que mantuvieron el mayor nivel de éxito, a lo largo de estos últimos 365 días.

Bad Bunny

Si esto te sorprende, vas a necesitar hacerte ver los oídos, porque este hombre metió tres álbumes en un mismo año (YHLQMDLG, Las Que No Iban a Salir,  y El Último Tour del Mundo) y los tres, llegaron al puesto #1 de Billboard.

Rauw Alejandro

Tampoco hace falta explicar mucho por qué Rauw aparece segundo en esta lista; sólo hace falta recordar dos de sus canciones para entenderlo: “Vice Versa” y “Todo de Ti”.

Karol G

En el caso de Karol, su álbum KG0516 la rompió desde el minuto uno. Según Billboard, este disco ha sido el lanzamiento más exitoso de una artista femenina, desde el 2017 cuando Shakira lanzó “El Dorado”.

Kali Uchis

¿Qué podemos decir de Kali? A nuestro entender, su último disco “Sin Miedo (Del Amor y Otros Demonios)” fue lejos, uno de los mejores álbumes del mainstream latino del último año.

J Balvin

El colombiano ha llegado a ese prestigioso lugar al que pocos músicos logran llegar. Es un nivel en el que no importa lo que haga, o cómo lo haga, es casi garantizado que se convertirá en éxito instantáneo. 

Jhay Cortez

Jhay debe despertarse cada día, sin poder creer cómo el tema “Dakiti” junto a Bad Bunny, le cambió la vida. Y de paso debe agradecer también por Timelezz, otro corte que le dio y le sigue dando increíbles satisfacciones.

Ozuna

Ozuna no hizo demasiado “ruido” este año, pero casi sigilosamente, tuvo 4 temas en el Top 10 de Billboard Hot Latin y llevó su disco “Enoc” al puesto #1 de la lista de Latin Albums. 

Maluma

Si pedimos que nos digas la primera canción que te venga a la mente cuando digamos Maluma, no habría de extrañarnos que tu respuesta sea “Hawai”. Un mega hit del sudamericano cuya versión junto a The Weeknd, se mantuvo en el chart de Hot Latin Songs, por 49 semanas. 

Myke Towers

Myke fue otro de los que llenó esta última vuelta al sol con música propia. Sólo por darte un ejemplo, el artista de 27 años logró que su álbum llegara al puesto número 3, manteniéndose ahí durante cuatro semanas consecutivas. 

Eslabón Armado

La juventud de estos muchachos no hace entender por qué la música regional mexicana compite cabeza a cabeza con el reggaetón. Aunque no lo creas, en los Estados Unidos, 5 de los 10 videos más vistos de este 2021, son de música regional mexicana. 

¿Y tú que opinas?… ¿Estás de acuerdo con esta lista?

Daddy Yankee Actuará en la Llegada del Nuevo Año

Como se informó algunas semanas atrás, Dick Clark’s New Year’s Eve, la famosa cuenta regresiva para recibir el nuevo año en los Estados Unidos, tendrá este año un gusto especial para la enorme comunidad hispana que vive en dicho país.

Ocurre que coincidiendo con la celebración de los 500 años de vida desde la fundación de San Juan, la isla de Puerto Rico será por primera vez en la historia, sede de esta tradición, conducida por Brian Seacrest y Roselyn Sanchez.

Según se informó, el esperado evento contará con la exclusiva actuación de nada más ni nada menos que Daddy Yankee, quien apoyará este conteo regresivo en español, realizando una presentación en vivo, desde su querida isla.

El evento tendrá lugar en los terrenos del Centro de Convenciones de Puerto Rico, y Pedro Pierluisi, gobernador de la isla, confía que esto pondrá una ‘lupa’ sobre Puerto Rico y ayudará a promocionar el turismo y demostrar que su país está listo para regresar al volumen de visitantes con el que contaba previo a la pandemia.

Para cubrir los diferentes usos horarios con los que cuenta el gran país del norte, la cantante ganadora del Grammy, Ciara, se encargará de cubrir la costa Oeste, transmitiendo desde Los Angeles, al tiempo que el también ganador del Grammy Billy Porter, cubrirá la zona central del país, transmitiendo desde Nueva Orleans.

Cabe recordar además, que Puerto Rico se encuentra una hora adelantado con respecto al horario de Nueva York, donde se dejará caer la clásica bola que marca la llegada del nuevo año. Esto significa que la Isla del Encanto se llevará el protagonismo de este momento en el tiempo, celebrándolo una hora antes que en la costa Este del país americano.

La transmisión se llevará a cabo el viernes 31 de diciembre a partir de las 8 p.m. hora del Este de los Estados Unidos, a través de la cadena ABC.

La Voz Detrás del Final de La Casa de Papel

Si has seguido las diferentes temporadas de La Casa de Papel, sabrás de Cecilia Krull, aunque su nombre no te suene en este momento.

La serie concluyó con la segunda parte de la quinta temporada y aunque morimos de ganas de contarte el final, despreocupate que no vamos a decirte que el asesino es… ¡El mayordomo! (LOL)

Hablando en serio, lo que queríamos es contarte de esta cantante española de 35 años, que interpreta el tema “My life is going on”, sencillo central de la serie de Netflix, y gracias al cual, su vida cambió de la noche a la mañana.

Su madre es cubano/gallega y su padre francoalemán. Ambos se dedicaban a la música: su padre era músico de jazz y su madre cantaba. La española asegura que sus raíces musicales vienen de oír a su abuela francesa cantando Edith Piaf y su abuela cubana cantando temas de Olga Guillot.

Cecilia cuenta a los medios, que cuando le enseñaron el boceto del primer capítulo de la temporada, se vio atraída por el papel de Tokio y se inspiró en su personaje para componer la canción: una chica que está como perdida, sin saber qué hacer con sí misma, pero sabiendo que -la vida continúa-. 

Es importante aclarar que Krull no es una novata que,‘se salvó’ en esto de la música, gracias a La Casa de Papel, ya que venía trabajando en la industria desde los siete años de edad, participando en algunas producciones de Disney, realizando doblajes y poniendo sus cuerdas vocales al servicio de series y películas.

No creemos que Cecilia estaría dispuesta a asaltar la Casa de la Moneda de España, pero con casi un millón y medio de oyentes mensuales en Spotify, estamos seguros de que debe estar más que contenta, de haber musicalizado ese multimillonario robo 😉 ¿No crees?

Karol G y Sus Chicas

Este pasado fin de semana, la colombiana dio cátedra musical, presentándose en Medellín, su ciudad natal, ante más de 40 mil personas que abarrotaron el estadio Atanasio Girardot para verla y oírla en directo.

https://twitter.com/carladirtyy/status/1467755332302786560?s=20

A lleno completo durante ambas noches, la bichota hizo honor al nombre de su tour, que significa algo así como sentirse sensual, fuerte, atrevida y empoderada, al presentarse como es ya habitual, con su banda compuesta de puras mujeres.

Cuando se le pregunta a la sudamericana sobre el motivo detrás de esta decisión de tener sólo chicas tocando su música, Karol suele decir que para nada se trata de una actitud feminista, sino que simplemente le costó tanto llegar a dónde se encuentra hoy, que antes de lograrlo se prometió que si un día tenía éxito, ayudaría a otras mujeres a superarse.

A estas alturas, ya nadie tiene dudas que dicha promesa ha sido cumplida, ya que rodeada de bailarina mujeres, (quienes fueron las primeras en ayudarla, luego de la aparatosa caída que sufrió en Miami) y acompañada de Sus Vázquez, guitarrista y líder de su banda, Karol asegura que se trata de darle oportunidad al talento femenino, que tan poco se ve hoy en día, en lo que hace a bandas de apoyo.

En reiteradas ocasiones, la cantante ha hecho referencia a sus comienzos, cuando le tocaba cantar en los pocos bares o fiestas en los que se atrevían a contratar a una cantante femenina de reggaetón, por lo cual es entendible que hoy quiera recibir de brazos abiertos a quienes ayuden a seguir generando este cambio.

Por su éxito, por continuar creciendo a pasos agigantados y por nunca olvidarse de lo difícil que es para una mujer, abrirse paso en este mercado, levantamos nuestra copa, y brindamos por ella y sus bichotas.