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LaMusica Reviews: ‘Las letras ya no importan’ de Residente

Cualquiera de ustedes que viva de alguna manera horrorizado por la simpleza de muchas de las letras de las canciones que suenan en el mainstream actual, entenderá la ironía en el nombre de esta nueva producción de René.

Se trata de su primer disco en seis largos años, por lo que era de esperarse que todas las miradas, o mejor dicho, los oídos, estuviesen puestos en este lanzamiento del músico puertorriqueño, que busca, a lo largo de 23 temas, llevarnos en un recorrido que abarca un amplio muestrario de las bellezas y miserias que componen el mundo de hoy.

Repleto de colaboraciones que van desde raperos como Busta Rhymes, Big Daddy Kane, Wos y Vico C a cantantes como Rauw Alejandro, Jesse Reyez y Christian Nodal, entre otros, su música se sumerge en el Hip Hop de la vieja escuela, el rock, el flamenco, el pop y hasta la música palestina.

Varios de sus temas han estado sonando desde hace algún tiempo, como: ‘René’ de 2020, ‘This is not America’ de 2022, ‘Problema cabrón’ y ‘Quiero ser baladista’ de 2023, en los que colaboran Wos y Ricky Martin, respectivamente, como así también ‘Ron en el piso’, lanzado a comienzos de este año.

En este último, nos encontramos con un Residente que entiende que a sus 46 años, su relevancia en la industria de la música ha disminuido considerablemente, pero no solo por un tema generacional, sino porque las reglas del juego han cambiado. Para alguien tan enfocado en el mensaje de sus canciones, el hecho de que ‘las letras ya no importen’, hace que sus composiciones tengan menos oportunidades de crear conciencia.

Más allá de esto, la placa no contiene ningún tema de corte ‘comercial’, por lo que aún cuando no tuviésemos en cuenta lo antes mencionado, esta producción encontraría selectas playlists dispuestas a apostar por ella.

Tal vez sea con eso en mente, que el músico no muestre la más mínima intención de volverse complaciente ante los temas que más hacen arder ese ADN de rebeldía que siempre lo ha caracterizado. Por eso encontramos cortes como ‘Bajo los escombros’, inspirado en los niños de Palestina, junto a Amal Markus o ‘En Talla’, con el cubano Al2 El Aldeano, en el que compara su isla con la de Cuba y denuncia la corrupción existente.

En otras palabras, esta placa no te hará cantar ni bailar, pero posiblemente sí te haga estremecer, reír, llorar y hasta querer romper algo. ¿Con qué fin? Con el de demostrarte que más allá de lo que dicte el mercado, las letras, todavía importan.

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LaMusica Reviews: ‘Orquídeas’ de Kali Uchis

Por: Gonzalo Noales

En los próximos años, al recordar a los pioneros latinos de proyectos musicales sin género específico, esta artista seguramente será una de las primeras de nuestra lista.

Con canciones en inglés y español que exploran géneros tan diversos como bolero, dream pop, dembow, reguetón y merengue, Kali se inspira en la flor nacional de Colombia para presentarnos ‘Orquídeas’, su cuarto álbum de estudio y segundo en español.

El disco es accesible para el mainstream, pero lo suficientemente elaborado como para no caer en simplicidades, con un sonido que refleja la influencia de su crianza anglosajona, al mismo tiempo que se aventura en su faceta latina sin perder autenticidad ni parecer forzado en ningún momento.

El orden de las pistas permite que, más allá de preferencias rítmicas o de estilos, el oyente disfrute la totalidad de la producción sin necesidad de saltar canciones.

Entre las colaboraciones con Karol G, Rauw Alejandro y El Alfa, destaca la presencia de Peso Pluma, a quien Kali lleva fuera de su zona de confort en ‘Igual Que Un Ángel’, un corte dream-pop donde el mexicano suaviza su conocido registro vocal, al punto de casi hacernos olvidar que se trata de él.

Otros temas que destacan fuera de aquellos apoyados por las antes nombradas colaboraciones, son: ‘Te Mata’, un hermoso bolero cuyo video de apoyo contiene la textura típica de las telenovelas latinas; ‘Perdiste’, con una base rítmica noventera que nos transporta al pasado, y ‘Diosa’, tema que ddescribe la personalidad empoderada de Kali.

En este recuento de canciones, resulta imposible olvidar, además, que tanto ‘Diosa’ como ‘Tu corazón es mío’, la novena pista del álbum, son dos cortes que Kali unió en uno solo, para el video que utilizó como anuncio de su sorpresivo embarazo junto a su novio, el músico norteamericano Don Toliver.

Si te preguntas si este segundo disco supera a ‘Sin miedo (del amor y otros demonios)’, su anterior trabajo en español, es posible que nuestra respuesta inicial sea un “no”. Sin embargo, reconocemos que estas producciones suelen crecer en el oyente, revelando detalles y matices con cada escucha, y todavía no hemos llegado a ese punto de pleno descubrimiento.

En cualquier caso, si hay algo de lo que sí estamos seguros, es que ‘Orquídeas’ y Kali Uchis continúan germinando de manera brillante, en un mercado que pide a gritos, más flores como esta.

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LaMusica Reviews: ‘111’ de Milo J

Aunque nuestra música haya experimentado un crecimiento significativo en los últimos años, atravesamos un largo periodo en el que parecía difícil escapar de una clara monotonía musical. Un sonido que si bien contribuía a que nuestros artistas alcanzaran reconocimiento global, también dejaba en segundo plano a muchos otros géneros en los que también hemos sabido brillar.

Por eso, independientemente de que te guste o no el auge de la música mexicana en este 2023, sería ignorante no reconocer que sonidos como el de Peso Pluma o Grupo Frontera han sido en parte responsables de sacarnos de ese ‘loop’, dando paso a nuevas músicas que han logrado refrescar gran parte de lo que se escucha actualmente.

Es precisamente aquí donde entra Milo J, un joven de tan solo 17 años a quien presentamos meses atrás en nuestra sección de LaMusica Recomienda, y que ahora se ha convertido en la gran promesa que anticipamos.

Después de sorprendernos junto a Bizarrap con ‘En dormir sin Madrid’, un EP de 5 temas que, si aún no has escuchado, te recomendamos con urgencia, Milo no esperó más que 30 días para revelar otra carta que tenía guardada bajo la manga: su disco ‘111’.

Hablemos primero de la voz de Milo, que, lejos de sonar como la de un adolescente, parece la de un marinero irlandés, de esos que desayunan con whisky y un cigarro, pero con la sensibilidad de un alma vieja que parece haber vivido mucho más que los 17 octubres de este joven argentino.

En lo que respecta a la música, su disco comienza (y se mantiene) con la increíble audacia de no contar con una sola pista rítmica. Esta decisión, en un mundo tan dominado por el reguetón como el de hoy, podría parecer un acto arriesgado, pero funciona a la perfección.

Con la presencia de músicos invitados como el mencionado Peso Pluma, la también mexicana Yahritza de Yahritza y su Esencia, y sus compatriotas Yami Safdie y Nicki Nicole, Milo presenta 9 temas casi hipnóticos, acompañados por sus respectivos y muy cinematográficos videos.

Canciones como ‘M.A.I.’, ‘Alumbre’ y ‘Deseo Perder’ son algunas de nuestras favoritas, aunque en nuestra opinión, este es un disco para escuchar de principio a fin y no de manera aleatoria.

Un álbum 100% refrescante que coloca a Milo en la categoría de promesa absoluta de la buena música latina y que recibimos con los brazos abiertos.

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LaMusica Reviews: “Mañana Será Bonito” – Karol G

No siempre resulta fácil escribir la reseña de un álbum tan esperado como este, ya que Karol G, es una de esas artistas cuyos fans aman con tal pasión, que bien podría haberse grabado en la ducha, cantando el “Feliz Cumpleaños” y muchos de nosotros, le hubiéramos dado un 100% de aprobación 🙂

¿Mejor, Igual o Peor?

Luego de batir todo tipo de récords musicales y llevar a cabo la gira con mayor recaudación de una artista latina, en 2022, la presión que tenía la colombiana por sostener esa vara ahí arriba, era inmensa, por lo cual hemos decidido venir a contarte si, a nuestro entender, lo ha logrado o no.

Con la ayuda de su antiguo productor y colaborador, Ovy on the Drums y un listado de invitados de diferentes nacionalidades y estilos musicales, que incluyen, entre otros, al rapero español Quevedo; el panameño Sech; la artista mexicana alternativa, Carla Morrison; Finneas (hermano de Billie Eilish) y el bachatero Romeo Santos, Karol nos presenta un disco que va del reggaetón a la electrónica, pasando por el regional mexicano, el dembow la bossa nova y el pop. 

Lo Más Esperado, no es Siempre lo Mejor

El tema más esperado de este lanzamiento, era sin lugar a dudas ‘TQG’, ya que hacía tiempo que los fans rogaban por una colaboración de La Bichota, con su compatriota Shakira. Sin embargo, y a pesar de ser uno de los cortes más escuchados de esta producción, creemos que no es de lo mejor que el disco tiene para ofrecer. De hecho, si nos pidieran nuestra más sincera opinión, tal vez nos arriesgaríamos a decir que, semejante oportunidad, podría haberse aprovechado con un mejor tema.

Pa’ Que Tengas, Guardes y Repartas

Si después de ese comentario, todavía sigues aquí, agradecemos tu objetividad y buena predisposición para aceptar opiniones que no siempre coincidan con la de las masas. 

Fuera de ese pequeño “traspié”, el disco tiene de todo y para todos, desde cortes suaves a temas bailables, unidos por un hilo conductor que, entre lo comercial y lo alternativo, nos lleva a esa sensación de estar oyendo una playlist creada por nosotros mismos.

Entre los mejores temas, destacamos: “Mientras me curo del cora”; “Tus gafitas” ; “Gucci los paños” y “Por si volvemos”.

Cautelosamente Optimista

Si bien el título de la placa, pareciera hablarnos de una actitud de recuperación y positivismo, muchos de sus temas tienen aún cierta cadencia triste y melancólica, como quien canta sobre asuntos no resueltos aún.

No es novedad para nadie, que algunos de los mejores discos de nuestros artistas favoritos, han sido aquellos concebidos durante momentos poco claros o introspectivos, y este pareciera ser el caso de karol.

En Conclusión

Regresando a la pregunta de si la sudamericana logró o no mantener la vara a la altura en la que se encontraba, creemos que sí. Nadie sabe a ciencia cierta si, como dice ella, mañana será bonito, pero escuchando este disco, uno comienza a confiar en que así será. 

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LaMusica Reviews: “La Última Misión” de Wisin & Yandel

“En 1998 todo era un sueño, ser líderes del movimiento. Hoy en día es un imperio”. Así comienza diciendo la nueva y última producción de Wisin & Yandel como dúo, titulada: La última misión.

Este último álbum y tour del mismo nombre, fueron anunciados en marzo pasado, como despedida, luego de más de 20 años de carrera artística. El álbum cuenta con 21 temas y una serie de renombradas colaboraciones que incluyen a Rosalía, Rauw Alejandro, Ozuna, J. Balvin, Prince Royce, Jay Wheeler, Sean Paul, Chencho Corleone, Sech y Jhay Cortéz.

Se trata de un disco concebido antes de la pandemia que, según declaraciones de ellos mismos, forma parte de un trabajo de 4 años. Cinco de los cortes ya habían sido lanzados como sencillos previamente, como son: “No Se Olvida”, “Chica Bombastic”, “Recordar”, “Llueve” y “Ganas De Ti”.

La producción contiene todo lo que cualquier fan de Wisin & Yandel podría esperar, y más. Si bien notamos una “fórmula” en la estructura de las canciones, que de a momentos puede sonar un tanto repetitiva, la presencia de otros artistas con diferentes registros vocales y estilos, ayudan a que eso se diluya.

En general es un disco con una vibra muy pareja, que permite ser escuchado de principio a fin en cualquier ambiente festivo. Después de todo, esta despedida, por más dolorosa que pueda resultar para sus seguidores, no deja de ser una celebración de todo lo logrado a lo largo de más de dos décadas.

En otras palabras, si tuviéramos que calificar esta última misión, comenzaríamos por agradecerles por todos estos años de música, y en un último abrazo, les diríamos: misión cumplida, muchachos… misión cumplida.

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LaMusica Reviews: “Esquemas” de Becky G

La cantante mexicano-estadounidense Becky G, acaba de presentar “Esquemas”, su segundo álbum luego de “Mala Santa”, su disco debut de 2019.

Como responsable de este review, debo confesar que me acerqué a este disco con medianas expectativas. Para mi, y seguramente para muchos de ustedes, Becky parecía ser una cantante ideal para esos hits comerciales en colaboración con otros artistas de renombre, tales como: “Mayores” junto a Bad Bunny, “Sin Pijama” junto a Natti Natasha, o “Mamiii” con Karol G.

Sin embargo, esta nueva producción puso en claro, al menos para nosotros, que su talento no depende de otros artistas para brillar, y que puede mantener esa misma voz de mando a la hora de encontrarse sóla, frente al micrófono del estudio de grabación.

Cabe recordar que buena parte de “Esquemas”, fue concebido durante el confinamiento de la pandemia, lo cual también demuestra que a veces, “clavar los frenos” repentinamente, puede ser una bendición para el proceso creativo de estos artistas, que previo a la pandemia, vivían entre aviones y hoteles 24/7, lejos de sus seres más queridos.

Si bien de a momentos daría la sensación de que algunos de los temas fueron seleccionados con la única intención de convertirse en éxitos comerciales, tales como: “Fulanito” o “Ram pam pam”, al oír la placa con detenimiento, nos encontramos con otros que demuestran que si escavamos más allá de lo que “vende”, también encontraremos cortes bien elaborados, con excelentes arreglos y hasta un tanto “riesgosos”, como pueden ser: “Dolores” o “Flashback”, este último junto a Elena Rose, una de las compositoras más proliferas de la industria.

En otras palabras, “Esquemas” no es un disco que rompa con los esquemas establecidos, pero sin duda alguna logra romper con algunas asunciones que muchos de nosotros teníamos sobre esta artista y que a partir de hoy, nos permitirán verla como ciempre debimos haberla visto, una mujer guerrera, que sabe lo que quiere, y lo logra.

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LaMusica Reviews: “Un Verano Sin Ti” de Bad Bunny

Para poder hablar con verdadero conocimiento de causa sobre este extenso disco de 23 tracks, hace falta dedicarle tres horas de total atención, y oirlo al menos dos veces en forma completa.

Las Dos Caras Del Verano

Lo primero que salta a la vista (o al oído), es el hecho de que el disco está dividido en, “Lado A” y “Lado B” -como los viejos cassettes o discos de vinilo-. Si bien no es algo que esté aclarado en las plataformas de streaming, puedes verlo en el posting que el mismo Benito hizo en su cuenta de Instagram.

El Lado A está marcado por un ambiente más festivo y de perreo, mientras que el Lado B suena más orgánico e introspectivo. Quienes esperaban ansiosos la salida de este disco para escucharlo en su teléfono o carro a todo volúmen, se sentirán más atraídos por el Lado A y temas como, “Moscow Mule”, aunque creemos que algunas de las joyas más valiosas de esta producción, las encontrarán a partir del tema 12, es decir a lo largo del Lado B, como es el caso del corte “Andrea”, junto a Buscabullas.

Cómo Escucharlo

Para comprender su mensaje veraniego, la placa debe ser oída en el orden en el que fue grabada, una producción que inspira a ser disfrutada en la playa, con amigos y en compañía de unas cervecitas.

Sin embargo, a nuestro entender, este no es el mejor disco de Benito, pero no porque sea malo, sino porque pudo haber sido mucho más corto. De a momentos, se siente como si algunos temas hubiesen sido incluídos tan solo como “relleno”, para dar paso a los más significativos.

No se Enojen

Casi podemos ver las caras de odio que muchos de ustedes estarán poniendo al leer esto, pero la realidad es que si Benito hubiese repetido la fórmula de YHLQMDLG, donde grabó los temas más consistentes, y luego editó “Las que no iban a salir” en una placa separada, tal vez el resultado hubiese sido mucho más acertado.

Éxito Garantizado

Más allá de todo lo dicho anteriormente, no nos cabe duda que el disco será un éxito irrefutable, ya que el puertorriqueño ha entrado en ese privilegiado y exclusivo club de artistas, cuyo mercado deborará su música, sin importar que grabe un disco de tangos.

Renovarse es Vivir

El talento del puertorriqueño para renovarse e incursionar en diferentes géneros, como el mambo, el dembow, la salsa, el pop, la bossa y varios otros, dentro de una misma producción, es algo para resaltar. Al igual que su amor por Puerto Rico, demostrado en cada onza de música que edita y que en el tema “El Apagón”, queda demostrado con más fuerza que nunca.

Un disco cuyos seguidores más fieles amarán y defenderán a muerte, y que otros, deberán diseccionar para hallar lo que buscan, pero que en cualquiera de los dos casos, cumplirá con su cometido. 

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LaMusica Reviews: “Familia” de Camila Cabello

El mercado musical de los Estados Unidos, cuenta con un número importante de artistas con apellidos latinos que han desarrollado sus carreras como anglosajones, siendo Christina Aguilera, Selena Gomez, o Camila Cabello tres buenos ejemplos a mencionar.

Latinos y “Latinous”

Hoy que la música latina se ha adueñado del planeta, resulta entendible que algunos de estos artistas quieran comerse un pedazo de esta torta. Sin embargo, resulta fácil percibir quiénes parecieran hacerlo por aprovechar el auge de nuestro sonido y quiénes por reconectar con sus raíces.

De los tres nombres que hemos dado como ejemplo, creemos que la única que pareciera haberse embarcado en una misión exploratoria de su herencia y sus raíces, es Camila Cabello. Entendemos que esto pueda resultar un tanto subjetivo y que muchos de ustedes no coincidan con esta observación, pero a nuestro entender, tanto lo de Gómez como lo de Aguilera, en donde se nota que han tenido que aprenderse la fonética de las canciones para poder cantar en nuestro idioma, suena más a interés que ha una intención de conocer realmente de dónde vienen.

Mexicubanoamericana

Tal vez sea por eso que al oír el disco de esta cubana, que vivió también en México y se educó en los Estados Unidos desde los 7 años de edad, nos deje un sabor a verdad que no encontramos en otros artistas de su clase; algo que no puede ser falsificado, sin importar cuán bien pueda alguien sonar, cantando en nuestro idioma.

Los Reclutados

Para comenzar, Camila reclutó a productores latinos de mucho pedigrí, como son Edgar Berrera, quien trabajó con Maluma, y Cheche Alara, quien colaboró con Thalía;  juntos crearon un álbum que hasta en sus temas menos rítmicos, e incluso aquellos cantados en spanglish o inglés puro, mantienen una vibra similar a la que podríamos encontrar en una reunión latina de domingo, en el patio de la casa de un buen amigo.

Sonido Latino

De hecho, a pesar de ser un disco apuntado a conquistar por igual ambos mercados, al momento de escribir este review, los dos temas con más streams en Spotify eran “Bam Bam” y “Don’t Go Yet”, dos cortes fiesteros con bases súper latinas.

En Conclusión

Tal vez no sea una de esas producciones “perfectas”, que puedes oír de principio a fin sin saltear ningún tema, pero tiene en su ADN cierta magia que radica en el hecho de no ser un álbum pretencioso o forzado. No es un disco latino ni un álbum anglosajón, es el reflejo de lo que es ella -de lo que somos muchos de nosotros- una mezcla de acá y de allá que a veces resulta difícil de entender, pero que ella ha logrado explicar con cierta brillantez, utilizando su mejor herramienta… el canto.