El cantautor colombiano habló sobre las razones que obligaron a cancelar su concierto en el ‘SummerStage Festival’ de la ciudad de Nueva York, como parte del Latin Alternative Music Conference (LAMC). Juanes estaba pautado para presentarse la noche del miércoles frente a 5 mil personas, pero el evento fue cancelado minutos después de iniciarse por razones de seguridad, debido a la gran cantidad de público que buscaba acceder al lugar.
Fundado en 1986, el Festival SummerStage presenta actuaciones que abarcan música de todos los géneros y de todas partes del mundo y por primera vez en 30 años debió ser detenido por un motivo no relacionado con el clima.
El lugar, con capacidad para 5 mil personas, se vio totalmente desbordado con la llegada de 12 mil fans adicionales. La multitud estaba ansiosa de ver al músico colombiano que acaba de lanzar ‘Vida Cotidiana’, su más reciente disco, descrito por él mismo como la mejor producción de su carrera.
¿Qué significa esto?
Se podría analizar fríamente y llegar a la conclusión de que el motivo detrás de esta enorme multitud, tuvo que ver con el hecho de que se trataba de un evento gratuito y nada más. Sin embargo, esta es la edición número 37 de esta serie de conciertos que se realiza año tras año en diferentes parques de la ciudad, con 80 presentaciones gratuitas pautadas para este 2023.
La respuesta de los neoyorquinos al evento de Juanes fue una sorpresa para todos, incluido el artista, según le dijo a Leila Cobo, Jefa de Contenido en español de la revista Billboard, durante un Q&A con el artista la mañana del jueves.
La palabra de Juanes
Durante el conversatorio, uno de los asistentes a la LAMC le indicó que la gente intentó acceder al auditorio mientras Juanes tocaba uno de sus éxitos con clara influencia rockera. En tono sarcástico, le preguntó al cantante si creía que el rock ha muerto, a lo que Juanes respondió:
“¡No! Me da rabia y me da risa, porque yo no creo que el rock vaya a morir nunca. Metallica llena estadios en todas partes del mundo. ¡Estadios! ¿Me entendés? Foo Fighters, Queens of the stone age, o sea, el rock no va a morir jamás. Que no esté en las radios o en el mainstream, no significa que haya muerto, porque hay que entender los ciclos musicales…” concluyó.
LAMC es un evento que se centra en la difusión de la música alternativa en español, presentando lo más destacado del género, al tiempo que reúne a ejecutivos discográficos, periodistas, managers y publicistas de la industria.
Este año LaMusica forma parte de dicho evento, del cual te traeremos contenido exclusivo con algunos de los artistas más sobresalientes del evento.
No hay duda que es el año de la Villana. Pero antes de que llamen a su superhéroe de confianza, es importantísimo aclarar que estamos hablando de la rapera puertorriqueña Villana Santiago Pacheco, mejor conocida por su nombre artístico, Villano Antillano. Mezclando barras filosas con sexualidad irreverente y una perspectiva artivista con la cual aboga por los derechos de la comunidad LGTBQIA+, al igual que la independencia de su natal Puerto Rico, no cabe duda que la suya es una de las voces más relevantes y potentes de la cultura pop contemporánea.
La singularidad de Villano Antillano se caracteriza en gran parte por su experiencia como mujer trans, siendo la primera en obtener reconocimiento global dentro de géneros urbanos latinoamericanos como el trap y reggaetón. Su celebrada colaboración con Bizarrap en “Bzrp Music Sessions, Vol. 51” se convirtió en un fenómeno viral inmediato desde su lanzamiento el 8 de Junio del 2022, posicionándola como una de las artistas – trans o cis – más aclamadas del mundo.
Pero ojo; Villano Antillano no es la primera ni la única persona trans en encontrar éxito dentro de movimientos musicales mayormente asociados con hombres cis-género y heterosexuales. El artista méxico-americano Gio Bravo, antes conocido como El Transformer, rompió esquemas al establecerse cómo el primer exponente trans-masculino de corridos y banda sinaloense. Igual en Sudamérica, los perreos turros de la argentina Sasha Sathya han sido impulsados por la protesta y conciencia social, mientras que el baile funk y tecnobrega experimental de mujeres trans cómo Urias, Linn da Quebrada y Jup do Bairro en Brasil han acumulado millones de plays en plataformas de streaming.
La falta de visibilidad no es sinónimo de la inexistencia, y Villano Antillano lo ha dejado clarísimo a lo largo de su obra. Desde sus primeros EPs Tiranía (2019) y Ketaprincesa (2020), la lucha y el gozo han dictado la dirección del proyecto. Ya que no es suficiente existir; también merecemos vivir como se nos da la gana. Colaboraciones con artistas de diferentes expresiones de género y sexualidad – como Ana Macho en el himno trap “Muñeca”, y “Vendetta” junto a la meteórica Young Miko, ambas en 2021 – demuestran que la hermandad construida en comunidad florece y protege.
Este es el caso nuevamente en 2022, cuando Villano Antillano se une a paopao, La Gabi, Aria Vega y Cami Da Baby para el EP hembrismo, donde demuestran que las mujeres dictan el presente y futuro del underground urbano en Puerto Rico. El tema de hermandad también es un hilo conductor a lo largo de su disco debutLa Sustancia X. La taquillera producción lanzada en diciembre del mismo año incluye a mujeres emblemáticas del rap y reggaeton como iLe y La Dame Blanche, quienes desmenuzan la constante violencia y subestimación que encaran en la industria musical y la sociedad en general. Con su arte, la Villana ha tejido un frente que se sostiene sobre una red de amigas, colegas, referentes y ancestras, entre ellas Celia Cruz, Gabriela Mistral y La Delfi, a quienes hace tributo a lo largo del disco.
Villano Antillano es una de las artistas más mencionadas en el actual mes del orgullo, con apariciones en Billboard, LA Times, y dando apertura a la nueva temporada de SOBREMESA en LaMúsica. Pero es imperativo subrayar cómo esa visibilidad viene acompañada de fricción. En agosto de 2022, el rapero puertorriqueño Cosculluela lanzó undiss track dirigido a Residente llamado “#RenéRenuncia”, donde expone su homofobia y transfobia al también dispararle a la Villana y la dembowsera dominicana Tokischa después de que subieran una foto besándose a sus redes sociales. Aunque Residente respondió de manera contundente con su propia canción, “Cosquillita,” la Villana fue salpicada por una riña ajena; casualmente deshumanizada y reducida a una barra diseñada para generar repudio.
Hoy día Villano Antillano nuevamente se enfrenta a críticas, esta vez por parte de la senadora Joanne Rodríguez-Veve del partido cristiano puertorriqueño, Proyecto Dignidad. La senadora se pronunció contra drag queens y los eventos de lecturas infantiles que han sido tema de controversia en sectores de la derecha conservadora, haciendo eco al discurso discriminatorio contra el colectivo LGBTQIA+ que se propaga en Estados Unidos.
“Lo peligroso de Joanne Rodríguez-Veve es la semántica con la que intenta esconder su persecución hacia nuestro colectivo,” dijo Villano Antillano vía sus redes sociales. “Las infancias y juventudes cuir en Puerto Rico SE MATAN por no tener salida, por no tener recursos, porque en su casa se les dice que valen menos y que están enfermos, que Dios los odia,” agrega, develando la hipocresía de la discriminación religiosa.
Por más que suban los números de escuchas y seguidores en las páginas de Villano Antillano, estas interacciones nos recuerdan que su lucha, al igual que la lucha de infinitas personas LGBTQIA+, sigue vigente y urgente. Los conceptos de igualdad y dignidad tienen significados distintos para distintas personas, especialmente cuando hay desequilibrios de poder y privilegio social de por medio.
Pero la Villana usa cada oportunidad para entablar conversaciones sobre precariedad y empoderamiento; sea vía recientes sencillos como “Mujerón” junto a la rapera canaria Ptzaeta o “Reina de la Selva” con el boricua Pedro Capó, o sacudiendo a sus multitudinarias audiencias desde los escenarios de Lollapalooza y Primavera Sound. Disruptiva y aguerrida, Villano Antillano no es la figura malvada que denota su nombre, ni tampoco la heroína que llegó para salvar el mundo. Su realidad es mucho más compleja, y su reino recién comienza. Así lo decretó en La Sustancia X: “Soy una mujer, llena de poder.”
Richard Villegas es periodista musical especializado en reportar sobre el underground latinoamericano en medios internacionales como Rolling Stone, Bandcamp y LaMusica. Es productor y presentador de Songmess Podcast
Villano Antillano, Yendry, Pepe Aguilar, Elena Rose y otros artistas se sientan en la Sobremesa de LaMusica para la tercera temporada de la conocida videoserie exclusiva de LaMusica App y LaMusica.com
Sobremesa es una de esas palabras que no tienen traducción. Se trata de un momento íntimo y distendido acompañado de una conversación amena que puede incluir desde anécdotas personales hasta charlas profundas o incluso temas de actualidad después de una buena comida. Se trata de un momento cálido que suele fortalecer los lazos de quienes participan de ella.
LaMusica, el destino principal para los amantes de la música latina, anuncia el lanzamiento de la tercera temporada de su cautivadora serie de videos: ‘Sobremesa’. Esta exclusiva serie ofrece una visión única de la vida y los recorridos de algunos de los artistas más talentosos e influyentes de la industria actual. LaMusica continúa así brindando un vistazo íntimo al mundo de estos artistas extraordinarios.
El primero de los 8 episodios de esta tercera temporada estará disponible a partir del 20 de junio. Son 8 pláticas conducidas por Gonzalo Noales, en las que vinito, café o cerveza de por medio, se crean momentos agradables, sorprendentes, tristes y divertidos con muchos de nuestros artistas favoritos.
Hay entrevistas y luego hay sobremesas y estas últimas están, solamente, en LaMusica.
