¡Encontramos a los culpables de que casi no haya Pop/Rock latino!

Por Gonzalo Noales

“Yo sé que a ti te gusta el pop/rock latino, pero es que el reguetón se te mete por los intestinos…”

Así cantaba Residente en 2005, y tenía razón. Poco a poco y casi sin darnos cuenta, el pop/rock latino desapareció del mainstream, de las listas más importantes de Billboard y consiguientemente… de nuestros oídos.

¿Hay alguien ahí?

Si no escuchas rock, te desconectas de las novedades del género, y al desconocer lo nuevo, dejas de consumirlo. Así fue como el mainstream se inclinó hacia la siguiente opción en la lista, adoptando sonidos representados por artistas como Juanes, Shakira o Maná, entre muchos otros. Esa fusión de pop/rock con matices autóctonos de sus respectivos países se convirtió en lo más “rockero” que resonaba en los medios.

¡Encantados, mucho gusto!

Este cambio llevó a que, inadvertidamente, los argentinos conocieran el vallenato, los colombianos escucharan rancheras y los mexicanos se entregaran a la música tropical. Se abrieron así nuestras mentes a sonidos internacionales que, de otra manera, tal vez nunca hubiéramos explorado.

De $20.00 a $1.00 ¿Hello?

No obstante, ocurrió algo más significativo: hasta ese momento, la música se adquiría físicamente. Un CD rondaba los $20.00 y pocos se aventuraban a hacer ese gasto en algo que no conocieran o realmente les gustara. Pero claro, eso fue hasta la llegada de la música digital, y con ella, la posibilidad de adquirir canciones individuales por tan solo $.99.

Este cambio de hábito musical, junto con la opción de comprar cualquier canción que nos gustara por menos de un dólar, nos permitió explorar una variedad infinitamente más amplia de sonidos nuevos.

¿Tú o tus padres lo hicieron?

Es probable que, en esa época, muchos seguidores o fanáticos del pop/rock hayan adquirido ‘La Gasolina’ o ‘Atreve te te’, de manera inocente para, por ejemplo, ambientar una fiesta. Y así, poco a poco y casi sin percatarse, comenzaron a cambiar su consumo de música a tal punto que artistas como Shakira, con el fin de mantenerse relevante, pasó de hacer esto:

A hacer algo como esto:

Y la verdad, bien por ella, porque entendió que para mantenerse en nuestras playlists, era necesario grabar ese trap con alguien como Maluma; de la misma manera que para Maluma, colaborar con una celebridad como Shakira era esencial para consolidar su carrera.

¿Dónde Está mi Gente?

Para ese entonces, la gente pedía música bailable y divertida, algo que los reguetoneros comprendieron desde el principio, incorporando ritmo, alegría y sensualidad a sus sonidos, ingredientes que prendieron al público como pólvora, llevándolos a perrear como si no hubiera un mañana.

La llegada de las plataformas digitales de suscripción mensual, sumadas a temas como: “Mi Gente” de Balvin, “Despacito” de Fonsi y Yankee, o “I Like it” de Cardi B, terminaron de sellar el trato, no solo con los hispanohablantes, sino con el planeta entero.

… En Otras Palabras.

El rock, tal y como muchos de nosotros lo conocimos, no desapareció, sino que evolucionó. La demanda da forma a la oferta y eso es lo que estamos experimentando hoy en día.

Por lo tanto, si la pregunta es ¿Quién hizo desaparecer al pop/rock del mainstream? La respuesta es sencilla: Tú, yo, nosotros… todos.

¿Cansado del mainstream actual? Te Presentamos 10 Discos de Pop y Rock, Que Podrían Ser Nuevos Para ti

Si bien la música urbana y la regional mexicana siguen siendo las indudables reinas de la industria musical actual, existe un creciente número de personas que sienten que ya han tenido suficiente de ambas como para el resto de sus vidas.  

Los más “veteranos” siempre pueden recurrir a aquellas producciones que solían oír en sus años mozos; pero, sin embargo, para los más jóvenes, puede resultar un desafío encontrar música en español, que no tenga al menos un toque urbano o regional en su ADN.

Por eso, hoy intentaremos ir al rescate de aquellos de ustedes que ya no saben qué oír, presentándoles algunos discos tan exitosos como los de Bad Bunny, solo que estos fueron lanzados cuando algunos de ustedes eran niños o tal vez ni siquiera habían nacido. 

Prometemos no torturarlos con aburridas antigüedades, sino presentarles excelentes producciones que, muchos de los más jóvenes de ustedes, posiblemente no hayan tenido la oportunidad de oír.

Anoche – Babasónicos

Si nunca has oído a esta banda Argentina, podríamos decir que cualquier disco de ellos sería un buen comienzo, aunque nuestro favorito para presentártelos, es este del año 2005, con especial atención en temas como: “Carismático”; “Yegua” o “El Colmo”.

Uno – La Ley

Esta producción del año 2000, pareciera haber sido grabada tan solo un par de años atrás. La impecable voz de Beto Cuevas suena tan bien hoy, como lo hacía dos décadas atrás, y a pesar de que la banda grabó su último disco en 2016, continúa teniendo más de 5.5 millones de oyentes mensuales en Spotify.

“Aquí” y “Fuera de mi”, son dos de nuestras recomendaciones.

Limón y Sal – Julieta Venegas

Muchos críticos musicales dirán que el mejor disco de la mexicana, es “Bueninvento” —y nosotros no lo negamos—; sin embargo, creemos que para las generaciones más jóvenes, “Limón y Sal” resulta mucho más digerible y por eso lo hemos escogido. Te recomendamos el disco entero, pero en especial “Eres para mí” y “Me Voy”. 

Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea – Zoé

Sí, aunque no lo creas, ese es el título de este discazo de los mexicanos —a nuestro entender una de las mejores bandas que ha dado Latinoamérica en toda su historia-

Resulta difícil recomendar tracks de un disco tan completo como este, pero digamos que cortes como “No me Destruyas”; “Vía Láctea” o “Paula”, son algunos de los que más populares.

Nove Luas – Os Paralamas Do Sucesso 

Cuando se listan bandas o discos latinos, se suele dejar fuera a Brasil, como si el hecho de que hablaran portugués los hiciera menos latinos. Por eso no quisimos cometer ese error, y te traemos un excelente disco de Paralamas de 1996, del cual te recomendamos temas como “Lourinha Bombril” o “Busca Vida”.

Clandestino – Manu Chao

A pesar de que Manu nació en Francia, el hecho de que sus padres fueran españoles le permitió hablar nuestro idioma a la perfección. Esta producción de 1998, marcó un antes y un después en la llamada música alternativa latina, y de la cual podemos destacar los temas “Bongo bong” y “Clandestino”.

Piano Bar – Charly García

Este disco lanzado en 1984, revolucionó el mercado porque fue grabado casi como un disco en vivo, en el sentido de que posee un sonido orgánico, casi como el de una banda de garage, sin mucho retoque de postproducción. Imposible no recomendarte “Demoliendo hoteles” y “Cerca de la revolución”.

Dónde jugarán las niñas – Molotov

Una banda espectacular para ver en vivo junto a sus fieles fanáticos. De ellos escogimos esta producción de 2008, con temazos como: “Voto Latino”; “Puto” y “Gimme Tha Power”. 

Canción Animal – Soda Stereo

Qué podemos decir de esta banda, que no se haya dicho ya y en especial de esta producción atemporal, que suena hoy tan bien como lo hacía en 1990, el año en el que vio la luz. De la mano del lamentablemente fallecido, Gustavo Cerati, te recomendamos, entre muchos otros, temas como: “De música Ligera”, “(En) El séptimo día” o “Un Millón de años luz”.

Re – Café Tacvba

Por último, cerramos con otra de las bandas más queridas de toda Latinoamérica, como es Café Tacvba, y esta excelente producción de 1994, que al igual que otras nombradas en esta lista, no pareciera tener tres décadas de vida. En este caso destacamos “La Ingrata”, El Baile y el salón” y “Las Flores”.

LaMusica Reviews: “Thalía’s Mixtape”

Thalía acaba de lanzar su tan esperado “Mixtape”, una producción compuesta de 11 cortes que homenajean a la época dorada del rock en español.

No es fácil en estos días de música urbana, lograr que los fans más jóvenes de la mexicana consuman o se vean interesados por un sonido que, en la mayoría de los casos, posiblemente  vean como obsoleto o perteneciente a la generación de sus padres —o incluso abuelos—.

Claro está que la intención de la cantante con esta producción, seguramente apunte a atraer a generaciones más “viejas”, que al igual que ella, vivieron en carne propia cada unos de estos éxitos, al momento de ser estrenados.

Sea cual sea el plan de ataque de la mexicana, bien podríamos decir que pone en evidencia su intención de interpretar músicas que, de alguna manera, llenen su espíritu, más allá de reglas de mainstream o expectativas de venta. 

El disco contiene temas grabados originalmente por Hombres G, Maná, Soda Stereo, Enanitos Verdes, Aterciopelados, La Mosca Tse Tse y varios otros, incluyendo un medley de canciones de Charly García, Miguel Mateos y más.

En términos generales, nos hubiese gustado que algunos de los cortes elegidos para este disco, hubiesen sido un poco más elaborados en cuanto a arreglos se refiere. Así no sonarían como simples versiones de hits de aquella época, sino que tendrían vida propia, tal y como lo logrado en su versión de “La Muralla Verde”, grabada originalmente por Los Enanitos Verdes y que aquí te compartimos.

Fuera de eso, creemos que la selección de temas es perfecta, ya que reúne a algunos de los éxitos que mejor definen esa época de oro del rock en nuestro idioma.

Otros de los cortes mejor logrados, son: “Florecita Rockera” de Aterciopelados, “Para no Verte Más” de La Mosca y “Lucha de Gigantes” de la banda española Nacha Pop.

Es importante recordar que no se trata solo de música, ya que la cantante y actriz, se encuentra apoyando este disco con una serie creada y producida por ella misma, y que nos lleva a un viaje al pasado, acompañada de algunos de los personajes más importantes de aquella época.

A través de una combinación de entrevistas, imágenes originales e interpretaciones, la serie revisa la historia del rock latino y habla del futuro del género de una manera íntima.

“Este ha sido mi proyecto más personal”, dijo Thalía. “Hace cuatro años nació en mi mente y corazón la idea y el concepto del mixtape de mi vida. Esta docuserie recorre las canciones que influyeron en mi camino, forjando mi destino. Hablo con mis ídolos de toda la vida, los artistas detrás de estas canciones legendarias que marcaron a generaciones enteras con su música. En esta serie nos adentramos en las historias y orígenes de estas composiciones, y como fan absoluta de estos grandes artistas, tengo el honor de interpretar con ellos estas joyas musicales. Es un regalo incomparable”. Expresó la cantante en un comunicado.

Thalía’s Mixtape es la combinación perfecta de documental y musical, el cual se divide en tres etapas:

“Vinilo, Casetes y Rock en Español”: Thalía conoce a Charly Alberti y Rocco Pachukote e interpreta con ellos sus clásicos.

“Quemando gomas y CDs”: Thalia se reúne con David Summers y Kenia Os y canta himnos clásicos del rock latino.

“De Mixtapes a Playlists: La revolución digital”: Thalia interpreta “La Muralla Verde” de Enanitos Verdes con Bruses y Ben Carrillo. Luego versiona “Florecita Rockera” de Aterciopelados con Leon Leiden.

Para aquellos de ustedes, que tal vez no conocen las historias o el significado detrás de estos 11 cortes, deberíamos recomendarles que vean la miniserie primero y luego regresen a escuchar cada una de estas canciones nuevamente. De esa manera, obtendrán el verdadero valor que esta placa tiene, en cuanto a lo que representó esa época, en la música de toda Latinoamérica.

Un disco para que los más “viejos” se regocijen regresando a aquellas épocas de adolescencia y para que los más jóvenes conozcan y expandan su abanico musical. Porque después de todo, la música urbana será reina, pero el rock… también vive. 

¡Larga vida al Rock & Roll!  

Un Marciano Camino a Las Estrellas

Marciano Cantero, fue la voz de más de una generación de fans que, a lo largo y ancho de Iberoamérica, cantó y bailó cada uno de los éxitos de Los Enanitos Verdes, banda de la que fue líder desde principios de los 80.

Los Enanitos Verdes se destacaron por temas como: “La muralla verde”, “Simulacro de tensión”, “Te vi en un tren”, “Por el resto”, “Amigos”, “Igual que ayer” y “Lamento boliviano”, entre muchos otros éxitos. Podría decirse que no hay celebración latina en la que suene “Lamento Boliviano”, en el que sobrios, o borrachos y locos, no salgamos a corear ese famoso verso que comienza con… “Y yo estoy aquí…”

Junto a bandas como Soda Estéreo, Virus y Zas, dieron comienzo a una enorme ola de pop/rock argentino de exportación, que mucho antes del internet y las redes sociales, inundó todo Latinoamérica, casi de la misma manera que hoy lo hace la música urbana.

Provenientes de la provincia de Mendoza, sus integrantes hablan un español un tanto más neutro al que los argentinos nos tienen acostumbrados, lo que, de alguna manera, quizás ayudó a que, en entrevistas y conciertos, lograran un acercamiento aún mayor, con el público latino. Tal es así que de a momentos, llegaron a ser más exitosos fuera de la Argentina, que dentro.

Estamos hablando de 40 años de música, que aún hoy en día, mantiene casi 9 millones de oyentes mensuales, tan solo en Spotify. Esto es algo que no muchas bandas de pop/rock pueden decir, y que, como suele suceder, seguramente aumentará exponencialmente con su fallecimiento.

El cantante y bajista, había sido internado de urgencia por una infección renal y se encontraba en terapia intensiva, en una clínica privada de su provincia natal. Si bien los primeros reportes habrían indicado que se encontraba en recuperación, la realidad terminó siendo otra mucho más dura que, desde luego, tomó por sorpresa a sus fans.

En los últimos años, se nos fueron Gustavo Cerati, Pau Donés, Luis Alberto Spinetta y varios otros. Solo nos queda por decir… ¡Qué buena banda se debe estar armando en el cielo!

Gracias Marciano; gracias Enanitos, por regalarnos cuatro décadas de música, que durará para siempre.

¡Larga vida al Rocanrol!.

Shakira – Las Redes Juran Que Regresa a un Sonido Más Rockero. (Aquí ‘Las Pruebas’)

Aquí en LaMusica, no somos de esos medios que publican como cierto, cualquier noticia o rumor que aparece repentinamente en las redes. Sin embargo en este caso, los indicios son varios y creemos que es nuestro deber presentarlos, para que seas tú, quien saque sus propias conclusiones.

Los rumores del regreso de Shakira a un sonido más pop/rock comenzaron tímidamente a finales de febrero, (aunque sin bases concretas), luego de que la colombiana subiera un video y fotos, mostrando su nuevo color de pelo, similar al que usaba en sus épocas de ‘rocker’.

Posteriormente, la cosa se puso un poquito más seria, cuando aparecieron reportes de que la barranquillera, habría unido fuerzas con Lester Menéndez, un productor cubano con el que trabajó en temas como: “Octavo día”, de su disco: ‘Dónde están los ladrones’ (1998) y “Te dejo Madrid”, de su producción ‘Laundry Service’ (2000), entre otras.

Te Dejo Madrid

A eso se le sumaron una serie de acontecimientos y tendencias musicales, que dieron aún más vida a este rumor; como el hecho de que en el último tiempo, haya habido varios lanzamientos de artistas urbanos, cuyos temas contienen influencias rockeras.

Esta tendencia se ha visto más específicamente en artistas sudamericanos, como es el caso de la nueva colaboración de Nicki Nicole, con la banda uruguaya, ‘No te va Gustar’, en el tema “Venganza”; o “Muero de Fiesta este Finde”, de Duki y Ca7riel

Venganza

Muero de Fiesta Este Finde

Por otra parte, entre los artistas caribeños, aunque menos marcada, la tendencia también se ha estado sintiendo, en temas como: “No te Quiero Ver”, de VF7 y Jay Wheeler; o “Yo visto así”, del último disco de Bad Bunny; quien en este corte nos recuerda al tema, “Smells like Teen Spirit” de la banda americana, Nirvana.

No te Quiero Ver

Yo Visto Así

Pero regresando a Shakira, esta semana la barranquillera volvió a crear revuelo en las redes, cuando publicó una foto en Twitter (siempre con su renovado pelo rojo), con la frase “Los martes escuchamos a Metallica y nos pintamos la uñas azul fluorescente” 

Claro que esto podría ser otro indicio, pero ustedes saben cómo es la gente en las redes, que todo lo toma como una señal o un mensaje subliminal, misteriosamente diseñado para indicar lo que viene.

Sea lo que sea que cada uno de nosotros quiera creer, lo cierto es que sus fans no demoraron en reaccionar a este mensaje, publicando cosas como éstas:

Para concluir, sabemos que Shaki ya está en el estudio, trabajando en nueva música, porque fue ella misma quien publicó en Instagram, una foto con el mensaje: “Cocinando algo”. 

¿Qué será lo que está cocinando?… Solo ella lo sabe, (y tal vez Gerard Piqué), pero para el resto de los mortales, lamentablemente, solo nos queda esperar.

El Rock no ha Muerto… ¡Duerme!

“El rock es la leche, y no va a morir nunca”, dice Andrés Calamaro, en la serie de 6 capítulos, sobre la historia del rock en América latina, que Netflix estrenó en 2020.

Sin embargo, como todo en esta vida, hay quienes no coinciden con esa forma de pensar, y más bien creen que es hora de aceptar que el rock como lo conocimos, ya no regresará nunca más. 

Pros y Cons de Ambas Formas de Pensar:

En términos generales, los chicos que hoy sueñan con tener éxito en el mercado musical, no sueñan realmente con ser músicos, sino con ser artistas, algo que pareciera ser lo mismo, pero no lo es. Los adolescentes actuales han crecido en una época en la que todo su entorno tecnológico, trabaja en función de ofrecerles satisfacción instantánea.

¿Músico o Artista?

Ser músico, requiere de años de estudio, práctica y disciplina para lograr tocar al menos un instrumento, mientras que ser artista, puede lograrse con tan solo saber utilizar ciertos programas de computación, y dispositivos que permitan la creación de bases rítmicas, acompañamientos y demás artilugios.

La Competencia

Desde luego, a la hora de competir, esto pone al rock en inferioridad de condiciones con respecto a los sonidos más modernos como el reggaetón, el trap, el EDM y otros.. que nacen y viven dentro de computadoras.

En otras palabras, si bien en ambos casos el talento es pieza fundamental para lograr el éxito, ser rockero requiere de un tiempo de preparación, que en otros géneros no resulta tan imprescindible.

De la misma manera, los cantantes de rock deben contar con cierto registro vocal que les permita expresar esa sensación de rebeldía y liberación que tanto ha identificado al género desde la aparición de las primeras bandas de rock en español; algo que en la música urbana, por ejemplo, no resulta ser un requisito fundamental.

Lo Que el Rock no Tiene

Por otro lado, las colaboraciones que se ven en el género urbano, no se ven en el rock. No queremos decir con esto que existan malas vibras entre los rockeros, pero no cabe duda que cuando los integrantes de un género colaboran entre sí, la posibilidades de crecimiento se multiplican exponencialmente.

De hecho, uno no ve a J balvin criticando la música de Maluma o a Daddy Yankee, poniendo en duda el arte de Bad Bunny. Sin embargo en el rock o el pop/rock se ve y se veía mucho de eso. Allá por los 2000, entre los fans de Molotov de México, había como una menospreciación por el trabajo más pop de Maná, de hecho siempre se dijo que el título del álbum “Dónde jugarán las niñas” de Molotov, fue una burla al de Maná, del año ‘92, llamado: “Dónde jugarán los niños”

Las Eternas Batallas

Por otra parte, en el rock siempre existió una ‘batalla’ entre la música indie y la comercial. Si eras indie te morías de hambre y si eras comercial te habías ’vendido’ al sistema. 

Lo cierto es que, si nos ponemos en los zapatos de los oyentes, las letras simples del reggaetón, y esos ritmos pegadizos y contagiosos con sabor a fiesta y diversión, son mucho más fáciles de digerir por las masas, que muchas de las letras metafóricas y sonidos más estridentes, que suelen acompañar al rock.

El rock no está muerto, parte de él ha mutado hacia sonidos más pop que le permitan sobrevivir, y la otra parte ha permanecido dormida por la falta de medios que den a conocer y promocionen la infinita cantidad de talentosas bandas y solistas, que andan sonando por ahí.

Oferta y Demanda

Es una simple cuestión de oferta y demanda; como no suena en los medios, no lo conoces y como no lo conoces, no lo consumes. Pero además, es también una cuestión de tiempos, hoy en día, la música se mueve a tal velocidad, que muchos éxitos duran tan solo un par de semanas, antes que te olvides para siempre de ellos.

Esto requiere que los artistas tengan la necesidad de lanzar tema tras tema tras tema, tan solo para mantenerse vigentes; una velocidad que por todo lo antes mencionado, las bandas de rock no pueden mantener. 

En Definitiva

El rock duerme, a la espera de esa banda o hit que pueda romper la monotonía de mucha de la música que suena actualmente, pero para ello necesitará modernizarse, colaborar con otros y contar con el apoyo de medios que quieran apostar por él, tal y como en algún momento, lo hicieron los que se arriesgaron por el reggaetón.